domingo, 3 de mayo de 2026
RAÚL HERRERO, AUTOR DEL LIBRO "SOBRE ARTE INFANTIL"
viernes, 14 de noviembre de 2025
ANTONIO FERNÁNDEZ MOLINA: Narrativa breve en “Épocas de grandes lluvias”
viernes, 16 de mayo de 2025
“Moralidades legendarias”, libro del poeta Jules Laforgue. Seis relatos singulares contra los mitos de Hamlet, Lohengrin, Salomé, Andrómeda o la ninfa Siringa
Julia Sáez-Angulo
17/5/25 .- Madrid.- “Moralidades legendarias”, libro del poeta francés nacido en Montevideo, Jules Laforgue (1860-1887). Seis relatos singulares contra los mitos de Hamlet, el caballero Lohengrin, Salomé, Andrómeda o la ninfa Siringa. El libro ha sido publicado por la editorial libros del Innombrable. Edición y traducción de Jesús Belotto
“Desde su ventana favorita, temblorosa al abrirse, con sus amarillentos cristales tan sutiles, enmallada de plomo labrado con losanges, Hamlet, extraño personaje, podía, cuando le venía en gana, trazar volutas en el agua, en el agua, esto es, en el cielo. Resultó que tal fue el punto de partida de sus meditaciones y sus aberraciones”, escribe Jules Laforgue.
Hamlet, el caballero Lohengrin, Salomé, Andrómeda o la ninfa Siringa son algunas de las antiheroínas de estos seis originales relatos en los que el poeta Jules Laforgue (1860-1887) arremete con una escritura libérrima y cargada de humor contra los mitos de la modernidad literaria, en una nueva traducción igualmente libre y que arroja una luz contemporánea y reveladora sobre el último gran libro de uno de los escritores más talentosos de su tiempo.
Jules Laforgue (Montevideo, 1860 – París, 1887) es uno de los poetas más originales de la segunda mitad del XIX francés. A caballo entre decadentismo y simbolismo, publicó diferentes poemarios (Las Lamentaciones, 1885; Imitación de Nuestra Señora la Luna, 1886) y su aportación fue clave para la aparición de nuevas formas poéticas como la prosa blanca y el verso libre. Reunidas en volumen de forma póstuma, las Moralidades legendarias suponen el culmen en prosa de una obra atrevida y cargada de humor, y el reflejo literario de una época compleja y en descomposición.
martes, 26 de noviembre de 2024
“En el vientre de la ballena”. Textos alquímicos, libro del escritor polifacético argentino FEDERICO GONZÁLEZ
miércoles, 20 de noviembre de 2024
"El idioma de la imaginación", libro de ensayos de Ignacio Gómez de Liaño, publicado en "Libros del Innombrable"
lunes, 21 de octubre de 2024
“El séptimo día” de Else Lasker-Schüler, en edición bilingüe Castellano-alemán
L.M.A.
21.10.24 .- Madrid .- “El séptimo día”, libro de la autora alemana Else Lasker-Schüler se presenta con edición y traducción de Montserrat Armas, en edición bilingüe alemán-castellano, ha sido editado por Libros del Innombrable.
“El segundo poemario “El séptimo día”, de la autora, publicado por la Verlag des Vereins für Kunst en 1905, un año después de la muerte de su mentor Peter Hille. En esta obra temprana ya se desvelan rasgos de madurez y un estilo muy personal. Este prodigio de libro fue escrito a escasos once años de la llegada de la poeta a Berlín, donde se desarrolló la mayor parte de su vida intelectual”, explica Montserrat Armas, su traductora.
[…] “En esta ciudad, la poeta se entregó a una vida bohemia y espartana rodeada de la más absoluta pobreza, viviendo en habitaciones estrechas y baratas, comiendo muy frugalmente y vistiendo con ropas de segunda mano. En Berlín se enamoró en varias ocasiones (del músico Herwarth Walden, del joven médico y poeta Gottfried Benn y de algún que otro desconocido), nació y murió su amado hijo Paul, alcanzó popularidad entre los artistas y escritores que, llegados de todas partes, acudían al Romanisches Café, al Café des Westens, al Café Grössenwahn o al Café Josty, locales de los que la poeta fue asidua durante dos décadas tan decisivas en su vida personal e intelectual”.
