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L.M.A.
Fotos: Ramudo
6.06.2025. - Madrid .- Las pintoras María Jesús de Frutos, Cuchi de Osma y Nati Cañada, junto a la escritora Victoria Fernández Ramudo, visitaron el Teatro Real en un recorrido artístico, que culminó con el retrato de S.M. la Reina emérita, doña Sofía (2005), pintado por Nati Cañada, pintora aragonesa, afincada en Madrid.
La sostenibilidad, la celebración del 30 aniversario de la reapertura del Teatro, la adaptación a las nuevas tecnologías, la internacionalización y su proyecto social marcan las líneas maestras del nuevo Plan Estratégico del Teatro Real, que se desarrollará hasta 2030.
El director general, Ignacio García-Belenguer, y el director artístico, Joan Matabosch, reelegidos por un periodo de cinco años a propuesta del presidente del Teatro Real, Gregorio Marañón
L.M.A.
Madrid, 16 de diciembre.- El Patronato del Teatro Real, a propuesta de su presidente, Gregorio Marañón, ha aprobado en su reunión ordinaria de hoy la ratificación, hasta 2030, de los cargos de su director general, Ignacio García-Belenguer, y del director artístico, Joan Matabosch, así como el ambicioso plan estratégico que permitirá consolidar en los próximos cinco años los proyectos que le han convertido en la institución lírica y escénica de referencia en España.
El presidente ha puesto de relieve la posición alcanzada por el Teatro Real nacional e internacionalmente y ha destacado la eficacia de un modelo que cuenta con el apoyo total de sus patronos fundadores, es decir, el Estado, a través del ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.
Marañón ha subrayado que este Plan es una oportunidad de crecimiento y mejora en todo lo que se refiere a la modernización de las estructuras del Teatro, poniendo el foco en la sostenibilidad, la diversidad, el compromiso social, el desarrollo tecnológico y audiovisual y las políticas de captación de nuevos públicos, en especial, los jóvenes.
En cuanto al Plan Estratégico del Teatro Real, García-Belenguer ha explicado que el anterior, vigente desde 2021, se ha cumplido en su totalidad y ha detallado las áreas maestras de actuación del aprobado hoy, que consolidan los objetivos prioritarios, tales como la sostenibilidad, la apertura del Teatro a otros públicos y el su proyecto de descentralización, con el incremento de las actuaciones en toda España de la Carroza del Teatro.
La consolidación de su excelencia artística y liderazgo, favoreciendo las coproducciones nacionales e internacionales con grandes teatros; la presencia de directores y artistas de prestigio mundial en la programación -entre ellos los españoles-; la potenciación de la calidad de la orquesta y del coro titulares del Teatro Real; la expansión de la actividad territorial de la Carroza del Real, con la creación de una segunda unidad; el incremento de las retransmisiones a 500 municipios en la Semana de la Ópera, la expansión de las actuaciones del flamenco por todo el mundo y la mejora de su plan de atención al abonado son algunas de las líneas estratégicas del Teatro Real para los próximos años.
Tras la aplicación de los fondos Next Generation de la Unión Europea, que han permitido la modernización de las instalaciones del Teatro y le han llevado a convertirse en el único Bien de Interés Cultural (BIC) de los más de 16.000 que existen en España en obtener Certificados de Ahorro Energético (CAEs), se trabajará en los próximos cinco años para mejorar su calificación energética de la letra B a la A; además de mantener su huella de carbono negativo en alcance 1 y 2 para consolidarse como un espacio de actividad y producción artística sostenible.
El Teatro Real acaba de recibir el Premio a la Mejor Actuación de Eficiencia Energética que cada año otorga la Asociación de Empresas de Eficiencia Energética (A3E), en reconocimiento a las medidas de ahorro energético derivadas del proyecto constructivo, ejecución y puesta en marcha de las mejoras de sostenibilidad que se están llevando a cabo en su edificio, entre ellas el Plan de Reducción de la Huella de Carbono.
