Comienza el Congreso de AMCA sobre “ARTE Y FRAGILIDAD” en el Auditorio de Alcalá 31. Madrid. Los días 28 y 29 de noviembre, jueves y viernes

Julia Sáez-Angulo

27/11/24 .- Madrid.- Comienza el Congreso de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA sobre “ARTE Y FRAGILIDAD”, que tiene lugar en el Auditorio de Alcalá 31. Madrid, los días 28 y 29 de noviembre, jueves y viernes. 

El número de ponencias presenciales se eleva a siete y el de las comunicaciones a 32, de las que, por cuestión de tiempo, solo serán presenciales 12, tres por la mañana y tres por la tarde, en ambos días que dura el congreso. Al final del mismo se elevarán las conclusiones al público presente.

Tanto las ponencias como las comunicaciones se publicarán en dos catálogos, uno digital y otro impreso en papel.

    La inscripción de asistentes ha sido muy numerosa en ambos días.

    El Congreso de AMCA contará con una performance de la artista Elvira Carrasco, que actuará el viernes 29, a las 19,30 horas.

PROGRAMA 

JUEVES 28 DE NOVIEMBRE 

10:00 a 10:30 h. - Bienvenida y presentación del congreso. - Esther Plaza - Presidenta de AMCA. 

10:30 A 11:30 h. - Ponencia Inaugural: ¿Por qué tememos al futuro? - Tomás Paredes - Presidente de Honor de AMCA y Presidente de Honor de AECA. 

11:30 a 12:00 h. - Pausa Café.

12:00 a 12:20 h. - Comunicación 1: Fragilidad & Conciencia: Visión del arte latinoamericano y la ritualidad ancestral. - Socorro Morac - Dra. BB.AA. UCM. 12:20 a 12:40 h. - Comunicación 2: Fragilidad del arte en los museos. 

- Mónica Mittendorfer - Lda. BB.AA. UCM.

12:40 a 13:00 h. - Comunicación 3: La dualidad del artista: fortaleza y fragilidad. - Marta Maldonado - Lda. BB AA UCM y artista. 

13:00 a 14:00 h. - Ponencia (Segmento: Materialidad y Fragilidad): El arte prehistórico: Un legado frágil que se proyecta en nuestro presente. - Marcos García Díez - Dr. Univ. País Vasco, Arqueología Práctica. Univ. Deusto. y Profesor Arte Prehistórico. UCM. 

14:00 a 16:30 h. - Pausa Almuerzo.

16:30 a 16:50 h. - Comunicación 4: Fragilidad la nuestra. - Fernando Rayón - Ldo. Ciencias Información. UCM. Periodista.

16:50 a 17:10 h. - Comunicación 5: Lo frágil duradero o la fragilidad sin tiempo.

 - Amalia García Rubí - Lda. Historia Del Arte - UAM. Crítica de Arte, comisaria. 17:10 a 17:30 h. - Comunicación 6: El viento en los árboles. La fragilidad de las imágenes. - Natalia Ruiz Martínez - Dra en Historia del Arte UCM. 

17:30 a 17:50 h. - Comunicación 7: Arte y fragilidad de las colecciones de arte. - Julia Sáez-Angulo - Vicepresidenta AMCA. Crítica Miembro AICA, AECA y AMCA. Periodista y escritora. 

18:00 a 19:00 h. - Ponencia (Segmento: Biografías frágiles): La fragilidad en el arte contemporáneo. Estéticas de dolor y estrategias de ocultación. - Javier Rubio Nomblot - Ldo. BB.AA. UCM. Crítico y comisario. 

19:00 a 20:00 h. - Mesa Redonda con Tomás Paredes, Marcos García Díez y Javier Rubio Nomblot - Moderada por Esther Plaza. 

VIERNES 29 DE NOVIEMBRE 

10:00 a 10:10 h. - Bienvenida a 2a jornada y reseña breve del día anterior. 

- Esther Plaza - Presidenta de AMCA. 