“En Der neue Club, en Das Neopathetische Cabaret o en las Sturm-Abende la poeta recitó sus obras y compartió lecturas junto a escritores como el joven poeta Georg Heym, Karl Kraus o Alfred Döblin. También en esta ciudad escribió y publicó la mayoría de sus libros, convirtiéndose en la poeta más admirada y contribuyendo a consolidar el Expresionismo, tanto en la literatura como en el arte: realizó sus propios dibujos, fue una ferviente admiradora de la pintura y, sobre todo, del trabajo de su gran amigo Franz Marc”.
“La obra de Else Lasker-Schüler, por «irónico que parezca, también es la obra más alemana que conozco. Ninguno de los supuestos «poetas nacionales» de hoy en día sería capaz de escribir nada remotamente tan cercano a la verdadera naturaleza de Alemania y de su gente”.
Norman Lebrecht afirma que “Else es la poetisa más lúcida desde Heine”.
miércoles, 25 de septiembre de 2024
"Entremeses / Impromptus", de Fernando Arrabal y José Moreno Arenas. Edición bilingüe castellano-francés
L.M.A.
26/9/24.- Madrid.- “Entremeses / Impromptus”, de Fernando Arrabal y José Moreno Arenas, en edición bilingüe castellano-francés novedad con la que la editorial Libros del Innombrable inicia la temporada.
El libro cuenta con un prólogo de Rafael Ruiz Álvarez y Mario de la Torre-Espinosa. La sección de Fernando Arrabal se inicia con un estudio de Pollux Hernúñez, mientras que la de José Moreno Arenas lo hace con un preámbulo de Adelardo Méndez Moya. Además, se incluyen entrevistas a Arrabal y Moreno Arenas, realizadas por Javier Villuendas y Andrés Cárdenas, respectivamente. La edición presenta obra gráfica de Nacho del Cerro Arrabal y Antonio Contreras. Edición bilingüe en castellano-francés.
El volumen recoge seis textos teatrales breves (Entremeses o Impromptus), inéditos hasta la fecha, tres de ellos firmados por Fernando Arrabal y otros tantos por José Moreno Arenas. Las piezas de Arrabal incluidas son Tohu-bohu, Oración IA y El Greco y el Inquisidor general. Las obras de Moreno Arenas son El reloj, La cabeza y El purgatorio.
Fernando Arrabal (Melilla, 1932) aprendió a leer y escribir en Ciudad Rodrigo. A los diez años fue Premio Nacional de «superdotados». El trágico destino de su padre marcará al autor --según Vicente
Aleixandre-- «de una luz moral que está en la materia misma de su arte». A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos, ha recibido el Nabokov internacional de novela, el Grand Prix de teatro, el Espasa de ensayo, el Wittgenstein de filosofía, el Mariano de Cavia de periodismo, el Alessandro Manzoni de poesía, el Pasolini de cine... En 1963 fundó, con Topor y Jodorowsky, el Movimiento Pánico. El Collège de 'Pataphysique de París lo nombró «trascendente sátrapa» en el año 2000, como en su día a Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Simon Leys, Jean Baudrillard... Es el «único superviviente de los cuatro avatares de la modernidad» (Mel Gussow en The New York Times).Le apasionan los poemas plásticos, el ajedrez --del que es un gran experto-- y el rigor matemático del tohu bohu.
Más información: https://arrabalfernando.com
José Moreno Arenas (Albolote, Granada, 1954) se aficionó al teatro gracias a su madre, se inició en la lectura de textos dramáticos en maristas de Jaén y maduró su poética teatral cursando estudios de Derecho en la universidad granadina. Deudor de Wellwarth y «la nueva ola dramática española» de Ballesteros, Mediero, Ruibal..., es considerado por buen número de estudiosos heredero de la misma. Su «teatro indigesto», traducido a una decena de idiomas y estudiado en universidades europeas y americanas, constituye «un ataque frontal contra lo establecido y enlaza con los planteamientos del teatro surrealista, e incluso esperpéntico, y destila frescura, actualidad, visión plástica de la escena, gracejo, desparpajo, ironía, crítica sin reservas al absurdo de los comportamientos humanos, renovación desde la más honda tradición del teatro de Beckett, Ionesco, Mihura, Arrabal..., y asombro como perturbación del pensamiento único que nos gobierna».
