JOSÉ LUIS FAJARDO. Visita a la exposición en su compañía, en la Fundación Carlos Amberes

Fundación Carlos de Amberes

c/ Claudio Coello 99; 28006 Madrid

José Luis Fajardo, pintor

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

22/3/23.- Madrid.- Visitar una exposición de arte en compañía del autor es casi siempre una experiencia grata. Esto sucedió ayer en una visita guida junto al pintor José Luis Fajardo, en la exposición que tiene lugar en la Fundación Carlos Amberes hasta el próximo día 31 de marzo.

Diez años llevaba José Luis Fajardo (La Laguna. Tenerife, 1941) sin exponer, porque “yo había perdido el interés por hacerlo, no por pintar cada día”. Afortunadamente, amigos cercanos a la Fundación le “obligaron”, y hoy luce un centenar de obras suyas, muchos de ellos, una selección de  los más de mil collages, realizados durante la pandemia, mostrados a modo de gran mural en la institución.

“Me tenía “martirizado” el hecho de tener que exponer junto al gran cuadro “El martirio de San Andrés” de Rubens, en la antigua capilla de la Fundación Amberes. Felizmente, Pedro García Ramos resolvió el asunto, situando cerca, dos grandes cuadros míos que parecen dialogar con la obra del pintor flamenco”.

Un montaje limpio y claro, muy acertado, del arquitecto García Ramos hace resaltar las obras potentes o de menor formato en las paredes. Algunos textos del propio Fajardo, escritos en distintos periodos, se alternan entre los cuadros y permiten compartir las reflexiones del pintor canario, residente en Madrid.

La figura humana, a modo de grandes retratos, en los que resaltan los ojos, como aspecto definitorio clave del rostro, constituye la primera parte de la exposición, seguida de un diálogo y homenaje a Goya, sobre todo a cuadros como “Volaverunt”. Por último, una serie de bodegones, género muy enraizado en la pintura española, pero infrecuentemente abordado por Fajardo, completa la muestra.

Sus bodegones a base de “papas greladas” –“nosotros las llamamos así en Canarias”, explica el pintor-, patatas viejas a las que nacen filamentos, vienen a ser pequeños guiños a la obra de Sánchez Cotán y logran cierta belleza.

Respecto a sus características figuras, Fajardo comenta: “los ojos son un imán y una trampa para atraer al espectador, máxime cuando les coloco un ojo estrábico que consigue el efecto de seguir con la mirada a todo aquel que contemple el cuadro. Es un efecto que viene desde los griegos”.

El pintor dice que, a veces, coloca títulos desconcertantes, para “obligar” al espectador a volver a mirar, pues lamenta cuando aquel dedica más tiempo a leer la cartela informativa que a mirar el cuadro.

Fajardo habló de sus horizontes, “para un isleño, el horizonte siempre es plano, el mar. El isleño siente la prisión de la isla”. En uno de los cuadros, el pintor dibuja una luna, en homenaje a uno de los libros de Murakami, un autor que le interesa en su lectura.

Las numerosas grafías que aparecen en los cuadros, muchas de ellas situadas en la boca de sus personajes, vienen a decir y pedir “silencio”. La línea transversal que cruza el cuadro viene a poner un punto final sobre el mismo. El pintor habló también de “los dioses que mueven la mano en un juego con el cerebro y acaban saliendo acentos nuevos y hasta surrealistas, que sorprenden al pintor

Fajardo vivió en Barcelona, en los 60, donde sostuvo una buena a mistad con el escritor Gabriel García Márquez y contó diversas anécdotas juntos. Recordó con agradecimiento la invitación que el Nobel colombiano le hizo a su casa de México y Cuba, cuando el pintor perdió a su hijo en un accidente. “Gabo era un hombre obsesionado porque lo quisieran, dispuesto a atravesar el océano para dar un abrazo a alguien que lo necesitara”. Se habló del cuento “El rastro de tu sangre en la nieve”. El pintor vivió largo tiempo en Venezuela y Cuba y en Madrid sostuvo una amplia nave de trabajo, junto al pintor Alexanco. Su galerista fue Juana Mordó y también una de Caracas.