10:10 a 10:30 h. - Comunicación 8: Dualidad personal y artística de Delhy Tejero: los límites del método biográfico. - África Cabanillas - Dra. Historia del Arte. UNED Sevilla. 

10:30 a 11:30 h. - Ponencia (Segmento: Nuevas fragilidades): Agarre con cuidado. - Fernando Castro - Crítico de arte. 

11:30 a 12:00 h. - Pausa Café. 

12:00 a 13:00 h. - Ponencia (Segmento: Biografías frágiles): La mujer como artista genial. Un reconocimiento incipiente y frágil. - Amparo Serrano de Haro Soriano - Dra. Historia del Arte. UNED Madrid. 

13:00 a 14:00 h. - Ponencia (Segmento: Nuevas fragilidades): Temporalidades digitales y la obsolescencia del arte digital. - Rodrigo Carreño - Dr. Historia del Arte. Universidad de Murcia - UM. 

14:00 a 16:30 h. - Pausa Almuerzo. 

16:30 a 16:50 h. - Comunicación 9: Fragilidad y pervivencia en la escultura de Picasso. - José María Juarranz - Catedrático Ha Bachillerato. Secretario AMCA. Galerista, crítico y escritor. 

16:50 a 17:10 h. - Comunicación 10: Polidactilia y percepción: un análisis de la sensibilidad en agentes no humanos. - Pablo Talavante - Ingeniero Tecnologías Industriales, Universidad Carlos III. Master en sistemas cognitivos y medios interactivos, Universidad Pompeu Fabra. 

17:10 a 17:30 h. - Comunicación 11: Átomos de rebeldía, arte, fragilidad, censura y autocensura. - Angel P. Gómez - Economista UCM, Abogado UNED. Profesor y escritor. 

17:30 a 17:50 h. - Comunicación 12: Fragilidad y firmeza en la escultura contemporánea. - Jorge Varas - Profesor de BB.AA. UCM. 

17:50 a 19:00 h. - Ponencia (Segmento: Biografías frágiles): Detrás de todos los lenguajes: lo indecible. - Alfonso de la Torre - Teórico y crítico de arte. Comisario. 

19:00 a 19:30 h. - Conclusiones y clausura: Apuntes del desarrollo del congreso - Julia Sáez-Angulo. 

19:30 a 20:00 h. - Actividad performance: “Face Projet” - Elvira Carrasco. 

La sala de exposiciones Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, está ubicada en un emblemático edificio de Antonio Palacios cuya construcción tuvo lugar entre 1935 y 1943, que en sus inicios fue la sede del Banco Mercantil e Industrial. En 2002 se llevó a cabo su remodelación por los arquitectos José Luis Iñiguez de Onzoño e Ignacio de las Casas, para albergar las oficinas de la entonces denominada Consejería de las Artes y la sala de exposiciones. La sala de exposiciones, cubierta por una inmensa bóveda de pavés, ocupa la gran nave central que en su día fue patio de operaciones del banco.

Luis Magán y Carmen Palomero presentan el libro de relatos de ROGELIO S. MOLERO en la Casa Castilla-La Mancha

Rogelio S. Molero, escritor

Luis Magán, Rogelio, Carmen Palomero

        L.M.A. 

        Fotos: Adriana Zapisek

27.11.2024.- Luis Magán y Carmen Palomero han presentado el libro "Retablo de Ajofrín y otros cuentos" de Rogelio Sánchez Molero en la Casa Castilla-La Mancha, en Madrid.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Relatos+de+Ajofr%C3%ADn

Luis Magán, Rogelio S. Molero, Carmen Palomero 

Rogelio y Carmen

Dolores Tomás y Rogelio

Rogelio y Adriana

“Mujeres en positivo”. Visita guiada por la exposición en el Centro Campoamor, presidida por su directora Susana Vázquez

