Exposición: PRADILLA. Más que un pintor de historia

Museo de Historia de Madrid- calle Fuencarral,78

Del 14 diciembre 2022 al 15 de abril 2023

Mayca NÖIS

        Madrid 14/03/2023.-  Se celebra dentro de la conmoración del centenario del fallecimiento del pintor aragonés Francisco Pradilla (24 de julio  1848 en Villanueva de Gállego –Zaragoza, a 1921 en Madrid) fuertemente impulsada y comisariada por Soledad Cánovas del Castillo Sánchez-Marcos, doctora en Historia del Arte y Sonia Pradilla Sánchez,  como comisaria técnica y bisnieta del pintor. 

Son más ochenta obras entre pinturas, dibujos, acuarelas que proceden de colecciones públicas y privadas. Con la peculiaridad de que un veinte por ciento son inéditas, otros cuarenta por ciento son poco conocidas o pocas veces expuestas. Además de piezas diversas que acompañan a la exposición.

En seis salas se ha fragmentado por secciones zonales:

Primera  Sección: “Evocaciones históricas” El pintor en estos temas se expresa con fidelidad histórica y ambiental en depurada y exquisita técnica. 

Se exhibe por primera vez por estar en colección particular “El suspiro del moro” obra que tardó desde 1879 a 1892 que ha sido recientemente restaurado. 

La obra sobre Juana La Loca (1877) su motivo fue el tercer envío reglamentario como pensionista en Roma- La obra exhibida que es una tercera copia perteneciente a la colección de Pardo Sancho. Modelo en el cuadro fue Consuelo Carrete y la ubicación de la sala del cuadro  para su especial ambientación se realizó de una sala del Palacio del Duque de Frias en Ocaña. Juana aparece a acompañada de su hija la infanta Catalina en Tordesillas. Este nuevo oleo que duplica en tamaño fue un encargo para su residencia por el empresario Luís de Ocharán Mazas en 1907

 La importante obra “La rendición de Granada” (1877) le catapultó a la cima del éxito dentro y fuera de nuestras fronteras aunque a la pintura histórica se la venia catalogando como un genero desfasado y se la evadió de la exposición Universal de París de 1889.

Segunda Sección “Alegorías y escenas medievales” motivos que empieza a pintar en techos y antesalas del Palacio de Linares por encargo desde 1880. El pintor Luis de Llanos en el correspondiente Imparcial en 1887 le define como “el nuevo Pradilla” con la sensibilidad más sutil de adaptación a nuevos tiempos.

Destaca en la sala “Mal de amores” por encargo del industrial vasco Ramón de Aburto expuesto en Paris en 1919 con una escena poética, como revela la carta de Pradilla a Aburto el 22 de agosto 1912 “el marqués de Camaras, amigo particular del Rey, cuando visitó el estudio pasó varias horas contemplando el cuadro y aseguró que jamás vió cuadro que le produjera tan exacta impresión de  la realidad y del relieve pues es superior a las famosas Meninas y sólo el estereoscópico puede superarle”

La obra “Dulce despertar” (1911) procede del Museo Carmen Thyssen en Málaga y estuvo expuesta en Pinedo (Buenos Aires), Rio de Janeiro y Sao Paolo y reproducida en La Ilustración Artística de Barcelona 1912.

Tercera Sección: “Al Aire Libre “esta práctica muy desarrollada por el pintor desde sus inicios y de la que consta los diversos terrenos explorados de su realidad de vida y lo explica  en su autobiografía –Roma 8 de mayo 1892  “en mi pintura al aire libre me propuse ser fiel al natural tanto en la representación del asunto con el justo y preciso efecto del color y luz locales, sin añadir a la observación mejoras con otros artificios más que los necesarios para evidenciar la belleza del natural de por sí siempre maravillosa”

Cuarta Sección: “Costumbrismo y modernidad” entre 1880-1890 pinta acuarelas y cuadros de pequeño formato con escenas en general de romerías, verbenas y costumbristas en una narrativa considerada más personal e intimista con cuadros audaces más propios de la fotografía artística. Con lo que combina tradición y modernidad a la que dota de gran fuerza expresiva. Se puede contemplar en estos temas “La encajera de bolillos” de la colección Pedraza Martínez Origuela (Alicante 1915) obra magnífica con la joven encajera charra ricamente ataviada confeccionando los encajes para su vestido de novia.

