"José Ángel Valente. Escribir lugar", exposición en el Círculo de Bellas Artes

26.03.21 > 02.05.21

Sala Minerva 

Círculo de Bellas Artes

José Ángel Valente (Retrato de Manuel Álvarez)

L.M.A.

     Escribir lugar es el título del documental firmado por el cineasta e investigador José Manuel Mouriño y el punto de partida de la exposición instalada en la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes. La película profundiza en la figura de José Ángel Valente, a través de dos referencias geográficas trascendentales en su vida y su obra: su ciudad natal, Ourense, y Almería (el desierto de Tabernas), lugar hacia el que el poeta encaminó su escritura durante los últimos años de su vida. Para este ensayo en imágenes, Mouriño emplea únicamente la voz original de Valente, estableciendo un maravilloso diálogo entre el poeta y dos lugares distantes y opuestos, que sin embargo convergen en su poesía. 

    La exposición, que permanecerá en el Círculo de Bellas Artes hasta el próximo 2 de mayo, está formada por una instalación audiovisual que se nutre fundamentalmente del documental homónimo, de imágenes filmadas en diferentes localizaciones de Galicia y Andalucía, así como de distintos materiales de archivo relacionados con el poeta. De estos últimos, merecen una atención especial una serie de grabaciones sonoras, con la voz original de Valente y que en muchos casos serán escuchadas públicamente por vez primera en esta ocasión. En estas grabaciones se aprecia la voz de José Ángel Valente recitando fragmentos su obra poética y ensayista en el propio Círculo de Bellas Artes o en la Residencia de Estudiantes, y también reflexiones “en vivo” sobre la palabra poética, la relación del escritor con otras artes, la importancia de los recuerdos de infancia en su obra o las particulares características de su casa almeriense y el paisaje desértico.

Además de estos materiales, entre las imágenes de la instalación se aprecian también diversos retratos realizados al poeta por dos fotógrafos, amigos personales y muy queridos por Valente, el almeriense Manuel Falces y el gallego Manuel Álvarez. 

El objetivo de esta exposición persigue reformular el acceso de espectadores y lectores a un nombre clave dentro de la literatura española del S.XX, al tiempo que el redescubrimiento actual de uno de nuestros más grandes poetas.

Ourense. Almería.

El desierto surge en la obra de Valente como un horizonte hacia el cual se orientó de manera instintiva, tanto en términos literarios como biográficos. En Almería vivió los quince últimos años de las más de cinco décadas en las que permaneció alejado de Galicia, y tras su paso por distintas ciudades europeas, como Madrid, Oxford, Ginebra o París. Pero Valente, nacido en Ourense en 1929 y enterrado en esa misma ciudad, por voluntad propia, tras su fallecimiento en Ginebra en el año 2000, perpetuó por escrito el retorno a sus raíces. Del mismo modo en que sus versos buscan alcanzar el (re)encuentro con una luz y un desierto místicos, existe en su obra una inconfundible fijación por sondear su propio origen atlántico, por vivificar sus recuerdos de infancia. Los dos márgenes convergen, pues, en su poesía: la luz y el rigor de la sombra, las aves y el aire junto con el pez que palpita en el limo original, el norte y el sur, el silencio y el canto; la piedra húmeda y humeante de su Augasquentes natal junto a la sequedad de la ceniza y de la arena.

Palabra y materia. Valente en el Círculo

Una de las grabaciones utilizadas tanto en la exposición como en el documental está recogida de la lectura poética que José Ángel Valente pronunció en el Círculo de Bellas Artes en 1999, uno de los últimos actos públicos en los que participó antes de morir.  En ella, Valente repasa hitos destacados de su trayectoria literaria y ahonda en el horizonte reflexivo del que se nutre su poesía.

Esta lectura fue editada por el CBA en forma de libro-CD titulado “Palabra y materia”,  publicado en 2006. El volumen se completa con una introducción de Amalia Iglesias Serna y una entrevista que la misma autora realizó entre 1989 y 1990 al poeta gallego, y en la que saca a la luz algunas de sus claves estéticas: “En medio de los lenguajes tecnológicos que nos remiten al criterio de rendimiento, de eficacia, de utilización, la poesía vuelve a cargarse de una enorme importancia, de un significado necesario, porque es el lenguaje que nos sigue aportando los principios de belleza, de verdad y, en definitiva, de rectitud”.

