lunes, 26 de enero de 2026

“BERTI, EDUARDO. La estrella y la memoria”, Historia de un genio desconocido



J.S.A.

26/1/26.- Vuelve Eduardo Berti con un homenaje singular al mito, la memoria y el fútbol como forma secreta de poesía. Una novela en forma de documental sobre el jugador más prodigioso —y desconocido— de la historia del balompié argentino. La editorial Impedimenta ha publicado el libro.

    Existe una leyenda apenas susurrada en la historia del fútbol argentino. Un nombre que no figura en los rankings ni en las grabaciones de archivo. Un talento sobrenatural que jamás pisó un estadio de primera división y del que nunca hablaron los periódicos de Buenos Aires. Se llamaba Eliseo Alegre y fue, para quienes lo vieron jugar, el mejor futbolista de todos los tiempos. En un pueblo olvidado de la Patagonia

    Alegre tejió su mito a la sombra de los Andes, sobre campos de tierra dura y viento constante. Nunca quiso ser profesional, ni salir del país, ni siquiera de su pueblo. Jugaba porque no tenía más remedio. Porque se lo pedían sus amigos, sus vecinos, su madre. Llegó al fútbol casi por error, pero su destreza desafiaba el destino, la razón y su propia voluntad. «Éramos veintiún futbolistas. Y luego estaba él, jugando a otro deporte».

    Décadas después de su muerte, un grupo de familiares, excompañeros, rivales ocasionales, periodistas, teóricos del fútbol y testigos silenciosos se reúnen para reconstruir esa figura en fuga. A partir de grabaciones caseras y recuerdos entrecortados, fragmentan una memoria coral, contradictoria, entrañable, que dibuja la silueta de un hombre que fue genio sin buscarlo, estrella sin ambición y héroe trágico por elección.

    Eduardo Berti nació en Buenos Aires en noviembre de 1964. Su primer libro de ficción, la colección de cuentos Los pájaros (1994), obtuvo el Premio-Beca de la revista Cultura y fue considerado uno de los mejores libros del año por el diario Página/12. A esta le siguieron dos novelas, Agua y La mujer de Wakefield, y en el año 2002 publicó de forma simultánea en España y en Argentina los cuentos breves de La vida imposible, cuya traducción al francés, La vie impossible, recibió el premio Libralire-Fernando Aguirre, que en ediciones anteriores ganaran Enrique Vila-Matas o Francisco Ayala. En 2004, su novela Todos los Funes quedó finalista del Premio Herralde y fue considerada por el Times Literary Supplement uno de los mejores libros de ese año. 

    A finales de 2011, obtuvo en Argentina el Premio Emecé por su novela El país imaginado, que Impedimenta recuperó para el resto de lectores hispanohablantes y que se alzó con el Premio Las Américas de Novela. Impedimenta ha publicado asimismo Un padre extranjero (2016), precuela de Un hijo extranjero (2022); su colaboración con el colectivo Monobloque, Inventario de inventos (inventados) (2017) y Faster (2019). Entre los últimos libros de Eduardo Berti cabe destacar Círculo de lectores (2020), Una presencia ideal (2021), Otras palabras: jugar y crear con diccionarios (2024) y Maneras de leer (2025). En la actualidad, vive en Francia y desde 2014 es miembro del grupo Oulipo (Taller de literatura potencial), fundado por Raymond Queneau y François Le Lionnais.



JUAN MALPARTIDA, autor del libro “El mundo como ensayo”, en edición de Acantilado

Juan Malpartida, escritor Foto: (La Central)

J.S.A.