Susana Vázquez, directora del Centro Clara Campoamor, junto a Ángeles Herrero, presidenta de la Asociación de Mujeres Progresistas de Retiro, dirige la palabra a las presentes

Mujeres artistas ante la instalación de Amalie Leschamps

Carmen Valero Espinosa

        Fotos: Julia Sáez-Angulo

27/11/24 .- Madrid.- Susana Vázquez, directora del Centro Campoamor de Madrid, ha presidido la visita guiada de la exposición “Mujeres en positivo”, que se clausura el próximo día 1 de diciembre, acompañada de Ángeles Herrero, presidenta de la Asociación de Mujeres Progresistas de Retiro y Rosa Gallego del Peso, comisaria de la muestra.

Partiendo del “cadáver exquisito”, a la manera de los surrealistas, que compone un mural en la exposición, cada una de las artistas asistentes al acto fue explicando el proceso de creación de sus obras, así como su concepto y realización plástica. La temática era libre; algunas de ellas se referían a la situación de la mujer en la sociedad de hoy. El día 25 estuvieron muchas de las presentes en la manifestación sobre la violencia contra las mujeres, máximo este año 2024 con 41 victimas femeninas.

Las obras expuestas son de Carmen Espinosa, Concha Tejeda, Adriana Zapisek, María Jesús Aragoneses, Raquel Soto de Andrés, Pilar Sagarra, Amalie Leschamps, Ethel Bergman Andersson, Mayte Spínola, Carmen, Paz Marti, María Eugenia Corbella, Malena Fridman, Ana Morales López, Virginia Romero Toledano, Carolina Sauca, María Luisa Valero, Isabel Castellanos, Concha Jódar, Chus San, Mónica Mittendorfer Valero, Inés Serna Orts, Amparo Ruiz de Ayllón, Sonia López So-Lo, Dolores Guerrero, Pilar Carpio, Gregoria Mateos-Aparicio, Irene Cano-Cortés Calvo, M Teresa Álvarez Álvarez, Ana Bayo Calleja, Rosa Gallego del Peso.

Rosa Gallego habló de su trayectoria ante su obra geométrica y comentó las esculturas pintadas de Mayte Spínola y Adriana Zapisek, además de las suyas. María Luisa Valero comentó su cuadro sobre el parque de El Capricho, con pincelada matérica y jugosa, además del cuadro de su hija Mónica Mittendorfer, ausente, sobre el dominio de la forma y el color en su abstracción; María Jesús Aragoneses habló de sus bandas pintadas, que conforman un libro de artista. Se recordó su tesis sobresaliente cum laude sobre la pintora Esther Ortego; Ana Morales comentó sobre su entonado monotipo; Sonia López So-lo explicó las historias que le llevaron a la instalación de sus tres botellas de cristal…

Los proyectos expositivos de la citada asociación son una constante en el Centro Campoamor. Actualmente acarician la idea de hacer una muestra colectiva sobre la idea del agua y la importancia de su cuidado y conservación en una sociedad del despilfarro.

        El Centro Cultural Campoamor, del Ayuntamiento de Madrid, cuenta con un cuadro de la serie gestual "Tauromaquia" de Mayte Spínola, a la entrada del mismo.

"Tauromaquia" de Mayte Spínola, a la entra del Centro Clara Campoamor

Rosa Gallego explica las obras de artistas ausentes. Ante el metacrilato de Pilar Sagarra

M Luisa Valero ante su paisaje de El Capricho

María Jesús Aragoneses ante su obra

Ante la obra de Mónica Mittendorfer

Rosa Gallego ante las esculturas pintadas de Mayte Spínola, Adriana Zaìsek y la suya en el centro

El Papa: "Queridos poetas, ayúdennos a soñar". Discurso a la Universidad de Georgetown

El Papa bendice a los poetas

    26.11.2024

El Papa: Queridos poetas, ayúdennos a soñar

Publicamos la Carta que el Papa Francisco escribió para el libro “Versos a Dios. Antología de la poesía religiosa” (Crocetti editore), editado por Davide Brullo, Antonio Spadaro y Nicola Crocetti, y que estará disponible en las librerías a partir del martes 12 de noviembre.

