martes, 20 de mayo de 2025

EL REY preside la entrega de los Premios APM: "Los periodistas emergéis como figuras esenciales para nuestra convivencia"



L.M.A.

Fotos: Luis Magán

20/5/25.- Madrid.- En el 130 aniversario de la fundación de la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), S.M. el  Rey han presidido la ceremonia de entrega de los Premios APM de Periodismo 2024 El evento ha tenido lugar en el auditorio del Ayuntamiento de Madrid.

Fernando Ónega, Vicente Vallés, Irene Dorta y Ana del Barrio han recibido los Premios APM de Periodismo, en un acto que han presidido S.M. los Reyes de España y en el que han intervenido Don Felipe, José Luis Martínez-Almeida, María Rey y Fernando Ónega.

La Asociación de la Prensa de Madrid (APM) ha entregado los Premios APM de Periodismo 2024, correspondientes a su 86.ª edición a Fernando Ónega, Vicente Vallés, Irene Dorta y Ana del Barrio, en el 130 aniversario de la Asociación. La ceremonia de entrega se celebró en la tarde de hoy, 20 de mayo, en el Auditorio Caja de Música de CentroCentro, actual sede del Ayuntamiento de Madrid, bajo la presidencia de S.M. los Reyes.

El Rey aseguró que "en tiempos hoy de redes sociales, de la incursión de la inteligencia artificial, en tiempos de discursos extremos y de entornos complejos, el periodismo, vosotros -los periodistas- emergéis como figuras esenciales para nuestra convivencia. Desde la responsabilidad y el rigor, buscáis en el mejor de los casos el ejercicio de un periodismo libre e independiente para que los ciudadanos tengamos las claves que nos permitan comprender el mundo”, informa la APM.

Don Felipe afirmó que la APM lleva "130 años siendo referente para que los periodistas sientan el respaldo y el aliento que merece esta profesión". La Asociación de la Prensa de Madrid “es garante para que uno de vuestros mayores empeños con la profesión se respete: las condiciones dignas para ejercerla. Y eso no sólo se refiere a la retribución, tienen que ver, además, con los tiempos de verificación, con la honestidad del enfoque, con el rigor en cada dato, con el cuidado de buscar atención huyendo de los titulares sensacionalistas que no están respaldados por una información veraz”.

Por su parte, el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, dijo que “hoy rendimos tributo a quienes con compromiso y valentía mantienen la verdad. Los periodistas desafían las capacidades del poder y dan a los ciudadanos herramientas no solo para narrar hechos, también aportan un escrutinio riguroso, contextualizan y dan significado”. Y subrayó: "Cada pieza periodística es un ejercicio de mediación, un puente que transforma la información en conocimiento".

Igualmente, asistieron al acto el ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes del Gobierno de España, Félix Bolaños; el delegado de Gobierno en la Comunidad de Madrid, Francisco Martín Aguirre; y la delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz.

La obligación del espíritu crítico en el periodista

En su discurso, la presidenta de la APM, María Rey, reflexionó sobre los principales retos que enfrenta el periodismo en España y citó como uno de los más importantes la pérdida de credibilidad. “No es algo nuevo, pero sí lo es la velocidad a la que avanza. Si los periodistas pierden su credibilidad, la democracia es más débil, y en una democracia débil solo avanzan los discursos vacíos, los líderes de cartón piedra y los populismos”, explicó.

Además, defendió el espíritu crítico como una de las cualidades fundamentales del buen periodista: “Ser crítico es una obligación y una necesidad que -me da la sensación- se está desvaneciendo, adormilando, acomodando”.

La presidenta de la APM recordó también que “no hay que confundir el activista con el periodista” y que “levantar la voz en una rueda de prensa por encima de la del compañero que está ejerciendo su derecho a preguntar, para que quede registrado en un vídeo, no es de valientes, sino de cobardes”. “Ser valiente -aclaró- no solo es hacer preguntas incómodas, es perseverar en buscar la verdad que más se ajusta a los hechos, la que no se adapta a los argumentarios. Que no estamos para derribar ni aupar Gobiernos, ni para que nos jaleen unos y nos demonicen otros. Estamos para hacer nuestro trabajo con honestidad y serenidad”, manifestó.








