Doble centenario en la catedral de la Almudena de Madrid

Julia Sáez-Angulo

Dos centenarios se ciernen sobre la catedral de la Almudena: durante este año 2011, el de su cripta, donde se celebró misa durante muchos años hasta que fuera terminada la parte superior. Y en 2012 el de la Corte de Honor de la Almudena, fundada por la Infanta María Teresa de Borbón y Habsburgo –hermana del rey Alfonso XIII-, Corte a la que pertenecen unas tres mil damas, y que da lucimiento en las procesiones de la festividad de Nuestra Señora de la Almudena, el 9 de noviembre, y en la del Corpus Christi.

La tarea de la Corte de Honor es la de Ayuda a los Olvidados de a sociedad con las aportaciones de las Damas, según reza en los Estatutos.

Madrid, capital de España desde el rey Felipe II, tardó en tener catedral, pese a la suplica de sus feligreses y clero, porque se oponía a ello la archidiócesis de Toledo. Al fin la logró en la iglesia de la Almudena, junto al Palacio Real, después de que algunos años se ostentara la cátedra episcopal de Madrid-Alcalá en la colegiata de San Isidro.

Historia de la Catedral

He aquí algunos datos históricos que centran esta historia:

En Madrid en 1085, el rey Alfonso VI encuentra la imagen de la Virgen escondida en el año 712, ante la invasión árabe y le da el nombre de Almudena.

Como patrona, la Virgen se coloca en la iglesia de Santa María, donde permanecerá hasta el año 1868, en el que se mandará derribar el templo en la época revolucionaria. De la Iglesia de Santa María, al ser derruida en 1868, pasó a la Catedral Castrense que está enfrente, en la calle Mayor, y de ahí a la "Catedral" de S. Isidro, de donde bajó a la actual Catedral.

Todo Madrid y los reyes en especial, desde Felipe IV que la nombra patrona, la visitan y hacen donaciones de mantos, joyas y otros bienes.

En 1878, la reina Mercedes pide a su esposo el rey Alfonso XII y al obispo de Toledo que se construya un templo a la Virgen de la Almudena.

El rey encarga al arquitecto marques de Cubas el proyectos y la construcción de un templo neo-gótico. La primera piedra se pone en el año 1883.

En el año 1944 los arquitectos Sidro y Chueca transforman el proyecto de construcción al estilo neo-clásico que es el definitivo con que la vemos.

En el año 1948, la virgen de la Almudena es coronaday en el año 1976 el papa Pablo VI la nombra patrona de la archidiócesis de Madrid.

Finalmente el papa Juan Pablo II viaja a Madrid en 1993, visita la catedral, consagra el templo y reza ante su imagen.

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Alberto Gallardo, "Pintura Y +" en Madrid

Alberto Gallardo
"Pintura Y +"
Café & Té (c/ Toledo, 28 Madrid)
Del 16 al 29 noviembre de 2011


Julia Sáez-Angulo

Alberto Gallardo (Madrid, 1961) inaugura exposición en Madrid, en un espacio alternativo a las galerías de arte: “Café & Té” de la calle Toledo. Una pintura echa de abstracción, gestos, líneas y números, en la que el color tiene su protagonismo. El pintor, también arquitecto, comenzó a exponer en los 80 y con motivo de la muestra actual le entrevistamos.

¿Cómo pasó de la arquitectura a la pintura?
Siempre me gustó la pintura y la escultura. De hecho dudé entre estudiar arquitectura o Bellas Artes. Finalmente mi padre me animó a lo primero y me dijo “que siempre podría también pintar”!!!. Realmente las artes son mi vocación.

También me entusiasma la música (Toco algo el piano, el órgano, teclados, compongo …)
Sigo profesionalmente en el mundo de la Arquitectura, pero todos sus condicionamientos, (cada vez más técnicos, legislativos y normativos), me desaniman. La parte “mas artística” cada vez es mas pequeña !!!! Tengo la suerte de haber hecho obras que considero “interesantes” desde el punto de vista “creativo” pero, lamentablemente, son las menos.

¿Qué le interesa más el color, el dibujo o la forma?
Todo !!!. Si bien creo tener mucha mas “deformación” con el dibujo.

¿Qué gamas cromáticas le interesan más y por qué?
En particular la gamas “frías”, “oscuras” de tonos grises, apagados … etc pero salpicadas de toques cálidos que las equilibren.

¿Hasta que punto la geometría está presente en su obra?
Creo que tiendo a algún tipo de geometría, equilibrio u orden de forma algo inconsciente. Tal vez sea por mi formación técnica como arquitecto.