Francisco

Queridos poetas, sé que están hambrientos de sentido, y por eso reflexionan también sobre cómo la fe interpela la vida. Este “sentido” no se puede reducir a un concepto, no. Es un significado total que adquiere poesía, símbolo, sentimientos. El verdadero significado no es el del diccionario: ese es el significado de la palabra, y la palabra es instrumento de todo lo que hay en nuestro interior. He amado a muchos poetas y escritores en mi vida, entre los que recuerdo especialmente a Dante, Dostoievski y otros. También tengo que agradecer a mis alumnos del Colegio de la Inmaculada Concepción de Santa Fe, con quienes compartía mis lecturas cuando era joven y enseñaba literatura. Las palabras de los escritores me ayudaron a comprenderme a mí mismo, al mundo, a mi gente; pero también para profundizar en el corazón humano, en mi vida personal de fe, e incluso en mi tarea pastoral, incluso ahora en este ministerio. Por eso, la palabra literaria es como una espina en el corazón que mueve a la contemplación y pone en camino. La poesía es abierta, te lanza a otro lugar.

A la luz de esta experiencia personal, hoy quisiera compartir con ustedes algunas consideraciones sobre la importancia de su servicio.

Quisiera expresar el primero así: sois ojos que miran y sueñan. No sólo miran, sino que también sueñan. Una persona que ha perdido la capacidad de soñar carece de poesía y la vida sin poesía no funciona. Los seres humanos anhelamos un mundo nuevo que probablemente no veremos plenamente con nuestros ojos, pero lo deseamos, lo buscamos, lo soñamos. Decía un escritor latinoamericano que tenemos dos ojos: uno de carne y otro de cristal. Con el de carne miramos lo que vemos, con el de cristal miramos lo que soñamos. ¡Pobres de nosotros si dejamos de soñar, pobres de nosotros!

El artista es el hombre que mira con los ojos y al mismo tiempo sueña, ve más profundamente, profetiza, anuncia una forma diferente de ver y comprender las cosas que tenemos ante nuestros ojos. De hecho, la poesía no habla de la realidad a partir de principios abstractos, sino escuchando la realidad misma: el trabajo, el amor, la muerte y todas las pequeñas grandes cosas que llenan la vida. El suyo es, para citar a Paul Claudel, un “ojo que escucha”. El arte es un antídoto contra la mentalidad de cálculo y uniformidad; es un desafío a nuestra imaginación, a nuestra forma de ver y entender las cosas. Y en este sentido el Evangelio mismo es un desafío artístico. Posee esa carga "revolucionaria", que tú conoces bien, y expresas gracias a tu genio con una palabra que protesta, llama, grita. La Iglesia también necesita de su genio, porque necesita protestar, llamar y gritar.

Sin embargo, quisiera decir una segunda cosa: son también la voz de las inquietudes humanas. Muchas veces las preocupaciones están enterradas en lo más profundo del corazón. Sabes bien que la inspiración artística no sólo es reconfortante, sino también inquietante, porque presenta tanto las bellas realidades de la vida como las trágicas. El arte es el terreno fértil en el que se expresan las "oposiciones polares" de la realidad -como las llamó Romano Guardini-, que requieren siempre un lenguaje creativo y no rígido, capaz de transmitir mensajes y visiones potentes. Por ejemplo, pensemos en cuando Dostoievski en Los hermanos Karamazov habla de un niño pequeño, hijo de un sirviente, que arroja una piedra y golpea la pata de uno de los perros del amo. Entonces el dueño pone a todos los perros en contra del niño. Huye e intenta salvarse de la furia de la manada, pero acaba despedazado ante la mirada satisfecha del general y la mirada desesperada de su madre.

