miércoles, 29 de febrero de 2012



Marta López Orosa
twist.shout
1mar – 27mar 2012



L.M.A.


Este jueves 1 de Marzo 2012, a las 20 h, dentro del Festival Miradas de Mujeres, La Bañera Gallery presenta en C/ Piamonte, 27 la tercera exposición individual de Marta López Orosa: twist.shout. Marta López Orosa (Barakaldo, 1988) se zambulle, a ritmo de Twist and Shout, a inaugurar en solitario La Bañera Gallery, un nuevo proyecto galerístico con sedes en Madrid y Sevilla, dirigido por Beatriz Aymat y Ana Ballesteros.

Twist.shout sumerge al espectador en un terreno de comprensión y aprehensión de la forma y de su tensión, con piezas, de pared o de suelo, que son superposiciones, estratigrafías, elementos o cacharros en los cuales la representación desaparece para dejar paso a una acumulación que, al final, muestra aquello que estaba en un comienzo.
Para Marta todo el trabajo comparte un origen desde la repetición y el ocultamiento, y trata de presentar situaciones de compromiso utópico sin una búsqueda de significados exactos, tan sólo interrogantes que se alejen de lo concreto; sólo eso, forma, sólo eso, ganas de hacer. Y es que en realidad, para esta creadora vasca no existe un tema, pero si un motivo -unos motivos- para trabajar.

Para esta muestra en La Bañera Gallery de Madrid, Marta ha desarrollado espacios en los que las diferentes piezas entran en juego y relación, donde existe una dinámica y un ambiente, y donde a través del ritmo se establece un diálogo con aquel que se enfrenta al trabajo; una relación incómoda pero amable, un espacio de interrogantes, pero sobre todo un espacio de intercambio y generosidad.
El lenguaje, el soporte, los medios o materiales empleados se han convertido en algo secundario; donde la artista de 23 años consigue reconocerse, es en su trabajo, en la presentación de su imaginario. Eso es lo importante y lo gratificante, tanto para el creador como para el espectador. La lógica, el discurso, las conexiones, etc., llegan después; cuando llegan.

Marta López Orosa irrumpió con fuerza en la escena galerística, presentando su primera individual en la cántabra Galería Nuble (2011). Desde entonces ha mostrado su inusual madurez en cada proyecto, realizando una exitosa exhibición individual en el Centro Cultural Montehermoso, Gasteiz (2011). Ha participado colectivamente en Inéditos 2010, La Casa Encendida; en Ikas Art 2010; y en "Faith, Form and Field" 2011, junto a Ion Macareno y Eduardo Hurtado en la Galería Nuble. Sus obras empiezan a estar presentes en colecciones públicas y privadas de toda España, con gran dinamismo en Euskadi.
.

domingo, 26 de febrero de 2012

Maristela Gruber y Lucho Baigo, juntos en un doble concierto hispano/brasileño





Julia Sáez-Angulo

La soprano brasileño/española Maristela Gruber y el guitarrista argentino Lucho Baigo, ambos residentes en Madrid, han llevado a cabo dos conciertos al completo en la Zona de la Vaguada, en la capital de España, con un repertorio fundamentalmente hispano/brasileño.

El estreno contó con numerosos artistas de la música, la canción, las artes plásticas, las ciencias y las letras, en el público, entre los que se encontraban Luis Rozas, Carolina Calvo, Juan Moral, Ricardo Gruber, Gloria Vázquez, Elisa Sáez de Slöcker, el periodista Miguel Platón, el Doctor José Luis Calvo, el cirujano Doctor Dámaso S. De Vega, la profesora de la UCM, Dolores Gallardo; el escultor Juan Moral; los escritores Amelia García, Mario Soria, y otros.

Maristela y Lucho han prometido un tercer concierto, probablemente durante la segunda quincena del mes de marzo, para acoger a los espectadores que no lograron entradas en los dos primeros.

