domingo, 20 de diciembre de 2020

Margarita Hernando de Larramendi y su libro “El corazón brincando volteretas”, antología conversada con Braulia López


Margarita Hernando de Larramendi, escritora



Julia Sáez-Angulo

21/12/20.- Madrid.- Libro singular donde los haya. Margarita Hernando de Larramendi publica “El corazón brincando volteretas”, antología conversada, financiado mediante una campaña de micromecenazgo. La autora ha querido recoger los numerosos comentarios y reflexiones sobre su obra, principalmente poética,  en este hermoso libro de más de 300 páginas, con Braulia López, una persona que conoce bien a Margarita y su obra, y que ha sabido catalizar los distintos aspectos y registros que su escritura esconde y sugiere al mismo tiempo. Una manera platónica de enfocar la cuestión poética de la escritora.

El libro, publicado por la editorial La empresa de la vida lleva una serie de ilustraciones -entre ellos, dibujos de Irene prada- , en su mayoría de cultura italiana, ya que Margarita Hernando de Larramendi estuvo viviendo y trabajando durante cinco años en la Universidad de Pisa como lectora de español, y todo lo italiano le concierne, como bien se resalta en su obra y sus citas. 

La antología ocupa la segunda mitad del libro, mientras que la primera se reserva para el diálogo literario, poético y social de la creación literaria de Margarita H. de Larramendi.

En portada una foto de la autora en Pisa de 1990, disfrazada de Dante con laureles de la cercana Facultad de Letras.


Margarita Hernando de Larramendi (Madrid, 1974) es una literata de pro, que estudia y domina el lenguaje. Filóloga de formación, actualmente trabaja en la Dirección Académica del Instituto Cervantes y está especializada en Español como Lengua Extranjera (ELE). En su obra destacan tres libros publicados desde 2001:  Las palabras perdidas (y otros poemas), Verbum, Madrid, 2001; L’esultanza della serenità (Soggiorno pisano), ed. bilingüe, Edizioni ETS, Pisa, 2010 y Las siete en Canarias (Verbum, Madrid, 2014). Es coautora del libro “Español jurídico. El español por profesiones”.

“Emoción, reflexión, gozo de vivir y una lista desnuda de lugares públicos; así es el dulce hogar de Margarita. Un hogar que -como el caracol del exlibris que diseño para sus libros- lleva siempre consigo.

No siempre ha de explicarse la poesía, pero si se hace es un acto de generosidad sobre la génesis y circunstancias ambientales que rodearon la génesis del poema. Margarita H de Larramendi lo hace con detalle y eso nos da las claves directas en la construcción de los poemas. 

VELIS NOLIS

(Ante una fotografía)

Veo

En tu bello torso desnudo

Las caricias ajenas 

Y la dulzura de una mirada

Que te ha hecho sonreír.


Y siento

Una amarga lentitud en el pensamiento

Y el miedo 

De no saberte amar ya.


De no conseguir separar

Tus rasgos

De otro rostro


De otra vida.


Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2016/11/margarita-hernando-de-larramendi.html


Beatriz Villacañas: “Tánatos y Eros”, dos novelas breves sobre la profunda identidad


Beatriz Villacañas, escritora



Julia Sáez-Angulo

21/12/20.- Madrid.- Profesora de literatura en la Universidad Complutense y poeta de pro, Beatriz Villacañas nos muestra ahora dos novelas breves, “Tanatos y Eros: mano a mano, y Jaime Barry”, en las que plantea el profundo tema de la identidad. El libro ha sido publicado por la editorial Huerga y Fierro”.

La muerte y el amor llevan a la protagonista de “Tánatos y Eros: mano a mano” a un viaje interior que es una larga distancia, partiendo de un viaje en avión. Mientras que Jaime Barry es un personaje que, en la búsqueda de sus antepasados se encontrará con una sorpresa familiar y vital.

En suma, dos novelas hacia una búsqueda, que parce alejar de uno mismo y que en definitiva llevan al conocimiento de una verdad, de una identidad más profunda y olvidada.

Beatriz Villacañas (Toledo, 1964), residente en Madrid, hija del desaparecido poeta Juan Antonio Villacañas, es autora de varios libros de poemas y ensayos. Ha sido galardonada con el Premio Internacional Ciudad de Toledo y Primera Bienal Internacional de Poesía Eugenio de Nora. el ayuntamiento de Boadilla del Monte (Madrid) convoca un premio anual en su homenaje: “Premio de Poesía Carmen de Silva y Beatriz Villacañas”.