Quinta sección: “Retratos” sin ser un género muy practicado por Pradilla destaca su intensa capacidad de captación psicológica con la persona retratada. Se ejercitó en copiar retratos de celebres maestros en el Museo del Prado. Entre esta obra sobresale la prodigiosa acuarela “Vejez-tipo italiano”  (colección particular) con un impactante  e inquietante estudio de género en la anciana vestida en la tradición de las Lagunas Pontinas. Con su habitual modestia Pradilla la explicó “es mi favorita y vanidad aparte, no tiene par hasta el día de hoy en el mundo en su género”

Sexta Sección “Acuarelas y dibujos” en su autobiografía hablando sobre sus años jóvenes expresa “varios amigos organizamos una clase nocturna para pintar acuarelas. Pronto me distinguí y vendí mis trabajos a precios suficientes” En Roma contó con clases de Fortuny y Fernán Flor quien dijo “la acuarela y el país son los dos dominios de Pradilla”. Contemplar “lavanderas en el rio” de la colección de Carmen Thyssen en Málaga avalan estas palabras.

Un refrendo de la importancia y recorrido de su obra lo testimonian algunas de las frases que figuran sobre esta:

“Hombre ilustre que recurre a su gran erudición con arte exquisito y un savoir faire de primer orden. Artista incomparable y acaso el más completo de todos nuestros contemporáneos. Pradilla en una palabra” (Antonio Cánovas del Castillo- en La Epoca-5 junio 1900)

“Me introduzco en su estudio de trabajo y puedo ver los bocetos convertidos en realidad, o sea el cuadro “el suspiro del moro”. Salí del estudio del maestro con el mismo sentimiento que debió de experimentar Boabdil al despedirse de su querida ciudad al dejar de ver la Alhambra de Granada y yo dejaba de ver la Alhambra de la pintura (Juan José Garate-Diarios de Zaragoza-19 febrero 1905)

“Pradilla ha leído mucho, ha visto mucho y ha estudiado mucho sin quizás apercibirse él mismo ha resultado un excelente crítico, un aprovechado historiador y un erudito arqueólogo” (La Ilustración artística nº 211-Barcelona 11 enero 1886)

“A Pradilla en el extranjero le conceden dos personalidades artística: la de mano grande cuando pinta lienzo fuera del caballete y la mano chica cuando pinta lienzos pequeños, no comprendiendo cómo puede dominar ambas manifestaciones” (Anselmo Gascón de Gotor-Revista Nuestro Tiempo-julio 1904)

El interés que está exposición está suscitando viene compulsado por la gran afluencia de público que ya se ha registrado y que está rebasando el número de espectadores. Una vez más se confirma que la calidad de una exposición y su contenido obtiene la importancia meritoria que un autor requiere.

Exposición "Francisco Pradilla Ortiz (1848-1921), más que un pintor de historia" en el Museo de Historia de Madrid

.

L.M.A.

        16.01.2023.- Madrid.- La obra de Francisco Pradilla (1848-1921) alcanzó gran fama y éxito en España y fuera de ella, presente entonces y ahora en colecciones internacionales de prestigio. Su obra se expone ahora en el Museo de Historia de Madrid hasta el 9 de abril de 2023.

La comisaria de la exposición, Soledad Cánovas del Castillo, sobrina tataranieta del político, y su prima hermana, Sonia Pradilla, bisnieta del artista, que la asiste en el comisariado, como profundas conocedoras y admiradoras de la obra de Pradilla, han  reunido un interesante conjunto de pinturas y dibujos de calidad, unos conocidos, pero poco expuestos, y otros inéditos.

