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lunes, 19 de marzo de 2018

“Guía para identificar los santos de la iconografía cristiana”, publicado por Cuadernos de Arte Cátedra





Julia Sáez-Angulo


            19/03/18 .- MADRID .- Una Guía para identificar los santos de la iconografía cristiana, ha sido  publicada por Cuadernos de Arte Cátedra. Sus autores: Lorenzo de la Plaza Escudero, Cristina Granda Gallego, José María Martínez Murillo y Antonio Olmedo Molino. La Guía ha sido publicada por la editorial Cátedra.

            Más de uno conoce la iconografía clásica de los dioses y héroes del Olimpo, no así los de la cristiana hecha a base de santos y santas con sus atributos particulares que no debieran hacernos dudar en el imaginario de nuestra cultura europea y judeo-cristiana, amén de greco-romana.

            El orden alfabético preside esta Guía para identificar los santos de la iconografía cristiana. Datos, ilustración y texto documentan al lector interesado sobre cada personaje de esta iconografía, así como los atributos y posibles variantes.

            Una serie de índices facilitan la búsqueda, desde los diferentes atributos de cada santo a los patronazgos de distintos campos, sus poderes especializados en algún aspecto de encomienda por enfermedad u otra causas, así como el vocabulario especializado y relacionado con la iconografía cristiana.

            Un libro elocuente, útil, con las ilustraciones en blanco y negro para cada nombre de santo y las explicaciones correspondientes a su lado. Una buena introducción informa bien a los lectores que se adentran en el mundo apasionante de la iconografía. La imagen forma parte del imaginario popular o general de mucha gente.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Manuel Castiñeiras, profesor y experto en iconografía del Camino de Santiago

         
Profesor Castiñeiras, de Arte Medieval


Julia Sáez-Angulo

    25.11.2015.- Manuel Antonio Castiñeiras González (A Coruña, 1964)  es Profesor de Arte Medieval en la Universitat Autònoma de Barcelona, donde actualmente es director del Departament d’Art i Musicologia. En 2013 obtuvo la Acreditación Avanzada (Catedrático) de la AQU (Agència per la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya) así como en 2015 de la ANECA (Agencia Nacional Española de Calidad y Acreditación.
         Anteriormente fue conservador y Jefe de la Colección de Arte Románico del Museu Nacional d’Art de Catalunya (2005-2010) y Profesor Titular en la Universidade de Santiago de Compostela (1997-2005). En el año 2012 fue invitado a Japón como Fellow de la Japan Society for the Promotion of Science así como a  laUniversity of Pennsylvania (Department of the History of Art) (Philadelphia, USA), como Guest Professor.
         Ha publicado numerosos libros sobre arte medieval y cuestiones jacobeas, entre los que destacan: El calendario medieval hispano (1996), El Pórtico de la Gloria, Madrid, 1999; Profano y pagano en el arte gallego (con Fátima Díez Platas), Santiago, 2003; La vieira en Compostela. La insignia da peregrinación xacobea, Santiago, 2007 (texto castellano, inglés y gallego); El arte románico en las colecciones del MNAC (en colaboración con J. Camps) (2008), El Tapiz de la Creación (2011), Pintar fa mil anys. Els colors i l’ofici del pintor romànic (2014) (en colaboración con J. Verdaguer).

Ha sido, además, comisario de dos grandes exposiciones: El Románico y el Mediterráneo. Cataluña, Toulouse y Pisa (1120-1180) (junto a J. Camps) (MNAC, 2008)  y Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez (París, Ciudad del Vaticano, Santiago, 2010).  Actualmente es el Investigador Principal del Proyecto, Artistas, Patronos y Público. Cataluña y el Mediterráneo (siglos XI-XV)(MICINN-HAR 2011-23015)  así como del Grupo de Investigación UAB MAGISTRI CATALONIAE (www.magistricataloniae.org).

         Es también miembro del Comité Internacional de Expertos del Camino de Santiago de la Xunta de Galicia y Coordinador de los volúmenes de la Enciclopedia del Románico en Cataluña (Fundación Santa María la Real).

        El profesor Castiñeiras acaba de pronunciar una conferencia sobre iconografía de peregrinos en el Camino de Santiago, en la Casa de Galicia en Madrid.


1.   ¿Cómo se entiende que un Camino medieval, el de Santiago, siga haciéndose hoy día?
         El Camino de Santiago está más vivo que nunca porque ha sido capaz de renovarse con los tiempos. Hoy en día es muy atractivo para colectivos muy diversos: desde jóvenes que quieren experimentar "una aventura" a personas mayores que quieren poner a prueba sus fuerzas. 



Leyenda, Tradición y Mística

2.   ¿En qué medida hay leyenda, tradición, historia y mística en el Camino?
         La esencia del Camino está compuesta de todos esos componentes, que son ineludibles a su ontología. El camino está ligado a la leyenda de la traslación del Apóstol así como a una serie de leyenda carolingias; el Camino es tradición pues se hace desde siglos; es historia porque es ineludible en la historia de España; es también mística, porque la peregrinación era, sobre todo en el pasado, un acto de fe y devoción que buscaba los milagros.

