Paco Conesa: “Impulsos” en la pintura abstracta

Paco Conesa

Obra reciente. Pintura

Galería Fernando Fernán-Gómez

Plaza de la independencia, 9, bajo dcha

Madrid, 28001

Julia Sáez-Angulo

Cuando uno contempla la pintura abstracta de Francisco J. Conesa, Paco Conesa, (Madrid, 1956) percibe en ella la idea de libertad de la pintura, de libertad de composición, de libertad de formas, de libertad de color… La abstracción en el arte es la libertad por excelencia.

El espectador se asombra ante esta libertad de Conesa y puede sospechar de libertinaje, es decir de falta de disciplina o indagación de caminos claros y profundos por parte de pintor. Sus cuadros son dispersos, no parecen obedecer a series concretas y determinadas. Los hay más o menos acertados o felices. Los títulos -unas veces líricos, otras, informativos- no siempre ayudan, porque conllevan una dinámica de interpretación a veces peligrosa.

Los críticos, con nuestros prejuicios propios, buscaríamos quizás más bien series numeradas con dígitos romanos que nos centren las direcciones del autor, pero me temo que con Paco Conesa resultaría difícil cuando no imposible. Él es muy libre, como su pintura.

“Trabajo por impulsos y cada mañana, al ponerme delante del cuadro reflejo mi pensamiento, humor o estado de ánimo. Soy muy variable”, explica el pintor, al tiempo que confiesa que no gsuta titular sus cuadros abstractos, pues si pone “Lluvia”, hay gente que busca un paraguas”. Pero alguien debe titular por él.

Ciertamente los cuadros necesitan una nomenclatura para poder hablar de ellos en el discurso teórico verbal o escrito, pero evitando quizás la excesiva dispersión. “Trabajo con música de jazz como fondo y el jazz lleva siempre a la libertad de interpretación”, añade el Paco Conesa Ciertamente la música es un arte muy poderoso y a veces estrangula al silencio perturbador y creador. Cada cual tiene su método.

A la hora de destacar o subrayar en la exposición de Conesa, esta crítica se decantaría por cuadros como “Azul”, una suerte de hermoso nocturno; “Secuencia”, uno y dos, en grises y ocres –aquí hay serie o secuencia-, o los cuadros geometrizantes como “Colores” o “Franjas”.

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Panorama de la escultura de distintos ángulos de España en la Galería Fernán-Gómez

“Panorama Escultórico”
Galería Fernán-Gómez
Julio-septiembre 2011
Plaza de la Independencia, 9, Bajo dcha.
28001 Madrid



Julia Sáez-Angulo


Diversos nombres, distintos materiales, formas divergentes... de lo antropomórfico a lo orgánico o lo constructivo, la exposición “Panorama Escultórico”, que se expone en la galería Fernán-Gómez de Madrid es un recorrido por la producción actual de la cultura española proveniente de diversos puntos de España. Ciertamente no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

Una muestra interesante que vale la pena ver; solo una carencia notable: la ausencia de nombres femeninos, cuando las Facultades y Escuelas de Bellas Artes y la escultura española tiene en las mujeres representantes de peso. “Lo he intentado, pero no siempre están disponibles los artistas o las piezas”, alega el director de la galería Fernando Fernán Gómez.

La muestra que nos ocupa conlleva los nombres de Pablo Serrano, Martín Chirino, José Luís Sánchez, Rafael Canogar, Francisco Rojas, Víctor Mira, David Lechuga, Jorge Morgan, Julián Soto Sevilla, Ignacio Bernardo, Fernando Mikelarena, Ube, Amancio González, Aitor Urdangarín, Roberto Reula, Tadanori Yamaguchi, Juan Sanmiguel Urbina, Carlos Albert, José Luís Casas, Rubén Fuentes Fuertes y Adán Pérez.

De Asturias y el País Vasco a Valencia, pasando por Madrid, León y otras regiones, los escultores se muestran hijos de una tradición que va desde el hierro y el alabastro de Mikelareca, con claros ecos de su maestro, Eduardo Chillida a la madera policromada de de Rubén Fuentes, con vibraciones del Equipo Crónica o Manolo Valdés, por poner algunos ejemplos. Todo artista se enraíza en una tradición o sencillamente un naïf.

La exposición muestra también algunos dibujos o referencias en papel de algunos escultores como en el caso de Canogar, referidos a la propia obra de alguna manera o sin referencia a la misma como en el caso de Luís Feito que presenta unas esculturas de los años 90, en las que el triángulo define la serie. Feito no es un escultor muy prolífico por lo que estas piezas constructivas cobran un valor singular en un pintor de abstracción gestual. Del desaparecido Victor Mira (se suicidó hace unos años en Alemania)se presenta una pieza, casi premonitoria, de un hombre con los brazos abiertos en lo alto.

Variedad de concepto de y de materiales

Interesantes las soberbias maternidades, casi primitivas, de Sanmiguel; un tanto barrocas, las piezas de piedra y metal del autodidacta Ube; el roleo define la obra de Urdangarín; preciosos los poliedros de granito negro pulido del japonés afincado en España, Yamaguchi; preciosas obras, en la onda de Oteiza, de José Luís Casas; antropomórfico e inquietante, el trabajo de Roberto Reula; todavía el homenaje a Julio González, de Rafael Canogar; la eterna espiral en Martín Chirino; el humor en los “Notarios” de Rubén Fuentes Fuertes...

Hierro, piedra, bronces, madera, acero cortén, alabastro, cable, yute... todo material es bueno para el arte de la tercera dimensión, el que requiere una visión de 360 grados, el que invita al tacto, el que se relaciona con el espacio... Cada día son más los coleccionistas que buscan la escultura y sabe que en este país hay un buen plantel de autores en ese campo.

Un interesante catálogo en pasta dura acompaña la exposición, con breves introducciones sobre la trayectoria de cada escultor.
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