La variedad de géneros representados -además de pintura de historia, paisajes, retratos, mitología y escenas poéticas, intimistas y costumbristas- nos demuestran que, si Pradilla supo crear el arquetipo histórico-legendario, fue también un pintor muy completo y polifacético, lo que aporta variedad e interés especial a esta muestra homenaje.

La exposición reúne más de ochenta piezas entre óleos, dibujos, acuarelas, bocetos, cartas, fotografías, etc., que nos adentran en el polifacético universo de un pintor que fue… “más que un pintor de historia”.

Exposición: "ARTURO SORIA: Una mente poliédrica 1844-1920"

Museo de Historia de Madrid, calle Fuencarral,78

Del 25 de febrero al 19 de junio de 2022

Maica NÖIS

        22/04/2022.- Madrid.-  Un título precursor de la magnitud de la persona de Arturo Soria. Periodista, ingeniero, escritor, comunicador, empresario, político, matemático , urbanista. Como ha expresado la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy "las instituciones culturales tienen la responsabilidad de recuperar para todos los ciudadanos la figura de aquellos que nos han precedido y que nos han legado el mundo que ahora podemos disfrutar y, sin duda, colaborar en su constante mejora, como es el caso de Arturo Soria".

Fruto  de esta exhibición se debe a la organización del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte, Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos. Comisariado por la Asociación Cultural Legado de Arturo Soria en coordinación por parte de la asociación con Cristina Keller Ledesma-Ramos y Hortensia Barderas Álvarez. 

Lo que hace de justicia recordarle y rememorar y estudiar detenidamente a esta gran figura nacido en 15 de  diciembre de 1844 y fallecido el 6 de noviembre de 1920 a la edad de 78 años en su residencia de la Ciudad Lineal en el número 124 en Villa Rubin  conocido principalmente por el diseño y desarrollo de la Ciudad Lineal de Madrid y cuya principal arteria lleva su nombre.

Un sueño urbanístico con un concepto moderno con infraestructuras y trasporte colectivo que se integran en el medio ambiente. Para hacerlo funda en 1894 la Compañía Madrileña de Urbanización ante su preocupación  por el crecimiento desorbitado de las ciudades y falta de suelo en el centro. Fue director de la misma hasta su fallecimiento. Su sueño solo llegaría a llevarse a cabo en una pequeña parte debido a una sucesión de contratiempos muchos provenientes de la no participación de la administración pública.

Son 50 kilómetros los proyectados en inicio de los que  sólo llegan a realizarse cinco que unieron la antigua carretera de Aragón con el Pinar de Chamartín.

Su visión del mundo en constante movimiento se apoya en la geometría en una búsqueda de la perfección en el gran proyecto urbanístico, La Ciudad Lineal en la que todos podrían vivir y trabajar. Dos franjas de bosques aisladores que purificasen el aire bordeando toda la ciudad. Impulsó la fiesta del árbol con doce ediciones en la idea de concienciación y educación.

Quizás un impulso motivador para crear el proyecto de ciudad saludable fue  el temprano fallecimiento de sus hijas Carmen y Ángela

"La ciudad del porvenir". Con  viviendas unifamiliares dotadas de todas las comodidades de la época: huerta, jardín. Que pudieran ser disfrutadas por todas las clases sociales. Para lo cual  lleva a cabo  canalizaciones de agua, vías del tranvía y todo lo necesario para lograr un desarrollo pleno con una ordenación racional de las infraestructuras.

La Ciudad Lineal fue ganando popularidad y creciendo en número de habitantes sobre todo en la primera década del siglo XX motivado por varios factores: Conexión con el tranvía Cuatro Caminos-Las Ventas. La oferta cultural con el Parque de Diversiones, restaurante, casino,  representaciones polivalentes de "El Kursaal" de teatro, cine, plaza de toros, campo de deportes, un velódromo. 

