Mostrando entradas con la etiqueta CAM. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CAM. Mostrar todas las entradas

lunes, 27 de abril de 2026

La Comunidad de Madrid cierra con éxito "LibroMad", que supera los 40.000 asistentes

Las actividades arrancaron el jueves 23 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Libro 

• Hasta 145 librerías y 120 bibliotecas han participado en  una programación compuesta por más de 450 propuestas,  con 700 autores y artistas y en más de 100 municipios  • El programa ha incluido talleres, lecturas, títeres, artes  escénicas, presentaciones y conciertos.

        L.M.A.

        27 de abril de 2026.- La Comunidad de Madrid concluyó ayer la primera edición  de LibroMad, la Semana del Libro de Madrid, con un notable éxito de  participación. Más de 40.000 personas asistieron a las más de 450 actividades  organizadas en 145 librerías y 120 bibliotecas de más de cien municipios, en las que se dieron cita 700 autores y artistas. 

    El programa, bajo el lema Los confines de los libros, arrancó el jueves 23 de abril, coincidiendo con el Día del Libro, con propuestas repartidas por toda la región, incluyendo talleres, lecturas, títeres, artes escénicas, presentaciones y conciertos.  

    Uno de los objetivos ha sido reforzar el papel de las librerías. Algunas, como Arrebato Libros y La Abubilla, participaron con conciertos, mientras que otras, como Librería Fábula, programaron cuentacuentos y charlas, contribuyendo a poner en valor la cultura del sur de la Comunidad de Madrid. 

    El festival se clausuró ayer, domingo 26, con un acto central en la Plaza de España, que comenzó con una lectura colectiva acompañada de una chocolatada popular. Asimismo, el evento incluyó un encuentro literario entre Blanca Lacasa, María Hesse, Lorenzo Silva y Manuel Vilas, moderado por Marta Fernández, en el que reflexionaron sobre la influencia de los libros. 

    Además de conciertos y de la performance literaria Celeste Baker, de Russian Red, durante la jornada se desarrolló también una pequeña feria del libro con la participación de librerías madrileñas, que ofrecieron novedades editoriales, firmas de autores y descuentos especiales, así como una zona de restauración que completó la experiencia cultural.



martes, 14 de enero de 2025

TEATRO DEL SIGLO DE ORO en España: La Comunidad de Madrid crea una base de datos para el estudio de la producción y programación

El consejero De Paco Serrano ha presentado hoy esta herramienta  que ha localizado 45 autores y 615 obras en los últimos 25 años 

∙ Pone a disposición del sector profesional una cartografía  de la representación y vida actual de los clásicos que facilita encontrar escritores, títulos y géneros 

∙ Además, permite analizar la diferencia entre originales,  versiones y adaptaciones y las compañías que representan  de forma habitual los textos del XVI y XVII 



       L.M.A.

        14 de enero de 2025.- La Comunidad de Madrid ha creado una base de datos  digital para el estudio de la producción y programación del teatro del Siglo de  Oro en España a lo largo de los últimos 25 años. La herramienta está realizada  por Teatrero.com y el Instituto del Teatro de Madrid (ITEM) de la Universidad  Complutense de Madrid (UCM). De este modo, se han localizado un total de 615  obras representadas de 45 autores y 74 festivales. 

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha  presentado hoy este nuevo servicio con el que el Gobierno regional “pone a  disposición del sector profesional una cartografía de la representación y vida  actual de los clásicos que permite encontrar escritores, títulos y géneros”, ha  apuntado. 

En esta línea, destacan La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca; El  Perro del Hortelano, de Lope de Vega y La dama boba, del mismo autor, como  las tres obras que más se han llevado a escena en el último cuarto de siglo en  España.  

Además, esta herramienta detalla qué compañías tienen producción habitual  sobre los textos clásicos al menos en un 40% y también permite analizar la  diferencia entre originales, versiones y adaptaciones o cómo afecta el  presupuesto de certámenes de teatro clásico y su programación al entorno.  

En los últimos años, el Ejecutivo madrileño ha promovido espacios y festivales  para recuperar a los autores y obras el Siglo de Oro para el gran público con  iniciativas como el Corral de Cervantes y el Festival Iberoamericano del Siglo de  Oro. Clásicos de Alcalá por el cual la Comunidad de Madrid ha sido distinguida ayer en Valladolid con la Medalla de Oro de la Academia de Artes Escénicas. Asimismo, declarará Bien de Interés Cultural (BIC), en la categoría de  Patrimonio Inmaterial, el Siglo de Oro.


martes, 10 de agosto de 2021

La Comunidad de Madrid impulsa la fotografía y el arte contemporáneo en la próxima temporada de sus salas de exposiciones

El Gobierno regional avanza la nueva programación expositiva de

septiembre de 2021 a julio de 2022

 La Sala Alcalá 31 dedicará muestras monográficas a los artistas Sandra Gamarra Heshiki, La Ribot y Guillermo Mora

 La Sala Canal de Isabel II abordará la trayectoria de los fotógrafos Alfonso, Vari Caramés y Aleix Plademunt

Sala Alcalá, 31 (Foto Turismo Madrid)


L.M.A.