Más información : https://josemorenoarenas.com/
martes, 26 de marzo de 2024
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA. Presentación de un libro sobre el escritor, de Antonio Fernández Molina en Zaragoza
Edición, prólogo y notas de Raúl Herrero
Collage de cubierta de Juan Luis Borra Molina (Libros del Innombrable, 2024). ISBN: 978-84-17231-48-4
Lugar: Librería Cálamo Plaza San Francisco, 4 Zaragoza
Fecha: Martes, 2 de abril de 2024; Hora: 19:00 h
L.M.A.
26.03.2024.- Madrid.- A lo largo de su vida, A. F. Molina recopiló material vinculado con su admirado Ramón Gómez de la Serna. Ese archivo contenía los artículos que le dedicó junto a borradores y manuscritos. El trabajo debía culminar con la publicación de un libro, pero, desafortunadamente, el proyecto no llegó a concretarse en vida del autor. Raúl Herrero, tras adentrarse en esos textos, presenta organizado y estructurado este libro creado con el propósito de ser fiel a Molina y al espíritu de Ramón.
De Ramón Gómez de la Serna no se ha hablado lo suficiente. Sin embargo, su personalidad ha sido una de las más curiosas, atrayentes y sugerentes que ha producido nuestra literatura. Resulta difícil encontrar su igual en dotes imaginativas y creadoras.
Su influencia ha sido muy grande. Él, entre otras muchas, nos ha dado una lección singular. La de la entrega total y perseverante a la literatura, de la que vivió, con la que vivió y para la que vivió.
El autor: Antonio Fernández Molina (Alcázar de San Juan [Ciudad Real], 1927-Zaragoza, 2005). Poeta, narrador, articulista, crítico de arte y pintor. En 1948 entró en contacto con el Postismo, que le influyó de manera decisiva. José Luis Calvo Carilla menciona al respecto: «... pese a su tardía aproximación al grupo, es uno de los postistas más consecuentes y más representativos». Participó en el movimiento pánico e ingresó en el Collège de 'Pataphysique de París.
De su amplia bibliografía citaremos en poesía: El cuello cercenado, + Platos de amargo alpiste, Cabeza de árbol, Carpeta azul y Cantata en el iceberg; en novela: Un caracol en la cocina, La liebre mecánica y La llama invisible; en narrativa: En Cejunta y Gamud, Pompón, Perro mundo y Dentro de un embudo; en teatro: Todos los días son espléndidos y La tabla de multiplicar; en ensayo: Picasso, escritor (el primer texto sobre la obra literaria del pintor), La generación del 98 y Dalí
--Testimonios y enigmas--, etc. Como antólogo realizó Los poetas románticos, Antología de la poesía cotidiana, Antología de la poesía modernista, Antología de la poesía mística española...
Su obra figura en primera línea de las propuestas arriesgadas y enriquecedoras de la literatura en castellano del pasado siglo XX.
En Libros del Innombrable hemos publicado su poesía completa, una antología poética con el título Orfeo errante, La vida caprichosa, que selecciona sus relatos, Hablando de A. F. Molina, que compila críticas, entrevistas y artículos que le dedicaron, además de otros títulos como su novela legendaria Solo de trompeta.
Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888-Buenos Aires, 1963). Ramón representó una realización que en buena medida humana hubiera correspondido a dos o tres generaciones de escritores. Él solo acapara en nuestras letras casi todo el esfuerzo, la aventura y la realización de las vanguardias de la primera mitad de este siglo.
Su obra es riquísima y muy abundante. Nadie, casi creo que ni él mismo, ha llegado a saber exactamente el número de sus libros.
Más información:
https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2024/03/presentacion-de-ramon-gomez-de-la-serna.html
https://www.librosdelinnombrable.com/producto/ramon-gomez-de-la-serna/
Evento en Facebook:
https://www.facebook.com/events/1554061945166584?ref=newsfeed
lunes, 9 de octubre de 2023
"JULIÁN RÍOS y las metamorfosis de una escritura plural" . Editorial Libros del Innombrable
Edición de David Torrella Hoyos,
Max Hidalgo Nácher y Mario Martín Gijón
L.M.A.