José Manuel Mouriño es investigador, ensayista y cineasta. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, dedicó su Tesis a un estudio sobre el realizador y maestro de cine ruso Mikhail Romm. Sobre este autor ha comisariado una retrospectiva para la Filmoteca Española. Es el autor de diversos ensayos sobre cineastas como Norman McLaren, Pier Paolo Pasolini o Michelangelo Antonioni. Sobre estos dos últimos directores, también ha comisariado sendos proyectos expositivos. Colabora con el Instituto Internacional Andréi Tarkovski en calidad de representante y coordinador de dicha institución en la Península Ibérica e Hispanoamérica. Recientemente ha prorrogado y coeditado el libro Escritos de Juventud de Andréi Tarkovski.

Como director cinematográfico, Mouriño es autor de los documentales: 36 vistas de la Torre de Hércules (2009); Luís Seoane. Visualidad, recuerdo y síntesis (2010); Los Días Blancos, apuntes sobre el rodaje de Nostalghia, de Andrei Tarkovski (2012); Manuel Vilariño. Ser Luz (2016) o del proyecto de documental ensayístico (codirigido con Alberto Ruiz de Samaniego) sobre la relación del poeta portugués Fernando Pessoa con la ciudad de Lisboa, titulado Pessoa / Lisboa. Este documental fue la base de una exposición que, bajo el mismo título, se inauguró durante el mes diciembre de 2016 en el Círculo de Bellas Artes. Es también autor del documental cinematográfico El método de los claros, dedicado a la pensadora María Zambrano y que se expuso en el CBA en 2019.

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José Angel Valente. Escribir lugar

26.03.21 > 02.05.21

Organiza: Círculo de Bellas Artes

Colaboran: Diputación Provincial de Ourense, Área de Promoción de la Ciudad del Ayuntamiento de Almería, Diputación Provincial de Almería, Centro de Estudios Almerienses, Cátedra José Ángel Valente de la Universidad de Santiago de Compostela, Consellería de Cultura, Educación y Universidade de la Xunta de Galicia, Fundación Manuel Falces, Agencia literaria Carmen Balcells.

20 años de la Fundación Gerardo Diego y XVIII Premio Internacional de Investigación Literaria 2018 pata Stefano Pradel

Pradel, Diez de Revenga, Manuel Ramírez y José Teruel

Julia Sáez-Angulo

            25/6/19 .- Madrid .- La Fundación Gerardo Diego, dirigida por Pureza Canelo y presidida por la alcaldes de Santander (cargo institucional), ha cumplido 20 años y se ha celebrado oficialmente en la Residencia de Estudiantes de Madrid, entre otras cosas con el acto académico “Los Lenguajes Poéticos del Medio Siglo” y la presentación de Vértigos de las cenizas. Estética del fragmento en José Ángel Valente, XVIII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria 2018 de Stefano Pradel, que coincidió con el 90 aniversario del nacimiento de J.A. Valente (Orense, 1929 –Ginebra, 2000).

            En el acto intervinieron Francisco Javier Díez de Revenga, que presidió la mesa, el profesor José Teruel, el editor de Pre- Textos Manuel Ramírez y el autor del libro Stefano Pradel.

            Diez de Revenga recordó las distintas efemérides que se celebraban y subrayó los tres pilares en los que trabaja la Fundación G.D: la espléndida biblioteca y hemeroteca en la que se llevan a cabo numerosas investigaciones sobre el poeta santanderino; las publicaciones, entre las que se encuentra la reciente cuarta edición de las Poesías Completas de Gerardo Diego  (Santander, 1896 – Madrid, 1987) y los Premios de Investigación Literaria.

            Manuel Ramírez disertó con la idea de “escribir a lo que salga” en Valente, a quien denominó “creador de una sentimentalidad nueva”, de “figura compleja y controvertida”. Recordó los distintos autores que leyó e influyeron en Valente, de la poesía que lleva al silencio y de que “sin la palabra no hay memoria”.