10 de agosto de 2021.- La Comunidad de Madrid ha completado la programación de la temporada 2021-2022 en sus salas de exposiciones: Alcalá 31, Canal de Isabel II y Arte Joven, dedicadas al arte contemporáneo, la fotografía y la creación emergente, respectivamente.

La Sala Alcalá 31 propone tres muestras monográficas dedicadas a creadores de relevancia nacional e internacional. La española y peruana Sandra Gamarra Heshiki será la encargada de abrir la temporada con la exposición Buen Gobierno, que se podrá visitar del 16 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022. Gamarra, una de las creadoras iberoamericanas más importantes en la escena actual, narra en esta muestra la historia de Perú y de España, bifurcadas después de las independencias de América, pero entrelazadas de manera inexorable.

La Ribot, bailarina, coreógrafa y artista visual de relevancia internacional, llegará a la Sala Alcalá 31 entre febrero y abril de 2022. Galardonada con el León de Oro honorífico de la Bienal de Danza de Venecia en 2020, La Ribot presentará Playlist, una exposición que conjugará sus dos vertientes artísticas, la obra en vivo y las instalaciones de obra permanente, combinando cine-danza, danza estática, vídeo y otros formatos.

Por último, Guillermo Mora, uno de los nombres imprescindibles en el arte español actual, será el encargado de cerrar la temporada expositiva en Alcalá 31 con Un puente donde quebrarse, entre mayo y julio de 2022. Un proyecto específicamente concebido para esta sala, en el que Mora investiga sobre la estructura clásica de la pintura para generar nuevas experiencias que se sitúan a medio camino entre la escultura y la generación de espacios pictóricos.

LA FOTOGRAFÍA, PROTAGONISTA

    Por su parte, la Sala Canal de Isabel II, dedicada a la fotografía, abrirá su temporada con la exposición Cuidado con la memoria, dedicada a la firma comercial Alfonso. Se podrá disfrutar del 30 de septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022. Una crónica visual de la España del siglo XX, que abarca desde escenas de la vida cotidiana a la vida cultural, social y política de la primera mitad de la centuria. La cámara del estudio Alfonso retrató los acontecimientos más tracendentales de la política y la sociedad española, la Guerra Civil y el proceso de transformación del país.

De febrero a mayo de 2022 tomará el testigo la fotógrafa Vari Caramés, artista en primera línea de la escena artística española desde hace 40 años. La muestra estará compuesta por una selección de fotografías, pertenecientes a varios proyectos, que comparten algunas de las claves de la producción de Caramés: la importancia de lo cotidiano o la magia y el encuentro con lo sorprendente.

La temporada en la Sala Canal concluirá con la fotografía de Aleix Plademunt, con una exposición que se podrá visitar de mayo a julio de 2022. Un ambicioso proyecto en el que Plademunt parte de una base científica para hacer una pausa profunda y revisar, explorar y extraer nuevas conclusiones sobre nosotros y nuestro entorno.

SALA DE ARTE JOVEN

    El tercero de los espacios expositivos de la Comunidad de Madrid, la Sala de Arte Joven, continuará con su programación dedicada a la creación artística emergente. De septiembre a noviembre, la sala acogerá Licra, uno de los proyectos ganadores de Se busca comisario 2020, centrado en la periferia de los procesos de producción de piezas o experiencias que abastecen el circuito artístico madrileño.

Yupi, de Juanjo Aguilar Orellana, Laura Berros Pradas e Ignacio González Olmedo, y Raíces por defecto, de Claudia Elies Oliveras y María Gracia de Pedro —proyectos recientemente seleccionados en Se busca comisario 2021—también formarán parte de la programación de la Sala de Arte Joven, entre febrero y julio de 2022.

