miércoles, 1 de julio de 2015

“La vida perra de Juanita Narboni”, una novela mítica de Ángel Vázquez






Julia Sáez-Angulo

         01.07.2015.- La vida perra de Juanita Narboni es una novela mítica de Ángel Vázquez, que en edición de Virginia Trueba, va por la sexta edición, publicada por la editorial Cátedra en la colección Letras Hispánicas. Una obra que transcurre en Tánger de primeros del siglo XX, cuando la ciudad norteafricana políglota, gozaba de un Estatuto internacional, y congregó a numerosos escritores,  hombres de negocios o refugiados de las guerras europeas.

         El lenguaje de La vida perra de Juanita Narboni –publicada por primera vez n 1976 y más tarde en 1982- es un reflejo del habla de aquellos momentos en Tánger y recoge la haquitía, dialecto de los judíos españoles en la ciudad, a los que Ángel Vázquez trataba.

         Antonio Vázquez Molina –Ángel Vázquez para la literatura- (Tánger, 1929 – Madrid, 1980) ganó el Premio Planeta en 1962 y La vida perra de Juanita Narboni es su novela más lograda, por cuanto refleja una época singular del Tánger que lo vio nacer, a través de una protagonista femenina, que tiene mucho del propio autor, de la misma manera que Gustave Flaubert dijera de su novela: Madame Bovary soy yo.

         “La escritura fue para A. Vázquez su auténtica vida, el disfraz que le permite decirse a sí mismo y por ello es en todo momento una necesidad que quiere abrirse paso entre las numerosas asperezas que tanto la vida como el mismo Vázquez colocan a lo largo del camino”, dice Virginia Trueba en el estudio introductorio a la novela La vida perra de Juanita Narboni .

         Tres novelas y nueve cuentos son la obra publicada por Ángel Vázquez, el resto, dos novelas inacabadas y algunos cuentos los destruye, porque aquellas primeras no logra acabarlas satisfactoriamente. Un acto de desesperación bohemia fue la quema de sus manuscritos, pero Vázquez no se suicida, una crisis cardiaca acaba con su vida atacada por la diabetes y la bebida.

         Los títulos de sus anteriores novelas son: Se enciende y se apaga la luz (1962), por la que obtuvo el premio Planeta,  y Fiesta para una mujer sola (1964).

         En una entrevista que le hicieron en 1976, Vázquez dijo: “No soy escritor político. No soy de derechas porque la derecha española la encuentro medieval, ni tampoco de izquierdas porque en España se me asemeja esa tendencia a la condesa Alexandra o a la familia Romanoff. En el fondo soy anarquista solo en el sentido de que hago lo que me da la gana y pretendo que me dejen en paz”.

En suma un hombre independiente pero solitario, al que se sumaba la homosexualidad mal disimulada o llevada y los problemas económicos para subsistir en medio de una vida castigada por el alcohol.

         Emilio y Carlos Sanz de Soto, así como Eduardo Haro Tecglen fueron sus amigos, con los que compartió tertulias en Tánger y en Madrid. Ellos escribieron el obituario laudatorio de Ángel Vázquez

         La vida perra de Juanita Narboni, la gran obra de Ángel Vázquez, la que vela y refleja su alter ego, ha sido llevada al cine en dos ocasiones, una de ellas dirigida por Javier Aguirre con Esperanza Roy como intérprete, pero situada fuera de Tánger, y otra versión soberbia dirigida por la marroquí Farida Benlyazid, con Lou Doillon como magnífica intérprete.

         Para Virginia Trueba “Con La vida perra de Juanita Narboni, Ángel Vázquez ha construido, sin saberlo,  una novela posmoderna, un texto que apuesta por la hibridez del lenguaje y la imaginación, por la paradoja, la ambigüedad o la plurisignificación. Una novela prodigiosa, insólita y original de un autor casi desconocido, de “un escritor fuera de nómina”, de “un hombre en la sombra detrás de muchas genialidades”.



         

Plácido Arango: Donación con usufructo vitalicio de 25 obras maestras al Museo del Prado





L.M.A.

El Real Patronato del Museo del Prado, reunido en sesión plenaria, ha aceptado hoy la propuesta de donación, con derecho a usufructo vitalicio, de 25 obras maestras de la colección de arte antiguo de Plácido Arango Arias.

La donación, que incluye obras relevantes de un extraordinario elenco de artistas como Pedro de Campaña, Luis Morales, Luis Tristán, Francisco de Zurbarán, Herrera el Mozo, Valdés Leal, Corrado Giaquinto y Francisco de Goya, entre otros, enriquece de forma excepcional las colecciones del renacimiento y barroco español tanto por el número y calidad de las obras como por incorporar por primera vez ejemplos de destacados maestros inéditos hasta hoy en el Museo.