Entre sus vecinos se contaba con el escritor Felipe Trigo, el escultor Pablo Barral, el diplomatico-filologo y violinista Julio Casares, el tenor Miguel Fleta, actrices y cantantes Raquel Meller, Imperio Argentina, Consuelo Portela "la chelito", políticos Manuel Allende-Salazar.

 Sus ideas trascendieron fuera de España. Reconocidas en exposiciones internacionales como la Exposición Internacional de Chicago-1895, la de Lyon-1914, Gotembuergo-1923. Los Congresos internacionales de la Vivienda y el Urbanismo de Viena-1926 y de Berlín-1931. Toda esta repercusión dio lugar a la creación de la Asociación de Ciudades Lineales en 1928 con sede en Paris y en Chile por influencia del arquitecto Carvajal Miranda que estudió implantar el modelo de Ciudad Lineal.

Hoy en día se sigue estudiando en las facultades de Arquitectura de todo el mundo. Reconocida su influencia en proyectos de grandes arquitectos y urbanistas como Nikolai Miliutin, Le Corbusier en diversos estudios experimentales, Kenzo Tange para la bahía de Tokio, hasta iniciativas actuales como la ciudad "The Line" en Arabia Saudí.

La diversidad de actividades que Arturo Soria desarrolló quedan reflejadas en la exposición: en 1863 se integró al Cuerpo de Telégrafos. Colaboró con el gobierno monárquico y fue designado Secretario del Gobierno Civil en Lérida y La Coruña tras la Revolución de 1868.  Ocupó posteriormente cargos en territorios de Ultramar como Filipinas o Puerto Rico conde aplicó la Ley Moret para liberar esclavos. Abandona su vida política al final de la primera revolución.

Colabora con el periódico El Progreso en el que en su artículo publicado en 1882 con el título de "Cosas de Madrid" ya daba las claves sobre lo que se convertiría en Ciudad Lineal. Fundó el periódico diario "La Dictadura". Escribió artículos en la revista La Ciudad Lineal con el epígrafe de "Filosofía barata". Escribió los libros: "Génesis", "El progreso indefinido" y "El talentometro".

Vivió en un tiempo de revoluciones como la de 1854 conocida como "Vicalvarada" o la de 1868 "La Gloriosa" en lo que participó junto a su maestro y mentor Manuel Becerra que supuso el destronamiento y exilio de Isabel II. Al mismo tiempo que eran tiempos en los que se extendían los avances técnicos y las consecuencias sociales de la Revolución industrial. Esto provocaría un éxodo rural hacia las ciudades e incrementaría el hacinamiento de las clases bajas. Sus pésimas condiciones de vida darían lugar a una rápida propagación de epidemias -tifus, difteria y cólera, lo que obligó a construir una gran necrópolis en las afueras en el cementerio de la Almudena.

Tiempos en el Madrid de Galdós, del Ateneo Científico y Literario, de los magnicidios, de las primeras huelgas, de las grandes reformas urbanísticas desde el Plan Castro y la irrupción de los tranvías.  La apertura de la Gran Vía o del Metropolitano Alfonso XIII. La invasión del automóvil

Su primer invento fue el "Teodolito Impresor Automático", que ideó cuando fue empleado del Catastro. Consistía en un instrumento topográfico  que anulaba el error personal de lectura permitiendo hacer el levantamiento de planos con una gran exactitud, de una manera más sencilla al imprimir en una cinta los grados, minutos y segundos de un ángulo cualquiera.

A este invento le siguió el "Avisador de las Crecidas de los Ríos" realizado después de una gran riada en Murcia en 1879 que causó numerosos fallecimientos.

Siguiendo en la vanguardia de los inventos internacionales al conocer la patente del teléfono por Alexander Graham Bell proyectó y solicitó en 1877 la concesión de lo que hubiera sido la primera red telefónica subterránea del mundo.

