GABINO AMAYA expone su pintura reciente bajo el título de "Contorsionistas" en el Centro Quinta del Berro de Madrid

Del 17 al 31 de octubre de 2022

Gabino Amaya, pintor

Obra de Gabino Amaya

John Savoia y Georges Manoukian actuan en la Galería Anagma-Tokyo

L.M.A.

Georges Manoukian y John Savoia, bailarín e intérprete musical y barítono respectivamente, actúan mañana, día 18 de noviembre, a las 20 horas en la Galería Anagma-Tokyo en el Hotel Colón de Madrid (c/ Pez Volador, 1), con motivo de la exposición de pintura “Colectiva de Navidad”, dirigida por la artista y galerista Charo Marín. Con esta muestra se clausura su presencia en el madrileño Hotel Colón, para comenzar una nueva etapa en otro espacio de la capital de España.

Entre los artistas que exponen en la muestra se encuentran: Manolo Ortega, Maica Nöis, Gabino Amaya, Carlos Ortega, Rosa Yagüe, Pablo Carnero, Rosa Maroto, Manuel Oyonarte, Carmela Saro, Emilio Zaldívar, Macarena Polo... y la propia pintora Charo Marín, coordinadora del evento.

Georges Manoukian ha crecido en el baile desde muy joven en el Líbano. Dio el gran paso de dejar su país natal y de seguir su pasión por el baile en París, donde se especializó en baile moderno-oriental. Georges lleva a cabo numerosas interpretaciones como danzante oriental en grupos de baile así como en teatros diversos y espectáculos. Ha recorrido como profesional el Líbano, Francia, España e Inglaterra en sus primeros destinos. Sediento de arte, reforzó su carrera con estudios de canto lírico en el conservatorio en París. Está convencido de que el arte es un mundo sin límites.

John Savoia nació en una familia de cantantes, compositores y pintores. Comienza sus primeros cursos de piano a la edad de 6 años. En París, John se especializa en Canto lírico (tenor) así como en Jazz vocal e improvisación, en el Conservatorio. Entre sus presentaciones, podemos contar " Las bodas de Figaro ", " Don Giovanni " y « La Finta Giardiniera " de Mozart; también de Haendel, Bach, Puccini, Monteverdi, Schubert, Poulenc, Stravinski, Fauré... John es actualmente profesor de canto y organiza un master de clases en París y en Líbano. También compuso música de películas diversas así como para álbumes de música electrónica-pop. Para él, nada es imposible y la música es accesible a todos los que lo desean.

Charo Marín ha querido despedirse con una gran fiesta del arte y de los artistas en el Hotel Colón, por donde han desfilado numerosos artistas españoles y extranjeros, principalmente de Francia, Italia, México y Rumanía. Entre los artistas presentados: Isabelle Hirchi, Laura Elenes, Carlos Ortega, Pablo Carnero... Su tarea como galerista ha sido realmente cosmopolita, algo que le honra. Una de las exposiciones de gran eco fue el del “Homenaje a la Mujer” en el que participaron numerosos artistas.


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Gabino Amaya, Retrato pictórico del escultor en el Museo de Bellas Artes de Badajoz

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Julia Sáez-Angulo

           El Museo de Bellas Artes de Badajoz ha adquirido un retrato del escultor extremeño Gabino Amaya (Puebla de Sancho Pérez, Badajoz, 1898- Madrid, 1979) , realizado por su nieto el pintor madrileño del mismo nombre, que ha expuesto recientemente sus obra sobre mitología grecolatina en el Espacio Casar.

Una de las carencias más notorias del arte contemporáneo es la ausencia del cuerpo humano en su representación y esa privación produce en más de un artista cierta inquietud, nostalgia o melancolía. Esta afirmación reconocida por la crítica de arte, se ha salvado en buena parte por medio de la fotografía, pero desterrar la armonía del cuerpo humano de la pintura, del arte del pigmento, la ha empobrecido cuando no banalizado.

La representación del cuerpo humano ha sido en la tradición pictórica un punto de referencia como belleza y clave de la proporción áurea. Una representación no exenta de dificultad, que se exigía en las Academias y Escuelas de Bellas Artes. La Escuela Española de Pintura y el Museo del Prado son ejemplos elocuentes en la representación de la figura humana en toda su riqueza anatómica.

Algunos artistas como Gabino Amaya (Madrid, 1961) -nieto del gran escultor del que hereda su mismo nombre-, no ha caído en la trampa de la fácil representación y ha llevado el cuerpo humano a su pintura, con frecuencia de gran formato, a veces incluso a escala natural. Con ello da rienda suelta a su gusto y constata su admiración por la pintura del siglo XVII, no en balde considerado el Siglo de Oro. También la pintura del XIX ha dejado ejemplos espléndidos en el campo citado.