Maristela Mauler Gruber (Belo Horizonte, Brasil, 1965), casada con español y de nacionalidad española -“sin renunciar a mis raíces”-, interpretó un repertorio brasileño, durante la primera parte, en el que no faltó la célebre “Manhã de Carnaval” –me gusta su título en español “Orpheo Negro”, tomado de la película del mismo nombre”, declaró la intérprete. También se pudieron escuchar diversas bossa novas y títulos como “Eu sei que vou te amar”, “Garota de Ipanema”, “Berimbau”. Algunos de estos títulos están recogidos en su disco “Mais que Bossa”.

Durante la segunda parte del concierto en portugués luso, italiano y español, Maristela interpretó fados, boleros y una romanza de Lecuona; “Maria la O”, con arreglo de Lucho, para Bolero. Interpretó “A Noite do meu Bem”, de Dolores Durán; “Lejos de Lisboa”, adaptación a la 3ª parte de la obra de Ernesto Hallfter, “Tres Fados”, y terminó con un arrebatador “Ojos verdes”, que su coloratura y potencia de voz elevaron hasta lo sublime del bel canto.

Un guitarrista de larga trayectoria
Lucho Baigo (Chaco, Argentina, 1950), poseedor de una sólida formación clásica en guitarra, decidió centrarse en la música popular y comenzó su andadura profesional acompañando a cantantes de tango y folclore de nombre internacional, como “La guitarra de América”, Mercedes Sosa, Chabuca Granda o finalmente a María Dolores Pradera, a quien acompañó durante 16 años, entre otros. Actuó, también, por muchos años, junto a Chabela Vargas, incluso en el Olimpia de París, y compartió escenario con artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina, Rancapinos, Serrat, Martirio o Lucrecia.

Maristela Gruber y él han conjuntado su arte en algunas ocasiones, por la gran casualidad de encontrarse en el mismo escenario, sin siquiera haberlo esperado. Pero hace tres meses decidieron unir sus talentos y el resultado, estrenado en ese doble concierto, promete mucho y por bastante tiempo.

Baigo tiene una escuela “Taller de Música”, donde enseña guitarra y otros instrumentos en la madrileña plaza de Ribadeo, delante del Centro Comercial de La Vaguada. En el este mismo establecimiento, todos los lunes, por las noches, reúne a varios cantantes, profesionales y noveles, y demás personas que así lo desean, para pasar unos ratos divertidos, dando la oportunidad a todos de subir a su pequeño escenario y cantar, declamar poemas y tocar delante de un pequeño público.

Más información: www.maristelagruber.com y www.luchobaigo.com
.
.

sábado, 25 de febrero de 2012

Donación de un busto-monumento de Isabel la Católica al Monasterio de Guadalupe

Monasterio de Guadalupe (Foto Wikipedia)



    Julia Sáez-Angulo

    26.02.12.- Guadalupe. Cáceres.- El Capítulo de Nobles Caballeros y Damas de la Reina Isabel la Católica (1451 - 1504) y la Academia de la Hispanidad han llevado a cabo un acto de exaltación de la Reina Isabel la Católica en el monasterio de Guadalupe (Cáceres), lugar isabelino donde la citada reina estuvo al menos en veinte ocasiones y donde está enterrado su hermano Enrique IV de los Trastamara. En el transcurso del acto, que tuvo lugar el sábado 25 de febrero se entregó e hizo donación de un busto-monumento a la Reina, que fue situado a la entrada de la hospedería.

    La jornada del Capítulo comenzó con una Eucaristía en el monasterio, oficiada por el arzobispo de Palencia, don Ángel Rubio, hijo ilustre de Guadalupe. En la misma estuvieron presentes el prior de la comunidad franciscana en el monasterio de Guadalupe, Fray Sebastián, y las autoridades locales, el alcalde de la Puebla de Guadalupe, Francisco Rodríguez Muñiz, y la consejera de Cultura de la Comunidad, Trinidad Nogales.