            El profesor José Teruel de la Universidad Complutense habló de la relación de la poesía de Valente con la de otros poetas del medio siglo, a partir de 1950, tanto de la España interior como los del exilio, que completarían la nómina, estos últimos: Cernuda, Gil Albert, María Zambrano, Plaza.. y destacó que Stefano Predel es un poeta y crítico lúcido de Valente. Teruel habló de la voz poética que en Valente viene de un no lugar, el desierto, y añadió que “el silencio de Valente no es falta de nada, es suspensión.

            Stefano  Pedel dijo que la lectura de Valente le dio el instrumento para conocer la poesía en general y también la del propio poeta. Estudió la estética del fragmento, aislando temas y vertientes de su propia escritura. “El fragmento es interesante porque es asistemático y niega la definición unitaria”, dijo  El libro Vértigos de las cenizas. Estética del fragmento en José Ángel Valente consta de tres partes divididas de modo cronológico.

            En el acto cultural sobre Valente estuvieron presentes Elena de Diego, hija del poeta, Carmen Valero, los poetas Pureza Canelo, Javier Lostalé, José Cereiro y otros.

            J. A. Valente donó su biblioteca a la Universidad de Santiago de Compostela, donde estudió Románicas y está enterrado en el cementerio de Orense.

 Poeta Pureza Canelo y profesor JoséTeruel

 Elena de Diego y Carmen Valero

Poeta Javier Lostalé

Pureza Canelo

Vértigo de las cenizas: estética del fragmento en José Ángel Valente, XVIII PREMIO INTERNACIONAL GERARDO DIEGO

Miembros del Jurado en la Residencia de Estudiantes

L.M.A.

26.06.18 .- MADRID .- El jurado del XVIII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, compuesto por los profesores Javier Díez de Revenga, Pilar Palomo, Rosa Navarro Durán, Antonio Sánchez Trigueros y Juan Manuel Díaz de Guereñu, ha decidido por unanimidad conceder el galardón correspondiente a 2018 al hispanista italiano Stefano Pradel por su trabajo Vértigo de las cenizas: estética del fragmento en José Ángel Valente.

Según ha destacado el jurado, el trabajo premiado es una propuesta que aborda la figura de José Ángel Valente desde un planteamiento teórico completamente original. Tal y como ha señalado el presidente del Tribunal Javier Diez de Revenga, «el autor ha establecido una metodología basada en la idea de fragmento que le permite ofrecer un estudio penetrante del conjunto de la obra de Valente». 

Rosa Navarro ha realzado que la obra está «arropada por un andamiaje teórico seguro que nos devuelve una mirada tan profunda como original». En esta misma línea, Pilar Palomo ha valorado «las novedosas perspectivas de análisis que ofrece esta lectura transversal».

La Fundación Gerardo Diego avanza en su internacionalización premiando por primera vez la propuesta de un estudioso italiano. Stefano Pradel demuestra un excelente conocimiento en la línea de los análisis realizados tanto por Andrés Sanchez Robayna, albacea literario de Valente, como de Claudio Rodríguez Fer, Director de la Cátedra José Ángel Valente. Con este galardón, la Fundación Gerardo Diego contribuye a la creación de lazos en el rico panorama de las letras hispanas, que conmemorará el próximo 2019 el noventa aniversario del nacimiento de José Ángel Valente. 

El fallo del premio, convocado por la Fundación Gerardo Diego, en colaboración con la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander, se ha dado a conocer en la Residencia de Estudiantes de Madrid, con la asistencia de Alicia Gómez-Navarro, su directora y de Elena Diego, hija del poeta. Juan Cuesta Diego, Vicepresidente de la Fundación Gerardo Diego y nieto del poeta, ha agradecido a los miembros del Jurado y las diversas instituciones que arropan el premio su contribución al cuidado y difusión de la obra y legado de Gerardo Diego.

José Ángel Valente (Ourense, 1929 – Ginebra, 2000), fue poeta, ensayista y traductor. Heredero de la tradición mística española, su obra se caracteriza por la interrelación de tradiciones culturales y filosóficas. Licenciado en Derecho y en Filología Románica, fue profesor en la Universidad de Óxford, donde entró en contacto con Alberto Jiménez Fraud, intelectual republicano fundador de la Residencia de Estudiantes. Sus textos recibieron múltiples distinciones, desde el Adonais, hasta el Premio Nacional de Poesía o el Príncipe de Asturias de las Letras.