En 1898 solicita para realizar el Ferrocarril Subterráneo entre la Puerta del Sol y la que fuera la antigua Plaza de Toros de Madrid, con lo que se adelantaba en 21 años a la inauguración del Metropolitano de Madrid y que hubiera sido el segundo del mundo tras el metro del Londres.

 Siempre fascinado por los ferrocarriles funda, como empresario, la Compañía del Tranvía de Estaciones y Mercados con la que pretendía unir la Estación del Norte y del Mediodía con el Mercado de la Cebada y el de Mostenses. Empleando los tranvías no solo para llevar pasajeros sino también mercancías.

En sus numerosos estudios de geometría, ya que consideraba que los números regían el mundo y daban explicación a todas y cada una de las formas de la naturaleza, hizo el descubrimiento de algunos poliedros como el "pentatetraedro regular". Escribió varios libros sobre la materia como "El origen poliédrico de las especies". Se declaró siempre  admirador de Pitágoras.

Su gran proyecto La Ciudad Lineal lo definió en el artículo del periódico El Progreso "Madrid remendado y Madrid Nuevo" que lo explica: "Dibujemos a grandes rasgos y en breves palabras, el tipo ideal, casi perfecto, de una ciudad tal como nosotros la concebimos. Una sola calle de 500 metros de anchura y de la longitud que fuera necesaria. Tal será la ciudad del porvenir, cuyos extremos pueden ser Cádiz y San Petersburgo, o Pekin y Bruselas. Póngase en el centro de esta inmensa cinta ferrocarriles y tranvías, cañerías para el agua, el gas y la electricidad, estanques, jardines y de trecho en trecho, pequeños edificios para los diferentes servicios municipales, de incendios, de limpieza, sanidad, seguridad y otros y quedarán resueltos de una vez casi todos los complejos problemas que engendra la vida urbana de grandes masas de población".

 "Es menester que cada familia tenga su hogar completamente separado de los demás, un pedazo de terreno por pequeño que sea, exclusivamente suyo con su parte de sol y de aire. Vivan juntos el palacio del poderosos adornado de magníficos jardines  y la cabaña del pobre provista de modesta corraliza y ensalzada con útiles plantas y perfumadas flores; pero no vivan superpuestos. Ni sótano, ni buhardilla, ni aglomeración de miserias que en las modernas construcciones benéficas se juntan y procrean nuevas miserias. Mientras esto no suceda no habrá paz en el mundo""

Su proyecto Ciudad Lineal pretendía reunir condiciones higiénicas de la vida en el campo con las ventajas de la vida en las grandes capitales. Conseguir la convivencia entre distintas clases sociales. El medio de locomoción como espina dorsal vertebradora.

Su vida familiar estuvo siempre ligada al cariño con su esposa Julia Hernández Rubin y padre orgulloso de sus hijos: Luis, Emilio, Arturo, Carlos, María y Julia.

Sus más allegados le consideraban una persona de acción al que no le bastaba con tener ideas sino que tenía que llevarlas a la practica con una gran fuerza de voluntad y emprendimiento. Por lo que era conocido como "el hombre de la voluntad de hierro" y "el poeta de los negocios" como le calificó el político Manuel Allende Salazar.

Un visionario. Un adelantado a su época. Incuestionable trabajador infatigable. Un estudioso. Un poeta. Un humanista. Por esto el título de "mente poliédrica" se queda incluso corto. En el que su Ciudad Lineal como el propio Arturo Soria decía "será la ciudad del porvenir" un concepto anticipativo en urbanismo de la "arquitectura racional de las ciudades".