    Al terminar la santa misa, tuvo lugar una Corona Poética entre los que destacaron Natividad Cepeda y Luis Manuel de Prado. La secretaria del Capítulo de Caballeros y Damas de Isabel la Católica, María Bernal, acompañada de dos damas, entregó una medalla de citado Capítulo y dos ánforas de cerámica de Talavera a la Virgen de Guadalupe. La Orden de la Terraza viene desde el Medievo y hoy forma parte del escudo del monasterio. El caballero Blas Camacho Zancada, consejero jurídico del Capítulo hizo la laudatio de Manuel Fraga Iribarne, caballero del Capítulo fallecido recientemente.

José Luis Fernández , autor de la obra artística

    En las diversas intervenciones de Caballeros y Damas de Isabel la Católica se recordó la presencia de la Reina durante veinte ocasiones en Guadalupe, lugar al que consideraba “un paraíso”, según figura en uno de los escritos. Igualmente se habló de la presencia en el monasterio del almirante Colón, por parte de su descendiente el actual duque de Veragua, así como de don Miguel de Cervantes por parte del Gran Maestre del Capítulo.

    Durante la jornada estuvieron presentes los Caballeros de la Virgen de Guadalupe; la Real Sociedad Colombina Onubense y la Asociación de Amigos de la Capa de Talavera de la Reina. Otros asistentes: las juristas Carmen Ibáñez Martínez, letrada consistorial del Ayuntamiento de Albacete, Elisa Sáez de Slöcker, procuradora de los tribunales; los artistas plásticos, Linda de Sousa y Juan Jiménez.
El escultor José Luis Fernández (Oviedo, Asturias, 1943) es el autor del busto-monumento de la Reina Isabel, que ahora luce en el monasterio de la Virgen de Guadalupe, reina de la Hispanidad, "lugar clave de nuestra fe".


viernes, 24 de febrero de 2012

La Comunidad de Madrid restaura la torre de la iglesia de Santa Cruz de Madrid, de estilo neogótico-mudéjar






· Este inmueble será declarado próximamente Bien de

InterésCultural en categoría de Monumento


L.M.A.


El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, anunció hoy que el Gobierno regional está estudiando una nueva norma que agilizará la protección y conservación del patrimonio histórico. En este sentido, apuntó que en las próximassemanas el Consejo de Gobierno aprobará el anteproyecto de Ley
dePatrimonio Histórico, que pretende actualizar la Ley 10/98 y que supondrá una simplificación normativa.


González realizó este anuncio durante la visita a las obras de restauración que la Comunidad de Madrid está desarrollando, con la colaboración de la Fundación Caja Madrid, en la torre de la Iglesia de Santa Cruz,situada en el número 6 de la madrileña calle de Atocha, en pleno centrode la capital. Esta edificación, que tiene una altura de 55 metros y que ofrece impresionantes vistas de toda la ciudad, se levantó como homenajea la primitiva parroquia de Santa Cruz, cuya alta torre se conocía como ‘la atalaya de Madrid’.

La intervención que se está realizando en el inmueble pretende solventarlas lesiones observadas, como consecuencia de la erosión, la humedad y la suciedad por la polución, así como los daños en la estructura.


El proyecto, para el que el Gobierno regional ha destinado 630.357 euros, contempla la actuación integral en la torre (fachadas, interior de la torre y cubiertas) y, también, acciones en otros lugares del templo: las fachadas laterales de la nave principal, y las fachadas y el interior del atrio que da a la calle de Santo Tomás.


Hasta el momento, se ha realizado la consolidación de la estructura general de la torre, restaurándose todos los elementos de madera existentes.Y en sus cuerpos laterales, se han recuperado diferentes salas para suuso, así como las escaleras de acceso a estas estancias.


Desde el año 2000, en la Iglesia de Santa Cruz se han sucedido seis fases de obras de restauración, que han afectado a la nave principal, el cimborrio, el crucero, el ábside, el transepto, el coro y el atrio. Algunas de estas intervenciones han sido realizadas por la Dirección General de Patrimonio Histórico, con un importe de 474.388,44 euros.