Estados Unidos, China, Japón, Corea, México y Oriente Medio serán las zonas geográficas en las que el Teatro desarrollará preferentemente su actividad internacional hasta 2030, tanto en el ámbito del repertorio lírico -coproducciones y giras del coro y la orquesta titulares del Real- como en su plan de expansión del flamenco, con las giras de Authentic Flamenco, su proyecto audiovisual a través de My Opera Player y de coproductores de otros países, la promoción de la marca España y su labor desde la destacada posición que tiene en Opera Europa –donde ocupa la presidencia- o en la Asociación Ópera Latinoamérica (OLA).
Uno de los objetivos fundamentales del Teatro será la organización de la celebración del 30 aniversario de su reapertura, lo que hará con la participación y compromiso de las administraciones públicas, con la petición de reconocimiento de Acontecimiento de Excepcional Interés Público, así como la de la sociedad civil, mecenas, patrocinadores y Fundación de Amigos del Teatro Real y con el desarrollo de un programa de patrocinio que permita crecer en un 25% en los próximos cinco años.
En cuanto al compromiso del Real con la sociedad, se pretende el impulso de su programa pedagógico a través del Real Teatro de Retiro (RTR); difusión de la ópera en los colegios con programas como El Real en tu clase; potenciación de Crescendo, con jóvenes artistas con los que el Teatro promociona el desarrollo del talento joven para su incorporación al mercado laboral; e intensificación de su atención a personas con sensibilidades diferentes -Agrupación Musical Inclusiva, AMI- entre otras iniciativas.
El desarrollo tecnológico del Real, con estrategias que abarcan todos sus productos y actividades, el impulso de su acción digital y audiovisual, así como la modernización administrativa y estructural del Teatro completan las estrategias del nuevo Plan.
El 90% de los ictus son prevenibles, y el tiempo de actuación es vital para reducir sus secuelas
El Real se compromete en la lucha contra el ictus al convertirse en el primer teatro cerebroprotegido de España
• En España el ictus representa la segunda causa de muerte global y la primera causa de muerte entre las mujeres.
• Cada año afecta a 120.000 personas, provocando la muerte o una discapacidad grave, de ellos 12.000 ocurren en la Comunidad de Madrid.
• 1 de cada 6 personas tendrá un ictus a lo largo de su vida, y un 35% de estos episodios se producirán en edad laboral, provocando una mortalidad 5 veces superior a la del cáncer de mama y una alta discapacidad.
• La importancia del tiempo frente al ictus; una enfermedad tiempo-dependiente y es fundamental la actuación rápida para minimizar su impacto en nuestra sociedad.
• El Teatro Real ha formado a su personal en contacto con el público asistente a los eventos en identificación de síntomas de un ictus y actuación inmediata, siendo los propios empleados los primeros en activar el “código ictus”.
L.M.A.
Madrid, 30 de junio de 2021.- La Fundación Freno al Ictus otorga al Teatro Real el sello de reconocimiento Brain Caring People por su compromiso con la sociedad a través del proyecto "Teatro Real contra el ictus”, y lo certifica como primer teatro de España “Espacio cerebroprotegido”, en un acto con autoridades sanitarias, sanitarios, servicios de emergencias, mundo empresarial y trabajadores del Teatro Real.
Durante el encuentro se ofreció información sobre el Plan Ictus de la Comunidad de Madrid, la organización de las Unidades ICTUS y la coordinación con los servicios de emergencia "Código ictus" a través del 112 en la Comunidad. Además, se hizo hincapié sobre la importancia del tiempo ante esta enfermedad y del rol fundamental de la sociedad en la cadena asistencial, siendo el primer eslabón en poder identificar y actuar frente a un ictus.
En este sentido, Fátima Gutiérrez Sánchez, Directora Médico Asistencial del SUMMA 112 expresó que “la coordinación entre los distintos niveles asistenciales es fundamental a la hora de abordar la atención y tratamiento del ictus en la Comunidad de Madrid”.