            Libros publicados:

            Poemarios: Jazz, Allegra Byron, El silencio está lleno de nombres, Dublín, El Ángel y la Física, La gravedad y la manzana, Testigos del asombro, El tiempo del padre, Cartas a Angélica. La voz que me despierta (2017)

            Libro de aforismos: Contra miedo y marea. Aforismos para hacer frente.

            Entre sus ensayos: Los personajes femeninos en las novelas de Thomas Hardy, La Poesía de Juan Antonio Villacañas: Argumento de una biografía y Literatura irlandesa.

    Con el poeta y académico irlandés Michael Smith ha traducido al inglés poesía de J.A. Villacañas: Juan Antonio Villacañas: Selected Poems, Shearsman, Reino Unido, 2009.

    Beatriz Villacañas, que ha llevado a cabo distintos recitales poéticos en diferentes foros culturales, pertenece al grupo literario Troquel.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/10/beatriz-villacanas-autora-del-poemario.html


Mayte Spínola: FELIZ NAVIDAD PARA EL GRUPO PRO ARTE Y CULTURA

Mayte Spínola ante el Museo de Arte Contemporáneo que lleva su nombre en Marmolejo




L.M..A.

Fotos: Aracely Alarcón


21.12.2020.- Madrid

Queridos amigos del Grupo por Arte y Cultura:  Deseo en primer lugar, agradeceros toda vuestra generosidad y solidaridad en favor de mascarillas para la diócesis de Madrid.

Enhorabuena también a los que participasteis en promover los limones españoles por el mundo con vuestra obra artística.

Y mis mejores deseos para todos en estas fiestas de Navidad y el 2021 que se acerca.


Mayte Spínola

Fundadora del Grupo pro Arte y Cultura


sábado, 19 de diciembre de 2020

"CURIOSIDAD RADICAL. En la órbita de Buckminster Fuller", exposición en la Fundación Telefónica

Exposición  "CURIOSIDAD RADICAL. En la órbita de Buckminster Fuller"

Espacio Fundación Telefónica 

Fuencarral, 3 (3ª planta) - Madrid

Del 16 de septiembre de 2020 a 14 de marzo de 2021






Maica NÖIS

    19 de diciembre de 2020.- La exposición inaugurada, con entrada libre,  reuniendo la condiciones de accesibilidad,   previa petición de entradas on-line para respetar el aforo permisivo con las directrices del Covid.  Comisariada por Rosa Pera y José Luís de Vicente,. Fundamentalmente trata de realizar una mirada sobre Fuller  y sus trabajos, aún en plena vigencia, y la mirada desde el año 2020 dado los momentos de incertidumbre y convulsión que se atraviesa en el panorama de crisis sistémicas. Se aúnan los principales trabajos de Fuller con otros de sus contemporáneos y coetáneos  y a veces colaboradores: los arquitectos Abeer Seikaly, Norman Foster y Chuck Hoberman. Los diseñadores: Neri Oxman y Joris Laarman. Los artistas: Olafur Eliasson, Ruth Asawa y Tomás Libertiny. Los cuales le siguieron en sus ideas mediante su práctica de arquitectura, arte y diseño. Más de catorce instituciones internacionales han colaborado con sus aportaciones que conforman una muestra cercana a 200 piezas.

En la presentación Rosa Pera expresa que Fuller aplicó la" tensegridad", término acuñado por él y que se refiere a la integridad tensionada. Es algo que se sostiene a sí mismo por la fuerza de la tensión.

José Luís de Vicente aporta que Fuller no convirtió sus productos en un éxito ya que no consiguió ser un Henry Ford. Pero no se rindió. Su meta era lograr algo similar a lo que hacen las arañas con sus telas. Construir algo ligero y resistente." Hacer más con menos era uno de sus lemas"

La exposición se articula a través de nueve ámbitos que trasmiten los principales ejes de investigación, innovación y desarrollo de Fuller, en torno a ideas para hacer que el mundo funcione, para el cien por cien de la humanidad, en el menor tiempo posible. A través de la cooperación espontanea, sin ofensas ecológicas o desventaja de nadie.

 Esta premisa guía todos sus campos experimentales. Por esto adquiere relieve la aportación en la exposición de propuestas de creadores contemporáneos y coetáneos.  La Norman Foster Foundation apoya la exposición con un préstamo de selección de 20 artículos y un modelo del "Dymasion Car".

