L.M.A.
Geometría y concretismo: la esencia inspiradora Buena parte de la vida de Guadalupe Luceño (Santander, 1960) transcurre en Suiza. Desde su infancia recibe clases particulares de arte, piano, violín y danza. Fascinada por los idiomas cursa Bachiller Superior de Lenguas Modernas (Kantonsschule Typus D) y obtiene el Certificate of English Proficiency, el Großes Goethe-Diplom y el Accès au D.A.L.F. (Diplome Approfondi de la Langue Française). Posteriormente cursa estudios en los conservatorios profesionales de Santander, Zaragoza y Madrid, además de filología hispánica, estudios que abandona para formarse como intérprete de conferencia y jurada. En 1991 aprueba el examen oposición del Mº AA.EE. y obtiene el nombramiento como Traductora e Intérprete Jurada de alemán. Miembro de la Asociación de Interpretes de Conferencia de España (AICE) de 2001 a 2020. Ingreso en 2023 en el AAAeE (Archivo de Artistas Abstractos en España/Fundación Juan March). Artista visual autodidacta, estudia en profundidad los tratados sobre técnicas y materiales de Max Doerner, Kurt Wehlte, Ernst Berger y los tratados sobre el color y sus interacciones de J.W.Goethe, Kandinsky, Johannes Itten y Josef Albers. El ambiente que se respira en los años 1970/80 en Suiza moldea el gusto estético de Luceño. El Movimiento Concreto Zuriqués despega de la mano de Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewensberg, Richard Paul Lohse y el esotérico Johannes Itten. Suiza le ha dado el sentido de la disciplina, la tolerancia y el orden, pues, en palabras de Ignacio Gómez de Liaño, “la artista sabe que sólo de forma coordinada, armónica, la psique puede crecer y madurar” (Prólogo al catálogo de la exposición “Alles begann in Damaskus”, Hypothekenbank in Essen, 2005).
Fragmentaciones y (Dis)Torsiones: la exposición de Talavera
Tras diecinueve individuales y más de treinta proyectos colectivos —que le han permitido mostrar sus trabajos en Alemania, China, Croacia, España, Estados Unidos, Italia, Polonia, Portugal, Turquía, Siria y Suiza—, la exposición de Talavera aborda un amplio recorrido por diversas fases de creación. La Sala 1 (2023-2026) acoge una selección de los últimos trabajos agrupados bajo el título general de Ritorno a Fibonacci. Veinte obras que reflexionan sobre la fragmentación social post-pandémica, la distorsión de la realidad y la manipulación de masas. Los disversos soportes (tabla, lienzo, papel) proyectan cubos flotantes (huida y búsqueda), torsiones geométricas (distorsión) y espacios fragmentados a modo de celosías (ocultación), en ocasiones superpuestas que conforman barreras impenetrables. La Sala 2 (2003-2012) alberga una selección de obras, los antecedentes, pertenecientes a varias series geométricas: Mandalas (1996-2007), Memoria del Templo (2007-2013) y Laberintos Perdidos (2010-2012).
Un lapso de tiempo no geométrico.-
El período entre 2012 y 2023 constituye una fase de experimentación técnica que tematiza algunos de los hechos traumáticos de la historia reciente: Naturalezas muertas y otros tormentos (2013-2014, incendios forestales, tintas s/papel), No Past - No Identity (2016-2018, guerra de Siria: serie basada en fotografías tomadas en sus dos viajes a Siria), Universos: Azar y Necesidad (20192022, búsqueda del origen, tintas s/metacrilato), Rouge et Noir (2022, pandemia y guerra de Ucrania, tintas s/metacrilato). Pero el corazón de la artista late y su alma vibra con la geometría, la sección áurea presente en la Naturaleza toda y en las proporciones matemáticas de la célebre serie del matemático italiano Leonardo de Pisa (1170-1250), conocido como Fibonacci, a la que regresa en 2023.
Todas las series, exposiciones, publicaciones y textos críticos pueden consultarse en la web de la artista: www.mnemeion.com.