Aspecto con el que coincide el Dr. Exuperio Díez-Tejedor, coordinador del Plan Ictus de la Comunidad de Madrid, quién explicó que "una buena organización asistencial en el ictus es determinante en los resultados en salud. La implantación de las unidades de ictus supuso una revolución asistencial en el tratamiento de estos pacientes, que junto con la posterior puesta en marcha de los planes asistenciales del ictus ha cambiado la historia natural de esta enfermedad, con un cambio muy relevante en los últimos 25 años, reduciendo la mortalidad intrahospitalaria por ictus del 30% a menos del 15% y disminuyendo también la discapacidad de los supervivientes. Resultados muy espectaculares, pero quedan espacios de mejora que seguiremos abordando para dar el mejor servicio posible".
El presidente de la Fundación, Julio Agredano, ha hecho entrega del reconocimiento al director del Teatro Real D. Ignacio García-Belenger, en un acto en el que se ha presentado el proyecto “Teatro Real contra el ictus” dirigida a los asistentes, socios del Teatro y sociedad en general, para la cuál se han desarrollado materiales divulgativos que serán distribuidos a través de los canales del Teatro Real, entregados en los programas de mano y se visualizarán en las pantallas del recinto.
Por otro lado, el proyecto “Espacio Cerebroprotegido” ha consistido en la formación de 30 personas que forman parte del personal del Teatro en contacto con el publico asistente a los eventos, para la identificación, estabilización y actuación ante un posible ictus en caso de que alguien presente síntomas de esta enfermedad cerebrovascular, con el objetivo claro de reducir tanto el tiempo de actuación para salvar vidas y evitar secuelas, así como saber estabilizar al afectado, y poder activar cuanto antes el protocolo Código Ictus a través del servicio de emergencia 112.
El director general del Teatro Real, D. Ignacio García-Belenguer, explicó que por el teatro pasan en una temporada normal cerca de 400.000 personas, entre el público que asiste a sus óperas y espectáculos, a los eventos que organiza y las visitas, además de empleados y cuerpos artísticos. "Desde que llegó la pandemia esas cifras se han reducido, es cierto, pero nuestra obligación es estar preparados para cualquier eventualidad y nuestro ferviente deseo es recuperar la normalidad cuanto antes. Que nuestro público y nuestros visitantes sepan que estamos preparados gracias a esta formación que nos ha facilitado la Fundación Freno al Ictus y que supone un plus de confianza en el teatro y de todos nosotros en el formidable buen hacer del 112", ha dicho.
En palabras de Julio Agredano “por eso la creación de espacios cerebroprotegidos debe considerarse de utilidad pública, al ser los propios empleados de una organización los que pueden dar la voz de alerta. El tiempo de actuación es fundamental en caso de ictus, una de las claves para el éxito en la atención de esta enfermedad es la rapidez con la que se detectan sus síntomas iniciales y se contacta con el sistema de emergencias. La identificación inmediata de estos síntomas es crucial en la evolución del paciente, ya que se ha demostrado que en los pacientes tratados desde el primer momento se reduce la mortalidad y la discapacidad generada por las secuelas de la enfermedad”.
El acto de entrega del sello de reconocimiento Brain Caring People y de la certificación como el primer teatro de España “Espacio cerebroprotegido” ha contado también con la asistencia del Dr. Jesús Vázquez Castro, director general del Proceso Integrado de Salud de la Consejería de Sanidad de la Comunidad de Madrid; el Dr. Exuperio Díez-Tejedor, coordinador del Plan Ictus de la Comunidad de Madrid; Fátima Gutiérrez Sánchez, directora Médico Asistencial del SUMMA 112; el Dr. David Pérez, presidente de la Asociación Madrileña de Neurología y D. Raúl Respaldiza CEO de Zertior empresa facilitadora del proyecto.
Por su parte, el Dr. David Pérez, presidente de la Asociación Madrileña de Neurología añadió “El éxito en la asistencia al ictus no solo depende de unos profesionales bien entrenados y pro-activos. La atención requiere de un trabajo en red de todos los centros hospitalarios de la comunidad de Madrid, coordinados y orientados a la detección precoz y traslado de los pacientes que sufren esta patología. Pero no debemos olvidar el primer escalón en esta atención, la población debe saber reconocer los síntomas del ictus y activar los servicios de emergencia. Sin ese conocimiento, el resto puede ser insuficiente”.