Esta escena tiene un tremendo poder artístico y político: habla de la realidad de ayer y de hoy, de las guerras, de los conflictos sociales, de nuestro egoísmo personal. Por citar sólo un pasaje poético que nos desafía. Y no me refiero sólo a la crítica social de esa canción. Me refiero a las tensiones del alma, a la complejidad de las decisiones, a la naturaleza contradictoria de la existencia. Hay cosas en la vida que, a veces, ni siquiera podemos comprender o para las que no encontramos las palabras adecuadas: este es tu terreno fértil, tu campo de acción.

Y este es también el lugar donde muchas veces se experimenta a Dios. Una experiencia que siempre está "desbordante": no puedes tomarla, la sientes y va más allá; siempre está rebosante, la experiencia de Dios, como una tina donde el agua cae continuamente y, al cabo de un rato, se llena y el agua se desborda, se desborda.

Esto es lo que quisiera pedirles también hoy: ir más allá de las fronteras cerradas y definidas, ser creativos, sin domar sus ansiedades y las de la humanidad. Tengo miedo de este proceso de domesticación, porque me quita creatividad, me quita poesía. Con la palabra de la poesía, reúne los deseos inquietos que habitan en el corazón del hombre, para que no se enfríen y no se apaguen. Esta obra permite al Espíritu actuar, crear armonía en las tensiones y contradicciones de la vida humana, mantener vivo el fuego de las buenas pasiones y contribuir al crecimiento de la belleza en todas sus formas, esa belleza que se expresa precisamente a través de la riqueza de las artes.

Ésta es su labor como poetas: dar vida, dar cuerpo, dar palabra a todo lo que el ser humano experimenta, siente, sueña, sufre, creando armonía y belleza. Es un trabajo que también puede ayudarnos a comprender mejor a Dios como el gran "poeta" de la humanidad. ¿Te criticarán? Bien, soporta la peor parte de las críticas y al mismo tiempo intenta aprender de ellas. Pero aun así no dejes de ser original, creativo. No pierdas la maravilla de estar vivo.

Por eso: ojos que sueñan, voces de inquietudes humanas; y por tanto también tienen una gran responsabilidad. ¿Y qué es? Esta es la tercera cosa que me gustaría decirles: estás entre los que dan forma a nuestra imaginación. Su trabajo tiene consecuencias en la imaginación espiritual de la gente de nuestro tiempo. Y hoy necesitamos la genialidad de un nuevo lenguaje, de historias e imágenes poderosas.

También yo siento, lo confieso, la necesidad de poetas capaces de gritar al mundo el mensaje evangélico, de hacernos ver a Jesús, de hacernos tocarlo, de hacernos sentirlo inmediatamente cerca de nosotros, de entregárnoslo como una realidad viva, y haciéndonos captar la belleza de su promesa. Su trabajo puede ayudarnos a sanar nuestra imaginación de todo aquello que oscurece su rostro o, peor aún, de todo lo que quiere domarla. Domar el rostro de Cristo, colocarlo en un marco y colgarlo en la pared, significa destruir su imagen. Su promesa, en cambio, ayuda a nuestra imaginación: nos ayuda a imaginar nuestra vida, nuestra historia y nuestro futuro de una manera nueva. Y aquí vuelvo a recordar otra obra maestra de Dostoievski, pequeña pero que tiene todas estas cosas dentro: Memorias del subsuelo. Allí están toda la grandeza de la humanidad y todos los dolores de la humanidad, todas las miserias, juntas. Este es el camino.

Queridos poetas, gracias por su servicio. Continuar soñando, preocupándonos, imaginando palabras y visiones que nos ayuden a comprender el misterio de la vida humana y a orientar nuestras sociedades hacia la belleza y la fraternidad universal.

Ayúdanos a abrir nuestra imaginación para que vaya más allá de los estrechos confines del ego, y se abra a la realidad en su totalidad, en la pluralidad de sus facetas: de esta manera estará disponible también para abrirse al santo misterio de la ¡Dios, sigue adelante, sin cansarte, con creatividad y valentía!