26/1/26.- Madrid.- Juan Malpartida es el autor del libro “El mundo como ensayo”, publicado por la editorial Acantilado.
    Consciente de que a veces hay que elegir el camino menos acostumbrado para llegar a casa, el poeta y ensayista Juan Malpartida se enfrenta en este libro—digresivo, personal, pero siempre extraordinario—a la tan humana aspiración de atrapar el infinito del mundo en la concreción del lenguaje, a la necesidad filosófica de dar cuenta de la realidad sin dejar de lado la poesía. Y es que este particular diccionario existencial no busca alcanzar conclusiones, sino ofrecer apasionadas tentativas, pues su singular poética supone «rizomas, cantos a capela, cuentos de las mil y una noches […], salidas arriesgadas del surco, fatalidad y juego en un retrato del mundo desde una esquina apenas visible de un yo que escribe su biografía», y por tanto invita a ser leído de principio a fin como un relato tan subjetivo como sutil.
    Juan Malpartida (Marbella, Málaga, 1956) es poeta, narrador, diarista y crítico literario. En la actualidad reside en San Lorenzo de El Escorial. Hasta 2023 vivió en Madrid, donde se desempeñó como director de “Cuadernos Hispanoamericanos”, revista en la que ha trabajado desde 1990. Ha escrito cuatro novelas, diez ensayos y diez libros de poemas.
NOTA BENE: El escritor Juan Malpartida presentará El mundo como ensayo en la librería Antonio Machado el miércoles 11 de febrero a las 19 h. El periodista y escritor Ignacio Vidal-Folch conversará con el autor.


JOSEFINA PLA, POETA PARAGUAYA. La Caja de las Letras recibe un poema inédito y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba


• La caja 1608 también ha recibido el manuscrito de El hombre en la cruz, obra de teatro digitalizada por primera vez para esta ocasión

• El legado se completa con una copia de tres fotografías personales de la artista en el patio de su casa y varias de sus obras

• Pla, una autora multidisciplinar con una extensa obra, representó «una conversación sostenida entre España y América» 

 
De izda. a dcha: La directora del Centro Cultural de España en Paraguay, Juan de Salazar (CCEJS), Laura Mesa; el embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo y el director de gabinete del Instituto Cervantes, Miguel Albero, depositando el legado en la caja número 1608. Foto: Instituto Cervantes / Valentina Deluca.  
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=e9BIGdfg5AI

    Madrid, 21 de enero de 2026.- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido el legado in memoriam de la escritora, poeta, dramaturga y periodista Josefina Pla (1903-1999), figura esencial de la cultura paraguaya e hispanoamericana del siglo XX, que incluye un poema inédito dedicado a su hijo y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba la autora, también ceramista.

En el acto han participado el director de gabinete del Instituto Cervantes, Miguel Albero; el embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo; y la subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible (AECID), Eloísa Vaello. También han estado como testigos de honor la directora del Centro Cultural de España en Paraguay, Juan de Salazar (CCEJS), Laura Mesa; la primera secretaria de la embajada de Paraguay en España, Miryan Benítez, y la directora de cultura del Instituto Cervantes, Raquel Caleya.

El legado, introducido en la caja 1608, incluye un poema inédito de Josefina Pla dedicado a su único hijo, Ariel Pla, y una muestra «simbólica» de su materia prima de trabajo para elaborar su cerámica, un bote de arcilla. Pla trabajó junto a su marido, Julián de la Herrería, esta disciplina de la cual se formaron en España en diferentes técnicas como la cuerda seca.

También se ha entregado un ejemplar de la revista Alcor, donado por la Biblioteca Nacional de Paraguay, que da buena cuenta de lo prolífico de la autora en cuanto a articulista, así como un ejemplar del catálogo La cerámica de Josefina Pla, editado por AECID, que recoge toda la información sobre la colección completa que donó al Estado español en 1989.

Asimismo, se han depositado los tomos I y II de los Cuentos Completos de la autora y otro texto de cuatro páginas del archivo del Centro Cultural de España Juan de Salazar de Paraguay, cuando se cumplía el 10.º aniversario del mismo. En este documento, la propia Josefina Pla relata la ubicación del centro, qué familia lo habitaba anteriormente o qué tipo de actividades se hacían en la época.

Obra de teatro inédita

El legado se ha completado con más ejemplares muestra de la producción de la autora como Tres escritos sobre arte popular paraguayo o el manuscrito inédito El hombre en la cruz, obra de teatro digitalizada por primera vez para esta ocasión.