Los Reyes junto a la periodista Carmen Valero


"AYAKO ROKKAKU. Para los momentos en que te sientes paraíso", en el Museo Thyssen-Bornemisza

 
Desde el 23 de mayo
 
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
 
Pintura de Ayako Rokkaku
Blanca Cuesta dirige la palabra durante la inauguración, junto a Borja Thyssen-Bornemisza y Guillermo Solana

        L.M.A.

    19.05.2025.- Madrid .- El Museo Thyssen Bornemisza presenta una exposición dedicada a la artista japonesa Ayako Rokkaku (Tokio, 1982) que recorre su evolución artística a través de una treintena de obras tempranas y recientes, entre pinturas, esculturas e instalaciones. Enmarcada en el programa expositivo en torno a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, que cuenta con dos cuadros de la artista, la muestra revela un universo en constante transformación, donde el pasado y el presente se entremezclan y donde el paraíso no es un destino, sino una sensación fugaz, difícil de alcanzar, pero siempre presente.   

Conocida por sus grandes lienzos pintados con los dedos, Rokkaku crea mundos inmersivos que se mueven entre lo tangible y lo imaginario. Sus figuras oníricas tienen origen en sus primeras pinturas, donde aparecen ya motivos recurrentes, como los peces. Décadas más tarde, estos elementos resurgen en nuevas composiciones que reflejan su continua fascinación por el cambio. En su obra nada es fijo: las figuras emergen y se disuelven, evocando la forma en que las nubes se transforman en el cielo. 
  
En la inauguración están presentes la artista Ayako Rokkaku y Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y comisario de la exposición, además de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza. 
La pintora en acción en el Museo Thyssen-Bornemisza durante la inauguración

Mayte Spínola y una amiga ante un cuadro de Ayako. Inauguración
Blanca Cuesta, Rocío Barreiros... durante la inauguración

Marisa González. Un modo de hacer generativo, el reconocimiento a una artista adelantada a su tiempo


  • La exposición antológica de Marisa González, Un modo de hacer generativo, repasa la trayectoria de esta artista nacida en Bilbao en 1943, considerada una de las pioneras en España en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes.
  • Esta muestra es, según el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, “una deuda contraída y un reconocimiento a la trayectoria y al universo estético de esta artista, Premio Velázquez, que sigue en plena potencia intelectual y que destaca además por su contribución al feminismo o la ecología”.
Vista de sala de la exposición Marisa González. Un modo de hacer generativo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Mayo 2025 Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía.    


    L.M.A.

        19.05.2025.- Madrid .- El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, y la artista, Marisa González, han presentado hoy la exposición Un modo de hacer generativo, la gran antológica de la artista bilbaína, pionera en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes. En la rueda de prensa también han participado la comisaria de la muestra, Violeta Janeiro Alfageme, el subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura, Jesús Carrillola delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta María Rivera de la Cruz, organismo colaborador, y el concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de BilbaoGonzalo Olabarria, representante del Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, a donde itinerará la exposición tras su paso por Madrid.

Esta exposición, ha dicho Manuel Segade en la presentación, “es una deuda contraída y un reconocimiento a la trayectoria y al universo estético de esta artista, Premio Velázquez, que sigue en plena potencia intelectual y de la que ha destacado su contribución al feminismo o la ecología además del uso de las herramientas tecnológicos al servicio de la creación artística.

El subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea, Jesús Carrillo, ha agradecido "este reconocimiento tardío, ya que las instituciones no han cuidado como deberían una figura como Marisa González, Premio Velázquez de las Artes, otorgado por el Ministerio de Cultura en 2023".

La delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta María Rivera de la Cruz, se ha mostrado satisfecha de la colaboración de la institución municipal con el Museo Reina Sofía, además de “por el gran talento de la artista, porque ha demostrado que el arte es una potente herramienta de transformación”.

El concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao, Gonzalo Olabarria, representante del Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, a donde itinerará la exposición tras su paso por Madrid ( 29 de octubre), ha puesto en valor “el arte valiente, que agita conciencias, el arte intemporal de Marisa González, que en esta exposición refleja el desmantelamiento de dos símbolos del País Vasco, la Central Nuclear de Lemóniz y la Panificadora”.

La comisaria Violeta Janeiro Alfageme, ha calificado a Marisa González como una “adelantada a su tiempo, que ha roto cánones, que militó en la lucha antifranquista, en el asociacionismo y se sumó al feminismo, y de la que era muy necesario sacar a la luz su legado, que es como un agujero negro, por lo inabarcable, y por desgracia acumulado la mayoría en su estudio”.