Para concluir el acto, el director general del Proceso Integrado de Salud de la Consejería de Sanidad de la Comunidad de Madrid, Dr. Jesús Vázquez Castro, comentó que “uno de los retos fundamentales de los Sistemas Públicos de Salud es la organización de programas de atención sanitaria eficientes, que aseguren la accesibilidad y equidad en la provisión de servicios a los ciudadanos. Es por ello que la Consejería de Sanidad de la Comunidad de Madrid (CM), elaboró en 2008 el primer Plan Asistencial del Ictus en la CM que se ha ido actualizando posteriormente, siendo pionero en esta iniciativa, seguida por otras comunidades y que pretende ofrecer un abordaje integral, abarcando todos los eslabones precisos; desde la información al paciente, a los profesionales de Atención Primaria, los servicios de urgencia extrahospitalarios, las urgencias hospitalarias y los servicios de Neurología de los hospitales que atienden Ictus”.
El Dr. Castro continuó explicando que el Plan Asistencial del Ictus en la CM también contempla los aspectos de prevención, rehabilitación y reintegración social. Desde su puesta en marcha “ha supuesto un modelo y avance indudable en la estrategia de atención por procesos que el SERMAS es capaz de ofertar a los pacientes con Ictus. Pero tan importante como ello, son las iniciativas formativas y los espacios cerebroprotegidos, como el Teatro Real, que contribuyen, sin duda, a sensibilizar y detectar precozmente los síntomas de alarma de esta enfermedad” concluyó.
El ictus es una alteración de la circulación cerebral que compromete la llegada de sangre al cerebro provocando el consiguiente daño neuronal. En España representa la segunda causa de muerte global y la primera causa de muerte entre las mujeres, y cada año afecta a 120.000 personas, provocando la muerte o una discapacidad grave, de ellos 12.000 ocurren en la Comunidad de Madrid. La buena noticia es que el 90% de los ictus son prevenibles, y el tiempo de actuación es vital para reducir sus secuelas.
Además, a lo largo de su vida, 1 de cada 6 personas tendrá un ictus, y un 35% de estos episodios se producirán en edad laboral, provocando una mortalidad 5 veces superior a la del cáncer de mama y una alta discapacidad.
Espacio cerebroprotegido
“Espacio cerebroprotegido” es una certificación obtenida a través de una formación online, el contenido formativo ha sido desarrollado con la colaboración de la Sociedad Española de Neurología (SEN) a través de su Grupo de Estudio de Enfermedades Cerebrovasculares (GEECV) y forma parte del proyecto “Brain Caring People” el cuál cuenta con el aval social de la propia sociedad científica y cuenta también con el apoyo de la Asociación Española de Especialistas en Medicina del Trabajo (AEEMT) y la Asociación Española de Servicios de Prevención Laboral (AESPLA).
Sobre la Fundación Freno al Ictus
Con el objetivo de reducir el impacto del ictus en España, promover acciones de concienciación para dar a conocer la enfermedad entre la ciudadanía y divulgar conocimiento sobre su detección, actuación y prevención del ictus, su dimensión y sus consecuencias, es creada la Fundación Freno al Ictus.
Además de sus acciones, proyectos, campañas y actividades que promueven un estilo de vida saludable, la mejora de la calidad de vida de los afectados y sus familiares, la Fundación abarca otros campos de acción, como el ámbito de la investigación científica sobre el ictus y el daño cerebral adquirido, así como la inclusión social y laboral de los afectados por el ictus y sus allegados.
La nueva propuesta de El Real Junior
L.M.A.
Madrid, el 15 de enero de 2021.- El nuevo año ha comenzado en el Teatro Real con gran actividad artística, pero también con el desafío de sortear las circunstancias que nos rodean y que afectan, de forma muy especial, a la programación pedagógica ya que, desde el comienzo de la pandemia, no se ha podido llevar a cabo ninguna de las funciones y actividades escolares previstas para esta temporada.