La convocatoria más emblemática de este espacio, los Circuitos de Artes Plásticas, podrán visitarse entre el 1 de diciembre y el 6 de febrero del próximo año.

martes, 19 de marzo de 2013

 
 
 

Teatralia se despide con cinco propuestas de teatro de títeres, marionetas, sombras y música

· ‘El Gallo de las Veletas’, Premio al Mejor Espectáculo


FETEN 2013, podrá disfrutarse en tres municipios diferentes

· También se podrá seguir visitando la exposición


‘Marionetas de Malí’ en Alcalá de Henares
 
 
Teatralia 2013, el Festival Internacional de Artes Escénicas


para Niños y Jóvenes organizado por la Comunidad de Madrid, cerrará el
telón el próximo domingo, 24 de marzo, tras cuatro semanas de intensa
programación. Pero antes, en esta última semana, el festival ofrece la
oportunidad de disfrutar de nuevo con cinco de las propuestas programadas
en esta edición, en diferentes municipios de la región. Teatro de títeres,
marionetas, sombras y mucha música serán los protagonistas del último fin

de semana. Y, también, continúa abierta la exposición Marionetas de Malí,


en Alcalá de Henares.
La XVII edición de Teatralia ha contado con 17 de las más
prestigiosas compañías nacionales e internacionales de teatro infantil y
juvenil, y un total de 115 funciones, que concluirán el próximo domingo.
En estos últimos días, la compañía portuguesa Lafontana-Formas

Animadas lleva su Prometeu, una performance multimedia inspirada en el


tradicional teatro de sombras indonesio, al Teatro Bulevar de Torrelodones
(viernes 22) y al Teatro José Monleón de Leganés (sábado 23).

 


jueves, 17 de enero de 2013




El XIII Festival Escena Contemporánea vestirá de vanguardia la cartelera madrileña



· Pondrá en escena el trabajo de 24 compañías con las creaciones más actuales e innovadoras

· La programación plantea un diálogo entre presente y futuro, a través de las obras de jóvenes creadores


 La Comunidad de Madrid presentó hoy la decimotercera
edición de Escena Contemporánea, que se celebrará del 30 de enero al 24
de febrero. Durante cuatro semanas, esta cita con la vanguardia escénica
servirá de plataforma de exhibición para las creaciones más libres, actuales
e innovadoras, mostrando piezas de jóvenes artistas nacionales e
internacionales.

El festival, organizado por la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura
en colaboración con la Asociación Cultural Escena Contemporánea, exhibirá
el trabajo de 24 compañías de teatro y danza en 16 espacios escénicos de
la región, según anunciaron el director general de Artes Escénicas, Música y
Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez y el director
artístico del festival, Salva Bolta.

Países como Alemania, Bélgica, Italia, México, Países Bajos, Portugal
y Reino Unido formarán parte de un cartel que cuenta también con una
importante representación española, a cargo de artistas de La Coruña,
Barcelona, Madrid, Mallorca, Murcia, Sevilla, Valencia y Vitoria.

De los 24 espectáculos, habrá siete estrenos absolutos, tres lecturas
escénicas y un taller, que tendrán lugar en 16 espacios, incluyendo lugares
de representación no convencionales como los exteriores del edificio
España, el exterior del Teatro Valle-Inclán (CDN), o el Mercado de la
Cebada.

Paralelamente a la exhibición de espectáculos, Escena
Contemporánea propone a sus espectadores un taller a cargo del
dramaturgo Dirk Laucke y un ciclo de lecturas escénicas de autores
alemanes contemporáneos en el Teatro Español.
Escena de vanguardia dentro y fuera de nuestras fronteras
El público de Escena Contemporánea se encontrará con artistas que hablan
con otros códigos y lenguajes, reflexionando en muchos casos sobre la
actual situación social.

Entre los creadores españoles destacan artistas como el coreógrafo
valenciano Marcos Morau que presenta uno de sus últimos trabajos
(Islandia), los valencianos de El Pont Flotant (Algunas personas buenas),
los jóvenes barceloneses de Cooperativa General Humana (España), la
compañía madrileña Los Lunes (Cuerdas), los murcianos y madrileños de
Onírica Mecánica (Morfología de la ceguera).

Destaca también el artista multidisciplinar con sede en Berlín Vicent
Gisbert (Fenster), la compañía valenciana Oscura Teatre (Canciones y amor
con queso, para tomar aquí o para llevar), la compañía madrileña La tristura
(El sur de Europa. Días de amor difíciles), los catalanes de Atresbandes
(Solfatara), los gallegos de Chévere (Citizen), la compañía madrileña
Grumelot/Teatro en Tránsito (PELÍN THE VICTIM, Intimidación punitiva), los
sevillanos, madrileños y mallorquines de Nou Ensemble (Todos caníbales),
David Espinosa (Mi gran obra / Hekinah degul), el joven músico Pablo
Martín Jones (Kitchen), los madrileños de Mirage Compañía de Teatro
(¡Quieto todo el mundo!) y el director y actor Fernando Soto (Autopsia,
fábula moral en tiempos de crisis).