De sus locuras  hoy sabemos  que fueron visiones de un genio. Considerado por muchos como el Da Vinci del siglo XX. Ingeniero, diseñador, arquitecto, pedagogo, matemático, constructor, geólogo, científico, desarrollador experimental, escritor. Profeta  del desarrollo sostenible. Visionario. Ecologista. Filoso. Inventor de coches  y casas alucinantes.. Considerado por su labor uno de los primeros activistas medio ambientales. Creía que las fuentes de energía renovables serian solar y eólica.. Que la tecnología estaba por encima de la política. Con su labor de pedagógica , docente y conferenciante inagotable, que fue uno de los primeros "speakers".  Que efectuó al menos 57 veces la vuelta al mundo  recibiendo en varias ocasiones título de "doctor honoris causa". En su haber 28 patentes de sus inventos. Y es considerado por las corrientes artísticas del siglo XX con una marcada estética mecanicista. Todo puede verse en la serie de 1975 "Everytrhing I Know" -Todo lo que sé.

Y todo en una vida que comienza el 12 de julio de 1895 en Milton-Massachusets y finaliza  el 1 de julio de 1983 en Los Ángeles- California, en un fulminante ataque al corazón. Que nunca obtuvo título de Licenciatura, puesto que en su  permanencia de dos años en Harvard, sin acudir regularmente a clases y exámenes le eliminó de su graduación. Quizás por esta especial "convivencia" breve universitaria siempre en su labor como docente manifestó su no creencia en las universidades convencionales. Determinó que éstas deberían cerrarse durante una década para volver a abrirse totalmente reformadas. Así lo practicó en sus enseñanzas como profesor contratado en la Universidad Experimental Black Mountain College en Carolina del Norte con las education rooms . Detractor de la memorización. Que la educación encorsetada era absurda. Anticipó la educación on-line. "No  se puede saber menos, sólo se puede saber más" como norma de su ideario educacional.

La importación de datos- el big data- que le era básica la practicó consigo mismo ya que durante 60 años acumuló todo lo suyo personal: cartas, fotos, mapas, cuadernos, tiques, facturas. billetes de autobús, recortes de prensa, billetes de cualquier tipo treo o avión. Su vida ha quedado bien documentada en la "Dymasion Chronofile" con más de 140.000 documentos con 200.000 páginas que ocupan 1.300 metros de archivo  en  papel, además de 2.000 horas de audio y videos y miles de otras piezas. Todo su legado se encuentra custodiado en la Universidad de Stanford. Esta prevención ha permitido tener viva su peripecia vital y sus pensamientos. Lo que permite sustentar fidedignamente su mito a través del  tiempo.

Se conoce que estuvo casado desde 1917 con Ann Hewlett que falleció 36 horas después que Fuller y que fue un impacto en sus vidas el fallecimiento por polio y meningitis espinal de su primera hija Alexandra. Que esto constituyó una crisis  de la que salió  después  de una etapa de dos años de silencio y el nacimiento de su otra hija Alegra partiendo de un momento de "revelación" en que estuvo a punto de suicidarse arruinado para que su familia cobrara el seguro de vida. En este periodo de encierro y mutismo voluntario escribió 5.000 páginas que contenían las principales de su carrera.  Dormía dos horas diarias. Siempre pensando en una sociedad en el futuro con sus "hazañas" experimentales "hacer que el mundo funcione para el ciento por cien de la humanidad".

En su ideario de otras maneras de habitar en la naturaleza tiene importancia uno de sus proyectos la "DYMASION HOUSE". (El Hogar y el Refugio) Está convencido, desde el principio, de que la forma más rápida de cambiar la sociedad era reinventar la vivienda. Ya que pese a la industrialización el habitat  en las casas no haba variado´. La nueva casa debía ser: más ligera y barata con optimización en el uso de materiales. Autosuficiente con energía  en  independencia de las redes de suministros. Las tareas domésticas menos pesadas por automatización. Móviles y trasportables sin ataduras al suelo evitando así la especulación del mismo. Todos estos temas  siguen siendo el reto problemático.

Otro ideario en proyecto era la movilidad para ello elaboró tres prototipos del "DYMAXION CAR"(1933-35)Un automóvil de tres ruedas y seis metros con capacidad de trasportar hasta once personas. El primer prototipo lo construye con el arquitecto naval y constructor de aviones Starling Burgess y el artista Isamu Noguchi que hace la maqueta. La navegación se estudió cómo navegan los peces. Con un notable ahorro en gasolina sólo cuatro litros para 48 Kilómetros.