También un ejemplar de Cuaderno Salazar: Especial Josefina Pla, que reúne reflexiones, poemas, memorias e imágenes articuladas en torno a la homenajeada y una copia de tres fotografías personales de la artista en el patio de su casa.

El director de gabinete del Instituto Cervantes, Miguel Albero, ha leído unas palabras del director de la institución, Luis García Montero, en las que ha celebrado su «voz creativa en un mundo ajeno a la prepotencia y a la soberbia». 

«Pla atravesó experiencias decisivas como la soledad, el destierro o la identidad con su condición femenina que está presente en su vivir», ha señalado, para después recordar unas palabras de la poeta: «vivir es solamente cambiar sueños por palabras».

España y sus raíces

Para el embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo, este legado supone la «materialización de una trayectoria intelectual profunda lúcida e inabarcable». «Fue una figura universal que ejerció un pensamiento crítico y con una mirada y un compromiso con la cultura que sigue dialogando en el presente y proyectándose hacia el futuro», ha remarcado.

Por su parte, la subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible (AECID), Eloísa Vaello, ha recordado a una «voz contemporánea que interpela y formula preguntas que no caducan, sin olvidar nunca España y sus raíces». «Representa un puente entre ambas orillas y una conversación sostenida entre España y América», ha concluido.

A la conclusión del acto, estaba prevista una actuación musical de Clara Montes interpretando el poema Quisiera, que ha sido cancelada por el Cervantes como muestra de respeto ante el reciente accidente de tren en Adamuz (Córdoba) con varias víctimas mortales.

Una vida entre España y Paraguay

María Josefina Pla Guerra Galvani nació en la Isla de Lobos en noviembre de 1903. En el año 1927 se casó con el ceramista paraguayo Andrés Campos Cervera —Julián de la Herrería— y abandonó España rumbo hacia Paraguay. Pla renovó la literatura y el arte del país, impulsó el periodismo femenino y dejó una obra vasta que abarca poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Además de publicar numerosos ensayos, artículos y antologías sobre arte, cultura y literatura con títulos como Cuatro siglos de teatro en el Paraguay, La literatura paraguaya en el siglo XX (1972) o Españoles en la cultura del Paraguay (1985), contribuyó a la creación del teatro nacional paraguayo junto a Roque Centurión e impulsó el movimiento renovador de la poesía paraguaya al lado de Roa Bastos y Hérib Campos Cervera.

Su actividad se vio reconocida con todo tipo de distinciones: miembro de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la Academia Internacional de Cerámica, Mujer paraguaya del año (1977) o miembro de la Academia Paraguaya de la Lengua y de la Historia. Asimismo, fue distinguida con la Medalla del Bicentenario de los Estados Unidos (1976), la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1995), el doctorado honoris causa por la Universidad de Asunción (1981) y el nombramiento de Dama de Honor de la Orden de Isabel la Católica (1977).





domingo, 25 de enero de 2026

JOSÉ LUIS ALLOZA, farmacólogo clínico. 45 años proporcionando pioneros en farmacología social