Tondo donado por Plácido Arango


Con esta donación, junto a la realizada en 1991 compuesta por ochenta grabados de la serie de "Caprichos" de Goya, Plácido Arango se une a la nómina más selecta de donantes que generosamente han contribuido a ampliar la calidad y representación histórica de las colecciones del Prado.


Elena Odriozola galardonada con el Premio Nacional de Ilustración 2015

Concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
 

L.M.A.

1-julio-2015.- Elena Odriozola ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2015 por “su capacidad de renovación siguiendo una línea propia y coherente y por el potencial narrativo de su obra”.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede este galardón con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas. La dotación económica de este premio es de 20.000 euros.

Biografía
Odriozola (San Sebastián, 1967) estudió arte y decoración. En 1997 empezó a trabajar como ilustradora y desde entonces ha ilustrado más de 100 libros publicados en España, Francia, Reino Unido, México y Taiwán en euskera, español, gallego, catalán, inglés, francés, portugués, chino, japonés, coreano, alemán, italiano, brasileño, holandés, polaco y turco.

Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos. Fue seleccionada en 2005 para la exposición Ilustrísimos. Panorama de la ilustración infantil y juvenil en España en la feria del libro de Bolonia, donde España fue el país invitado; incluida en la lista de honor del Ibby en 2006 con el libro Atxiki sekretua; recibió el segundo Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura en 2006 por su trabajo en el libro La princesa que bostezaba a todas horas; ha sido seleccionada en la Bienal de Bratislava en los años 2003, 2013 y 2015; ha obtenido el Premio Euskadi de ilustración en 2009 por su trabajo en el libro Aplastamiento de las gotas de Julio Cortázar y en 2013 por el libro Tropecista de Jorge Gonzalvo; fue seleccionada para la exposición de la Feria de Bolonia en 2010; reconocida con el CJ Picture Book Award 2010 en la categoría 'new publications' con el libro Oda a una estrella de Pablo Neruda; invitada en las 28ª y 30ª Mostra Internazionale d'illustrazione per l'Infanzia 'Le immagini della fantasia'; y Premio Junceda Internacional 2014 por Frankenstein de Mary Shelley entre otros.

El Jurado

El Jurado, presidido por Teresa Lizaranzu, directora general de Política  e Industrias Culturales y del Libro, ha estado compuesto por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; Óscar Julve, designado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; Paula Pérez i de Lanuza, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia; Tomás Hijo, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid; Víctor Rivas, por la Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración; Iker Ayestaran, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi; Iban Barrenetxea, por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP); Sara Moreno, por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil (OEPLI); Isabel Mateo, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Amparo Serrano, por el Centro de Estudios de Género de la UNED; Pep Carrió, por el Ministro de Educación, Cultura y Deporte; y los los dos últimos autores galardonados: José Ramón Sánchez Sanz y Carme Solé Vendrell.


“DIALOGO CON LA NATURALEZA”, EXPOSICION DEL GRUPO PRO ARTE Y CULTURA EN EL TORREON DE LOS GUZMANES DE AVILA



Palacio de los Guzmanes. Ávila



Texto : Carmen  Valero
Fotos: Marga Núñez y Carmen Valero


30 de junio de 2015.- Entre las celebraciones del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, cerca de la casa de la Santa intra-muros, se encuentra instalada la muestra de los cincuenta y seis artistas, que participan con sus obras de pintura y escultura, dentro de la magnifica estancia palaciega, que en su día albergó a los Reyes de Castilla, durante sus estancias en Ávila. Consta en una de las portadas del claustro una inscripción sobre la piedra que transcribo: “Don Alfonso XII habitó en esta casa del II al IV de OCTUBRE DE MDCCCLXXVIII”.

Presidió el acto Don Jesús Manuel Sánchez Cabrera, Presidente de la Diputación de Ávila, y el diputado Don Eduardo Duque Pindado. Junto a ellos las comisarias de la exposición  Florentina Briongos y Rosa Gallego del Peso. 

Numerosos miembros del Grupo de Pro Arte y Cultura, se encontraban en el claustro, que albergaba las pinturas, entre las que se destacaba un mural de 1,20cm,  formado por veinte obras de artistas,  que ha sido donado a la Diputación de Ávila, por la Presidenta de Pro Arte y Cultura, Doña Mayte Spínola, que estaba representada en el acto por las comisarias de la exposición Rosa Gallego y Flor Briongos, y por Manuela Picó, que atendieron las preguntas de los numerosos medios de comunicación que asistieron, interesándose por los distintos estilos: neofigurativo, impresionista, abstracto, expresionismo y nuevos medios.