Fajardo confiesa que no ha sido profeta en su tierra canaria, pues no aceptaron, en su día, una generosa donación que él ofrecía de su obra para el patrimonio histórico-artístico de las islas. Hoy, a sus espléndido 82 años, Fajardo guarda sus cuadros en un almacén y trabaja cada día en casa, si bien en formatos más reducidos.

La obra de José Luis Fajardo está en numerosos e importantes museos y colecciones públicas de España y de otros países.

José Luis Fajardo, pintor

Collages de J.L.Fajardo

JOSÉ LUIS FAJARDO. La Fundación Carlos de Amberes presenta su exposición tras diez años son exponer en Madrid

** Podrá visitarse en su sede del 10 al 31 de marzo de 2023

L.M.A.

        08.03.2023.- Tras una década sin exponer en Madrid, José Luis Fajardo (La Laguna, 1941) presenta un amplio recorrido por su obra. El visitante podrá viajar a través de las formas abstractas que, entremezcladas con algunos elementos figurativos, como desdibujados rostros, ojos, manos o masas de anónimas caras, apelan a distintas sensaciones.

Óleos y dibujos conforman un viaje que, a menudo, evoca a uno de los grandes maestros admirados por Fajardo: Francisco de Goya y Lucientes. La obra del aragonés, y sobre todo sus deshechos fondos aprendidos de artistas como Velázquez, juegan una perfecta sintonía con la abstracción del pintor canario.  A pesar de la deconstrucción de la realidad goyesca, en las obras de Fajardo aún se intuyen las figuras de sus célebres retratos, como los de la Duquesa de Alba.

José Luis Fajardo, natural de La Laguna (Tenerife), se trasladó a Madrid en 1964. Fue en la capital donde entró a formar parte del grupo Nuestro Arte, acercándose al expresionismo abstracto y a las directrices del Grupo El Paso. Tras una etapa expresionista dentro de la figuración, con figuras descuartizadas que denuncian la violencia de nuestra sociedad, su creación se centró casi exclusivamente en trabajos sobre planchas de aluminio, que cortaba y perforaba, en alusión a esa preocupación social que nunca abandonó su obra. Posteriormente, el canario retomó la figuración; y lo hizo con retratos imaginarios más serenos y abstractos.

Su obra ha sido del interés de importantes museos de arte contemporáneo, como el ARTIUM de Vitoria, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el de Arte Contemporáneo de Panamá, o la Colección Chase Manhattan Bank de Nueva York.

FAJARDO, ALEXANCO Y CASANOVA, EXPOSICIÓN  EN EL TALLER DE ARGANDA DEL REY

Oleo de Alexanco

Julia Sáez-Angulo

         Comparten taller en Arganda del rey (Madrid, 1942) pero no el mismo espacio. Los pintores José Luis Fajardo y José Luis Alexanco, junto al escultor José María Casanova, exponen sus últimos trabajos a final de temporada o de curso en su estudio de la calle Sierra de la Almijara. La muestra se prolongará durante los meses de mayo y junio de 2012.

         Una amplia reunión inaugural permitió mostrar a los coleccionistas y visitantes los “Detrimentos para tiempos difíciles 2012” de Fajardo, una bellísima serie colorista de collages de distintos formatos con bodegones y naturalezas muertas a base de papeles e intervenciones pictóricas. “Vienen a ser un homenaje a Juan Gris”, explica el pintor, que recuerda como Picasso o Zurbarán pintaban bodegones para descansar del retrato. Fajardo ha aparcado de momento sus series de Miradas u Homenaje a Goya, para centrarse en el collage, una técnica que ahora cumple cien años, como lo muestra la gran exposición del IVAM valenciano.

         Alexanco presenta sus cuadros de gran formato, hasta 200 x 200 cm., de alegre cromatismo, que continúan su “Suite Siria”, país al que ha viajado con cierta periodicidad y del que tomó en su día el color vivaz. Pintados al acrílico, las formas abstractas se debaten entre la geometría, la mancha y el informalismo. La gama de la paleta es tan amplia que le pregunto de qué depende el tomar uno u otro color. “Te podría responder como Picasso: cuando no tengo rojo, pongo verde”, responde riendo. Los cuadros tienen títulos de palabras árabes: “Wardah”, “Chatat”, “Aduar”, Mataa, etc.