Adriana Zapisek y Julia Sáez-Angulo


25/1/2026

JOSE LUIS ALLOZA Y GASCON-MOLINS

Estudió Medicina en la Facultad de Medicina de Cádiz (1966-72). Becario del Ministerio de Educación y Ciencia (1972-76) en la Universidad Autónoma de Barcelona. Doctor en Medicina y Cirugía en el área de Farmacología (conducto deferente humano, modelo experimental) por la Universidad de Barcelona (1978).
    Durante el periodo 1980-82, becario de la Primera Escuela de Farmacología Clínica mundial, como miembro del Clinical Pharmacology Group de Louis Lasagna MD, Sc. D (padre de la farmacología clínica) en el Hospital Strong Memorial de la Universidad de Rochester, Rochester Nueva York (EE.UU), periodo en el que recibió la primera beca internacional del Fondo de Investigaciones Sanitarias (FIS) del Ministerio de Sanidad.
    Miembro fundador de la Sociedad Española de Farmacología. Pertenece a la Sociedad Española de Medicina Interna, y a la Drug Information Association desde 1981. Fue Secretario de la Sociedad Catalana de FarmacologíaAcademia de Ciencias Médicas de Catalunya i Balears” en el periodo 1975-1979. En 1986 logró la posición académica de Profesor Titular de Farmacología. Desde 1985 ocupa dicho cargo en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) y fue director de “Alcalá Project for Drug Research and Development” (2000-18).
    De 1996-2000 fue miembro de la Comisión Deontológica, Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid. El Dr. Alloza es el autor de más de 400 publicaciones (en el 80% “peer reviewed”), capítulos de libros y monografías. Además, ha editado ocho libros incluyendo uno que es pionero “el fundamento de la Farmacología Social“ (Clinical and Social Pharmacology: Postmarketing Period; Editio Cantor, Aulendorf, Alemania, 1985). Su desarrollo profesional comprende la universidad, el ejercicio profesional en el hospital y medio ambulatorio y la investigación en la industria farmacéutica, en la dirección de equipos.
    Ha desempeñado su labor de Médico Adjunto en el Hospital del Valle Hebrón de
Barcelona (1977-1985) así como en la industria farmacéutica internacional durante 14 años en España y Suiza. Ha organizado cuatro Encuentros internacionales Médico-Farmacéuticos con implicación de todos los profesionales sanitarios, en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid (Farmacología Social).     Ha sido director de Tesis Doctorales en Farmacología Social, y ponente internacional en distintos países sobre esta especialidad, y más recientemente en su calidad de “Profesor Erasmus” en distintas Universidades europeas (Toulouse, Lisboa, Varsovia, Salerno) y San Petersburgo. (En EEUU Universidades de Chicago at Illinois, Boston, Philadelphia, Rochester NY, Ohio). Por su labor en el conocimiento científico y contribuciones de liderazgo, para con los medicamentos, recibió el reconocimiento de A.M.A (Mutual de los Profesionales Sanitarios) mediante el Premio Científico de 1999 (dotado con 18.000 euros). Desde su incorporación a la UAH ha liderado el “Grupo de Farmacología Social”.
    En la actualidad desarrolla “Medicina Interactiva” permite incrementar la calidad de vida de los pacientes ■
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Con el diploma de la Tertulia Ilustrada


Foto de grupo Tertulia Ilustrada


sábado, 24 de enero de 2026

GALERÍA GABY VERA, nuevo espacio de arte contemporáneo en Madrid, con una curadora venezolana y una colectiva de coleccionistas