El mural denominado “Los colores de Santa Teresa de Jesús”, contiene un manuscrito de Santa Teresa en el centro presidiéndolo, con el tan conocido texto Teresiano de la Doctora de la Iglesia: “…nada te turbe, nada te espante,………..solo Dios basta.”. Después de numerosas intervenciones de los medios de comunicación se pasó a la visita del  claustro, deteniéndose en todos y cada uno de los cuadros, compartiendo con los artistas ampliamente el Presidente de la Diputación,  con sesiones fotográficas de los numerosos asistentes.





La muestra es tan amplia que merece una atención singular en otra crónica, y hay que mencionar el excelente catálogo que ha realizado Linda de Sousa, como otra mas de sus creaciones, esta vez con incorporación de diseño digital.

En el año 2015, Pro Arte y Cultura ha recibido el Primer Premio IBEROAMERICANO DE MECENAZGO, fundado por la Pintora Mayte Spínola.

                

Anabel Hernandez y Carmen Valero


martes, 30 de junio de 2015

Reunión de urgencia del Consorcio del Centro Federico García Lorca en la Secretaría de Estados de Cultura






L.M.A.


30.6.15.- Hoy 30 de junio, los miembros del Consorcio del Centro Federico García Lorca se han reunido con carácter de urgencia en la sede de la Secretaría de Estado de Cultura. Entre los asuntos abordados, destacan los siguientes:

1.- Dar la máxima prioridad a la apertura del Centro Federico García Lorca para que pueda llevarse a cabo en la fecha más próxima posible.

2.- Reiterar por parte del Consorcio el compromiso de pago de las deudas contraídas con la empresa constructora en virtud de los compromisos asumidos por las distintas Administraciones.

3.- Poner de manifiesto la preocupación de los miembros del Consorcio por la gestión realizada por la Fundación Garcia Lorca de fondos públicos destinados a la construcción  y puesta en marcha del centro.

4.- Continuar trabajando en las auditorías ya en curso para analizar y valorar la adecuada utilización/aplicación de los fondos concedidos hasta la fecha por las Administraciones consorciadas.

5.-  Destacar la estricta ejecución de los llamados fondos del Espacio Económico Europeo (EEAgrants) por parte de los órganos de gestión propios del Consorcio.

6.- Convocar a la mayor brevedad una reunión del Consejo Rector para adoptar los acuerdos formales oportunos en torno a los asuntos tratados hoy.



La Colección Carlos Rosón, en CentroCentro de Madrid

         Arquitecturas y espacios en la Colección Rac, en la planta 4, hasta el 8 de noviembre

· Arquitecturas y espacios en la Colección Rac presenta 51 piezas de la colección de arte contemporáneo del arquitecto español Carlos Rosón

· La muestra se articula en torno a tres temas principales: arquitectura, espacio urbano y espacio doméstico

· Exhibe obras de 37 artistas nacionales e internacionales en diferentes soportes como la pintura, dibujo, fotografía, escultura, instalación, vídeo y luz




L.M.A.

30-jun-2015.- CentroCentro Cibeles acoge desde el próximo 1 de julio la exposiciónArquitecturas y espacios en la Colección Rac, una muestra de la colección del arquitecto español Carlos Rosón que se enmarca en la línea expositiva que el centro dedica al mecenazgo y el coleccionismo. Se podrá ver en la planta 4, hasta el 8 de noviembre, con acceso gratuito.

La Colección Rac está compuesta por más de 300 obras de 170 artistas contemporáneos españoles e internacionales, y ha sido reunida por Carlos Rosón (Santiago de Compostela, 1955) a lo largo de las últimas décadas.

La muestra que ahora se presenta descubre a los visitantes las características de una colección cuyos fundamentos -como sucede en la mayoría de las ocasiones- están muy cercanos a las inquietudes, preguntas y respuestas de la persona que la ha creado. Una selección de 51 piezas ilustra la sintonía entre la creación contemporánea y la experiencia e interpretación del espacio y la arquitectura.

Para José Tono Martínez, director de CentroCentro Cibeles, “mostrar la colección de la Fundación Rac permite profundizar en nuestro trabajo dedicado a los coleccionistas de arte contemporáneo, algunos de ellos vinculados a la Asociación 9915. Gracias al trabajo de todos ellos podemos seguir investigando proyectos de micro-colecciones o de colecciones menos clásicas, que apoyan a los artistas más emergentes, respondiendo a un gusto estético vinculado no tanto al mercado como a las últimas tendencias de la expresión artística”.  