Con el fin de continuar unidos a los más pequeños y mantener vivo su interés por la música, la ópera y la cultura, nace la propuesta El Real en tu clase, una iniciativa que quiere llevar a las aulas los espectáculos de El Real Junior en modalidad online, de forma que los alumnos puedan disfrutar de la actividad artística del Real en sus propias aulas. De esta forma, y con la ayuda de las guías pedagógicas que se elaboran en el departamento pedagógico de la institución y las actividades escolares que proponen, los niños y niñas se sentirán como un día especial en la Plaza de Oriente.
La programación de EL REAL EN TU CLASE, disponible a partir del 18 de enero hasta mayo, ofrecerá dos espectáculos mensuales que comprenden títulos de la presente temporada de El Real Junior junto a otros éxitos de temporadas pasadas, a los que se podrá acceder en horarios flexibles de 09.00 a 14.00 horas. Así, los centros escolares dispondrán de un total de 10 espectáculos, divididos en 5 títulos para niños de 4 a 8 años, y otros 5, para niños a partir de 8 años.
El acceso a la propuesta, y su opción de compra y selección, puede realizarse a través de la página web del Teatro Real, en el apartado de El Real en Tu Clase, donde está recogida tanto la información como la programación y los horarios.
Al igual que sucedía con el Real Junior, en El Real en tu clase las transmisiones están acompañadas de material didáctico que permite a los docentes trabajar con su alumnado con ejercicios prácticos para conocer mejor el espectáculo.
Esta iniciativa cuenta con la colaboración de las Conserjerías de Educación de las comunidades autónomas que tienen suscrito un convenio de colaboración con el Teatro Real, entre ellas Madrid, Aragón, Cantabria, Murcia, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Andalucía, Asturias y Galicia. Además, cuando se retomen las funciones presenciales, esta iniciativa pretende convivir y ser complementaria a la modalidad presencial en los centros de la Comunidad de Madrid.
Programación:
Enero:
HISTORIA DE BABAR, EL PEQUEÑO ELEFANTE.- Francis Poulenc puso música a este original cuento con piano que narra la historia de un pequeño elefante que huyendo de la selva termina siendo el rey de la gran ciudad.
De 4 a 7 años
MI MADRE LA OCA
Los cuentos de Charles Perrault: La bella durmiente, Barba azul, El gato con botas, Pulgarcito y La bella y la bestia, conforman este gran concierto didáctico con orquesta, conducido por Fernando Palacios y con la extraordinaria música de Maurice Ravel.
A partir de 8 años
Febrero:
TOTOLIN-ENTREDOS
Una marioneta perdida hace décadas vuelve a la vida rememorando sus años en el circo. La música despierta los recuerdos más dulces de su juventud.
De 4 a 7 años
EL SASTRECILLO VALIENTE
Un buen sastrecillo mata a 7 moscas de un golpe. Para inmortalizar la hazaña borda un cinturón en el que pone “siete de un golpe”, pero todos creen que se refiere a siete hombres, por lo que el rey le encomienda acabar con varios peligros que acechan el reino, entre ellos un ogro. Gracias a su astucia y su valor logrará salvar el reino.
A partir de 7 años
Marzo:
CUENTOS AL CALOR DEL HOGAR
En una atmósfera que recuerda los cuadros de los pintores románticos, los cuentos más famosos de los hermanos Grimm (Cenicienta, Hansel y Gretel, Caperucita y El flautista de Hamelin) cobran vida a través del teatro de sombras y de marionetas, con música de Robert Schumann.
De 4 a 7 años
DIDO Y ENEAS
Ópera de Henry Purcell que cuenta la historia de amor de sus protagonistas, y las consecuencias de los celos y los entresijos de la amistad. Todo esto reunido en una gran fiesta de cumpleaños y con la mejor música.
A partir de 8 años
Abril:
OMELETTE
Una historia llena de humor sobre la confrontación entre el mundo de los adultos y el imaginario de los niños. Un padre conservador y una madre severa intentan domesticar a su juguetona hija, cuya única amiga es una audaz gallina. Los padres se ponen a perseguirla, y no saldrán indemnes.
De 4 a 7 años
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Felix Mendelssohn pone música a la famosa obra de Shakespeare, transportándonos a una mágica noche en la que las hadas se reúnen en un bosque encantado. Todo irá bien si no aparece el duende más travieso. Orquesta, coro, cantantes y narración para disfrutar a lo grande.