3.   ¿Hizo mucho la Orden de Santiago a favor del Camino?
         Su papel fue relevante pero no fundamental, ya que otro de sus objetivos  era el de ayudar a la Reconquista, de ahí su establecimiento en Uclés o su participación en victoriosas batallas. Hubo otras órdenes, como la Orden de San Juan de Jerusalén (con establecimiento en Portomarín y CizurMenor) o los Templarios (Ponferrada) que fueron muy activas en el Camino Francés.

4.   Explíquenos, por favor, los últimos descubrimientos iconográficos en el Camino.
         La acción más importante que se está llevando a cabo en la actualidad es la restauración del Pórtico de la Gloria en la Catedral de Santiago, bajo mecenazgo de la Fundación Barrié de la Maza. En cuanto a descubrimientos iconográficos, el más importante de los últimos años para la iconografía jacobea son los relieves de Santiago de Turégano, en Segovia, donde se representa a los peregrinos ante la estatua de Santiago el Mayor.  

5.   ¿Cuántos Caminos hay y cual es el más rico iconográficamente?

         Existen muchos caminos. Los más ligados a la historia son el primitivo (Camino Norte) y el Camino Francés. Después hay otros también importantes como el portugués, el denominado mozárabe (Vía de la Plata),  el marítimo, etc. No obstante, existieron y existen muchas formas de llegar a Santiago. El problema es que históricamente el que ha tenido más refrendo documental es el Camino Francés (con toda su red de puentes, hospitales e iglesias pensadas para fomentar su peregrinación).

6.   Señale alguna rareza iconográfica del Camino
         Existen muchas, ya que el Camino fue un lugar muy creativo para el arte. Si tuviese que señalar rarezas, por excepcionales y ligadas con la peregrinación a Santiago, destacaría dos imágenes: la lucha entre el caballero Roldán y el gigante Ferragut en el Palacio Real de Estella (es una leyenda del ciclo carolingio que se recoge en el Códice Calixtino).
Otra imagen impactante, bien conocida por todos, el la célebre Mujer de la Calavera de la Puerta de Platerías de Santiago de Compostela..

7.   ¿Cree que el lenguaje visual del arte se entiende bien hoy en día?

         En su mayor parte no, ya que hemos perdido los referentes. Mucha gente desconoce las historias de la  Biblia o las hagiografías, por ello es necesario leer o estudiar para poderlas entender. El camino es historia y cultura, no un parque temático

8.   ¿Hay diferencias espacio temporales en la presencia de Santiago de pie, sedente o a caballo?
         Primero se representó a Santiago de pie, como Apóstol de Cristo y posteriormente como peregrino. Después, a finales del siglo XII,  surgió la imagen de Santiago sedente (como obispo o como imagen de su estatua que preside el Altar Mayor de la Catedral), posteriormente, ya bien entrado el siglo XIII, surgió el Santiago Caballero.

9.   Santiago caballero sustituye a la expresión popular Matamoros. ¿Qué piensa cuando algunos piden que se retire esa iconografía de iglesias y catedrales?
         Santiago Caballero es Santiago Matamoros: es el Santiago de la Batalla de Clavijo (y de otras muchas batallas de victoria sobre los musulmanes). Hoy en día por el tema político no se entiende el contexto de estas obras. Es un tema que se debería de hablar y debatir, ya que actualmente la Península vuelve a tener población musulmana que quizás se sienta molesta por este tipo de imágenes.

10.                ¿Es rica la iconografía de Santiago en Hispanoamérica?
         Riquísima y muy interesante. Hace años estuve en Santiago de Guatemala o de los Caballeros, una ciudad bellísima del siglo XVI, llena de imágenes de Santiago. América está llena de estas representaciones, que han calado muy hondo en las clases populares.

11.                ¿Qué libros de arte y qué películas recomendaría sobre el Camino?
         Como películas, La vía láctea, de Buñuel, y la más reciente americana: The Way. Son dos formas de entender el camino: como un lugar mítico, lleno de resurgencias medievales (Buñuel) o como algo más actual ligado a la experiencia personal (The Way). 

12.                ¿Qué confusiones históricas ha habido entre Santiago Mayor, el de Zebedeo o Santiago el Menor, el de Alfeo, ambos apóstoles de Cristo?
         Santiago el Mayor es Santiago Zebedeo, ya que sus padres fueron María Salomé y Zebedeo. Muy distinto es Santiago el Menor, que en la iglesia católica (latina) se identifica con Santiago Alfeo (hijo de María Jacobi y Cleofás), y que se tiene como primer obispo de Jerusalen. No obstante, la iglesia oriental distingue entre Santiago Alfeo y Santiago el Justo (que sería el primer obispo de Jerusalén).


jueves, 22 de octubre de 2015

Ediciones Encuentro presenta “La visualidad del Logos”, la primera colección de iconografía cristiana universal



El arte cristiano español e iberoamericano, en su sitio 


L.M.A.