Arquitectura, espacio y arte contemporáneo

Arquitectura y espacios en la Colección Rac se articula en torno a tres temas principales: la arquitectura, el espacio urbano y el espacio doméstico.

Conceptos sobre los que han trabajado los 37 artistas presentes en la muestra, a través de diferentes soportes como la pintura, dibujo, fotografía, escultura, instalación, vídeo y luz.

Como explica la comisaria de la muestra, Pia Ogea, “el interés por la representación del espacio existe en la historia del arte desde la Antigüedad. El creador actual se acerca al estudio de los espacios y de la arquitectura con motivaciones y soportes muy diversos. Frecuentemente el artista aborda estos temas para hablar del hombre de su tiempo, de sí mismo o de sus coetáneos, y de las cuestiones y problemáticas que acontecen en el entorno urbano. Al fin y al cabo el espacio urbano es el hábitat en el que una parte importante de la población desarrolla su vida y como tal, es el mejor medio para analizar los modos de conducta del hombre contemporáneo. En otras ocasiones se trata ‘simplemente’ de una invitación por parte del artista a experimentar nuevas sensaciones espaciales a través del arte”.

Los artistas presentes en la muestra son: Ignasi Aballí, Helena Almeida, Juan Araujo, Txomin Badiola, Isidro Blasco, Nathan Carter, Rochelle Costi, Stephen Dean, Roland Fischer, Liam Gillick, Fernanda Gomes, Cynthia Gutiérrez, Aino Kannisto, Candida Höfer, Stephan Kurten, Marlena Kudlicka, Luisa Lambri, Iñigo Manglano-Ovalle, Esko Manniko, Ana Mazzei, Sarah Morris, Carlos Motta, Zwelethu Mthethwa, Antoni Muntadas, Miquel Navarro, Tobias Rehberger, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Ping Qiu, Diego Santomé, Frank Thiel, Jorg Sasse, Gregor Schneider, Elisa Sighicelli, Roman Signer, Juan Ugalde y Eulalia Valldosera.

La exposición ha procurado también incorporar al desarrollo expositivo la singularidad de las salas del antiguo Palacio de Comunicaciones del arquitecto gallego Antonio Palacios, hoy sede de CentroCentro Cibeles.

El proyecto tiene como objetivo aportar al público algunas claves para entender, criticar y disfrutar de manera más activa, la arquitectura y los espacios que la rodean.

Fundación Rosón Arte Contemporáneo

La Fundación Rosón Arte Contemporáneo, con sede en Pontevedra, tiene como finalidad principal el apoyo al arte y la cultura mediante la realización de proyectos y actividades que incentiven la creación artística y su difusión, tanto en el contexto gallego como en el marco nacional e internacional.

La fundación es depositaria de una colección privada, que se exhibe parcialmente tanto en las instalaciones de la Fundación como en diversas exposiciones en forma de préstamo. Asimismo, la institución mantiene un importante compromiso con la creación contemporánea mediante un programa de residencias artísticas. Paralelamente lleva a cabo una importante labor de difusión, con la publicación de catálogos y ediciones, y una labor pedagógica y formativa con visitas guiadas a la colección, encuentros con estudiantes y actividades relacionadas con la literatura.


CentroCentro, mecenazgo y el coleccionismo

CentroCentro Cibeles no tiene colección propia, y por ello recurre a otras colecciones y conjuntos artísticos, realizando producciones propias o en colaboración con instituciones y fundaciones, ofreciendo por primera vez al público conjuntos de obras de arte singulares, que hasta ahora sólo podían ser contempladas, de una forma muy minoritaria.

Desde diciembre de 2012, apuesta por una línea expositiva titulada “Mecenazgo al servicio del arte”, que pretende acercar al público algunas de las colecciones de arte más relevantes de nuestro país. Estas exposiciones han sido: El Legado Casa de Alba, comisariada por Pablo Melendo, con más de 150.000 visitantes; Colección Helga de Alvear, comisariada por María del Corral, con más de 11.800 visitantes;Colección Masaveu: Del Románico a la Ilustración. Imagen y materia, comisariada por Ángel Aterido, que recibió más de 45.000 visitantes;Colección Abelló, comisariada por Felipe Garín Llombart, con más de 106.000 visitantes; y, actualmente, Latin Fire. Otras fotografías de un continente, de la Colección Anna Gamazo de Abelló, dentro del Festival PHotoEspaña 2015. Todos ellos son proyectos que suponen un reto y un enorme trabajo científico, de difusión y de realización técnica y de diseño museístico.

En 2015 ha comenzado asimismo una línea de programación adicional en la que ha incorporado las colecciones corporativas, como las de la Fundación Barrié y la Colección Iberdrola.