10/10/23 .- Madrid.- Como en su momento lo fue Palabras para Larva, el presente volumen propone, a su manera, una nueva evaluación crítica de la obra de Julián Ríos cuarenta años después de la aparición de la novela que hizo de él un nombre ineludible en la literatura contemporánea: Larva, y con ella Poundemonium, Casa Ulises, Sombreros para Alicia, Puente de Alma o Cortejo de sombras --por citar algunas de las obras estudiadas en los ensayos que se presentan--, han seguido generando lecturas y reflexiones en España y en el extranjero. Por eso, el volumen que se presenta, que se completa con dos textos inéditos del autor, es una invitación a la lectura y a la relectura de una obra de la que aspiramos a ser contemporáneos.
Con textos de Stéphane Pagès, Juan Francisco Ferré, Alessia Faiano, Dante Medina, Raúl Antelo, David Torrella Hoyos, Daniela Fumis, David Viñas Piquer, Miguel A. Olmos, Carolyn A. Durham, Laura Shine, Max Hidalgo Nácher, Helena Dunsmoor y Julián Ríos.
David Torrella Hoyos es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (2010) y máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (2020) por la Universidad de Barcelona. Actualmente es investigador predoctoral y ha recibido una beca del programa de Ayudas para contratos predoctorales para la formación de doctores (2020) en el marco del proyecto Usos de la Teoría en la literatura y el cine españoles del siglo XXI. El objeto de su investigación se centra en realizar un análisis de la obra del escritor Julián Ríos en el contexto de la transición democrática española hasta la actualidad.
Desde el año 2020 forma parte del equipo editorial de 452ºF. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. En 2021 coordinó, junto con Max Hidalgo Nácher y Mario Martín Gijón, el número especial de la revista Tropelías (Universidad de Zaragoza) dedicado a Julián Ríos.
Max Hidalgo Nácher es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universitat de Barcelona y profesor visitante de la École Normale Supérieure (París). Sus principales campos de investigación giran en torno a las poéticas de la modernidad, la circulación de la teoría literaria y sus usos desde la segunda mitad del siglo xx y las escrituras del exilio republicano de la guerra civil española de 1939. Es autor de Teoría en tránsito. Arqueología de la crítica y la teoría literaria españolas de 1966 a la posdictadura (Santa Fe, Universidad Nacional del Litoral, 2022), primer volumen de una investigación sobre Los estudios literarios en Argentina y en España: institucionalización e internacionalización que coordina en compañía de Analía Gerbaudo y editor de Los angéles exterminados (Sevilla, Athenaica, 2022) de José Bergamín. Actualmente escribe un ensayo sobre el poeta brasileño Haroldo de Campos.
Mario Martín Gijón (Villanueva de la Serena, Badajoz, 1979) es poeta, narrador y crítico. Doctor en Filología Hispánica, entre 2004 y 2009 ejerció la docencia en las universidades de Marburgo (Alemania) y Brno (República Checa). Desde 2010 es profesor en la Universidad de Extremadura. Es autor de media docena de libros de ensayo y crítica, entre ellos, De Giménez Caballero a Jiménez Losantos. Los (anti)intelectuales de la derecha en España (2011), La patria imaginada de Máximo José Kahn. Vida y obra de un escritor de tres exilios (Premio Amado Alonso de Crítica Literaria, 2012), Un segundo destierro. La sombra de Miguel Unamuno en el exilio español (Premio Miguel de Unamuno de Ensayo, 2017) o Voces de Extremadura. El camino de Paul Celan hacia su Shibboleth español (2019).
Como poeta es autor de cuatro libros: Latidos y desplantes (2011), Rendicción (2013; traducción al inglés como Sur(rendering), 2020), Tratado de entrañeza (2014) y Des en canto (2019). Por su obra poética recibió en 2020 el Premio del Festival de Novi Sad (Serbia). De sus poemas han aparecido antologías bilingües en serbio y en alemán.