El festival cuenta también con una importante representación
internacional. De Bélgica llegan las coreógrafas y bailarinas Lisbeth Gruwez
(It’s going to get worse and worse and worse, my friend) y Chantal
Yzermans (Partner / You); de México, la compañía Kraken Teatro (Ternura
Suite); de Portugal, los artistas Sofia Dias y Vítor Roriz (Um gesto que não
passa de uma ameaça); de los Países Bajos, el creador Dries Verhoeven
(Thy Kingdom Come); de Italia, la compañía Ricci/Forte (macadamia nut
brittle) y los toscanos de Teatro Sotterraneo (Dies Irae_5 episodi intorno alla
fine della specie); y de Reino Unido, el colectivo británico español Sleepwalk
Collective (El entretenimiento).

Escena Contemporánea apuesta por la producción
Esta edición el festival ha hecho un especial esfuerzo por estimular la
creación, recogiendo proyectos en fase embrionaria y participando en la
producción de espectáculos como España, de Cooperativa General
Humana; Cuerdas, de Los Lunes; Partner/You, de Chantal
Yzermans/Radical Low; El sur de Europa. Días de amor difíciles, de La
tristura; PELÍN THE VICTIM (Intimidación punitiva), de Grumelot/Teatro en
Tránsito; ¡Quieto todo el mundo!, de Mirage Compañía de Teatro; y
Autopsia (fábula moral en tiempos de crisis, de Fernando Soto &
DRAFT.INN. Escena Contemporánea quiere contribuir así a completar los
procesos creativos de los espectáculos y asegurar su continuidad.

Más
información en www.madrid.org/escenacontemporanea



El CA2M organiza la primera exposición individual en Madrid del turco Halil Altindere

· Altindere plasma su postura ante la sociedad turca y repasa su papel en la escena artística del país
· Reunirá más de una veintena de obras, entre vídeos, fotografías, pinturas y esculturas


Dengbej 1.jpg4.jpg


 El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presentará, el 9 febrero, la obra del artista Halil Altindere (Mardin, Turquía, 1971). Comisariada por Ferran Barenblit, director del CA2M, la muestra reunirá más de una veintena de obras entre vídeos, fotografías, pinturas y esculturas.

En su obra Halil Altindere analiza la realidad de su país y las tensiones generadas entre los binomios tradición y modernidad, nación e identidad, y sociedad y gobierno. Al mismo tiempo, presta atención a nociones como “comunidad” y“control” e indaga en la naturaleza del poder. Para ello se vale de de elementos anecdóticos que cobran sentido gracias a la complicidad del espectador.

La exposición del CA2M hará un repaso a su trabajo siguiendo tres líneas básicas. La primera y más importante está definida por su posicionamiento ante la evolución de la sociedad turca contemporánea, sometida a intensos cambios en las últimas décadas. Para ello, frecuentemente interviene sobre los símbolos del propio sistema, como billetes o documentos oficiales, elementos de la tradición popular o algunas de las imágenes tópicas que construyen el imaginario colectivo.

La muestra también se fijará en la actitud del artista ante un mundo del arte globalizado, e incluirá obras que ha realizado para grandes acontecimientos.

Por último, se repasará el importante papel de Halil Altindere en la escena artística turca, a través de exposiciones de las que él mismo ha sido comisario o de la revista art-ist de la que él es editor. Para ello, el CA2M presentará una selección de sus publicaciones y documentación sobre el desarrollo del arte actual en la ciudad de Estambul, en donde Halil Altindere ha logrado servir de puente entre diversas generaciones, poniendo en marcha una serie de fértiles relaciones personales y artísticas que constituyen ahora el panorama cultural de la ciudad.

La exposición se enmarca en la línea de exposiciones individuales que, desde su apertura, ha llevado a cabo el CA2M y que acercan al público la obra de relevantes artistas extranjeros como fue el caso de Guy Ben-Ner, Wilfredo Prieto, Gregor Schneider y la más reciente del holandés Aernout Mik, incluida por la revista Artforum entre su selección de lo mejor de 2012.