“Estoyseguro de que las obras de recuperación de la torre de la Iglesia de Santa Cruz nos permitirán conocer algunas de las manifestaciones del estilo constructivo y artístico de los madrileños que nos precedieron en una iglesia tan emblemática y castiza para Madrid como ésta”, recalcó González.


Historia de la iglesia y de su órgano histórico


La Iglesia de Santa Cruz se ubica en el solar que, entre 1583 y 1876, fue ocupado por el Convento de Santo Tomás de Aquino y por dos iglesias desaparecidas por sendos incendios. Su construcción, que fue posible gracias a la suscripción popular, se llevó a cabo entre 1889 y 1902, a partir del proyecto desarrollado por Francisco de Cubas y González Montes, coordinador también de las obras junto a Miguel de Olabarría y Ricardo Guereta.El inmueble es de estilo arquitectónico es neogótico-mudéjar, con todas sus fachadas y la torre de fábrica de ladrillo prensado visto. Este edificio tiene incoado expediente de declaración de Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento, por parte de la Comunidad de Madrid.


El Gobierno regional también prevé la rehabilitación del órgano de la Iglesia de Santa Cruz, que está incluido en el Inventario de Bienes Culturales de la Comunidad de Madrid y es uno de los más importantes de la ciudad. En la actualidad, el órgano ya ha sido desmontado para poder rehabilitarlo en una segunda fase. Se trata de un órgano que fue construido en 1901por la casa parisina Cavaillé-Coll. Su mueble es de estilo neoclásico y está realizado en madera de roble maciza. Tras haber pertenecido durante un tiempo al Teatro Lírico de Madrid, fue donado a la parroquiade Santa Cruz en 1907.


El Plan de Recuperación de Órganos Históricos de la 
Comunidad de Madrid ha puesto en marcha la recuperación musical de ocho órganos históricos de los siglos XVII al XIX.

.

María Jesús Montiel presenta su novela "Elephant and Castle (La Infanta de Castilla)"





L.M.A.



María Jesús Montiel presenta su novela "Elephant and Castle (La Infanta de Castilla)" en la Casa Sefarad de Madrid. "Elephantand Castle", nombre de una estación de metro londinense, es según una extendida creencia la perversión lingüística de "La Infanta of Castile": ésta no es otra sino Leonor, hermanastra de Alfonso X El Sabio.Inspirada en la vida de Leonor, la profesora y escritora María Jesús Montiel elabora una notable novela histórica cuyo narrador y protagonista principal es el jardinero judío de la Infanta y más tarde Reina consorte de Inglaterra.

Aunque impopular entre sus súbditos, quienes la consideraron como una extranjera, Leonor de Castilla se convirtió en el apoyo más fiel de su esposo desde el día de su boda en Burgos a los trece años hasta su muerte cerca de Lincoln cuando contaba cuarenta y nueve . Fue el propio Edward I, desolado por la desaparición de su"Chère Regne", quien ordenó levantar las llamadas "Cruces deLeonor" en cada uno de los lugares donde se detuvo su féretro desde Lincoln hasta llegar a Westminster donde reposa su cuerpo. De las doce cruces levantadas se conservan solamente tres: la última de ellas da nombre a un conocido lugar de Londres: Charing Cross.

Jueves 1 de marzo, 19.00 horas

Palacio de Cañete (Mayor, 69). Acceso gratuito.


jueves, 23 de febrero de 2012

Semana Santa en Sevilla, " 100 FOTOGRAFÍAS QUE DEBERÍAS CONOCER"



EXPOSICIÓN EN SEVILLA. DEL 23 DE FEBRERO AL 3 DE ABRIL
Marcos Fernández Gómez, Elena Hormigo e Inmaculada Molina

 Un recorrido a través de la fotografía por la Semana Santa de Sevilla desde finales del siglo XIX
hasta nuestros días.
 Un viaje por la historia, la iconografía y la antropología de una de las tradiciones que mejor
definen a la ciudad de Sevilla.
 Un nuevo título de la colección “100 fotografías que deberías conocer”, de Lunwerg.
 Una exposición que recoge las mejores fotografías del libro. Podrá visitarse desde el 23 de
febrero al 3 de abril en la Galería del Antiquarium de Sevilla (Pza Encarnación s/n).