Como narrador es autor de los libros de relatos Inconvenientes del turismo en Praga y otros cuentos europeos (2012) galardonado con el Premio Tigre Juan y Ut pictura poesis y otros tres relatos (2018), así como de las novelas Un día en la vida del inmortal Mathieu (2013), Un otoño extremeño (2017) y La Pasión de Rafael Alconétar (Novelaberinto) (2021).
Colabora habitualmente en revistas como Quimera o Cuadernos Hispanoamericanos y mantiene una columna semanal en El Periódico Extremadura.
Narrador, ensayista y crítico de arte, Julián Ríos (Vigo, 1941) vive desde hace treinta años en Francia, cerca de París. Coautor con Octavio Paz de Solo a dos voces (1973) y de Teatro de signos (1974), desde esas fechas trabaja en el ciclo de Larva, de novelas autónomas y comunicantes, en el que confluyen además libros de relatos y de crítica-ficción.
La publicación en España del primer volumen, Larva. Babel de una noche de San Juan (1983), supuso un acontecimiento cultural saludado por grandes escritores de diversos países y por la crítica hispana e internacional. Reediciones y traducciones de Larva, y de nuevos títulos del ciclo como Poundemónium (1985, aumentado en 1989), La vida sexual de las palabras (1991), Sombreros para Alicia (1993), Álbum de Babel (1995), Amores que atan (1995), Monstruario (1999), Nuevos sombreros para Alicia (2001), Puente de Alma (2009), o los ensayos Casa Ulises (2003), Quijote e hijos (2008) y la antología Larva y otras noches de Babel (2008), ampliaron la escritura plural de Ríos, tan innovadora como precisa, de grandes recursos expresivos, y lo convirtieron en uno de los escritores más originales de Europa.
Su interés por el arte y su complicidad creativa con algunos pintores contemporáneos se refleja en los libros Impresiones de Kitaj. La novela pintada (1989), Kitaj: Pictures and Conversations (1994), Las tentaciones de Antonio Saura (1991), Portraits d'Antonio Saura (1998), y en Ulises ilustrado (1992) en el que, además de escribir el texto, colaboró gráficamente con Eduardo Arroyo en ilustrar el Ulises de Joyce para una edición en gran formato del Círculo de Lectores.
Su primera novela, Cortejo de sombras, escrita entre 1966 y 1968, permaneció inédita por decisión del autor hasta 2007. Traducida a diversos idiomas, recibió en 2013 el Pushcart Prize en Estados Unidos.
La traducción francesa de su novela Puente de Alma recibió en Francia el Prix Laure-Bataillon 2010, otorgado por un doble jurado de críticos y traductores, al mejor libro y mejor traducción del año, que el autor compartió con sus traductores Albert Bensoussan y Geneviève Duchêne.
martes, 12 de septiembre de 2023
FERNANDO ARRABAL: "Un gozo para siempre",novela en la Biblioteca Arrabal de "Libros del Innombrable"
En cubierta retrato de Fernando Arrabal en grafiti realizado por Nacho Arrabeaux en el Stockwell Hall of Fame de Londres
L.M.A.
12.09.2023.- Madrid.- Fernando Arrabal ha sido el Ganador del Gran Premio Internacional de novela Feliciano de Silva "Un gozo para siempre" de Fernando Arrabal, con el jurado: F.Aranzueque, N. Arce, L.Argueta, A.M.Ballesta, H. Boulos,W. Coelho, A.Chulia, F.Forlani, A.Garrigues, F. Gourd, O. Kenny, F. Londre, K.Mira, P.Podol, L.Proguidis, F.Rubio, P.Ryzhakov, V.Tallgren, P.Valle y J.Yu.
La novela ha sido publicada en la Biblioteca Arrabal, de la editorial Libros del Innombrable.
"Ahora más que nunca quisiera reencontrarme con mi ayer, ¿con la «caudalosa-conjuración» de lo que aprendí?
Creo que nunca me alejé de mi procedencia, ¿pude recluirme como murciélago para intentar escribir como águila? ¿Me serví de todo lo que recordaba y de todo lo que olvidaba? Gracias a ello, ¿me liberé de la degradante obligación de ser un artista-de-bando?
Mi manera de ser… ¿es la patria que viaja conmigo desde «fuera»? Por ello, ¿no me colgué ni me cuelgo de la simpleza de intentar provocar? La provocación surge tan abrupta, ¿por las pendientes más imprevisibles?