Ediciones Encuentro presenta “La visualidad del Logos”, la primera colección de iconografía cristiana universal que aborda con detalle el arte español e Iberoamericano. Metodológicamente, la colección se aleja del formalismo imperante en la historia del Arte y huye de análisis estilísticos. 

Su peculiaridad consiste en analizar la representación de los tipos iconográficos del arte cristiano (entendiendo por tipo la representación visual concreta de un tema) en virtud de sus caracteres específicos y su relación con determinadas fuentes literarias y valores culturales. Un tema como la Creación puede estar representado en varios tipos iconográficos, como el jardín del Edén, Adán da nombre a los animales, la creación de Eva o Dios descansa en el séptimo día, entre otros, de cada uno de los cuales se ofrecen sobrados ejemplos que a lo largo de la historia se han abordado con diversa intencionalidad. 

A partir del primer volumen, esta profusa colección de tipos iconográficos cristianos nos irá introduciendo nuevos contenidos en sucesivos volúmenes sobre temas como los ángeles, los demonios, la Antigua Alianza, la Virgen y la Nueva Alianza. 

Como características diferenciadoras respecto de repertorios iconográficos cristianos similares, como la obra del francés L. Réau o del alemán G. Schiller, que en gran medida obviaban la producción hispánica, de este tratado cabe destacar como notas esenciales: - Universalidad: es un tratado iconográfico de carácter universal, que considera la imagen cristiana por encima de fronteras territoriales. 

- Acento hispánico: el arte español y latinoamericano está ampliamente recogido, siendo por ello un tratado único en su género. La cultura cristiana de España y Latinoamérica encuentra estos días su merecido espacio en la Historia del Arte universal con la publicación del primer volumen de la colección Los tipos iconográficos de la tradición cristiana, un análisis de la continuidad en el tiempo de la visualidad icónica cristiana planteada desde la Historia universal de las imágenes.

 Este primer volumen, titulado La visualidad del Logos, ha sido editado por Ediciones Encuentro en colaboración con la Fundación “Las Edades del Hombre”, y está estructurado en dos partes, en la primera de las cuales se analiza la imagen de Dios Uno y Trino y en la segunda como creador del mundo y del género humano. 

 - Enfoque: se parte de una perspectiva diacrónica, entendiendo por tal la continuidad y la variación de las imágenes en el devenir histórico. - Sistematicidad: reúne informaciones hasta la fecha muy dispersas, recogidas por diferentes divulgadores del arte cristiano en Europa y América. 

La obra resulta particularmente interesante para el ámbito académico español e iberoamericano, y de una relevancia incomparable para el mundo del arte latinoamericano, en concreto para países como México, Colombia, Perú, Bolivia o Chile. 

Datos técnicos 
• Editorial: Ediciones Encuentro y Fundación Las Edades del Hombre 
• Colección: Arte 
• Dirección: Rafael García Mahíques 
• ISBN: 978-84-9055-106-6 • Páginas: 1110. • Medidas: 180 x 247 mm. 
• Fotografías: Sí Los autores: grupo APES. Imagen y Cultura 

El grupo APES imagen y cultura es un equipo de investigación interuniversitario nacido en la Universidad de Valencia y compuesto por docentes e investigadores con interés en la historia del arte. Rafael García Mahíques, director del grupo APES, es el director y principal promotor de la colección. 

Doctor en Historia del Arte, está especializado en la emblemática de los siglos XVI a XVIII, las fuentes de la Historia del arte, los tipos iconográficos y el patrimonio artístico. Desde 1990 compagina la investigación con una intensa labor docente. Es autor de los libros Iconografía e Iconología (vol. I y II) también publicados por Ediciones Encuentro en 2008 y 2009 respectivamente. 

Además de sus prestigiosos autores, la obra cuenta con un comité internacional de asesores científicos de prestigio, entre los que podemos mencionar a Isabel Mateo o Wifredo Rincón, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Joan Sureda, de la Universitat de Barcelona, Ramón Mujica, de la Academia Nacional de Historia del Perú o Jaime Cuadriello, de la Universidad Nacional Autónoma de México. 

Cabe destacar también la participación en este primer volumen de la colección de D. Ángel Castaño Félix, teólogo y autor del Exordium o introducción teológica sobre el concepto que en este volumen se aborda. Sobre Ediciones Encuentro Ediciones Encuentro es una editorial española independiente nacida en 1978 y con gran prestigio en el campo de la filosofía, la teología, el arte, la literatura, el ensayo y el pensamiento en general, por la selección de sus obras y la calidad de su trabajo. 

Su colección de Arte, en la que se enmarca este libro puede encontrarse aquí, http://www.ediciones-encuentro.es/materia/arte.html La editorial ha publicado obras que reúnen a autores de todas las épocas y procedencias, sobre temas que abarcan desde la literatura o el arte hasta la historia, la política o la teología, siempre con un único hilo conductor: el descubrimiento de las verdaderas dimensiones de lo humano y del significado de la realidad, en diálogo con todos.