Stefano Pradel es un hispanista de origen italiano. Doctor en Humanidades por la Università degli Studi di Trento, ha sido profesor en la Università di Parma, donde ha impartido clases de Literatura española, Lengua Española y traducción. Su línea de investigación se centra en la figura de José Ángel Valente, sobre quien ha escrito en italiano y español, demostrando un conocimiento profundo de su obra.

El galardón

El Premio Gerardo Diego, referente incuestionable en el ámbito internacional del hispanismo, persigue distinguir el trabajo ensayístico y de investigación sobre la poesía española del siglo XX. 

Las últimas obras premiadas, todas ellas publicadas por la editorial Pre-textos, han sido Vanguardismo y memoria. La poesía de Miguel Labordeta, de José Antonio Llera Ruiz (2017); Juan Gil-Albert y la poesía española del siglo XX, de Manuel Valero Gómez (2016); La mirada de Orfeo (sobre la poesía de Jenaro Talens), de Juan Carlos Fernández Serrato (2015) y García Lorca y Val del Omar, de Rafael Llano Sánchez (2014). 

Con el galardón concedido hoy, el premio Gerardo Diego avanza en su apuesta por crear una colección de monografías sobre poesía española del siglo XX y culmina la fructífera aportación realizada al mejor conocimiento de las diferentes voces del «grupo poético de los cincuenta».

Fundación Gerardo Diego, biblioteca del poeta

La Fundación Gerardo Diego conserva los libros, revistas, partituras y catálogos, además de correspondencia, que Gerardo Diego (Santander, 1896–Madrid, 1987) reunió a lo largo de su vida. Memoria de la actividad intelectual del poeta, de sus viajes, de sus múltiples intereses, de sus relaciones con escritores, artistas e intelectuales del momento, movimientos y círculos literarios nacionales e internacionales, la biblioteca de Gerardo Diego se convierte en archivo intelectual del periodo. 

Paralelamente al rescate de las grandes figuras de la poesía española, la relación orgánica entre las diferentes áreas de la Fundación ha convertido a este centro de documentación en uno de los más avanzados en el ámbito del hispanismo y uno de los primeros del mundo. Su archivo conserva investigaciones propias, así como las realizadas en  colaboración con otras instituciones que son generosamente puestas a disposición de los investigadores.

José Ángel Valente, interesante y ameno “revolutum” en su Diario Anónimo

“Diario anónimo (1959 -2000)”
José Ángel Valente
Edición Andrés Sánchez Robayna
Galaxia Gutenberg/Círculo de Lentores
Barcelona, 2011-09-07





Julia Sáez-Angulo


La nueva temporada del Círculo de Lectores la abrió Joan Tarrida con la presentación del libro “Diario anónimo (1959 -2000)” de José Ángel Valente (Orense, 1929 – Ginebra, 2000), en edición Andrés Sánchez Robayna. Un curioso inédito en el que se recogen apuntes, consideraciones, poemas, aforismos, ideas gérmenes de ensayos y otras cosas de un poeta que está considerado entre los mejores españoles de la segunda mitad del XX.

Un libro disperso con las características de “diario de un escritor” con fecha, en cuadernos a lo largo de varias décadas, con escrituras en español, inglés, francés y gallego, según el lugar o la oportunidad del momento. No olvidemos que Valente fue traductor internacional en Ginebra.

S. Robayna junto a Nicanor Parra han hecho una labor cuidadosa de trascripción del manuscrito, trabajo celoso para descifrar palabras y traducir textos, pero ha valido la pena ante un curioso texto que enseña y entretiene, al tiempo que revela el alma del escritor, ya que no se trata de un diario biográfico sino interior de reflexiones e intenciones, algunas con valor de prontuario.

Son muchos los nombres de personas, sobre todo literatos, vivos y muertos, que se citan, por eso se echa de menos un índice de nombres que facilite la búsqueda de las numerosas citas que Valente hace en este “Diario íntimo”, algunas no siempre gratas a determinados autores españoles contemporáneos como el poeta José Hierro, si bien en muchos casos son afirmaciones a vuela pluma que no argumentan sino que muestran la impresión visceral o aplazan la posible explicación que puede o no llegar. Véase si no, en la página 256, escrita en febrero del 89:

“Sobre el asunto Rushdie y afines sólo cabría repetir, por qué no, la repetida cita: “La religión es el opio del pueblo” (el autor la escribe en alemán). A la vista de esto cabría concluir que Valente era marxista o sentía el particular “odium fidei” de los laicistas fundamentalistas. No creo ni una cosa ni otra, simplemente rapidez y precipitación en las anotaciones de un diario, que lógicamente tiene muchas limitaciones como pensamiento reposado.

