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martes, 11 de abril de 2017

VISITA LAS EXPOSICIONES DE FUNDACIÓN MAPFRE DURANTE SEMANA SANTA EN MADRID Y BARCELONA



Las exposiciones de Fundación MAPFRE, Retorno a la Belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerrasLewis Baltz y Peter Hujar. A la velocidad de la vida estarán abiertas al público durante Semana Santa.



L.M.A.

En la Sala Recoletos, en el Paseo de Recoletos, 23, Madrid, puede disfrutarse, Retorno a la Belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras, una muestra compuesta por más de cien piezas, de aquellos artistas italianos que, en las primeras décadas del siglo XX, volvieron su mirada a la tradición clásica como modelo para recuperar un tiempo dominado por los valores de la belleza y la armonía.

La muestra, organizada en colaboración con el Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto,  cuenta con préstamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales, entre las que cabe destacar la Pinacoteca di Brera, el Museo del Novecento de Milán, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, la National Gallery de Praga o el Museo Morandi, entre otros.

Hasta el 4 de junio.

También, en esta misma sala se puede visitar el Espacio Miró, un lugar en el que exhiben de forma permanente obras de Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983), cedidas como depósito temporal.

La colección está compuesta por 65 obras de Joan Miró y además cuenta con cuatro esculturas y un óleo de Alexander Calder (obsequios de éste al propio Miró), con el que el pintor catalán mantuvo una gran amistad y una especial proximidad artística.

Exposición permanente.

En la Sala de Bárbara de Braganza, en la Calle Bárbara de Braganza, 13, también en la capital, se muestra la exposición del fotógrafo americano Lewis Baltz. Es la primera muestra que se realiza en España de su obra, así como la primera retrospectiva internacional que se realiza tras su fallecimiento en 2014.
  
Baltz creó una nueva imagen fotográfica de los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. Su objetivo no fue representar la impoluta naturaleza estadounidense, sino mostrar los suburbios que proliferan en las grandes ciudades y el concepto de paisaje como territorio ocupado.

Hasta el 4 de junio.

En la Sala Garriga i Nogués, en C/ Diputació, 250, Barcelona, puede visitarse la muestra de fotografía, Peter Hujar. A la velocidad de la vida, que pone de manifiesto la amplitud, la profundidad y la singularidad de su obra. Sus retratos ejercieron una influencia clave y transformadora en la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. 

Su trayectoria, que estuvo marcada por su evolución personal más que por éxitos palpables, se desarrolló durante las décadas de los años cincuenta, sesenta y setenta, coincidiendo con un Nueva York que era escenario de los primeros movimientos de liberación homosexual y de los estragos causados por el sida, en los años ochenta.

Hasta el 30 de abril.
  
Para más información www.fundacionmapfre.org

martes, 7 de febrero de 2017

BELLEZA DE LA DESOLACIÓN Y LA DESTRUCCIÓN EN LA OBRA DEL FOTÓGRAFO LEWIS BALTZ


EN LA FUNDACIÓN MAPFRE 


· Es la primera exposición que se realiza en España y la primera retrospectiva internacional tras el fallecimiento del artista, en 2014.

·  La muestra, compuesta por cerca de 400 fotografías, hace un recorrido por la totalidad de la obra de Lewis Baltz.

· Hasta el 4 de junio en la Sala Bárbara de Braganza de Madrid.



L.M.A.

Fundación MAPFRE presenta en Madrid la exposición del norteamericano Lewis Baltz (Newport Beach, California, 1945- París, 2014), uno de los fotógrafos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Su obra se ha relacionado tradicionalmente con el movimiento New Topographics, que surge en torno a la exposición colectiva del mismo nombre, organizada en 1975 por la George Eastman House en Rochester (Nueva York) y que fue esencial para el desarrollo de la fotografía conceptual.

De apariencia técnica, delgadas, casi inmateriales, las fotografías de Baltz resultan sorprendentemente frías y carentes de emoción. Gracias a su actitud crítica como fotógrafo y artista conceptual, Baltz creó lo que se puede llamar una nueva imagen fotográfica de Estados Unidos en la segunda mitad del siglo xx. Contrario a la idealizada visión de la  naturaleza norteamericana, fotografió las zonas residenciales que proliferaban en la periferia de las ciudades; el paisaje como un territorio progresivamente ocupado.

Lewis Baltz comenzó a tomar fotografías con tan sólo 12 años, estudió en el San Francisco Art Institute (1969) y en el Claremont Graduate School de California (1972).  De esta época datan sus primeros trabajos, The Prototype Works y The Tract Houses, serie que expone en 1971 en la influyente galería neoyorkina de Leo Castelli.



En sus obras, Baltz deja de mirar a la naturaleza intacta, a los parques nacionales, volviendo la mirada hacia las ciudades, al paisaje usado, gastado, transformado, capitalizado, a los suburbios que crecían con rapidez y proliferaban en las ciudades estadounidenses. El paisaje se ha convertido en territorio, delimitador, excluyente, pero ante todo ocupado.

Sus series Tract Houses, New Industrial Parks near Irvine, California, Maryland, Nevada, Park City, St. Quentin Point, Continuous Fire Polar Circle, Near Reno y Candlestick Point exploran estas nuevas ideas en torno al paisaje. Comenzadas a finales de los años sesenta y realizadas hasta 1989, todas ellas se componen de pequeñas fotografías en blanco y negro que el fotógrafo disponía meticulosamente en la pared en cuadrículas ordenadas de un determinado modo según la serie.

A partir de 1989 la obra de Baltz experimenta una transformación radical. En esta segunda etapa sigue presente en su trabajo la idea fundamental de que el urbanismo (y toda la vida actual) es la materialización del poder y que el poder es en sí mismo una ideología, pero con un nuevo añadido: todo lo demás es espectáculo.

Baltz entendió muy pronto que con los medios de comunicación había llegado una nueva era al mundo. Para el fotógrafo los medios de comunicación producen una hiperrealidad que hace que no sea posible distinguir entre los acontecimientos auténticos y los simulados. Obras fundamentales de esta etapa son Rule without exception, Generic Night Cities, Sites of Technology, Ronde de Nuit, Docile Bodies, The Deaths in Newport, End to End o Venezia Marguera.


En la rueda de prensa han participado el director de Cultura de Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, y el comisario de la exposición Urs Stahel.