La artista, Marisa González, que ha acudido a la rueda de prensa con el mismo vestido que llevaba en la inauguración del Museo Reina Sofía, en 1986, cuando co-comisarió una de las exposiciones inagurales, ha reconocido que trabaja durante años en cada proyecto y lo guarda todo, “cada obra dura años, en esta exposición hay una pequeña representación de mi trabajo. Y si de algo me ha servido usar los medios tecnológicos desde tan temprano, ha dicho con humor,  es que, a pesar de tener un nombre tan común, lo tengo para mí en la Wikipedia y en mi página web”.

La exposición antológica de Marisa González, Un modo de hacer generativo, repasa la trayectoria de esta artista nacida en Bilbao en 1943, considerada una de las pioneras en España en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenesSiempre dentro de las artes visuales, trabaja con las fotocopiadoras, la fotografía, el vídeo y el ordenador. Premio Velázquez de las Artes de 2023, a sus 81 años continúa desarrollando su minucioso trabajo en Madrid.

Esta gran antológica, comisariada por la historiadora del arte e investigadora, Violeta Janeiro Alfageme, recoge cinco décadas de producción de la artista y muestra cerca de una veintena de sus grandes series y proyectos. Su trabajo, que se desmarca de los medios artísticos convencionales, utiliza las máquinas —fotocopiadoras a color, termofaxes, y otras herramientas que en su momento han sido tecnología punta— para idear un arte que no es copiativo o replicativo sino generativo. Marisa González ha creado un método propio, un lenguaje, en el que toman protagonismo la inmediatez, el azar, la prueba y el error.  

El Museo del Prado incorpora dos retratos virreinales peruanos del siglo XVIII, en depósito de la Fundación Don Álvaro de Bazán

* Se pueden visitar en la sala 22 del edificio Villanueva

Doña Joaquina Nimpha de Carvajal y Vargas, condesa del Puerto  y Don Fermín Francisco de Carvajal-Vargas y Sotomayor y Alarcón. Pedro José Díaz. Museo Nacional del Prado. Depósito de la Colección Fundación Don Álvaro de Bazán, Madrid



                L.M.A.

 

        19.05.2025.- Madrid .- 

El Museo Nacional del Prado refuerza su compromiso con la integración del arte de los virreinatos americanos mediante la incorporación en depósito de dos destacados retratos del siglo XVIII, realizados en el Virreinato del Perú. Las obras representan a doña Joaquina Nimpha de Carvajal y Vargas, condesa del Puerto, y a su esposo, don Fermín Francisco de Carvajal-Vargas y Sotomayor y Alarcón.

 

Los lienzos, atribuidos al pintor limeño Pedro José Díaz, constituyen un ejemplo sobresaliente de la sofisticación alcanzada por la retratística virreinal en la segunda mitad del siglo XVIII. Gracias a la generosidad de la Fundación Don Álvaro de Bazán, ambas piezas se incorporan a la colección del Prado como valioso testimonio del arte americano en el contexto imperial.


'ESA COSA CON PLUMAS". La sorprendente vida de las aves y lo que revelan sobre el ser humano' , de Noah Strycker, editado por Capitán Swing

«Muchas de las increíbles proezas de las aves tienen su contraparte en los humanos, con lecciones interesantes»


        L.M.A.

        19.05.2025.- Madrid.-



 Esa cosa con plumas es el libro con la sorprendente vida de las aves y lo que revelan sobre el ser humano, del escritor, ornitólogo y fotógrafo estadounidense Noah Strycker, una mirada profunda, científica y divertida a la vida y la naturaleza de las aves, que explora su sorprendente mundo y su honda conexión con la humanidad.

    El libro ha sido publicado por la editorial Capitán Swing.

    En 2015, durante una búsqueda que abarcó más de cuarenta países, Strycker estableció un récord mundial al encontrar 6.042 especies de aves —más de la mitad de las aves de la tierra— en un año natural. Es autor de varios libros y guía polar. En 2004, fue nombrado «Joven Observador de Aves del Año» por la American Birding Association.

    «Noah Strycker piensa como un biólogo pero escribe como un poeta, y uno de los pequeños placeres de este libro es verle destilar la investigación empírica en imágenes líricas. Casi se puede ver al naturalista y locutor británico David Attenborough de pie con un casco de médula, sonriendo con divertida aprobación ante la descentrada sensibilidad de Strycker», dicho el "Wall Street Journal".