El artista

Halil Altindere nació en Mardin, Turquía, en 1971. Estudió arte en la Universidad Çukurova en Adana. En 1996 se trasladó a Estambul, donde formó parte de la nueva escena artística que emergió en ese momento. Su participación en la 51ª Bienal de esa ciudad un año más tarde, de la que fue comisaria la española Rosa Martínez y comisaria jefe en el Museo de Arte Moderno de Estambul entre 2004 y 2007, marcó el punto de inflexión en la visibilidad de su trabajo, a la que más tarde se sumó la Bienal de Gwangju y Manifesta en 2002, así como su participación en documenta en 2007 y la Bienal de Sharjah en 2009.

miércoles, 16 de enero de 2013




 Blanca Muñoz, Retrospectiva de la escultora y Premio Nacional de Grabado en la Sala Maadrid-Alcalá 31

· Incluye desde esculturas de gran formato a joyas diseñadas
para Grassy, pasando por grabados y una sección audiovisual

· Esta madrileña es una de las artistas españolas más
destacadas del panorama actual


La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 acoge desde mañana,
hasta el 14 de abril, una gran exposición retrospectiva de la artista
madrileñaBlanca Muñoz,Circunnavegación 1990-2013. La consejera de
Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, presentó hoy esta muestra
que, formada por cerca de 80 piezas, incluye desde joyas a grandes
esculturas.

La madrileña Blanca Muñoz(1963) es una de las artistas españolas
más destacadas del panorama artístico actual. Trabaja fundamentalmente
con chapa y varillas de acero inoxidable y en sus esculturas se conjugan la
luz, el espacio y el tiempo. Circunnavegación 1990-2013 es un recorrido de
la diminuta maqueta a la granestructura, de la esquina doméstica al espacio
público, de la escultura a la joya. Y es que Blanca Muñoz opina que la
escultura es susceptible de convertirse en obra de gran formato o en
pequeña joya.

El concepto de la exposición y la selección de obras se deben a su
comisaria, Patricia Reznak, arquitecta, comisaria de exposiciones y directora
artística de Grassy. La muestra abarca la actividad creativa de la escultora y
grabadora desde los años 90 hasta la actualidad y ha reunido para la
ocasión alrededor de 80 obras de pequeño, mediano y gran formato. Entre
ellas hay esculturas, obra gráfica, maquetas, joyas y una sección
audiovisual en la que se podrá ver el vídeo de una performance y un
reportaje de sus esculturas públicas.

El recorrido de la exposición, en lugar de seguir un orden cronológico,
se organiza en grandes bloques temáticos: ‘Esculturas de gran formato’,
‘Gabinete de esculturas’, ‘Proyectos’, ‘Joyas’, ‘Grabados’y ‘Última Obra’.

Esculturas de gran formato

En la planta principal se muestran tres obras, todas ellas azules. Una de
gran formato e inédita en España, Candombe (acero inoxidable, 2009) y
otras dos de tamaño intermedio Rompecabezas I (mármol, 2007) y Cueva
de Montesinos (acero inoxidable, 2005). Muy distintas entre sí, son claros
ejemplos de los distintos caminos emprendidos por la escultora. Colocadas
en el centro de la nave, se podrán rodear y contemplar, también, desde las
galerías de la planta primera.

El conjunto queda rematado al fondo con un gran estrado que acoge
otras tantas esculturas. En cuanto a las naves laterales, a un lado se
agrupará una pequeña selección de la obra gráfica tridimensional de la
artista y al otro lado se instalará la Esquina de Londres, donde se mostrarán
las pequeñas y delicadas maquetas construidas en Londres, a finales de los
años 90. Algunas fueron el proyecto de grandes esculturas y otras
reproducidas en formato digital, como el grangrabado rojo Campos
magnéticos (montaje digital, 1999) que flanquea la esquina.

Desde una joya a un plinto de 40 metros

En contraste con la planta principal, y partiendo de una estela de mármol
(Fauno, 2007) situada en el eje central, la planta primera se abrirá en dos
largas galerías laterales, en las que se acogerá un gran número de
esculturas de formato medio.

A un lado el Gabinete de esculturas, un plinto de 40 metrosa lo largo
del cual se dispondrán más de 20 esculturas, tanto sobre él mismo, como
ancladas en pared. Al otro lado, en la otra galería se expondrán tres
ámbitos. En primer lugar, ‘Los proyectos’ apartado compuesto por once
esculturas que, a su vez, son el proyecto de obras escultóricas a gran
escala, y una proyección con imágenes de esas grandes esculturas en su
ubicación final. 

En segundo lugar se exhibirá el vídeo que muestra la
sorprendenteperformance titulada En el espacio..., de una bailarina con la
esculturaEspacio negativo (aluminio y acero, 1997). Y, por último, en una
pequeña sala se podrán contemplar ‘Las joyas’, en su mayoría, prestadas
por coleccionistas particulares. Se trata de once piezas de la colección que
Blanca Muñoz ha creado en colaboración con Patricia Reznak para la
joyería Grassy de Madrid en 2010. Un trabajo que cambió la concepción
espacial de Blanca Muñoz, de metros a centímetros, e incluso a milímetros,
y le supuso trabajar técnicas completamente diferentes, con maestros
artesanos de la joyería.