Un ensayo introductorio

La introducción de Robayna al citado Diario es un inteligente ensayo sobre el poeta orensano, que se abre con la cita de Canetti: “Él se escribió a sí mismo en trozos”. En aquella narra como “en diciembre de 2009, Coral Gutiérrez, compañera de José Ángel Valente, puso en mis manos inmaterial que había sido celosamente guardado por ella durante casi un decenio y que había permanecido separado del conjunto de los documentos y escritos dejados por el poeta a su muerte”.
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El libro lleva algunas fotografías facsímiles de la escritura de Valente, un poeta crítico y ensayista del que Círculo de lectores ya ha publicado otros libros como “Las palabras de la tribu”, “Elogio del calígrafo” o “La experiencia abisal”, con algunos estudios del propio Robayna. Las “Obras completas” de Valente se publicaron en 2006 y 2008. El “Diario íntimo” ha sido calificado por la editorial como “acontecimiento” y ciertamente hará las delicias de los seguidores de Valente que son muchos.

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José Angel Valente, poeta del silencio

Julia Sáez-Angulo

“José Ángel Valente, Memoria Sonora” es el título del homenaje que Orense, su localidad natal ha dedicado a uno de los poetas españoles más reconocidos internacionalmente. “Un reconocimiento que no le alcanzó en vida”, según el alcalde de la ciudad gallega, Francisco Rodríguez. “Un homenaje que nunca se le tributó” a uno de los ciudadanos más ilustres que hoy cuenta con una cátedra con su nombre en la Universidad de Santiago de Compostela, a la que el poeta donó su biblioteca y legado documental.

Al homenaje se añadió un concierto del compositor Mauricio Sotelo, con el que escribió una ópera sobre Giordano Bruno y cuenta con el apoyo de la viuda de Valente, la pintora Coral Valente, que ha diseñado el cartel para la ocasión. Raquel Rivera coordinó el homenaje que tuvo lugar en el Teatro Principal de Orense.

Las Obra Completa de José Ángel Valente (1929 – 2000) se ha publicado en Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores y entre sus títulos más relevantes figuran: “El fulgor: antología poética (1953-200)”; “Fragmentos de un libro futuro”; Cuaderno de versiones”; “Elogio del calígrafo”; Las ínsulas extrañas: antología de poesía en lengua española (1950-2000)” o “La experiencia abisal”.

“Valente es el poeta del silencio y la escucha”, resaltó el profesor Claudio Rodríguez Fer, poeta y director de la cátedra Valente en la presentacion del homenaje. Era un hombre que vivía en la poesía, políglota y traductor de cinco lenguas, que vivió como funcionario internacional en Ginebra y París, al tiempo que viajó mucho por los cinco continentes. Escribió sus versos en castellano y gallego; alguno en francés como el que dedicó a su esposa.

La lengua gallega, que descubrió al cabo de varias décadas, entre los emigrantes de su tierra en Ginebra, le despertó los fantasmas de infancia en un tiempo en que practicaba la poética del origen. Fue el primer poeta de la posguerra española que utilizó el gallego como lengua en su escritura. Fue un poeta que se dejaba contaminar por las variedades del español en sus viajes a Cuba o a Argentina. Fue el poeta de la esencia, especialmente en sus últimos años. Le gustaba el silencio de las cosas, la materia sonora como vibración del universo. Le interesaban las palabras por su musicalidad, no por su semántica. “Sentía aversión por los mundos cotidianos”, señala Mauricio Sotelo.

El homenaje sonoro o musical se le rindió es en virtud de la afición de Valente a la música, sobre la que escribió interesantes ensayos. Le gustaba la música clásica, dodecafónica y popular. Escribió sobre el tango cuando viajó a Buenos Aires, sobre la rumba, cuando lo hizo a Cuba, sobre el jazz… “Se oye sólo una infinita escucha” dice uno de los versos del poeta.