    "Compartimos el planeta con diez mil especies de aves. Los pájaros son animales muy inteligentes, pero su inteligencia es muy distinta a la nuestra y ha sido poco comprendida. Cuanto más estudiamos a las aves y conocemos más sobre sus comportamientos, más similitudes encontramos entre nosotros y nuestros amigos emplumados.

    En prácticamente todos los ámbitos del comportamiento de las aves —reproducción, poblaciones, movimientos, ritmos diarios, comunicación, navegación, inteligencia, etc.— existen paralelismos profundos y significativos con los nuestros.

    El ornitólogo Noah Strycker ha vivido gran parte de la última década involucrado en proyectos de investigación con científicos que estudian el comportamiento de las aves, una experiencia que le ha permitido pasar meses seguidos observando aves en algunos de los lugares más remotos del planeta, como la Amazonia ecuatoriana, una colonia de pingüinos en la Antártida, el interior de Australia, los Farallones, las selvas de Costa Rica y Panamá, islas remotas en Maine y Hawái, las Galápagos o las Malvinas.

    El autor ha observado alrededor de 2.500 especies de aves con la siempre creciente certeza de que no son nuestros súbditos, sino individuos alegres e impredecibles, cargados de personalidad y alma. 

    En Esa cosa con plumas, Strycker explora la asombrosa capacidad de búsqueda de las palomas, las buenas acciones de los malúridos, la influyente capacidad de congregación de los estorninos, el hábil arte de las aves de emparrado, la extraordinaria memoria de los cascanueces o el amor eterno de los albatros, mostrando por qué las aves hacen lo que hacen y la vez ofreciendo a su vez una visión de nuestra propia naturaleza. Para explicar esto, cada capítulo explora un llamativo comportamiento aviar y se centra en un ave que lo practica ofreciendo ejemplos de sus capacidades y talentos.

    Este libro no aborda solo el mundo de las aves, sino que también habla sobre el mundo humano. Porque las aves podrán comportarse de maneras curiosas, ostentosas y sorprendentes, pero persiguen las mismas cosas básicas que nosotros: alimento, refugio, territorio, seguridad, compañía... un legado.

    Partiendo de su experiencia, de la ciencia más avanzada y de una historia llena de detalles vívidos, Strycker narra con agilidad cautivadores relatos sobre las aves que habitan entre nosotros y sorprende al mostrar hasta qué punto estas conviven íntimamente con los seres humanos. Con humor y belleza, su trabajo revela cómo nuestra visión del mundo se forma a menudo a través de la experiencia de las aves.

    «Un cambio muy reciente en el pensamiento científico sobre el comportamiento animal nos alienta a concentrarnos menos en la singularidad de los humanos y más en lo que el animal humano comparte con otros animales. Características humanas distintivas como bailar al ritmo de la música, reconocer el propio reflejo y la conciencia del yo, crear obras de arte e incluso el enamoramiento y el amor, se reconocen ahora también en las aves. Esto de ninguna manera es antropomorfismo; quien sugiera lo contrario es porque ignora gran parte de lo que significa ser pájaro. Más aún, una corriente de investigación neurológica en humanos indica que ciertos comportamientos humanos podrían ser más instintivos de lo que muchos de nosotros pensamos, como consecuencia de eones de selección natural; dicho de otro modo, ciertos comportamientos evolucionaron como ventajas para la supervivencia. De este modo, el aparente abismo entre los humanos y otros animales se ha ido reduciendo en ambos extremos».

lunes, 19 de mayo de 2025

"CÓDICE TABERNERO", cuasi memorias del escritor y editor sevillano Pedro Tabernero





