CHARLES BAUDELAIRE. “El spleen de París” con imágenes de Juan Torres, en edición de Pedro Tabernero

Julia Sáez-Angulo

16/6/23.- Madrid.- “Charles Baudelaire. El spleen de París”, libro con imágenes en color de Juan Torres -verdaderos cuadros pictóricos- y textos de François-Louis Blanc, José-Reyes Fernández en edición de Pedro Tabernero y Ventura Fernández. El libro ha sido editado por Pedro Tabernero en Pandora Grupo, dentro de la colección “Poetas y ciudades”. Un libro de interesante lectura y un objeto precioso de bibliofilia.

“Baudelaire (1821-1867) ¿Un poeta del silgo XXI?” es el título del primer texto del libro, por Ventura Fernández en el que dice: “Al revisitar a Baudelaire, uno de mis poetas franceses de culto, junto a Villon, Mallarmé, Lautrémont, Rimbaud y muchos otros, siento cuanto nos conmueve todavía. Su mensaje va dirigido al hombre contemporáneo, a una humanidad cuya creatividad ha evolucionado desde el hombre que pintó imágenes rupestres en Lascaux o Altamira. Baudelaire, poeta y dandi, frena su juventud y su vida en una existencia desenfrenada, en un aparente desprecio por el dinero, mientras afirma su pertenencia a una élite. Su familia cree acabar con esta vida libertina enviándolo a un exótico periplo a Oriente. En realidad, después de su escala en la isla de Reunión, Baudelaire regresa a Francia, tras nueve meses se viaje. Sin embargo obtendrá de esta larga meditación la lección de que eso que buscaba lejos, podría encontrarlo mejor en su habitación”.

Baudelaire se enfrenta al escándalo social y a su condena por obscenidad, trtas la publicación de sus “Fleurs du Mal”, siendo tres de sus poemas censurados, como nos deja entender en su poema “El Albatros”, sobre la condición del poeta entregado a  una misión en el mundo, y sobre su miseria cuando su obra es blanco de rechazo.

Charles Baudelaire (1821-1856) escribió poemas en verso y en prosa

Brummell, Baudelaire y Wilde, Tres figuras del Dandismo, en el CGAC

« Sur le dandisme d´aujourdui »
Del maniquí en el escaparate a la estrella mediática
Centro Gallego de Arte Contemporáneo
Santiago de Compostela.
Del 15 de enero al 21 de marzo
Comisariado RMS La Asociación



Julia Sáez-Angulo

El diccionario de la R.A.E. define la palabra dandi como “hombre que se distingue por su extremada elegancia y buen tono”, el CGAC de Santiago de Compostela presenta una curiosa exposición sobre el dandismo a través de tres figuras históricas que lo encarnaron como nadie: Georges Bryan Brummell (1778-1840), Charles Baudelaire (1821-1867) y Oscar Wilde (1854-1900). Objetos, vestimentas, papeles, escritos, mobiliario... todo ilustra sobre el arte de vivir del dandi en el siglo XIX, por excelencia en este modo de entender la vida. Una exposición singular y curiosa.

Los organizadores de la muestra recueredan que “el Antiguo Régimen ha caído a golpe de guillotina, la igualdad seestablece como principio, la industralización modifica usos y costumbres, además de imponer a una nueva clase social, las ciudades se iluminan por la noche y las avenidas se ensanchan para convertirse en escenarios de una nueva vida.

A mediados del siglo diecinueve la sociedad europea se abre paso hacia la modernidad enarbolando la idea de progreso como estandarte.

Solo unos pocos, hasta cierto punto nostálgicos, algo decadentes y bastante melancólicos se resisten a su avance. El dandi, figura heroica que resiste los envites de la modernidad con los nudos de su corbata y bibliotecas llenas con los mejores títulos de todas las épocas de todos los países, enfrenta a la homogeneidad, la distinción; a la masa, el yo más absoluto.

La definición más común de dandismo solo hace referencia al buen gusto, como mucho sumado a una cierta excentricidad precursora de nuevos estilos. Pero los dandis del siglo diecinueve fueron mucho más y han sobrevivido hasta nuestros días a través del mito, convertidos en personajes de novela y en motivos de tratados y ensayos, y también a través de ciertas estrategias que fueron asumidas con las vanguardias y perceptibles en la obra de muchos artistas contemporáneos.

La narración de la exposición se articula a través de tres figurasparadigmáticas para resaltar las aportaciones de cada una de ellas —George Bryan Brummell, Charles Baudelaire y Oscar Wilde— a esta peculiar genealogía del dandismo. La medida actitud del dandi brummelliano es la necesaria afirmación del yo como única verdad demostrable, lo que convierte el resto en una realidad construida, maleable al gusto de aquél dispuesto a hacerlo”.