L.M.A.

“Nunca una ciudad se había identificado tanto con una celebración como Sevilla con su Semana
Santa. Fe, religión, mito e idolatría –por qué no decirlo‐, se juntan en una festividad religiosa que
mezcla lo escenográfico con lo persuasivo, transformando la urbe de forma casi mágica” (Maria
del Mar Sánchez Estrella. Del prólogo del libro).
Les invito a que contemplen cada una de estas fotografías con los ojos de un niño, abiertos a la
sorpresa y a la curiosidad, porque van a ver en ellas a la misma Sevilla, cuya esencia se
manifiesta cada año al celebrar la Semana Santa. (Gregorio Serrano López. Del prólogo del
libro)
Hay devociones y fiestas sacras que van mucho más allá de su vertiente religiosa, como es el caso de la
Semana Santa de Sevilla, identificada por los sevillanos como una parte de su cultura y de su patrimonio
inmaterial y material. Esta festividad, una de las tradiciones que mejor definen a la ciudad, ha sido
objeto de innumerables descripciones e interpretaciones y de un extensísimo discurso iconográfico.
Lunwerg ha rescatado algunas de las mejores fotografías de la Semana Santa sevillana, desde las
primeras imágenes captadas a finales del siglo XIX por fotógrafos como I. Levy, J. Laurent o José Tristán,
hasta las últimas fotos digitales cargadas de detalles de alto valor simbólico.
Este libro es un viaje en blanco y negro desde principios del siglo XX hasta nuestros días, que nos
permite evocar y quedarnos fascinados por la Semana Santa Sevillana, “una fiesta religiosa de mil
aristas, de liturgia inconfundible, que refleja como ninguna la idiosincrasia de una ciudad como Sevilla.
Ciudad que ha logrado sublimar la Pasión hasta convertirla en una exaltación prodigiosa de la vida, que
conjuga devoción, arte, creencias, historia, sentimientos y vivencias”, explican los autores en las
primeras páginas de la obra.
Marcos Fernández, el director del archivo, hemeroteca y fototeca, y sus colaboradoras, Elena Hormigo e
Inmaculada Molina, han sido los responsables de hacer la difícil elección de las imágenes, resumiendo
en sólo un centenar de imágenes lo que significa la Semana Santa sevillana. La selección reúne no sólo
los aspectos populares de la fiesta, sino también el sentir del pueblo sevillano, los códigos inalterables
de esta tradición procedente del teatro sagrado y la fiesta barroca o la forma en la que se vive de forma
participativa la manifestación religiosa más representativa de la cultura sevillana. Los pasos, los cortejos,
los nazarenos, las hermandades, las calles adornadas para la ocasión, los personajes célebres que no
faltan cada año en balcones y calles, las visitas a los sagrarios, las mujeres con peineta y mantilla, la
valiosa imaginería, las sentidas saetas... todo está aquí, en estas imágenes que parecen no haber
cambiado a lo largo de más de un siglo. Pero también se asoman a los objetivos de los fotógrafos
muchas imágenes cotidianas, llenas de humor o de ternura, que muestran la participación entregada de
los sevillanos en su Semana Santa.
“En esta obra hemos querido construir un calidoscopio en el se entremezclan, siguiendo un mínimo
discurso cronológico, la dimensión religiosa con los valores estéticos, la historia con la antropología, la
sencillez con el barroquismo. Como en el instrumento óptico, las imágenes se concatenan en un orden
que nos presenta el microcosmos cofrade, la geografía humana y urbana de una ciudad entregada a su
fiesta por excelencia. Solo cien entre miles de imágenes posibles, solo una aproximación a una festividad