Por cierto «fuera»… es el lugar del mundo, ¿dónde es más fácil prescindir de la felicidad?
La historia que conocí y conozco, más que referirse a los acontecimientos, ¿despliega en lienzos los detalles?"
Fernando Arrabal (Melilla, 1932) aprendió a leer y escribir en Ciudad Rodrigo. A los diez años fue Premio Nacional de «superdotados». El trágico destino de su padre marcará al autor —según Vicente Aleixandre—, «de una luz moral que está en la materia misma de su arte».
A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos, ha recibido el Nabokov internacional de novela, el Grand Prix de teatro, el Espasa de ensayo, el Wittgenstein de filosofía, el Mariano de Cavia de periodismo, el Alessandro Manzoni de poesía, el Pasolini de cine… En 1963 fundó, con Topor y Jodorowsky, el Movimiento Pánico. El Collège de ‘Pataphysique de París lo nombró «trascendente sátrapa» en el año 2000, como en su día a Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Simon Leys, Jean Baudrillard… Es el «único superviviente de los cuatro avatares de la modernidad» (Mel Gussow en The New York Times).
Sus dos volúmenes de teatro (más de cuatro mil páginas) están editados en Clásicos Castellanos y en Everest. Ha dirigido siete largometrajes de «culto» (Variety), de los que se ha afirmado: «Arrabal es al cine lo que Rimbaud a la poesía» (R. Bruckberger en Le Monde).
«Arrabal es el único escritor que editó una carta pública a Franco en vida del general. Muerto el caudillo, durante un año, con Carrillo, Pasionaria, Líster y El Campesino formó el quinteto a los que se impidió volver “por ser los más peligrosos”. Durante los últimos años de la dictadura toda su obra estuvo prohibida. Sin militar, ni siquiera en formaciones anarquistas, en 1967 fue juzgado y encalabozado en la cárcel de Carabanchel». (Jean-Marc Debenedetti en Poésie 1).
En 2015 estrenó en el Teatro Español de Madrid su pieza teatral Pingüinas, con motivo del aniversario de la aparición de la segunda parte del Quijote. Una de sus últimas piezas teatrales, Pétalos de confinamiento, ha sido publicada en nuestra editorial. En Biblioteca Arrabal también han aparecido los volúmenes autobiográficos: Familia y Mujeres. Le apasionan los poemas plásticos, el ajedrez —del que es un gran experto— y el rigor matemático del tohu bohu.
Más información
http://www.librosdelinnombrable.com http://librosdelinnombrable.blogspot.com.es/
domingo, 16 de abril de 2023
JOAQUÍN FABRELLAS: "La condición radical". Aproximación a la obra lírica de Francisco Ferrer Lerín (1964-2022)
En cubierta retrato de Francisco Ferrer Lerín en Sète (Francia) realizado por Mauricette Fécamp en 1962.
L.M.A.
16/4/23.- Madrid.- La condición radical de Joaquín Fabrellas (Jaén, 1975) es el estudio meticuloso de la obra de Ferrer Lerín, que conformaría el trabajo doctoral de Fabrellas y del que se obtiene este volumen, el único hasta la fecha sobre una figura tan importante dentro de la literatura hispánica actual. El libro ha sido publicado por la editorial Libros del Innombrable, en la colección Biblioteca Golpe de dados.
Algunas opiniones sobre Francisco Ferrer Lerín (1964-2022): Accipitrólogo especializado en necrofagia; ornitólogo especializado en grandes rapaces necrófagas; padre nutricio de la Generación Novísima; padre nutricio de la secta novísima; hacedor de un círculo carnicero; industrial del sector cárnico; jugador profesional de póquer sintético; jugador de chiribito; analista de los servicios de inteligencia; un raro querido y admirado por las personas con criterio; raro entre los raros; oxímoron; original y poliédrico; dotado de destrezas heteróclitas; submarino y necesario; apreciado por una exigente minoría; gusta de sonreír a las verdades; paradigmáticamente poeta; antirromántico radical; escritor de culto que se mantiene ajeno a las modas; compulsivo y desequilibrado; eminente poeta español; célebre creador contemporáneo de gran talento; poeta distante y objetivo, de imágenes de gran relieve, algo culturalistas y misteriosas; maestro de depurado estilo; poeta de leyenda, poeta singular, poeta raro; poeta irrepetible; pionero y fundador del ala extrema de la escritura novísima.