Bucky , diminutivo como era conocido,  construye la "CÚPULA GEODÉSICA" proyectada en  l a década de1950 y que fue su mayor éxito. La que le convirtió en un ícono reconocido en Estados Unidos como un genio en idea de futuro. Partiendo de sus experimentos en torno a la tensegridad y su profundo estudio de la geometría . "Las líneas geodésicas marcan el trayecto más corto posible entre dos puntos en una esfera. Este principio de eficiencia puede emplearse para diseñar una estructura estable". Efectivamente: la resistencia de una cúpula construida trazando puntos geodésicos es superior a la de sus elementos por separado y además una geodésica es la mayor área que puede cubrirse  empleando la menor cantidad de material y puede sostenerse por sí misma sin necesidad de cimientos. Culmina su idea de efemerización "no se puede hacer más con menos". La primera la realizó con profesores y alumnos en Black Mountain College en 1948, en una cúpula de 14 metros de diámetro  y 7 metros de altura. Y no fue exitoso. Sin embargo treinta y cinco años más tarde, al momento de su fallecimiento, se habían construido entre cien mil a doscientas mil geodésicas en todo el mundo.

No sólo tuvo que utilizar palabras que no estaban en los diccionarios  sino que también fue un gran escritor muy sustantivo en sus frases que nos incitan a pensar y engrandecer nuestras miras usuales: "Si el éxito y el fracaso de este planeta y de los seres humanos dependiera de cómo soy y de qué hago, ¿cómo sería? ¿qué haría?"..... "A menudo he escuchado decir a la gente :- "me pregunto  qué se debe sentir a bordo de una nave espacial? y la respuesta es muy sencilla : "¿qué se siente? Eso es todo lo que hemos experimentado. Todos somos astronautas  en una pequeña nave llamada Tierra"....."Si quieres enseñarle a la gente una nueva forma de pensar, no te molestes en enseñar, mejor dale una herramienta cuyo uso le sirva para dar con nuevas formas de pensar" ........."No hay nada de lo que hacemos que no afecte a los demás en mayor o menor medida.  Por supuesto, esto también se aplica a toda forma de vida " ........... "Todos los humanos nacen artistas - científicos - inventores. Aunque siempre que dibujo un círculo, inmediatamente quiero salirme de él"......... "Para cambiar algo, construye un nuevo modelo, que convierta al anterior en obsoleto" "En la práctica todo el mundo puede aprender a pensar, creer o conocer , pero no hay ni un sólo ser humano al que se le pueda enseñar a sentir (experiencia)  . Solo eres tú mismo y nadie más que tú en un mundo que se esfuerza, día y noche, por convertirse en cualquier otra persona  . Significa luchar la batalla más difícil a la que se puede enfrentar cualquier ser humano y no dejar nunca de luchar".   

Importante exposición que nos pone frente a frente a la realidad que comporta una mente creativa y con espíritu de dinamización e inconformismo. Un pensador activo mucho más que un genio y pensando en los habitantes terrestres y las posibilidades de cambiar hacia lo mejor y mejorable.                         





Mónica Jimeno pinta el retrato del Padre Ángel

 

Mónica Jimeno y el Padre Ángel ante su retrato (2020)

Padre Ángel ante el retrato que le ha pintado Mónica Jimeno


    J.S.A.

    19.12.2020.- Madrid.- La pintora madrileña Mónica Jimeno ha pintado el retrato del Padre Ángel y se lo ha entregado recientemente. El sacerdote de la Parroquia de San Antón, para los pobres, ha mostrado su satisfacción al verlo.

    Mónica Jimeno expone actualmente en la Feria Artists, sutuada en la Fundación Amberes (c/ Claudio Coello de Madrid), donde se pueden ver los retratos de Isabel I de España o la Madre Teresa de Calcuta. Hace un año pintó el retrato de Mayte Spínola, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura.