Julia Sáez-Angulo
22/5/25.- Madrid .- El editor sevillano del Grupo Pandora Pedro Tabernero, ha publicado el libro “Códice Tabernero”, una suerte de cuasi memorias, que lo son y no son, que exponen sus pensamientos, opiniones, creencias -pocas- no quiere ser ajuste de cuentas, pero a veces, lo parece, irreverente en ocasiones… todo ello en un ejemplar de buen formato, pasta dura y bien ilustrado, como acostumbra Pandora, en esta ocasión, por Roberto Sánchez Terreros, que practica el horror vacui. Con prólogo de Javier Salvago.
Pedro Tabernero lo explica así en su última página: “La edición de este libro no coincide con ningún aniversario ni conmemora ningún hecho histórico o hito singular. Tampoco aspira, a su difusión en redes sociales, ni cuenta, por supuesto, con ningún apoyo por parte del dantesco mercado editorial. Ningún crítico se verá obligado a reseñarlo, puesto que aquí no hay cuadra a la que pertenecer, ni pesebre al que arrimarse. Este libro expresa solo reflexiones, opiniones, vivencias y experiencias personales. Su tirada es muy limitada y está exclusivamente destinada a amigos y familiares. C´est juste pour mon plaisir personel. Absténgase, pues, de buscar pelea los inevitables soplapollas. Porque ni yo, Pedro Tabernero, me hago responsable de las opiniones aquí vertidas por Pedro Tabernero (Sevilla, 2025).
“Códice Tabernero” es un relato que va desde el nacimiento del personaje hasta hoy, escrito con desenfado, provocación y lucidez, con humor y seriedad, con verdades y exageraciones fruto de cierto ánimo del momento, con ciertas irreverencias o enfados... El autor cuenta con gracia como dejó la química y se pasó a los libros con alma, vida y corazón. Divertido el pasaje en que cuenta la herencia recibida de Nueva York.
Javier Salvago dice en el prólogo: “Sabido es que los darlos de la estupidez y la envidia son gajes del oficio cuando se va de independiente por la vida y uno se atreve a ser diferente y a hacer las cosas de otra manera. Y si además la apuesta le sale bien, mucho peor. De ahí que, alguna de estas reflexiones tenga su mijilla de guasa y hasta de pequeña venganza fría”.
Para Tabernero, “los autores con los que trabajo deben de reunir dos cualidades: ser muy buenos en lo suyo y, sobre todo, mejores personas”.
El libro no lleva índice como si el escritor/editor Pedro Tabernero, amante de Leonard Cohen, quisiera que se leyera de principio a fin. Las páginas, o más bien, los capítulos, se abren con rótulos rojos que nos anuncian más o menos el contenido, aunque sean comienzo de la frase que comienza: 
    Debo mi formación científica y mi pasión por los perros; La gripe y el regalo de unos tebeos repetidos…; ; Desprecio eterno para los medios de comunicación; En una visita a un pintor octogenario, muy capillita él; No trabajo para las audiencias, ni para el gran público; Los enemigos, unos vivos y otros revolviéndose…; Volví a Cuba en 2018 para presentar el libro “Cuba y el tabaco”… Siempre fui aficionado a escuchar narcocorridos; La historia de Lord James siempre me inspiró ante las adversidades de la vida; Nací en Sevilla, la ciudad de María Santísima y la Semana Santa…; Los poetas hablan continuamente de la luz de Sevilla; Una madrugada sonó la alarma en la casa vecina…; Tengo la inteligencia puesta en ser feliz…
    Numerosas anécdotas, verdaderas narraciones vivas amenizan el recorrido de este libro singular, gozoso al tacto de un papel exquisito, siguiendo el alegre cromatismo de las ilustraciones. El autor es un personaje que ha vivido una vida rica, variada, amena, divertida, compleja, divertida…Dejarlo por escrito con humor “cómico-lírico-bailable” que decía un viejo profesor mío de Derecho, vale la pena. “Códice Tabernero” es un libro de colección, con una singular portada del pintor Juan Romero, un naif culto, que representa a tres búhos en un árbol, con una pequeña cruz al pie, con un RIP y el nombre del autor con una fecha misteriosa: 1991-2036.





OCTAVIO UÑA presenta su libro poético "Estaciones de abril", una tercera edición aumentada, en la librería Dikinson, sita en la "Casa de las Flores"

Octavio Uña, escritor y profesor
Octavio Uña, Ramón Jiménez y Ramón García Cueto en la librería Dikinson