martes, 28 de marzo de 2023
JAIME D. PARRA, autor del poemario “Contrición bajo los signos”
Jaime D. Parra, escritor. (Foto: Judith Vizcarra)
Julia Sáez-Angulo
29/3/23.- Madrid.- El escritor Jaime D. Parra es el autor del poemario “Contrición bajo los signos” (1974-1978), publicado por la editorial Libros del Innombrable. Lleva un prólogo de Carmen Borja.
Jaime D. Parra (Huércal-Overa. Almería, 1952), residente en Barcelona está interesado en las creaciones experimentales, la poesía de mujeres y el mundo de los símbolos. Ha escrito ensayos y antologías. Actualmente coordina el ciclo de lecturas poéticas Radical 3 de la Llibrería de la Imatge y colabora en las de Animal Sospechoso, ambas en Barcelona.
“Contrición bajo los signos”.- “En mayo de 1978 aparecía la primera edición de Contrición bajo los signos. Se abría con una cita de la Ética de Spinoza («Contrito llámase al ser cuando está por debajo de sí por tristeza»), una «Invocación para que este libro concluya» y un prólogo manuscrito del autor, en el que exponía sus ideas sobre la vida en general, sus congojas en particular y los caminos por los que la poesía moderna podía rescatarse a sí misma. Había allí juventud, ingenuidad, ímpetu, autocompasión y un punto de jactancia, pero también ideas interesantes de cuño cernudiano —me refiero al Cernuda de la prosa crítica—, que en mi opinión no solo eran muy válidas sino imprescindibles. Aunque no aparezca en la nueva edición, sino un fragmento, no quería dejar de subrayar su valor. Carmen Borja. Contrición bajo los signos es un libro complejo en el que se dan cita diferentes recursos de la llamada vanguardia clásica con otros más recientes del experimentalismo de los 60 y la poesía visual. Fue una primera, juvenil, y fructuosa experiencia de búsqueda —dentro y fuera del lenguaje—, que acompañará a Jaime D. Parra a lo largo de toda su vida y obra”, escribe Gustavo Vega Mansilla en el epílogo.
POEMA
Hallamos EL VERBO,
Detrás, EL ADVERBIO,
el ARTÍCULO,
Edén, EL NOMBRE
Verdadero, EL ADJETIVO.
Tras LA PREPOSICIÓN,
Suyo EL PRONOMBRE
y LA CONJUNCIÓN.
¡Ay!, LA INTERJECCIÓN
¡Cuántas veces la buscamos!
miércoles, 21 de septiembre de 2022
"Traducir el alma", ensayo poético del académico sueco Kjell Espmark
Julia Sáez-Angulo
21/9/22.- Madrid.- “Traducir el alma” (1975), ensayo del escritor sueco Kjell Espmark es una obra de referencia en su país, como recorrido de la poesía moderna que parte de Baudelaire y llega hasta el surrealismo con Breton. Todo un estudio de la perspectiva de traducir el alma o transformar los sentimientos en textos tangibles.
El libro ha sido traducido y prologado por Francisco J. Uriz y publicado por Libros del innombrable.
Kjell Espmark, que hizo una tesis sobre Lundkvist desempeñó la cátedra de Literatura comparada en la Universidad de Estocolmo, estudia toda una serie de poetas desde Baudelaire a Bretón. Es miembro de la Academia sueca desde 1981 y fue presidente de su comité Nobel. En español se ha publicado buena parte de su obra poética en títulos como “Voces sin tumba” o “Vía láctea”.
Los apartados del libro anuncian: Punto de partida Baudelaire; El paradigma Verlaine; Mallarmé y el espacio vacío; El orden de Rimbaud; Laforge. El arte de manejar los conceptos; Maeterlink: el invernadero del alma; T.S. Elliot: las estructuras proyectadas de los nervios; Trakl y la herencia de Rimbaud, y, Bretón: la carta caída.