Los bendigo.

 

* El Papa Francisco ha querido entregar para esta publicación una reflexión sobre la poesía, revisionando un discurso suyo concebido originalmente como discurso que fue pronunciado en la Sala Clementina del Palacio Apostólico el 27 de mayo de 2023. Hoy ha querido confirmar las expresiones utilizadas entonces, adaptándolas en forma de «Carta a los poetas». Cf

. Discurso dirigido a los participantes en la conferencia promovida por «La Civiltà Cattolica» con la Universidad de Georgetown.

“En el vientre de la ballena”. Textos alquímicos, libro del escritor polifacético argentino FEDERICO GONZÁLEZ

L.M.A.

26/11/24 .- MADRID .- 

“En el vientre de la ballena”. Textos alquímicos es el libro del escritor polifacético argentino Federico González, con introducción de Carlos Alcolea, que ha sido publicado por la editorial Libros del Innombrable.

Raúl Herrero dice en el prólogo: El vientre de la ballena en el que se gesta la «creatura» se equipara   

al horno del alquimista donde se opera la transmutación del plomo en oro. El fuego de la pasión por la verdad y el amor hacia ella actúa de   tal modo que el pensamiento se sutiliza y la tontera desaparece, las  concepciones vulgares caen hacia lo bajo por su propio peso y el alma  se libera de adherencias.

De manera semejante al embrión físico, el iniciado (alquimista) necesita de lo luminoso, es decir, de la claridad que se irá imponiendo gradualmente mediante el estudio atento y concentrado de la   doctrina esotérica (Ciencia Sagrada) cuya asimilación se fortalecerá por la reiteración ritual sucesiva, base fundamental en el proceso.

Teniendo presente lo expuesto, el autor del libro cuyas experiencias e intuiciones en el camino del Conocimiento están vertidas en estos  poemas, sigue las vías trazadas por el mensajero secreto del demiurgo del mundo (patrón de los alquimistas), celebrando los ritos (sacrificios, de sacrum facere, hacer sagrado), que mantienen  operativo el proceso de gestación del hombre nuevo.

Federico González (Buenos Aires, 11 de nov. de 1933 - Barcelona, 9 de nov. de 2014). Escritor polifacético, ensayista, filósofo, poeta y dramaturgo.  investigador incansable dedicado a la difusión y enseñanza de la simbólica universal, las doctrinas tradicionales y la filosofía  perenne. Ha vivido muchos años en Barcelona, España, donde en 1979   

fundó el Centro de Estudios de Simbología de dicha ciudad.

En 1991 crea y dirige la Revista SYMBOLOS Arte-Cultura-Gnosis. Publicación editorial dedicada a ensayos y estudios sobre Platonismo,   Neoplatonismo, Hermetismo, Simbolismo constructivo y Masonería,   Ciclología y Culturas Precolombinas. A partir del número doble 31-32   se publica en formato digital. En el marco de la propia revista imprime paralelamente las colecciones «Cuadernos de la Gnosis» (9  títulos, de 1993 a 1997) y «Papeles de la Masonería» (2 títulos, en   

1996 y 2004). En 2002 fundó el Centro de Estudios Simbólicos de Zaragoza y en 2008 la compañía teatral La Colegiata Marsilio Ficino,   dedicada a representar sus obras.

Es autor de: El Tarot de los Cabalistas, Vehículo Mágico, Kier, Buenos  Aires 1993 y Mtm Editores, Barcelona 2008, Esoterismo siglo XXI, En  torno a René Guénon, Muñoz Moya, Sevilla 2000, Siete Maestros Masones,   Ed. Obelisco, Barcelona 1992, (VV.AA.), La Logia Viva, Ed. Obelisco   2006, Noche de Brujas, Auto sacramental en dos actos, Ed. Symbolos,  Barcelona 2007, Rapsodia, Obra en tres cuadros, Ed. Symbolos, Barcelona 2015. En Libros del Innombrable, Zaragoza: Simbolismo y Arte  (2004), Antología (2008), Tres Teatro Tres (2011), Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos (2013), El Simbolismo de la Rueda, El   

Simbolismo Precolombino, Hermetismo y Masonería, Las Utopías  Renacentistas (2016), Jauja, El Libro del Secreto, Defensa de Montjuïc por las donas de Barcelona (2009). En coautoría con Mireia Valls:   Presencia Viva de la Cábala (2006) y Presencia Viva de la Cábala II (2013).