A partir de 8 años
Mayo:
HISTORIA DE BABAR, EL PEQUEÑO ELEFANTE
Francis Poulenc puso música a este original cuento con piano que narra la historia de un pequeño elefante que huyendo de la selva termina siendo el rey de la gran ciudad.
De 4 a 7 años
MI MADRE LA OCA
Los cuentos de Charles Perrault: La bella durmiente, Barba azul, El gato con botas, Pulgarcito, La bella y la bestia, conforman este gran concierto didáctico con orquesta, conducido por Fernando Palacios y con la extraordinaria música de Maurice Ravel.
A partir de 8 años
· El acuerdo pretende fomentar y favorecer el interés de este colectivo por la actividad cultural
· Los alumnos madrileños que cursan estudios superiores de música, canto y danza podrán realizar sus prácticas externas en esta institución
· Pacientes jóvenes de los centros de la red sanitaria pública podrán participar en las actividades culturales y pedagógicas del Teatro Real
L.M.A.
13 de noviembre de 2020.- El Teatro Real y la Comunidad de Madrid han renovado hoy el convenio de colaboración para difundir la música, las artes y la cultura entre los más pequeños, jóvenes y estudiantes madrileños, en un acto en el que han participado la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso y el presidente del Teatro Real, Gregorio Marañón, junto a Ignacio García-Belenguer, director general del Teatro Real, y Borja Ezcurra, vicepresidente segundo de la Fundación de Amigos del Teatro Real.
Este convenio continúa con la intención de fomentar y favorecer el interés de los jóvenes por la actividad cultural. En el caso de los más pequeños, habrá acciones como la transmisión en directo de óperas infantiles para alumnos de entre 7 y 12 años de los centros educativos madrileños o podrán asistir a conferencias, ensayos y encuentros con los profesionales que actúan en el Teatro Real como cantantes y directores musicales y de escena, entre otros.
El acuerdo también implica otras acciones como el taller didáctico Esópera, para alumnos de 3º y 4º de ESO, ideado para despertar la sensibilidad artística y el gusto por la ópera y la música. Ambas instituciones se han comprometido a la retransmisión de óperas y otras actividades a lo largo del curso escolar, especialmente en días conmemorativos, como la celebración del Día Mundial de la Ópera o la Semana de la Ópera.
A través de la renovación de este compromiso, se incentiva la participación de actividades en el Teatro Real de los alumnos de los Conservatorios Profesionales de Música y Danza de la Comunidad, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, la Escuela Superior de Canto de Madrid, y de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).
PRÁCTICAS PARA ALUMNOS
También podrán realizar en esta institución las prácticas externas contempladas en los planes de estudios de dichos centros educativos. Además de estudiantes especializados, el convenio permitirá acercar el Teatro Real a los alumnos de colegios e institutos de la región de forma que podrán utilizar las instalaciones para actividades culturales y educativas.
El acuerdo también incluye la participación de los pacientes de los centros de la red sanitaria pública en las actividades culturales y pedagógicas desarrolladas por el Teatro Real.
Por último, la Comunidad de Madrid y el Teatro Real desarrollarán acciones conjuntas para la asistencia de niños y adolescentes de todos los grupos sociales, utilizando las enseñanzas artísticas y la música como herramienta de desarrollo humano y social y en favor de la inclusión de los más desfavorecidos.
Madrid, 22 de octubre de 2020. - Alcobendas inicia el próximo 28 de octubre un ciclo de seis espectáculos grabados en el Teatro Real, que serán proyectados el último miércoles de cada mes en el Auditorio Paco de Lucía, con las mejores condiciones de imagen y sonido, para que el acercamiento a la ópera llegue a los espectadores con los máximos estándares de calidad.
Las óperas Cavalleria rusticana e I pagliacci suelen presentarse en la misma velada, no solo por la corta duración de ambas sino porque las dos son un ejemplo paradigmático del llamado ‘verismo’ italiano, movimiento estilístico fugaz en el que la trama dramática pretende acercarse a la realidad sin artificios ni estilizaciones.