Entre otros poetas abordados por Espmark en su libro “Traducir el alma” se encuentran Dylan Thomas, Auden, Pablo Neruda o García Lorca.
domingo, 26 de junio de 2022
William Shakepeare: “Sonetos al amigo del cuerpo y alma”, edición de Javier Franco Aixelá
Julia Sáez-Angulo
26/6/22.- Madrid.- La editorial Libros del Innombrable publica los “Sonetos al amigo del cuerpo y alma”, de William Shakepeare, Sonetos III, Segunda Parte, en edición de Javier Franco Aixelá, que lleva a cabo un interesante prólogo sobre el libro. Se trata de un tercer volumen dentro de un proyecto académico de traducción integral en prosa y en verso de todos los sonetos del autor británico.
Un total de 154 sonetos componen esta obra. Del soneto 18 al 23 se nos ofrece una variada panorámica de la amistad y el deseo amoroso, trufados de alegrías fugaces por el encuentro, persistente melancolía por su ausencia y arrebatos de celos ante rivales de todo tipo, incluida la amante del propio poeta.
Se trata de bellos sonetos de (des) amor y anhelo que, en la línea habitual de Shakespeare, profundizaban en los sentimientos humanos con toda la franqueza posible en la época y, a veces, con una ironía devastadora hacia su propia situación de enamorado dependiente o traicionado
La traducción acarrea dificultades de un idioma muy monosilábico como el inglés a uno que no lo es como el español, sobre todo de cara a los pies yámbicos. Los traductores
Han preferido atenerse al significado, “hemos preferido darle prioridad al sentido y renunciar a este tipo de patrón acentual”.
Publicación en 1509
Los Sonetos de William Shakespeare se publicaron en 1609 y se cree que son el fruto de años de dedicación intermitente. Una vez más, no fue el propio autor el responsable de la edición y no se sabe bien hasta qué punto aparecieron con su permiso y en el orden que él hubiera deseado.a ausencia y arrebatos de celos ante rivales de todo tipo, incluida la amante del propio poeta, probablemente la misma a la que dedicará el ciclo de la dama oscura.
Datos conocidos de Shakespeare
William Shakespeare (1564-1616). Nació en el pueblo de Stratford-upon-Avon, en la Inglaterra profunda, hijo de una familia de artesanos en posición económica desahogada, aunque no adinerada ni noble. No realizó estudios universitarios y se casó precipitadamente en 1582, a los 18 años, con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, uno de los cuales, el único varón, murió a los 11 años.
Sobre William Shakespeare se sabe más bien poco, probablemente porque, aunque fue un autor de éxito en su tiempo, su impacto se produjo más en el ámbito popular que en el erudito. A eso hay que añadir su papel como comediante. En vida de Shakespeare se publicaron solo 16 de las entre 36 y 39 obras que se le atribuyen, una edición en la que nuestro autor además no intervino.
Entre finales de 1584 y 1592 se sitúan los «años perdidos». Es en 1592 cuando su nombre como actor y dramaturgo comienza a sonar en los mentideros de la capital. En 1594 ya se ha labrado su nicho en el mundo artístico y es un reconocido hombre de teatro, copropietario de la compañía de los Lord Chamberlain's Men, que posteriormente pasaría a denominarse los King's Men, con sede en el famoso The Globe, y que era una de las más importantes del Londres de la época. Para esta compañía escribió Shakespeare toda su obra teatral, probablemente en
calidad de dramaturgo más o menos titular.
En 1593-1594 escribió dos libros de poemas completos de temática pasional e interés menor dentro de la altura habitual de nuestro autor, pero que le sirvieron para familiarizarse con el género. Los sonetos constituyen la cumbre de su actividad poética y parecen haber sido escritos de forma más dilatada en el tiempo, aprovechando su naturaleza compartimentable, y no se publicaron conjuntamente hasta 1609, rondando el final de su carrera literaria. En 1610 se retiró a Stratford, donde parece haber llevado una vida tranquila y allí murió el 23 de abril de 1616, sin que se sepa con certeza cuál fue la causa.
Este volumen recoge casi la mitad del ciclo dedicado a un bello joven, destinatario de sonetos de amor entre melancólicos y desesperados.






