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martes, 12 de marzo de 2024

NACHO HERREROS y NICOLÁS PÉREZ COSTA en "Dos tronos, dos reinas", en los Teatros Luchana de Madrid. Texto del argentino Pepe Cibrián

 




Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán y Lola R. de Casanova

    12/3/24 .- Madrid.- Nacho Herreros y Nicolás Pérez Costa son los dos protagonistas en "Dos tronos, dos reinas", texto del  autor argentino Pepe Cibrián, en los Teatros Luchana de Madrid. Un duelo de palabras entre las reinas de Escocia e Inglaterra, María Tudor e Isabel de Inglaterra respectivamente. Un encuentro que nunca existió, pero que pudo haber sucedido, siguiendo la línea de pensamiento de ambas reinas.
Un texto denso, bien equilibrado entre los dos personales, que requiere cierto conocimiento previo de la historia de estas dos primas que vivieron en el siglo XVI y que llevó a la muerte de María Tudor por Isabel. Coincidencias y paradojas entre la reina virgen y la reina madre de un hijo, Jacobo, que a la postre iba a reinar sobre ambos tronos y ambos reinos, como Jacobo I de Inglaterra y VI de Escocia. En suma, un texto brillante y bien argumentado. Echamos de menos al autor, Pepe Cibrián, al terminar la obra para aplaudirle de veras. Luego se quejan los autores de teatro de que su nombre siempre aparece con letra pequeña en carteles y anuncios.
            Pepe Cibrian es también autor de la obra de teatro "Juana la loca", interpretada por el argentino Nicolás Pérez Costa, que se pone igualmente en los Teatros Luchana de Madrid, los viernes. Una suerte de soliloquio de la reina, en la que el actor imposta a otros personajes en la voz de la misma protagonista.
Recelos y reproches sobre los orígenes familiares de ambas reinas, legítima o bastarda, católica y protestante anglicana, resiliente u orgullosa… El rey Felipe II de España y su Armada Invencible, también presente. Pocos personajes se prestan tan bien para una dialéctica tan potente y los dos actores citados lo bordan desde sus tacones (coturnos se decía), revestidos y maquillados. Dos hombres, dos actores masculinos -como en los tiempos de Shakespeare- que, desde el respeto a ambas mujeres, defienden y reclaman su posición, con arreglo a un texto que equilibra la balanza, al igual que lo hacen los intérpretes.
        Resulta curioso como los autores argentinos se interesan por la Historia de España. La editorial Noutilus publicó una serie de biografías de la Historia española, principalmente reinas,  y la autora era igualmente una escritora argentina: Yolanda Scheuber.
Saludos al final de la función con el equipo

Julia Sáez-Angulo, Lola Rguez. de Casanova y Luis Magán
Con el actor Nacho Herreros
Tres actrices de la obra de teatro "Desencantadas"




lunes, 15 de mayo de 2023

MARÍA VILLARROYA: “Solo ida”, un recuerdo teatral emotivo de la figura del padre en los Teatros Luchana

María y Daniel Villarroya en el Teatro Luchana



Julia Sáez-Angulo

Fotos Zapisek y Saslovsky

15/5/23.- Madrid.- María Villarroya es una artista talentosa. Una mujer de teatro que domina las tablas y se hace con el escenario y el público. Una show-woman. Cantante, escritora, compositora y actriz, ha dado cuerpo y alma a la obra dramática “Solo ida”, que tiene lugar en los teatros Luchana de Madrid, junto a Daniel Villarroya con la dirección musical teclado, bajo la dirección de Miguel Rellán, sobre la idea original, guión y letra de María Villarroya.

Sinopsis.- EL concierto teatral transcurre en una estación, donde madre e hijo, llegan tarde, perdiendo el tren. Ambos están bajo los efectos del duelo por la pérdida del padre de ella y el abuelo de él. Durante la espera, la madre confiesa y limpia todo aquello que quedó pendiente con su padre. El hijo, afectado y testigo de este proceso, se da cuenta y, limando sus diferencias, hace lo mismo con su madre. Solo Ida: un duelo convertido en belleza, liberador de tres generaciones.

Argumento emotivo transmutado en arte escénico. María Villarroya está excelente, acorde con sus propias dotes. Daniel Villarroya, 20 años, una sorpresa, que va graduando su silencio en expresivo e inteligente lenguaje de gestos, desde la contrariedad inicial ante la madre, hasta una comunión íntima de largo abrazo. Su dominio de la música y adaptación al texto, formidable

La obra conlleva demasiado sentimiento y quizás le faltan algunos gags más de humor -que lo hay- en los que la actriz es maestra, compensaría seguramente el peligro de sentimentalismo al que asoma en algunos momentos. El tema de la pérdida del padre es dramático, pero las evocaciones del pasado admiten acentos de mayor sonrisa, como son la infancia o el noviazgo. Estamos en primavera.

Una pieza dramática que hay que ver porque en ella la fusión de canto y palabra, música y discurso expresivo se funden con acierto.

    Todos los domingos a las 20:30 desde el 14 de mayo hasta el 11 de junio.




María Villarroya abraza a su madre, después del estreno teatral

domingo, 13 de diciembre de 2020

“El mejor de los sentidos”, una comedia dinámica y moderna en los Teatros Luchana

"El mejor de los sentidos" en el Teatro Luchana


Julia Sáez-Angulo

13/12/20.- Madrid.-
Sinopsis.- Dos amigos. Floren y Marc. Uno, actor en horas bajas que se está quedando sordo y con una vida amorosa lamentable. El otro, un treintañero, que vive con su madre a cuerpo de rey, y a quien la sola idea de tener que ganarse la vida por sí mismo, le causa una agotadora crisis personal. Un buen día conocen a la nueva «gurú» de la madre de Marc, Úrsula. El encuentro con esta enigmática mujer, desencadenará una serie de divertidos contratiempos que les cambiará la vida para siempre.
Comentario crítico.- Una comedia que produce hilaridad, que invita a la risa. Una historia que suena a capítulo de serie de humor en televisión, donde los gags se suceden uno tras otro, con la peculiaridad de los tres personajes protagonistas en un mundo loco y perdido, en una sucesión continua y rápida de palabra y texto que los tres actores bordan en su papel y que el espectador ha de seguir a buen ritmo. La nueva gurú, la couch dinamiza la vida de dos “pardillos” y la situación inicial se va dinamitando a extremos impensables.
    La presencia de la homosexualidad no falta en lapieza, algo que ya parece consigna en todas las obras de teatro en Madrid. Da más risa todavía.
  “El mejor de los sentidos” lleva meses en cartel y sigue fresca y para rato.

Equipo artístico

FICHA ARTÍSTICA
DRAMATURGIA: Luis Flor DIRECCIÓN: Juan Carlos Talavera
REPARTO: Felipe Andrés, Susana Hernaiz y Luis Flor VOZ EN OFF: Carmen Gutierrez
FICHA TÉCNICA
ESPACIO SONORO: Nazan López ILUMINACIÓN Y JEFA TÉCNICA: Sara Moyano
ESPACIO ESCÉNICO: Poseidón Teatro VESTUARIO:Manuela Santos
FOTOGRAFÍA: Jesús Mayorga DISEÑO CARTEL: María La Cartelera
PRODUCCIÓN: Poseidón Teatro y Felipe Andrés Producciones
Agradecimientos Victoria Dal Vera, Felipe Alonso y Manuel Elías.