“Los hermanos Machado”, texto dialéctico de Alfonso Plou en el Teatro de Bellas Artes

Actores en "Los hermanos Machado"

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

28/6/23.- Madrid.- “Los hermanos Machado”, es el texto de Alfonso Plou, puesto en escena en el Teatro de Bellas Artes. Una dialéctica política y poética sobre Antonio y Manuel Machado durante su vida y encuentros reales y oníricos en la casa materna en Madrid.

        Sinopsis.- Antonio Machado ya cantaba a las dos Españas antes de sufrirlas. Paradigma de amante del país, siempre quiso mejorar esta tierra y empujó por ello una República en la que creía. Estuvo con ella desde el minuto uno y la defendió hasta el final frente a quienes la abandonaban en una guerra fratricida.

Al otro lado de la trinchera su hermano mayor, Manuel, aquél que le condujo en sus primeros pasos poéticos y vitales, aquél a quien siempre pudo recurrir estaba ahora en Burgos, del lado de los sublevados, diciendo que no había dos Españas sino una, grande y acaudillada España.

          Pocas familias literarias ejemplifican el desgarro que provoca una guerra civil como la de los Machado. Durante tres años, los hermanos, que se sabían en bandos opuestos, no quisieron criticarse, pero tampoco se hablaron. Y cuando Manuel quiso encontrarse con Antonio, el diálogo ya no era posible. Nosotros ponemos el teatro que les permita ese encuentro que no pudieron tener.

           La obra plantea el encuentro de ambos hermanos en la casa familiar de Madrid, después de acabada la contienda, donde repasan su vida literaria y familiar, un encuentro que de ser posible, hubiera permitido a los dos hermanos explicarse y reconciliarse.

        Nota Crítica.- Con frecuencia los políticos, los malos políticos, actúan como sembradores de la discordia entre el pueblo que gobiernan o desean gobernar. Les resulta rentable.Atraerse a sus fauces a los intelectuales es otra de sus actuaciones preferidas, para hacer de ellos “santos laicos” que refrenden su ideología doctrinaria. Los intelectuales, escritores, pintores, escultores, músicos o actores caen, pican y se convierten en sus agi-propagandistas. Por eso resulta patético ver las odas a Franco, o al General Lister, que hicieron Manuel y Antonio respectivamente. O más adelante, las odas a Stalin de Rafael Alberti y Pablo Neruda, o en la cercanía, la loa del sindicato o cofradía interesada de la Ceja, en tiempo del presidente Zapatero, para dar un paso atrás cuando perdió el poder. ¡Patético!

       Los intelectuales están para la crítica o el silencio ante el deber cumplido de los asentados políticos, que cumplan con su deber.

    La tragedia de dos hermanos Machado, Antonio y Manuel, que se quieren y militan en bandos diferentes, con sus respectivos errores se pone de manifiesto en el texto de Alfonso Plou llevado al teatro Bellas Artes. Un texto tomado en buena parte de los poemas respectivos de ambos poetas y la del autor para coagular la biografía de los hermanos, con episodios vividos o recordados con su madre, su criada, Lola Membrives, una prostituta, Leonor, Pilar Valderrama, Matea la cuñada... papeles femeninos interpretados de modo magistral por Alba Gallego. Quizás el papel de Pilar de Valderrama quede un tanto drástico o caricaturesco en contra de la escritora. Bien también Félix Martín en el papel de Manuel (Borges decía que Manuel era el buen poeta de los Machado); el de Antonio queda algo más desleído en el escenario.

        Interesante la obra, ecuánime o ligeramente algo escorada quizás hacia la causa de la República. Bien llevada.

Reparto

Carlos Martín

Félix Martín

Alba Gallego

Ficha artística

Dirección: Carlos Martín

Texto: Alfonso Plou

Producción: María López Insausti

Dramaturgia: Alfonso Plou, Carlos Martín y María López Insausti

Ayudante de dirección y Coordinación técnica: Alfonso Plou

Composición Musical: Gonzalo Alonso

Violonchelo en la grabación: Elva Trullén

Violín en la grabación: Tereza Polyvka

Violín y canto en escena: Alba Gallego

Espacio escénico: Carlos Martín

Escenografía: Oscar Sanmartín

Iluminación: Tatoño Perales

Vestuario: Ana Sanagustín

Construcción de decorados: Jesús Sancho Cuartero

Fotografía: Marcos Cebrián

Vídeo Víctor: Izquierdo

Diseño gráfico: Línea Diseño

Equipo de producción: Pilar Mayor y Pilara Pinilla

Técnicos en gira Javier: López Julián y Federico Martín

Actores en "Los hermanos Machado"

Sobre el “Arte de las putas” de Moratín, en el Teatro Fernán Gómez

Julia Sáez-Angulo

         Demasiadas putas quizás en los escenarios del Teatro Fernán Gómez. Que dos títulos coincida con la palabra puta, produce hilaridad y confusión en los espectadores que llegan a ver las obras: una, La puta enamorada sobre el personaje de la Calderona, amante de Felipe IV y, otra Arte de las putas, Una historia de amor, sobre el largo poema de Nicolás Fernández de Moratín, en una recreación de un monólogo masculino. La dirección de la obra, presentada or el Teaxro del Temple, corre a cargo de Carlos Martín, obra que permanecerá en cartel hasta el 8 de febrero.

         El monólogo tiene lugar en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, donde ha tenido lugar recientemente otro monólogo de éxito de Beatriz Carvajal, que se repondrá el 8 de febrero. Los monólogos son signo de nuestro tiempo de crisis y escsez.

         Ciñéndonos a la segunda pieza Arte de las putas –de la primera ya hicimos la crítica en este mismo medio- cabe extraer y subrayar la idea de que en esa relación carnal de mancebía, el peor elemento es el cliente, que utiliza y desprecia a la mujer que le ha servido a cambio de un estipendio.

         La putas eran enterradas en lugar no sagrado y con esta idea juega el único personaje de la obra, un chulo enamorado de Dorisa, una prostituta con la que establece todo el arte del comercio de la carne. Son los clientes los que debieran haberse albergado es esa tierra de ignominia, pero ellos, ¡pobrecitos! denostaban a las mujeres públicas que ellos mismos iba a buscar, con hipócrita inocencia.

         El texto de Moratín, que no publicó en vida, un opúsculo-ensayo-conferencia- es un pretexto o punto de partida para derivar el monólogo del actor por diferentes derroteros. Utiliza parcial y esporádicamente el texto del origen del ilustrado en esta lides. Un texto que sintoniza con el regusto a lo Rabelais, de una línea literaria de sal gruesa que tiene sus recalados en alguna obra de Quevedo, Espronceda o Camilo José Cela

         José L. Esteban da vida a la interpretación del chulo enamorado de Dorisa. Sin histrionismo alguno se viste y traviste de personajes, clientes de las putas, y lanza sus reflexiones sobre los distintos elementos que circulan por el prostíbulo. El actor sostiene bien la obra.

         Dos observaciones quizás sobre el espectáculo: los monólogos suelen durar en torno a una hora o poco más, y este se acerca a casi los noventa minutos. Si la música acompaña con acierto al monólogo, la interpretación de la pieza final cantada sobraría. El actor no es cantante y el dúo, con la voz femenina en off, se hace ligeramente largo, cortando la dialéctica literaria de Nicolas F. de Moratín, a la que se añaden fragmentos tomados de los fabulistas Samaniego e Iriarte, así como del hijo del citado poeta, Leandro Fernández de Moratín.