         Casanova presenta una pieza muy llamativa: “Enjaulados” en la que tres hombrecillos dentro de sus respectivas jaulas cuelgan de un palangre. Los hombrecillos de Casanova están siempre sorteando la dificultad de barrotes o muros, capaces de atravesarlos. Por otro lado destaca su gran bisonte, titulado “África”, o el perro flacucho en el suelo, la pareja amorosa, los malos tratos y, sobre todo los libros, de los que emergen hombrecillos que dan vida a la lectura. Bronce y acero cortén son los materiales más utilizados.

         El escultor tiene como proyecto inmediato un gran libro en bronce que se colocaría en el pedestal anterior de la estatua de Colón, en el espacio de la antigua Casa de la Moneda madrileña. El proyecto se ampliaría a las bibliotecas de Copenhague, Oslo, Berlín y México, ampliable a otras ciudades.


Más información
http://www.faeditores.com/

José Luís Fajardo, Homenaje a Goya en su última exposición

“Homenaje a Goya”

Pinturas

José Luís Fajardo

Espacio Fa

Sierra Almijara, 3

Arganda del Rey. Madrid

Noviembre-Diciembre, 2011

Homenaje a Goya

Julia Sáez-Angulo

Una quincena de cuadros de gran formato y una veintena de mediano y pequeño, constituyen la exposición “Pinturas Ocasionales” en la que José Luís Fajardo (Tenerife, 1941) ha querido homenajear a Goya. La inauguración en el Espacio Fa estuvo muy concurrida por artistas, escritores y otros personajes del mundo de la cultura. El cocinero catalán Antonio Ferrer, director del restaurante “La Odiesea”, “ofició” unas migas aragonesas para acompañar el evento.

La pintura de José Luis Fajardo, resuelta en su mayoría en óleo y acrílicos, registra una figuración expresionista en la que los personajes goyescos viven situaciones inquietantes o trágicas en medio del espacio pictórico. El contraste de luces y sombras favorece la creación de atmósferas oníricas o de fantasmagoría. Una obra que en ocasiones resulta crítica y corrosiva.

Títulos largos y literarios

Los títulos son con frecuencia literarios y largos como el de “Para volar con Enrique Morente una tarde de invierno” (210 x 200 cm.) o “Para volar con Goya”, pinturas en la que el autor parece aludir a los “Volaverunt” del pintor aragonés.

Otro título: “Personaje del poder o cómo entender a Francisco de Goya: la realidad o el doctor Sayan observando los ojos de Goya” o “Cree poder aniquilador esta tarde; una pequeña crónica del horror”. “El tiempo pasa, el espacio permanece”; “Otro Goya para pensar en España”… Fajardo nos ofrece un mundo de reflexiones y miradas, especialmente en la sección de retratos goyescos, con algunos guiños a la iconografía del pintor aragonés, donde los ilustrados melancólicos, por un lado, y el populacho iletrado y supersticioso, por otro, definen una particular España.

Algunas leyendas escritas, no siempre legibles, acompañan los cuadros, emulando las estampas de los Caprichos o Desastres de Goya. Estas escrituras añaden un interrogante y misterio a la composición de los cuadros donde la figura se quiebra con geometrías y líneas que igualmente enriquecen la pintura.

Fuera del homenaje a Goya, destaca su “Tríptico de la soledad”, de gran poder de sugerencia.

Merece la pena destacar los collages y los grabados de Fajardo, donde el rasgado de papeles y maderas logran bellos efectos plásticos y cromáticos. No hay que olvidar que en el espacio Fa, se encuentra el taller de ediciones de Faeditores, en el que han estampado numerosos artistas contemporáneos.

La obra artística de José Luis Fajardo ha pasado por distintas etapas que va desde las pinturas blancas, más seras, de los 80 a los aluminios. El artista reside en Madrid desde hace tres décadas y ha expuesto fuera de España en numerosas ocasiones.

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