Más información 

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/en-el-vientre-de-la-ballena/

https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2024/11/en-el-vientre-de-la-ballena-de-federico.html

“Siete notas infinitas por la paz”. Concierto de “Acción por la Música”, de niños venezolanos en el Auditorio Nacional de España

“Siete notas infinitas por la paz”. Concierto de “Acción por la Música”

Carmen Valero Espinosa

Fotos: Adriana Zapisek

26/11/24 .- Madrid.- “Siete notas infinitas por la paz” en concierto de “Acción por la Música” ha tenido lugar en el Auditorio Nacional de España, dirigido por Rodrigo Cereño y Carlos Fontán, con la participación de María Andreina Araujo, José Luis Fraga, Alexander Herrera, Christina Martín-Francés y Génesis Peña.

Un concierto de niños venezolanos, educados en la música y donde actuaron como artistas invitados: Rosa Torres-Pardo; Rita Fernández, Omar Acosta, Cuarteto Endonaia, Jorge Guillén “Strad”, Eduardo Ortega, Isaac Pulet, Jorge Fournadjiev y Héctor el Turko.

En el programa se pudo escuchar a Vivaldi, Beethoven, Pérez Prado, Piazzolla, John Len, V. Moni, M. Artes… La voz de Rita Fernández sonó pura y transparente en sus intervenciones.

Gran labor la de “Acción por la Música”, institución creada en Venezuela para dar formación musical a los niños y dirigida a la inclusión social de los mismos. Fundada y presidida por María Guerrero Sanz, inspirada en el sistema de orquestas de José Antonio Abreu, Acción por la Música tiene como lema “Cambiar vidas por la música”. Entre sus vocales figura la española Rosa Torres-Pardo.

Más información

https://accionporlamusica.es/

Rita Fernández, cantante

PANCHO ORTUÑO, pintor de la abstracción a la figuración, tras el encuentro con la naturaleza

Pancho Ortuño, pintor

Pancho Ortuño y su esposa Charo Mirat

Julia Sáez-Angulo

25/11/24 .- Trujillo (Cáceres).- Ha trabajado mucho y siempre, de una u otra manera  para el arte. De Madrid, en los años 70, exponiendo en la galería Juana Mordó, viajó a Trujillo (Cáceres), en los 80, donde se instaló en una casona con escudo, junto a su mujer, la pintora Charo Mirat y tres hijos. Pancho Ortuño (Granada, 1954) se topó de lleno con la naturaleza amplia y abierta de Extremadura y, como le sucediera a Frank Auerbach, dejó la abstracción y volvió a la figuración, principalmente de paisaje, actividad que compaginó con la restauración monumental. “Se acabó lo de tirar un lienzo al suelo y liarme a brochazos. Necesitaba hacer otra cosa”, explica el pintor.

“Juana Mordó, que vino por Trujillo, comprendió y respetó siempre mi decisión de pasarme de la abstracción a la figuración. Ella siguió sosteniéndome con sueldo y materiales, como acostumbraba. Después de ella, fue cuando las cosas cambiaron.”

Para llegar al estudio de pintura de Pancho Ortuño, se pasa por una galería de retratos, entre ellos, los de sus tres hijos, ya situados en distintas ciudades del planeta, cuadros pintados en su mayoría por Charo Mirat, la esposa de Pancho, que nos acompaña también en el recorrido.