La visita a esta exposición tendrá un colofón: Tabú (acero inoxidable
perforado, 2012). Es la escultura más reciente de las expuestas y en ella,
por primera vez, Blanca Muñozintroduce el juego de los colores.

Durante la exposición, en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (C/
Alcalá, 31. Madrid) se ofrecerán visitas guiadas gratuitas en el siguiente
horario: miércoles a las 12:00; sábados a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00; y
domingos a las 12:00 y 13:00.

Blanca Muñoz

Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense. En 1989 obtuvo una
beca del gobierno italiano para estudiar en la Calcografia Nazionale y, en
1990, la beca de la Academia de España, ambas en Roma. Los dos años
siguientes se trasladó a México D.F. y, entre 1998 y 1999, estuvo en
Londres, donde se formó y trabajó con técnicas de estampación digital. Por
su obra gráfica ha recibido varios reconocimientos, entre los que destaca el
Premio Nacional de Grabado en 1999.

Su sólida carrera artística ha quedado recogida en diferentes
exposiciones realizadas por instituciones tan destacadas como la
Calcografía Nacional, el IVAM de Valencia, el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía y el Museo del Prado, entre otras.

Actualmente su obra forma parte, entre otras, de las siguientes
colecciones: Calcografía Nacional, Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, Biblioteca Nacional y Banco de España, en Madrid; y Museo Würth,
en sus sedes de Logroño y Alemania. Y sus esculturas públicas se
encuentran en Madrid (al pie de la torre del arquitecto Norman Foster en el
Pº de la Castellana), Málaga, Badajoz y Bilbao.


miércoles, 9 de enero de 2013


Cinco  cortometra​jes finalistas a los Goya, realizados con ayuda de la Comunidad de Madrid

· El 28 de enero los Teatros del Canal acogerán la entrega del Goya de Honor de la Academia de Cine a Concha Velasco



Cinco de los doce cortometrajes candidatos a los premios Goya
de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en
su XXVII edición, fueron producidos con la ayuda de la Comunidad de
Madrid. Sus títulos son: Aquel no era yo, de Esteban Crespo, La boda, de
Marina Seresesky, y Ojos que no ven, de Natalia Mateo, son finalistas en la
categoría de Mejor Cortometraje de Ficción; y A Story For The Modlins, de
Sergio Oksman, y Un cineasta en La Codorniz, de Javier Rioyo, en la
categoría de Mejor Cortometraje Documental.

Estas candidaturas a los premios al mejor cortometraje suponen un
reconocimiento a trabajos que han contado con el apoyo de la Comunidad
de Madrid, comprometida con la promoción de nuevos talentos en el ámbito
del cine.

Además, cuatro de estos cortometrajes (Aquel no era yo, La boda,
Ojos que no ven y A Story for the Modlins) pertenecen al catálogo de
“Madrid en Corto 2012”,programa promovido por la Consejería de Empleo,
Turismo y Cultura y gestionado por la Oficina de Promoción de la ECAM,
para la distribución de cortometrajes producidos en la Comunidad de
Madrid.

También cabe señalar la relación de la Comunidad de Madrid con los
orígenes del largometraje Las aventuras de Tadeo Jones, de Enrique Gato,
que se ha convertido en la película española de animación más taquillera de
la historia y que esfinalista en las categorías de Mejor Película de
Animación, Mejor Dirección Novel, Mejor Guión Adaptado, Canción Original
y Música Original.

Por último, El Gobierno regional ayudó a la producción de los dos
cortometrajes en los que se fue desarrollando este personaje, Tadeo Jones
(2004) y Tadeo Jones y el sótano maldito (2007), un magnífico ejemplo de
cómo la apuesta por nuevos talentos dan la oportunidad de probar, en
cortometrajes, personajes, técnica y equipo, que luego llegan a convertirse
en un largometraje. Con ambos trabajos, Enrique Gato se alzó con el Goya
al Mejor Cortometraje de Animación.

Presencia de exalumnos y profesores de la ECAM

En la lista de candidatos también hay presencia de diez antiguos alumnos
de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM): Koldo Zuazua y
Manuel Calvo, productores de Voice Over, que opta al galardón al Mejor
Cortometraje de Ficción; Pacheco Iborra y Pedro Palacios, director y
productor de Las viudas de Ifni, candidato al Mejor Cortometraje
Documental; Samuel Martínez, coproductor de Mapa, seleccionada en la
categoría de Mejor Película Documental; Isabel de O Campo, finalista a la
Mejor Dirección Novel con Evelyn; Ramón Salazar, en la categoría de Mejor
Guión Adaptado, con Tengo ganas de ti; y Fernando Franco, con
Blancanieves, y Antonio Frutos y David Pinillos, con Invasor, que son
finalistas al Mejor Montaje.