Julia Sáez-Angulo

20/5/25 .- Madrid.- El escritor y profesor Octavio Uña ha presentado su libro de poemas “Estaciones de abril”, editado por Dikinson en una tercera edición aumentada, en la librería Dykinson, sita en la célebre Casa de las Flores de Madrid. El evento fue introducido por Marta Martínez, directora de la librería, y conducido por los escritores Ramón Jiménez y Ramón García Cueto.
Al acto, con numeroso público, acudieron diversos escritores y artistas como Carlos D´Ors, Concha Galán, Tomás Paredes, Mila de Juanes, Mercedes Fernández Antón, María Jesús González Sío, Nilda Scalise, M. Luisa Olayo, Mary Paz Hernández, Charo de la Cueva
Ramón Jiménez, antiguo alumno del profesor en el Real Colegio de El Escorial, hizo, en su presentación del autor, un recorrido magistral sobre la trayectoria literaria de Octavio Uña Juárez (Zamora, 1945) y habló de la “grandeza del universo simbólico” de su poesía, que habla de Castilla, El Escorial, la piedra, el adobe, Venecia, Bizancio… que pasea desde “las legiones de Cesar a su pueblo zamorano de Brime de Sog...
Pedro García Cueto subrayó la cultura y erudición de Octavio Uña, recordó el protagonismo del soneto en sus primeros poemas y lo definió como “Caballero andante, que ama su paisaje… un soñador… un Quijote de nuestro tiempo… con el silencio que ayuda a entender el paisaje… un mosaico de miradas que transmite al lector…” En suma, la obra de Octavio Uña es la de un pensador y un humanista”.
Octavio Uña recordó los personajes que han residido en la Casa de las Flores: Severo Ochoa, Rómulo Gallegos, Emilio Carrere y se detuvo especialmente en Pablo Neruda y José Gaos. El autor hizo un recorrido por la poesía amorosa, desde el Cantar de los Cantares hasta Francisco Brines, Claudio Rodríguez, Pedro Salinas, pasando por Homero, Virgilio, Dante, Garcilaso, San Juan de la Cruz… y recordó los versos “amar a Dios sobre todas las cosas/ amar al amor sobre todos los dioses” de Clarín. Finalmente, hizo un recital con algunos de sus poemas,
DATOS BIOGRÁFICOS  
    Octavio Uña Juárez (1945), profesor, sociólogo y escritor español. Tiene en su haber cinco licenciaturas (en Filosofía y Letras, Psicología, Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense y en Filosofía y Ciencias Humanas y en Teología por la Universidad de Comillas) y es Doctor en Ciencias Políticas y Sociología y Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad Complutense de Madrid, donde ha ejercido la docencia durante muchos años, como Profesor contratado, Profesor titular y Catedrático de Sociología en comisión de servicios. Ha ganado tres cátedras de Universidad (Sociología) por oposición en tres universidades españolas (Universidad de Santiago, Universidad de Castilla - La Mancha), una agregaduría en la Pontificia de Salamanca y la agregaduría y cátedra de Filosofía de IES con la más alta calificación en ambas convocatorias nacionales. Dos veces becado por el Ministerio de Educación y Ciencia por sus expedientes académicos, ampliando estudios en Alemania, Inglaterra, Bélgica y Estados Unidos. Es autor de una amplia obra científica y literaria.
    En su larga carrera docente ha sido Director de departamentos de Ciencias Sociales y Humanidades, de Ciencias Sociales, de Ciencias de la Comunicación y Sociología, Director del área de Sociología, miembro de la Junta de Gobierno, miembro de la Junta de Facultad, del Claustro y de la Junta Consultiva. Miembro de la Junta de Gobierno y del Claustro en la Universidad Complutense de Madrid, miembro de la Junta de Facultad en la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad de Castilla - La Mancha y en la Pontificia de Salamanca. Miembro del Claustro en la Universidad Pontificia de Salamanca. Director del Área de Sociología de la Universidad de Castilla - La Mancha. Director igualmente de Seminarios de innovación teórica y metodológica de las Ciencias Sociales. 
    Ha sido Profesor, Decano, miembro del Patronato y Director del Real Colegio Universitario María Cristina de El Escorial (Universidad Complutense de Madrid) y Director del Anuario Jurídico Escurialense. Decano de la Facultad de Humanidades (Universidad de Castilla- La Mancha). Profesor del Seminario de Estudios Hispánicos en España (Universidades de Carolina del Norte y California), Profesor visitante o invitado por un amplio número de universidades y Centros de Investigación españoles y extranjeros (Portugal, Gibraltar, Italia, Estados Unidos, Francia, Luxemburgo, México, Argentina, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, Costa Rica, Egipto, Irak, Australia, Nueva Zelanda, Angola, Arabia Saudí, Cuba, etc.). Profesor del Real Colegio Alfonso XII (San Lorenzo de El Escorial), Instituto VOX, ESIC, Fundación Repsol, entre otros centros. Ha participado en programas académicos y de investigación, cursos de Doctorado y ciclos de conferencias en el Instituto de Ciencias Sociales de la UNAM como profesor invitado durante varios años. Delegado del Curso de Orientación Universitaria (UCM). Jefe de la División de información y documentación pedagógica del Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense (ICEUM).