¿Qué proyectos tiene y sueña con su pintura?
Me gustaría poder exponer mi obra y darla a conocer. Si llega a considerarse que tiene algún interés.
Me encantaría poder vivir de ella si fuese posible!!!!!

¿Qué arquitectos conoce y le interesan que se hayan pasado a la pintura?
Tengo varios compañeros con ciertas inquietudes artísticas. Entre los más conocidos: Javier Seguí, Juan Navarro Baldeweg, Luis García Gil, y mi amigo personal Angel de la Peña.

¿La pintura es un campo más libre que la arquitectura?
Infinitamente más. No hay condicionantes normativos, ni estructurales, ni de índole económica como si ocurre en la arquitectura. Las limitaciones son más de tipo personal, de tu propia valía.

Los números como secuencias y huellas

Los dígitos están muy presentes en su obra ¿Por qué?
Me gustan como huellas, grafísmos. Expresan secuencias, orden, ritmos, proporciones….

¿Qué museos le han interesado más?
Muchos. El primero el del Prado !!!! En otro orden: el MOMA, el Reina Sofía, el Tissen, el de Arte Abstracto de Cuenca, el Chillida-Leku y el de Jorge Oteiza en Arzazua en escultura….entre muchos otros.

¿Qué pintor le emociona sobre todos?
Me resulta muy difícil contestar a eso. Diría que Leonardo ó Velásquez si tuviese que elegir solo uno. Pero también me emocionan Veermer Picasso, Van Gogh, Rotko, Pollock, Braque, Kandinski, Tapies ….

¿Qué libro sobre arte está leyendo o recomendaría?
ATELIERS, de Lluis Permanyer. (Ediciones Polígrafa).
Un libro sobre los talleres y estudios de varios artistas. Siempre me han fascinado los espacios íntimos en los que los creadores han “dado a luz” su trabajo.


Algunos dicen que la Arquitectura se cree la prima donna de las artes ¿qué piensa usted?
En la arquitectura se juega con la luz, la escala, la proporción, el tiempo, los materiales, el espacio…. por todo ello entiendo que pueda decirse que es el “arte mas completo”, pero personalmente pienso que cada arte puede en sí misma puede ser absoluta y completa.

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Homenaje a Maribel Torre Cañeque en la Casa de Ávila en Madrid

Julia Sáez-Angulo


La pintora Maribel Torre Cañeque (Madrid, 1937) cumple sus bodas de Oro con la Pintura, desde su licenciatura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Con este motivo, se le dedica un homenaje en la Casa de Ávila en Madrid, al que se suman numerosos artistas, escritores y críticos. Elacto tendrá lugar el 24 de noviembre a las 20 horas.

Torre Cañeque confiesa que siempre ha firmado con sus apellidos para esconder su firma de mujer, ya que en sus comienzos, algunos coleccionistas eran reticentes a la adquisición de obras de arte realizadas por mujeres, porque “pensaban que lo nuestro era pintar flores y poco más”, confiesa la pintora.

Con un padre emprendedor y audaz, que siempre le animó a estudiar Bellas Artes y a viajar a Francia, Maribel Torre Cañeque pasó diversas temporadas vacacionales en París, donde conoció la bohemia juvenil de los artistas, que iban por los cafés del barrio latino vendiendo sus dibujos sobre manchas y posos de café. “Todavía conservo alguna pieza de aquellos años 50 y 60”.

Para ingresar en Bellas Artes, la pintora se preparó primero en los estudios de Julio Moisés y, después, en la Academia Peña. Obtuvo con buenas calificaciones el título de profesora de Pintura y Dibujo y se dedicó a la docencia en un estudio de la calle Milaneses, en el CEU, en el Colegio Hispano-Inglés, en e Instituto Isabel la Católica y en el Colegio Nuestra Señora de los Llanos o en el Centro Cultural de Boadilla del Monte. “Siempre me ha gustado la docencia y he disfrutado con ella, aunque reste de tiempo para pintar”, declara.


Figuración de pincelada suelta

La obra de Torre Cañeque se ha desenvuelto siempre en la figuración de pincelada suelta. “No me interesaba el realismo. Yo he buscado siempre la luz en los cuadros”, explica la pintora, cuyo repertorio va desde los amplios paisajes de Castilla a los múltiples desnudos masculinos y femeninos, pasando por la figura, como las numerosas africanas que pintó y vendió en Portugal, o las flores, floreros, verduras y frutas de sus bodegones.