    Ortuño siempre tuvo más de un centenar de cuadros en danza y ahora hemos hecho un recorrido juntos por el taller. Sobre la gran mesa un gran cuadro del XIX, una buena copia de la Danae de Tiziano, para restaurar “sin re-entelar, porque ello eliminaría información al cuadro”, me explica y recuerda que hace años se podía entrar libremente en el taller de restauración del Museo del Prado, donde trabajaban las hermanas Dávila, grandes maestras en el oficio. “Junto a ellas vi cómo se restauraba “La Coronación de la Virgen” de Velázquez y, para mí, fue como un latigazo verlo tan cerca en un caballete”.

    Pancho Ortuño calcula dedicar al menos un par de meses en la restauración de la Danae, “un encargo de amigo”.

Enseguida pasamos a ver su pintura donde dominan cuadros grandes, medianos y pequeños sobre el paisaje de los alrededores de Trujillo, que siempre ha fascinado a Ortuño. Un paisaje amplio y despejado. El pintor tiene una casa cercana a Trujillo, con amplio jardín en Los Lagares, y a ella va a trabajar con frecuencia. Allí disfruta con la “abstracción” de captar el paso de una nube o atrapar la luz que va matizando progresivamente el paisaje de rocas, árboles y arbustos que lo rodean. 

No faltan las marinas, “de cuando viajo a los lugares costeros donde residen mis hijos”, comenta.

El retrato es también otro capítulo en el haber pintor y contemplo un espléndido retrato de su padre, con aire goyesco o el gran formato del retrato de James Ferguson, CEO de General Food, norteamericano que compró un palacio en Trujillo y lo hizo decorar por el célebre Duarte Pinto Coello -buen amigo de Pancho-, que a su vez tenía otro palacio en la misma ciudad extremeña. Lo de comprar palacios en Trujillo es una constante. Ahora se vende el de Piedras Albas en la plaza Mayor, que lo compró una inglesa.

-Poco antes de terminar el retrato, Ferguson murió y hablé con su última esposa para hablarle del encargo, pero ella alegó que no tenía sitio para el gran retrato en su casa de Nueva York, así que tuve que quedarme con él, explica el pintor.

        Sale el retrato del poeta Leopoldo María Panero (1948-2014), amigo de Pancho, el del filósofo Roger Scruton, dos autorretratos...

A Ortuño le gusta pintar pequeñas cabezas femeninas “muchas veces imaginarias, porque no es fácil contar con modelos reales que posen. No tienen paciencia”. 

“Ahora ando metido en una serie de los cuatro evangelistas para la parroquia de san Martín, en Trujillo”, explica el autor y me va mostrando distintos bocetos del proyecto. “Ha cambiado el párroco de la iglesia y no sé cómo van a ir las cosas”, añade.

Hablar con Pancho Ortuño de arte y pintura es un ir y venir del pasado al presente con recuerdos de colegas y citas de distintos historiadores o autores. Se detiene con admiración en el controvertido filósofo británico Roger Scruton (1944 - 2020) y su libro “El valor universal de la belleza” como algo que afecta a todas las culturas y civilizaciones. Belleza en lo artístico o lo natural. Scruton fue catedrático de estética en el Birkbeck College de la Universidad de Londres. El debate sobre la belleza no tiene fin.

Le pido a Pancho Ortuño que escriba una comunicación para el congreso “Arte y fragilidad”, que va a celebrar la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, los días 28 y 29 de noviembre de este año 2024, y me promete que, si saca tiempo, lo hará. Eso espero. Él trabaja mucho por la noche, y de seguro que encontrará el momento de hacerlo.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/05/pancho-ortuno-arte-contemporaneo-y.html

Entrevista en el taller del pintor

Leopoldo María Panero. Retrato por Pancho Ortuño

James Ferguson. Retrato por Pancho Ortuño

Retrato del padre, por Pancho Ortuño

Autorretrato de Pancho Ortuño

Autorretrato de Pancho Ortuño

"Charo Mirat dormida", por Pancho Ortuño