Además, entre los candidatos a estos Goya 2013, se encuentran dos
profesores de la ECAM: el ya mencionado Sergio Oksman, finalista en la
categoría de Mejor Cortometraje Documental por A Story For The Modlins, y
Elias León Siminiani, director de Mapa, finalista a Mejor Película
Documental.


miércoles, 21 de noviembre de 2012





La Sala de Arte Joven de la CAM muestra los nuevos valores del arte actual en la exposición "Circuitos 2012" 






 La XXIII edición de esta iniciativa del Gobierno regional reúne
diez propuestas artísticas de jóvenes menores de 35 años


 La Comunidad de Madrid presenta en su Sala de Arte Joven
los trabajos ganadores de la XXIII edición de Circuitos de Artes Plásticas,
convocatoria anual que busca fomentar la creación en el ámbito de las artes
plásticas, promocionar la obra de los jóvenes artistas y propiciar su acceso a
la vida profesional. Todos los participantes han de ser menores de 35 años
y residentes en la Comunidad.

El Gobierno regional organiza esta iniciativa en la que han resultado
seleccionados los diez artistas que presentan sus propuestas en la muestra
Circuitos 2012, del 22 de noviembre de 2012 al 5 de enero de 2013, en la
Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Avenida de América, 13.
Madrid). De las 68 propuestas recibidas, fueron seleccionadas las diez
firmadas por: Elena Alonso, Irene de Andrés, Ángela Cuadra, Daniel
Cerrejón, Cristina Garrido, Santiago Giralda, Raúl Gómez Valverde, Maíllo,
Carlos Maciá y Mauro Vallejo.

El jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes, del Libro y
de Archivos, Isabel Rosell, estuvo formado por la asesora de Artes Plásticas
de la Comunidad de Madrid, Lorena Martínez; el director del CA2M Centro
de Arte Dos de Mayo, Ferrán Barenblit; el crítico de arte y comisario de
exposiciones, Mariano Mayer; la artista visual Marina Núñez; y el director de
la Galería José Robles, José Robles.



Vídeo, fotografía, dibujo o escultura

Según el comisario de Circuitos 2012, Mariano Mayer, la exposición gira en
torno a un modelo abierto, movedizo y difícil de clasificar en la que se valora
y destaca la experimentación frente a los resultados. Comprende diez
proyectos entre los que se puede contemplar desde vídeo instalaciones y
fotografías hasta las técnicas más tradicionales como la pintura, el dibujo o
el collage.

En la obra titulada Objeto de duda, Elena Alonso reflexiona sobre las
posibilidades de la práctica del dibujo. A partir de la creación de un objeto
escultórico, en este caso una peonza, desarrolla una serie de dibujos de las
secciones del mismo.

Por su parte, Irene de Andrés presenta una vídeo instalación titulada
Ocean Chart III, intervención realizada sobre el ‘mapa perfecto’ de la obra
literaria La caza del Snack, de Lewis Carroll, y acompañada de varios
collages.


En el caso de Ángela Cuadra, en su obra Las afinidades electivas,
construye sutiles paisajes a partir de la técnica del collage con la cual recrea
nuevas composiciones. Una realización artística que se inspira en la lectura
de la obra filosófica de Johann Wolfgang Goethe.


Otro de los artistas seleccionados, Daniel Cerrejón, plantea
cuestiones sobre los aspectos estéticos en torno al ámbito de las
exposiciones. Muestra, para ello, retratos fotográficos de baja calidad, un
céntimo lijado, anulando su valor económico, o una guirnalda de luces
pintadas cuya emisión de luz se interrumpe.


Cristina Garrido en su obra Minor Revisions esconde, con un velo
corrector líquido, los mensajes publicitarios de diversas franquicias,
poniendo a prueba diversas nociones de valor/inutilidad o autoridad/autoría.
En sus pinturas, Santiago Giralda establece un nuevo orden espacial
y crea otro tipo de narración en su óleo sobre lino titulado Templo. Un



El proyecto que Raúl Gómez Valverde presenta, Música para exmillonarios,
es un vídeo en el que recrea la historia social y económica del
Andrew Freedman Home, un lugar de acogida abierto con fondos privados
en 1924 en el Bronx de Nueva York.


La pintura de Maíllo se aleja de lo formal al introducir un repertorio
gestual desde grafismos, hendidos, símbolos antropomórficos o animales
totémicos. Además, rasga, lija y raspa los lienzos generando una gran
tensión en su obra.