“Cuando yo empecé a estudiar Bellas Artes, algunos familiares pudibundos me decían: ´ Parece ser que en la Escuela tenéis modelos desnudos para dibujar´. Para tranquilizarlos les decía: “Yo he elegido paisaje”. Eran otros tiempos, concluye la pintora, que ha sido galardonada en diversas ocasiones, como con el primer premio del Ayuntamiento de Madrid en 1995 o el primer premio del Certamen de Pintura Deportiva en Barcelona en 1999. “Ahora no me presento a premios”.

Entre sus dibujos figura una serie de retratos a escritores y artistas que se encuentra en marcha. “El retrato me ha interesado mucho y he llevado a cabo unos cuantos”, informa Torre Cañeque. El grabado también ha sido de su interés y lo ha practicado en todas sus técnicas: aguafuerte, litografía, punta seca, o linóleos. “Los he estampado en la Casa de la Moneda o en talleres particulares.

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Soledad Sevilla, Instalación “Escrito en los cuerpos celestes” en el Retiro

Julia Sáez-Angulo


Una recreación interior de la arquitectura y formas del palacio de Cristal del parque del Retiro de Madrid, es lo concebido por la artista Soledad Sevilla (Valencia, 1944). Con grandes placas de policarbonato en una estructura de aluminio, la artista ha llevado a cabo la mayor instalación de su carrera artística: “Escrito en los cuerpos celestes”. El proyecto de instalación le fue encargado por el director del Museo Reina Sofía y permenecerá abierto hasta el 29 de abril de 2012.


En color azul añil bastante oscuro, lo que le confiere un aire de nocturno, perforado por minúsculos signos de la escritura como interrogaciones, corchetes, paréntesis, etc, la autora logra un lugar para habitar en el que el espectador puede situarse y mirar el interior del palacio en una intimidad de celosía o pasear por la girola que Soledad Sevilla ha dejado alrededor, desde donde se puede contemplar la vegetación.

A diferencia del búlgaro-americano Christo, Sevilla no empaqueta las formas sino que las recrea en su interior e invita a una contemplación diferente. El coste de la instalación ha superado los más de cien mil euros, presupuestados para este tipo de instalaciones, según ha declarado Manuel Borja Villel, director del Museo Reina Sofía, institución responsable de la muestra.

Proyección en Vélez-Málaga

Soledad Sevilla ya había hecho instalaciones sugerentes como la del castillo de Vélez-Málaga (Málaga) en la que con una proyección restauró el hermoso patio de piedra labrada que se vendió en su día a los Estados Unidos. Una evocación ciertamente interesante que hubiera valido la pena conservar para siempre en el lugar que clama por el vacío.

Santiago Olmo, comisario independiente escribe el texto sobre la instalación “Escrito en los cuerpos celestes” y destaca su sentido el palacio-invernadero del Retiro madrileño, creado para pabellón de Filipinas, en una exposición internacional.

“Mientras tanto el cielo parece estar dentro y fuera: en el exterior, el cielo solar y las nubes, dentro, una reconstrucción imaginaria del firmamento nocturno con las formas básicas del edificio”.


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Pilar Aroca, Recital Poético en el auditorio de la Biblioteca Retiro

Pilar Aroca, escritora

Julia Sáez-Angulo

    10.11-11-.- Madrid.- La escritora Pilar Aroca ha llevado a cabo un recital de poemas, en un recorrido por los distintos libros que ha publicado. Francisco de la Torre y Pepa Nieto hicieron la presentación del acto en la Biblioteca Retiro de Madrid, al que asistieron numerosas personalidades del mundo de la cultura.

Francisco de la Torre señaló que la poesía de Pilar Aroca Lastra (Madrid, 1937) “es limpia de espíritu y escritura”, que se trata de una autora pluri-disciplinar: escribe, pinta, decora, gestiona sus negocios y atiende numerosas instituciones culturales a las que pertenece. “Lo suyo es la entrega a la belleza”.

“Trilogía” fue el libro que se mostró al público asistente, volumen que recoge tres de los libros poéticos de Pilar Aroca: “Elegía” (1985), “Ventanas a lo oscuro” y “Tierra erguida”. El libro está publicado por la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

La autora leyó igualmente poemas inéditos de sus próximos libros, “Noche solar” dedicado a la navidad y “Nostalgias de peregrino”.

Conmovedor el libro “Elegía”, escrito a la muerte de la hija, en el que Pilar Aroca vuelca todo su sentimiento, llanto y deseo de superación. La poetisa domina la preceptiva poética y, además de algunos versos blancos, leyó sonetos, sonetillos, sonetos serventesios, décimas...