    Mónica Jimeno se caracteriza por sus retratos de gran formato y estilo pop, por lo que suele representar a personajes populares, célebres o famosos, también de la Historia, de los que ya tiene una gran presencia en entre los coleccionistas. Su estilo gusta tanto que le encargan numerosos retratos por internet. Ella se considera trabajadora empedernida, pues comienza a pintar desde las seis de la mañana.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/03/monica-jimeno-expone-reinas-de-la.html


Retrato de Mayte Spínola (Elegante, 1977)

viernes, 18 de diciembre de 2020

José Tono Martínez autor de “El Cuarto Sello -Diario de la peste- (Covid-19, Madrid 2020”





Julia Sáez-Angulo


19/12/20.- Diciembre.- El tiempo de confinamiento ha dado lugar a la escritura de muchos libros. Este es uno de los más escogidos, el de José Tono Martínez, bajo el título “El Cuarto Sello -Diario de la peste- (Covid-19, Madrid 2020”, publicado por la editorial Polibea. Una serie de reflexiones, con información por medio, en las que el autor habla con su perra Lisssie, como Antonio Gala lo hiciera con su perro Troilo. Es la crónica de un memento mori. 

El libro se inicia con una larga carta, donde explica a sus amigos argentinos la situación que se vivía en Madrid, una de las ciudades del mundo más castigadas por la peste del covid-19, que poco a poco cubría la faz de la tierra, hasta hacerse plaga universal, como si uno de los sellos del Apocalipsis juanista se hubiera quebrado en alguna remota comarca.

El libro con solapas lleve interesantes imágenes en color de obras realizadas por diferentes artistas como Juan Alonso, Eugenio Ampudia, Salvador Bacon, Darío Basso, Darya von Berner, Antonio Bueno, Calpurnio, Nieves Correa, Delius, Pere Joan, Martín Kovensky, Nicki Wamwoldt REP, Ricardo Iriarte, Clara Lagos y Daniela Kantor.

El pensamiento de Marco Aurelio late detrás de estas reflexiones y escritura de Tono Martínez. Nos creíamos avanzados e invulnerables y algo hicimos mál o no fuimos previsores, porque llegó la bestia que no esperábamos, la enfermedad que nos impide respirar y agota hasta exponer filas y filas de cadáveres, porque las funerarias no daban abasto. Esto nos hizo rememorar con nostalgia la vida anterior, la cotidiana y al aire libre de calles y plazas.

La esperanza que propone Tono Martínez es la de pasar el testigo a los que nos suceden, a la espera de que lo hagan mejor, porque el virus planetario ha sido un serio aviso sobre la convivencia de los hombres.

El libro se  abre con la cita del poeta Eduardo García en “Una anónima voz”, que dice: Cuando el pecho se cierra como una nuez sin/ fruto en cuyo hueco yace la esperanza.


CURIOSIDADES DEL SOLSTICIO DE INVIERNO: LOS "ANGUSTI DIES"




  M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ

19.12.2020

 Estamos en los días más cortos del año.

 Es frecuente que estos días cortos, grises en muchas comarcas, con noches que parecen eternas, produzcan cierta tristeza y semi-depresión.  Quizás más este año, tan excepcional.

  A estos días, que anteceden al solsticio de invierno, los romanos los llamaban angusti dies.

La inquietud, la intranquilidad se expresaba en latín con la raíz *ang. Aparece en el verbo ango “estrechar” o “angustiar”; en el substantivo angor “opresión” o “angustia”; en el adjetivo angustus, “angosto” “corto” “estrecho”; en angustiae, “espacio de tiempo sentido dolorosamente” (nuestro término “angustia”).

 Angusti dies es, pues, una expresión muy adecuada para referirse a esos días previos al solsticio de invierno, días cortos, de luz cada vez más escasa y que producen en ser en el ser humano una cierta intranquilidad, una cierta angustia. Especialmente en una época en que la iluminación tras la puesta del sol era, cuando menos, deficiente. 

 Pensaban los viejos romanos que esos días eran una especie de crisis de la naturaleza, que acababa el 21 de diciembre, con la llegada del día más corto del año conocido simplemente como bruma (bruma dies, contracción final de brevissima dies). A partir de ahí el sol comenzaba lentamente a renacer.

Para ayudar a pasar esos cortos, tenebrosos días, los primitivos romanos contaban con el auxilio de una divinidad muy, muy antigua: la diosa Angerona.  Su nombre incluso lleva la misma raíz *ang que hemos indicado.

La estatua de la diosa en época arcaica estaba colocada en una capilla ubicada a los pies del monte Palatino.

 Su festividad, llamada Divalia o Angeronalia, se celebraba el 21 de diciembre. Ese día los Pontífices le ofrecían un sacrificio. 

La diosa Angerona, como tantas otras deidades, de la primitiva Religión romana, desapareció. Los romanos de época clásica apenas la conocían. Pero su festividad quedó para siempre marcada en el calendario antiguo, también llamado “calendario republicano”.