Completan la muestra Carlos Maciá, con la serie Markers, como
continuidad de su trabajo pictórico; y Mauro Vallejo con su obra Formas de
comunicación directa, centrada en la apropiación y modificación de
imágenes y material de archivo alterando su tiempo, forma o espacio por
medio del collage, el dibujo o una simple reubicación de sus partes.
La muestra permanecerá en la Sala de Arte Joven de la Comunidad
de Madrid hasta el 5 de enero de 2013, abierta al público de lunes a sábado,
de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00.


César Aira en el catálogo


Circuitos de Artes Plásticas 2012 va acompañada de un catálogo que
incluye textos del comisario, Mariano Mayer, y de uno de los secretos mejor
guardados de la literatura argentina: César Aira. Se trata de uno de los
escritores más prolíficos de las letras argentinas, con la publicación de más
de 30 libros. Su relativamente escasa difusión se debe tanto a que la
mayoría de sus libros ha sido publicada por editoriales pequeñas, como a
que Aira es reacio a hacer ‘vida literaria’ y a dialogar con los medios
masivos. Sin embargo, desde que lo descubrieron los españoles, su difusión
ha comenzado a crecer. Su última publicación en España fue en marzo de
2012 (Mondadori): El Congreso de Literatura, publicado en Argentina en
1997.


jueves, 24 de mayo de 2012




LA COMUNIDAD LLEVA LA EXPOSICIÓN “ELLAS. CREADORAS DE LOS SIGLOS XX Y XXI” A ALCALÁ DE HENARES




L.M.A.


La Comunidad de Madrid es la organizadora de la exposición
Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI, que está recorriendo 14 municipios de la región durante 2012, en el marco de la Red de Exposiciones
Itinerantes de la Comunidad de Madrid, Red Itiner. El próximo destino es Alcalá de Henares donde permanecerá desde mañana viernes, 25 de mayo, hasta el día 12 de junio.


Comisariada por Marisa Oropesa, esta exposición es un recorrido por la producción artística de mujeres de los siglos XX y XXI y está compuestapor una gran variedad de artistas que abarcan distintos medios de expresión. Así, se podrán apreciar obras en soportes plásticos como la pintura, la fotografía, la escultura o el vídeo. Se trata de una oportunidad única para emocionarse, disfrutando de un conjunto artístico que traslada al espectador al mundo subjetivo de la mirada femenina en el arte.


Las 24 obras que forman parte de la exposición están distribuidas en dos secciones temáticas. En la primera, titulada En cuerpo y alma se incluyen creaciones de Frida Kahlo, Gisèle Freund, Marina Abramovic, Cindy Sherman, Paloma Navares, Concha García, Susy Gómez, Marina
Núñez, Adriana Duque, Amparo Sard, Naia del Castillo, Victoria Diehl,
Carmen Calvo y Concha Jerez, con un punto en común, la reflexión sobre la
dicotomía existente entre el cuerpo y el alma. Se trata de piezas íntimas,
que nacen de la profundidad del alma, como el Diario de Frida Kahlo, frente
a otras que muestran el cuerpo desnudo sin censuras y en su máximo
esplendor, como ocurre en la impactante fotografía de Victoria Diehl.


En la segunda parte de la muestra, con el título Interior/Exterior, se
incluyen obras de Amalia Avia, Esther Ferrer, Isabel Quintanilla, Marisa
González, Ouka Leele, Darya Von Berner, Montserrat Soto, Berta Jayo y
Diana Larrea, que invitan al visitante a acercarse a esos conceptos
simbólicos, el interior y el exterior. Las diferentes posiciones que asumen
las artistas ante esta tensión se traduce en algunos casos en la
representación de la belleza de la naturaleza de una forma bucólica pero
sin dejar de lado la capacidad crítica, como en las fotografías de Marisa
González o Montserrat Soto, y nos muestran las consecuencias terribles
de las agresiones realizadas por el ser humano en nuestros paisajes.


OBRAS INTIMISTAS

Paralelamente la exposición se adentra en obras intimistas que sitúan al
espectador ante objetos que representan la vida cotidiana y que se
contemplan como si fuéramos voyeurs. Frente a creaciones como las de
Isabel Quintanilla o Carmen Calvo el público interrumpe en la esfera
privada de las personas, al igual que se invaden las almas en la primera
parte de la exposición, y ante la obra de Esther Ferrer se aproxima a una
reflexión sobre los límites del espacio.

Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI podrá verse hasta el 12 de
junio en el Antiguo Hospital Santa María la Rica de Alcalá de Henares
(Callejón de Santa María la Rica, s/n). El horario es de martes a domingo
de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00. Posteriormente la exposición visitará Colmenar Viejo, Aranjuez, Navacerrada, Alcorcón, San Sebastián de los Reyes, Pinto, Alcobendas y Arganda del Rey.