“Madrid se escribe con M de Mingote” en el Museo de Historia de Madrid

“Madrid se escribe con M de Mingote” 

Museo de Historia de Madrid

Calle Fuencarral, 78- Madrid

Desde el 3 de mayo de 2019 al 12 de enero de 2020 (prorrogada)

Entrada libre

Maica NÖIS

(Texto y fotos)

Madrid 30 de noviembre de 2019,. La muestra es posible por la aportación y participación de la Fundación Antonio Mingote  que preside D.José Antonio Perez y su archivera Dª Maria Jesus Dominguez Tristancho, de su viuda Dª Isabel Vigiola y el apoyo de Gaboche Ars Gestio con la que el Museo se incorpora a los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de una de las figuras artísticas y literarias más ilustres de nuestra capital.

Consta de 125 dibujos originales que acompañan el libro “Historia de Madrid: desde la prehistoria a la muerte de Cervantes” publicado en 1961. Un libro que muestra  a los lectores una historia de la ciudad muy diferente de la que ofrecen los manuales de historia de “cuando los madrileños eran simplemente carpetanos no como los de ahora que son andaluces, catalanes, gallegos, aragoneses…” Muestra la prehistoria de la ciudad con un rio Manzanares,  cuando era  caudaloso,  hasta la muerte de Cervantes y el Siglo de Oro. Los comentarios de  texto que acompañan los dibujos nos sitúan en la formación de Madrid como Villa y Corte con la inclusión de las incidencias políticas, urbanas e históricas, sus costumbres, su economía, literatura, teatro….

El propio autor,  catalán de origen,  nacido en Sitges, pasó la mayor parte de su vida, hasta su muerte a los 93 años en Madrid, donde se sintió madrileño de adopción y siempre se le consideró uno de sus más predilectos vecinos.

Se le concedió el bastón de mando del Ayuntamiento de Madrid como Alcalde honorífico de su amado Parque del Retiro (donde desde 2014 tiene un monumento) y por el que paseaba  todas las mañanas. Con una historia ilustrada  al mismo que quedó inacabada .

La Medalla de Madrid en su categoría de Oro que le fue impuesta el dia 11 de noviembre de 1996 . Y como su viuda recuerda “todos los Alcaldes de Madrid le quisieron mucho. Que consideraba a Madrid como una de esas chicas no muy agraciadas, pero que enganchan”

De formación autodidacta. Se consideró heredero del espíritu de vanguardias anterior a la guerra (Ramón Gomez de la Serna, Jardiel Poncela …).Fue la casualidad quien le convirtió en humorista gráfico de prensa. Aunque continuó con su faceta de escritor, pintor, decora edificios de Madrid, el mural de la estación del metro de Retiro , guiones para cine y televisión…… Colabora con “La Codorniz” – una ventana abierta al  optimismo”,  como la calificó,  de 1946 a 1956 y con el  diario “ABC” desde 1946 hasta su muerte. Su chiste diario ,  y a veces portada , marcó un hito insólito en el mundo de la prensa escrita .

Su facilidad suelta en sus dibujos, que son siempre de trazo reconocibles, tanto en blanco y negro como en color, dan cuenta de un trabajador infatigable. Muy observador de lo que sucede el dia a dia y en el devenir histórico. Se  hace muy ameno el recorrido. La buena acogida  y asistencia, tanto en solitario como en grupos organizados,  ha dado lugar a ampliar el periodo de exposición.

Se incluye, acertadamente,  en la muestra un álbum fotográfico que recorre toda su vida académica. Viñetas, carteles – primera verbena de San Antonio de la Florida 2000, el cartel de la capitalidad cultural europea de Madrid 1992, estatuillas y un largo etcétera que configuran el cómo Madrid declara su amor a Mingote ya que Madrid y Mingote vivieron un amor mutuo, un flechazo con fidelidad  hasta su muerte en 2012

 Acudir a contemplarla tanto en visita familiar como por todos los que lleguen a Madrid en estas fechas  encontrarán  además de un dibujante que impresiona y que les introducirá y guiará  por la historia de la capital de España, la Villa y Corte de Madrid, con  una sonrisa permanente,  ante su pasión apasionada . Una bella declaración de amor en su legado que agradecemos.