El desnudo, fundamentalmente femenino es un motivo de representación muy querido por Gabino Amaya, un artista que nació y vivió pintor, por cuanto lleva haciéndolo desde los cinco años y no ha tenido otra actividad que su ardua y exigente dedicación a la pintura. El desnudo como hermoso pretexto para expandir la pincelada, para aplicar el óleo con precisión y acierto, para evocar unos cuerpos que van más allá de la representación realista.

La mitología greco-latina es otro campo abordado por el pintor. La mitología, según los estudiosos, cristaliza las conductas humanas en una serie de mitos o historias de validez universal. Ícaro y Dédalo; Las edades de Baco; Las tres Gracias; Concierto para Venus...son algunos de los títulos de su serie iconográfica llevada a cabo por el autor.

El retrato es un género bien trabajado por G. Amaya. Empresarios, políticos, intelectuales, escritores, músicos y damas se han puesto ante su caballete, donde el artista establece el reto y la batalla entre el pintor y el modelo, la realidad y la representación, el ser humano y su reflejo en el color y la forma.

Bodegones y escenas de género son otros aspectos del trabajo del pintor que no pone límites a las retinas. Dibujo y cromatismo, equivalentes a inteligencia y pasión, según la enseñanza de don Eugenio D´Ors, forman parte de la maestría de este artista, que no renuncia a la figura y al cuerpo humano porque está convencido de su valor permanente.

Gabino Amaya reconoce entre sus maestros, además de a su abuelo, el escultor del mismo nmbre, Gabino Aaya, a los pintores Pedro Mozos y Agustín Segura

Retrato de Julia Sáez-Angulo, por Gabino Amaya


Más información: http://www.gabinoamaya.blogspot.com/

Gabino Amaya y Rencoret pintan la mitología grecolatina

Julia Sáez Angulo

Dos artistas españoles de nuestros días, Gabino Amaya (Madrid, 1961) y Juan José Rencoret Establiet (Sanlúcar de Barrameda, 1967) abordan la mitología greco-romana desde parámetros diferentes en su respectiva pintura. Ambos han expuesto recientemente en Madrid y Andorra respectivamente. Dos nombres más que se incorporan a la generosa nómina de artistas seleccionados por la profesora de Latín, Dolores Gallardo, de la Universidad Complutense, que imparte la asignatura de Mitología en Artistas Contemporáneos y prepara un libro al respecto.
Rencoret ha mostrado una serie con los grandes dioses del Olimpo, en los que las figuras son retratos de diferentes modelos de su entorno, por lo que la obra tiene un valor referencial al tiempo que plástico. Los cuadros de gran formato –superan el metro y medio de altura- están pintadas al óleo y se caracteriza por ser muy dibujísticas con infinidad de detalles que van haciendo guiños al espectador con los distintos símbolos de la divinidad o anécdotas de tipo humorístico. La exposición tuvo lugar en el Espacio del Teatro Alcázar a través de la galería riojana Martínez Glera.

La serie pictórica se denomina En el espejo de los dioses y representa a Cronos, Zeus, Atenea, Ares, Apolo, Artemisa, Afrodita, Hestia, Deméter, Poseidón, Hades, Hefesto y Dionisos. Un amplio catálogo con ficha catalográfica de cada uno de los cuadros ilustra sobre estas deidades que han caído en desuso de creencias pero que guardan todo su valor iconográfico y simbólico. No olvidemos que la mitología es la cristalización de las conductas de los hombres y la grecorromana, en su riqueza, registra todos los sentimientos y actuaciones posibles.

Gabino Amaya por su parte, ha llevado a cabo cuadros de mayor formato (200 x 200 cm.) en los que representa fábulas clásicas de la mitología de Hesiodo como “Las tres Gracias”; “Las edades de Baco”, “Ícaro y Dédalo”, “Concierto para Venus”, etc. Su admiración por la pintura del siglo XVII, venida de sus numerosas visitas al Museo del Prado, hace que su pincelada sea sabia y jugosa; brillante, su sentido ocupacional del cuadro; audaz, la aplicación del color. Su gusto por el desnudo hace que cuide con verdadero esmero las carnaciones de sus figuras, esencialmente femeninas. Gabino Amaya –nieto del escultor del mismo nombre- tiene obras, no precisamente mitológicas, en el Museo de la catedral de la Almudena en Madrid.

La mitología greco-romana ha dado y sigue dando gran juego iconográfico en el mundo de las Bellas Artes; un cordón umbilical que no se acaba nunca y al que no escaparon las vanguardias históricas de primeros del XX, no en balde nuestra civilización tiene raíces greco-latinas y judeo-cristianas que se entrecruzan

Más información: http://www.gabinoamaya.blogspot.com/
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