En el recital destacaron poemas hermosos como los dedicados a Ofelia, a los valles del Jerte, Canto al Manzanares, Agua y fuego en Santa Teresa...

Entre los asistentes, Benito de Diego, Jesús García Sevilla, Luís del Pozo, Jesús de la Peña.

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"La Colmena Científica o El café de Negrín" de José Ramón Fernández, Premio Nacional de Literatura Dramática 2011

L.M.A.

La ColmenaCientífica o El café de Negrín, editada por Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, fue unencargo del Centro Dramático Nacional y de la propia Residencia al dramaturgoJosé Ramón Fernández, con motivo del centenario de la Residencia deEstudiantes. La obra cuya puesta en escena es de Ernesto Caballero y escenografíade Curt Allen, ha sido destacada por la crítica comouna de las mejores del año.

La Colmena Científica o El café deNegrín fueestrenada, con gran éxito, en octubre de 2010 en el Teatro María Guerrero deMadrid, y actualmente está de gira, por diferentes ciudades españolas y europeas.

El libro puede adquirirse en librerías detoda España y en la propia Residencia de Estudiantes

La colmena científica o El café de Negrín representa la tertulia que de maneraespontánea tenía lugar al mediodía en el Laboratorio de Fisiología Generaldirigido por Juan Negrín y que sintetiza el ideal decultura integral de la Residencia: la interrelación de las artes y lasciencias, la apertura al exterior, el diálogo entre generaciones y entretradición y modernidad.

En un rincón de este laboratorio un grupo de amigosresidentes se reunieron durante años para tomar un café muy cargado «al estilocanario», charlar de las anécdotas del día, comentar las publicacionescientíficas más recientes, los avances de la ciencia o cualquier otro aspectode la actualidad.

Entre los asistentes se encontraban José Moreno Villa, Miguel de Unamuno o Francisco Grande Covián, entre otros, allado de visitantes ocasionales como el músico Jesús Baly Gay o conferenciantes ilustres que fueron invitados a la Residencia, como LeCorbusier, Max Jacob o Marie Curie.

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Jürgen Habermas, Ensayo sobre la relación entre el pensamiento de Israel y Atenas

“Israel o Atenas”
Ensayos sobre religión, teología y racionalidad
Edición de Eduardo Mendieta
Editorial Trotta; Madrid, 2011 (223 pags)

Julia Sáez-Angulo

Los occidentales somos hijos de la cultura semítica juedeo-cristiana y de la cultura clásica greco-romana. Un cruz de encuentro y a veces ciertas tensiones que se estudian y recrean en el ensayo del filósofo Jürgen Habemas (Alemania, 1929) “Israel o Atenas. Ensayos sobre religión, teología y racionalidad”, publicado por Trotta en una edición de Eduardo Mendieta.

En el fondo se trata de un tesis y antítesis entre razón y creencias, en una frontera no fácilmente delimitable, puesto que la razón no ofrece firmezas y ha de utilizar en ocasiones las hipótesis para seguir adelante y las creencias trascendentales de un mensaje de salvación que, por fuerza, ha de apoyarse en cierta racionalidad para comprender las cosas, más acá del misterio.

El índice del libro aborda desde la introducción: “La lingüistificación de lo sagrado como catalizador de la modernidad” hasta “Israel o Atenas. ¿A quién pertenece la razón anamtémica?, pasando por “El idealismo alemán de los filósofos judíos” pasando por “Sobre la frase de Horkheimer “Es inútil pretender salvar un sentido incondicionado sin Dios”.

Eduardo Mendieta incluye al final del libro una interesante entrevista con el filósofo de Francfort que califica como “un diálogo entre lo divino y lo humano”.

“El Holocausto fue inimaginable hasta el momento de producirse, esto es, también elmal readical tieneun índice histórico. Con ello quiero decir que existe una asimetría reseñable en el conocimiento del bien y del mal”, explica Habermas.

“Cada una de las culturas puede contribuir productivamente a la civilización mundial que se encuentra en gestación únicamente si es respetada en sentido propio. La tensión tiene que ser estabilizada, no puede ser superada, si no se debe desbaratar la red del discurso intercultural”, dice el filósofo en otro momento.

El libro es interesante, lástima que se haya colado una falta de ortografía (Halagado sin hache) en el agradecimiento del comienzo. Aunque errar es humano, todo libro con erratas, errores o faltas desluce en su presencia. Trotta cuida sus publicaciones y resulta extraño esta pequeña dejación.

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