    Sus líneas de investigación más características comprenden la sociología del conocimiento y de la comunicación, la sociología de la cultura, la literatura y el arte y la teoría sociológica. Director, coordinador, investigador principal o investigador de un amplio número de proyectos de investigación nacionales e internacionales. Miembro fundador de la Red de Estudios Interdisciplinarios sobre Ciencia y Tecnología (REICyT), con sede en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM (desde 2006 hasta 2016). Miembro fundador y representante para España y Portugal de la Asociación Iberoamericana de Estudios sobre Fronteras, con sede en la Universidad de Baja California (Tijuana, México), desde 1989 hasta 2019, habiendo participado en sus congresos internacionales (Universidad de Baja California (Tijuana, México), Universidad de San José (San José, Costa Rica), Universidad Nacional Experimental del Táchira (San Cristóbal, Venezuela), Universidad de Santander (Cúcuta, Colombia))  . Miembro de comités científicos (Teoría sociológica, Sociología de la cultura y de las artes, Sociología de la comunicación y del lenguaje) de la Federación Española de Sociología (FES). Director de proyectos de investigación del Ministerio de Defensa (CESEDEN), autor y editor del Diccionario de Sociología (ESIC). Director de cuarenta y cuatro tesis doctorales. Miembro del Consejo de redacción o del Consejo consultivo de una veintena de revistas científicas españolas y extranjeras. Octavio Uña es autor de una amplia obra científica y literaria.
    Profesor de Cursos de Doctorado y de Programas de Doctorado (UCM, USC, UCLM, URJC, UAM (Universidad Autónoma de Madrid), UNAM, entre otras universidades), Profesor Extraordinario de Cursos de Doctorado y Programas de Doctorado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la UPSA (desde 1987 hasta 2017). Fundador y Director del Máster en Gestión e Investigación de la Comunicación Empresarial (desde 2006 hasta 2016). Profesor del Máster en Relaciones Internacionales y Diplomacia, y vocal de la Comisión Académica, en la Escuela Diplomática de Madrid, del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (desde 2005 hasta 2017). Presidente del Comité Científico del Congreso Nacional de Sociología en Castilla - La Mancha (Asociación Castellano - Manchega de Sociología), anual (siete de sus XXVII ediciones han sido internacionales), desde 1995 hasta el presente. Ha participado igualmente en los catorce congresos nacionales de la Federación Española de Sociología (FES).
    Fundador de la Asociación Castellana de Sociología (hoy, Madrileña), fundador y Presidente (desde 1995 hasta el presente) de la Asociación Castellano - Manchega de Sociología (ACMS) y fundador y director de su revista de ciencias sociales Barataria (1998-2014). Vocal del Consejo Federal de la Federación Española de Sociología (FES), desde 1995 hasta el presente. Presidente del lnstituto Ciencia y Sociedad, Madrid (desde 2003 hasta 2015). Ha sido Presidente de la Asociación de las Castillas y León (Barcelona), igualmente Presidente del Instituto de Estudios Poéticos Hispánicos (Madrid-México, 2003-2014), siendo en la actualidad Vicepresidente de la Academia Iberoamericana de Escritores y Periodistas. Vicepresidente de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid. Presidente del Jurado de los Premios de Ensayo Breve en Ciencias Sociales "Fermín Caballero", Toledo (desde 2002 hasta el presente). Miembro del Jurado de Humanidades del Premio "San Viator" de Investigación en Ciencias y Humanidades, Colegio San Viator, Madrid (desde 2005 hasta 2016). Miembro del Jurado de los premios Literarios de Poesía "Cafetín Croché", San Lorenzo de El Escorial (desde 1985 hasta 2019). Vocal del Jurado del Premio "Cátedra China". Vocal del Jurado del Premio Nacional de Ensayo y vocal del Jurado del Premio Nacional de las Letras Españolas. Ha sido galardonado con variados premios y distinciones. 
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