multiforme y rica, en la que unos pueden ver reflejada su memoria íntima y personal y otros realizar un
grato descubrimiento”, explican los autores.
Historia y fotografía a lo largo de más de un siglo
La introducción del libro es un breve resumen de la historia de la festividad y del papel de la fotografía
en la transmisión de esta tradición, desde las primeras fotografías estáticas, cautivas de las dificultades
técnicas de las cámaras de finales del XIX para captar el movimiento, hasta las últimas imágenes que
juegan con las posibilidades del retoque digital. Entre unas y otras desfilan las fotografías de los
primeros álbumes y postales, las de los reporteros gráficos locales, que son sin duda el cuerpo
documental más extenso del libro, o las fotos que se utilizaron desde 1934 y durante más de treinta
años como promoción turística de la ciudad. No faltan la fotografía artística o los grandes nombres
nacionales e internacionales del fotoperiodismo del siglo XX, entre ellos José Ortiz Echagüe, Robert Capa
o Luis Marden, de la National Geographic Society, entre otros.
Este libro recoge fotos de la Fototeca Municipal del
Ayuntamiento de Sevilla, que ha aportado un sesenta y
cinco por ciento de las imágenes (de fotógrafos como
Almela, Beauchy, Serrano, Gelán, Cubiles, Vilches, Serafín
y Manuel de Arcos), de la Biblioteca Nacional de Francia,
que ha cedido cuatro instantáneas, y de los Fondos
Fotográficos de la Universidad de Navarra. Las fotografías
del último cuarto del siglo XX han sido proporcionadas por
sus propios autores, o sus herederos: Juan Carlos Cazalla,
Paco Cazalla, Atín Aya, José Antonio de Lamadrid,
Santiago Márquez y Anna Elías.
"Estas fotografías, conservadas en la fototeca municipal del Ayuntamiento de Sevilla, son
testimonios vivos de un rito que ha sido conservado año tras año y que no ha hecho más que
agigantar la leyenda de una ciudad llena de contracciones, pero que a la vez es protagonista, con sus
propios códigos y reglas de esta festividad religiosa y sagrada para muchos sevillanos” (...) “Resulta
realmente deslumbrante apreciar la religiosidad popular y los sentimientos que emanan de lo más
hondo del sevillano de forma espontánea. Esa lectura antropológica, unida a la religiosa, hace de
estas fotografías verdaderos documentos históricos” (Maria del Mar Sánchez Estrella. Delegada de
Cultura, Educación, Deportes y Juventud del Ayuntamiento de Sevilla).
Cada fotografía es una mirada de nostalgia al pasado, rescatado por la hemeroteca y fototeca
municipal que ha conservado estos archivos durantes años. Unos documentos que nos permiten
conocer y revivir devociones pasadas, pasos antiguos, imágenes de otros tiempos y sobre todo, ver
con nuestros ojos la ciudad del ayer.
Hay una Sevilla que ha desaparecido en las vestimentas de los sevillanos, en las túnicas coloridas, en
las cofradías que pasan por calles que no existen y esquinas desparecidas, en las imágenes titulares
que duermen olvidadas por el tiempo en la soledad de una iglesia. Y otra que sigue intacta, donde se
ha parado el reloj de los sentimientos que permanecen en una misma ‘revirá’, en idénticas mecidas o
en largas ‘chicotás’ que alargan los pasos del tiempo para ser siempre la mismas. Ambas están en
estas fotografías, la ciudad que soñamos y vemos a través de ellas, y la que no pudieron llevarse y
sale del papel blanco y negro cada año para volver a su color en el albor de la primavera.( Gregorio
Serrano López. Delegado de Empleo, Economía, Fiestas Mayores y Turismo del Ayuntamiento de
Sevilla).