Gaby Vera, curadora y galerista de arte


            L.M.A.
24/1/26.- Madrid.- La galería Gaby Vera se ha inaugurado el 22 de enero , con “Collector’s Collective”, una exposición colectiva que pone en el centro del debate contemporáneo el papel activo del coleccionismo español y su capacidad para impulsar artistas. La muestra, que podrá visitarse hasta el 13 de febrero, se presenta como la primera exposición del año 2026 en la galería y reafirma su compromiso fundamental con el apoyo tanto a artistas como a coleccionistas.
La galería, siguiendo la experiencia de su directora, la venezolana Gaby Vera, cuidará de modo especial a los artistas latinoamericanos con los que ha trabajado: Alejandro Piñeiro Bello, Armig Santos, Sol Kordich, Samara Paiva, Yoab Vera…, dignos de coleccionistas, pero en esta nueva etapa se encuentra abierta a nuevas propuestas de españoles e internacionales en general.
    "Collector’s Collective", una exposición colectiva que pone en el centro del debate contemporáneo el papel, activo del coleccionismo español y su capacidad para impulsar artistas. La muestra, que podrá, visitarse hasta el 13 de febrero, se presenta como la primera exposición del año 2026 en la, galería y reafirma su compromiso fundamental con el apoyo tanto a artistas como a coleccionistas.
    "Collector’s Collective" reúne a cuatro coleccionistas españoles, invitados a participar no solo, como prestadores, sino como agentes culturales con voz propia. Cada uno de ellos presenta, una obra significativa de su colección personal, elegida por su afinidad emocional, conceptual o, histórica, junto a una o dos obras de artistas emergentes a los que desean visibilizar y respaldar activamente.
    Curada por Gaby Vera, la exposición propone un ejercicio de lectura cruzada entre obras consagradas y prácticas emergentes, revelando afinidades electivas, diálogos generacionales y gestos de transmisión simbólica. Lejos de una visión pasiva del coleccionismo, la muestra subraya su dimensión contemporánea: coleccionar como acto de intuición, responsabilidad y toma de posición dentro del ecosistema artístico.
    La exposición se articula como un retrato grupal donde cada conjunto funciona como una declaración de principios. El recorrido permite observar cómo los gustos, intereses y riesgos asumidos por los coleccionistas influyen directamente en la construcción del presente artístico y en la proyección de futuros posibles. En este sentido, Collector’s Collective no solo exhibe obras, sino que visibiliza relaciones, afinidades y compromisos.
    Con este proyecto, la galería Gaby Vera refuerza su motto fundamental: apoyar de manera equilibrada y rigurosa tanto a los artistas como a los coleccionistas, entendiendo ambos como pilares esenciales de una escena artística sólida, dinámica y sostenible. La exposición plantea el coleccionismo como una práctica viva, en constante diálogo con la creación contemporánea y profundamente conectada con su contexto cultural.
    Se trata de un espacio concebido como lugar de encuentro entre artistas, coleccionistas, profesionales del sector y prensa, en un ambiente cercano que invita a la conversación y al intercambio de ideas.
    Gaby Vera -nacida y criada en Venezuela- es una curadora visionaria y defensora cultural, fundadora y directora de GABY VERA. Con más de una década de experiencia en el mundo del arte entre Latinoamérica, Nueva York y Madrid, se ha consolidado como una fuerza dinámica comprometida con la defensa de voces audaces y con la transformación del panorama del arte contemporáneo en España y más allá.
    Vera ha construido su galería sobre los principios de la libertad artística, la inclusión y la innovación constante. Está profundamente comprometida con el desarrollo del talento basado en el mérito y la visión, no en la moda ni en las tendencias del mercado. Gaby Vera presenta una selección diversa de artistas emergentes y establecidos de todo el mundo, con especial atención a Latinoamérica, fomentando el diálogo entre culturas y disciplinas, incluyendo también piezas de diseño coleccionable.
    Gaby Vera considera el coleccionismo y la curaduría como un acto radical de convicción en el futuro del arte. Ha impulsado un trabajo experimental, provocador y socialmente comprometido, apoyando a menudo a artistas mucho antes de que estos recibieran reconocimiento institucional. Su galería es conocida no solo como un espacio comercial, sino también como una plataforma para el discurso, la toma de riesgos y el impacto cultural. Gaby constantemente traspasa fronteras al destacar prácticas vanguardistas que desafían las formas y los temas convencionales. Ha comisariado numerosas exposiciones y programas públicos aclamados por la crítica que abordan realidades contemporáneas. El espíritu de la galería refleja la visión de Gaby como portavoz del poder y el impacto del arte en la sociedad.
    Apasionada y firme defensora de los artistas que representa, Gaby Vera es en parte galerista y en parte instigadora cultural: una mujer que transforma el mundo del arte desde adentro. Continúa construyendo un legado arraigado en la visión, la valentía y la convicción de que el arte debe ser accesible y transformador.
    Dice Carl Gustav Jung : Ningún individuo, pues se origina y deviene en la propia humanidad del ser. Su origen es el inconsciente colectivo, matriz de la vida psíquica, donde residen los afectos primordiales. Ahí se gesta la obra: en la conexión del alma del artista con la parte más arcaica de la especie humana, donde se guarda, en un eterno presente, toda la memoria vivencial de la humanidad… esta fuerza toma forma, permitiéndonos acceder a una experiencia ancestral y totalizadora que nos vincula con nuestros orígenes."
La nueva galería se encuentra en la calle Fernández de la Hoz, 30; 28010 Madrid.
    Horarios : Lunes al Viernes 11:00h - 18:00h

Periodistas con los galeristas