Estrenada en el Teatro Costanzi de Roma el 17 de mayo de 1890, Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, es un vibrante melodrama basado en la novela homónima de Giovanni Verga, sobre una historia de amor y celos en el campo siciliano.
I pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, estrenada en el Teatro dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892 bajo la dirección de Arturo Toscanini, se basa en un crimen pasional en el seno de una compañía de cómicos ambulantes de Calabria, que fue juzgado por el padre del compositor.
El veterano director de escena Giancarlo del Monaco ha concedido a cada ópera una atmósfera única y profundamente evocadora, reforzada por su excelente trabajo de dirección de actores. Junto a Jesús López Cobos, al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, ha dirigido los dos dramas pasionales con gran vigor teatral contando con las magníficas voces de Violeta Urmana y Vincenzo La Scola, en Cavalleria rusticana y Vladimir Galouzine y María Bayo, en I pagliacci
Madrid, 10 de septiembre de 2020. ─ El Teatro Real inaugurará la Temporada 2020-2021 ─la 24ª desde su reapertura─, con Un ballo in maschera, de Giuseppe Verdi, que se ofrecerá en una producción procedente del Teatro La Fenice de Venecia y repuesta en colaboración con el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
El libreto de la ópera, algo trasnochado para la época, parte de uno anterior, de Agustin Eugène Scribe, inspirado tangencialmente en el asesinato del rey Gustavo III de Suecia durante un baile de máscaras en la Ópera de Estocolmo, víctima de una conspiración. Sucesivos problemas con la censura romana y napolitana obligaron al libretista Antonio Somma a trasladar el trasfondo político de la ópera de la corte sueca a Boston, a finales del XVII, entonces bajo gobernación británica.
El director de escena Gianmaria Aliverta mantiene la trama de la ópera en Estados Unidos, pero desplaza la acción al siglo XIX, cuando las violentas luchas fratricidas enfrentaban los estados del Norte y del Sur, que se resistían a abolir la esclavitud y a perder otras prerrogativas abusivas adscritas a los propietarios de los grandes latifundios.
En este contexto de enfrentamientos se enfatiza la tensión política que subyace en el libreto, que tiene, en primer plano, un funesto triángulo amoroso, en el que las vicisitudes de los protagonistas son descritas musicalmente con el afilado sentido dramático de Verdi y su inagotable inspiración melódica. El compositor entrelaza arias, dúos y escenas corales en bloques que conforman grandes cuadros, articulando con extrema habilidad el drama y la comedia, los números de conjunto y los momentos íntimos, el bullicio palaciego y el drama interior de los personajes, manteniendo siempre la tensión en “el más melodramático de los melodramas”, en las palabras de Gabrielle D’Annunzio.
Nicola Luisotti, primer director invitado del Teatro Real, estará al frente de dos repartos de grandes voces verdianas, en los que el papel protagonista femenino (Amelia), será interpretado por cuatro distintas sopranos: Anna Pirozzi, Saioa Hernández, María Pia Piscitelli y Sondra Radvanovsky. Completan los elencos los tenores Michael Fabiano y Ramón Vargas (Riccardo); los barítonos Artur Ruciński y George Petean (Renato), las mezzosopranos Daniela Barcellona y Silvia Beltrami (Ulrica) y sopranos Elena Sancho Pereg e Isabella Gaudí (Oscar).
Tal como ocurrió con las funciones de las La traviata, los solistas, coro, actores y trabajadores del teatro cumplirán rigurosamente con el Protocolo de Seguridad Sanitaria diseñado por el Comité Médico del Teatro Real, en conformidad con las directrices de la Comunidad de Madrid.
Está previsto que el estreno de Un ballo in maschera, el 18 de septiembre, sea retransmitido en directo en pantallas instaladas en la Plaza de Oriente y, por primera vez, en la Plaza de Isabel II, donde se colocarán 450 sillas separadas entre sí por 2 m., en un área acotada de 4000 m2 con 320 m. de vallado de seguridad y 8 entradas y salidas debidamente señalizadas y dotadas de hidrogel.