100 FOTOGRAFÍAS QUE DEBERÍAS CONOCER
Esta obra forma parte de la colección “100 fotografías que deberías conocer” en la que se han publicado
hasta el momento obras dedicadas a Madrid, Barcelona, Sevilla y Toledo. La colección tiene como
objetivo divulgar cientos de imágenes de gran belleza y fuerza documental que son custodiadas en
decenas de archivos y centros especializados.

.

José Luis Manzanares escribe "El fin de la crisis": Un lúcido relato escrito desde la inteligencia, el sentido común y el humor





L.M.A.

"El fin de la crisis" de José Luis Manzanares es unlúcido relato, editado por Almuzara, escrito desde la inteligencia, el sentidocomún y el humor, en el que su autor asegura que le resulta pretenciosoofrecer, en un libro tan modesto, el secreto para acabar con los efectos de lacrisis en España. Pero también admite el mismo calificativo de la tesisderrotista de que no es posible hallar la fórmula prodigiosa que nos devuelvael camino del bienestar.


Manzanaresparte de la teoría de que la crisis ha terminado, de que el mundo social yeconómico conocido hasta ahora ha muerto y el planeta entero se convulsiona enbusca de un nuevo modelo que lo sustituya. “Los que piensan en un día enel que abriremos los ojos y volveremos a estar como vivíamos hace unos años,con la sensación del que despierta de un mal sueño, están en un error. Nuestraforma de vida anterior, llena de privilegios basados en el dinero prestado, novolverá”, comenta el autor.


Segúnel ensayista, numerosos privilegios, hegemonías y comodidades han desaparecido para siempre. Mientras nos limitamos a buscar culpables, a llorarpor lo perdido y a reclamar indignados que alguien nos lo devuelva, millones deseres humanos se levantan cada día dispuestos a ganarse con uñas y dientes unlugar sólido en el terreno pantanoso en el que se dibuja la nueva economíamundial.


“Sidejáramos a un lado esa actitud de plañidera y nos pusiéramos también manos ala obra, codo con codo, el fin de la crisis sería una realidad. Podemos ser unpaís próspero, moderno y con justicia social si nos lo ganamos cada día connuestro esfuerzo e inteligencia. Lo bueno cuesta, no es gratis ni fácil, perosabe mucho mejor cuando procede de nuestro logro personal y no se basa en vivira costa del dinero que nos prestan otros”, afirma José Luis Manzanares.


“Elfin de la crisis está en nuestras manos, porque, si así lo queremos, somoscapaces de alcanzar un lugar en el timón de proa de ese nuevo mundo. España esun gran país, con gente maravillosa que sólo necesita despertar y ponerse a latarea”, concluye en autor.


JoséLuis Manzanares Japón es un ingeniero de Sevilla, con vocación de escritor queha publicado seis libros de relatos, un ensayo, dos novelas y más detrescientos artículos costumbristas y de opinión en las páginas de ABC.Catedrático de Arquitectura, Académico de la Real Academia de Ciencias deSevilla y de la Academia de Ciencias Sociales y del Medio Ambiente deAndalucía, tiene una larga trayectoria docente e investigadora con numerosaspublicaciones científicas y técnicas.

Proyectistade vocación, siempre ha sentido el impulso de crear, dejar su huella en elpaisaje y servir a la vez a la sociedad ayudando a construir un mundo másamable y sostenible. Numerosos puentes, presas, canales y grandes instalacionesdeportivas de nuestra geografía llevan su firma.


Empresario,preside uno de los grupos de servicios tecnológicos más importantes de España.Con gran presencia internacional, comparte en primera persona la aventura de competiren el extranjero, superar la crisis y situar la tecnología española a lavanguardia. Publicó en 2010 Crónicas de un país que se creía rico con lapretensión de despertar la conciencia de una sociedad que vivía por encima desus posibilidades y no quería reconocer su situación real.


Ahora,con El fin de la crisis, aporta su solución para superar la decadenciaque asfixia a la sociedad española: la única barrera que impide la superaciónde nuestros problemas para ocupar el puesto entre los líderes mundiales que noscorresponde por historia y capacidad.

.