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miércoles, 22 de febrero de 2023

ARCOmadrid 2023.- Paseo optimista por el arte, entre artistas y coleccionistas. No falta nadie



Julia Sáez-Angulo

Fotos Luis Magan y Peter Wall

22/2/23.- Madrid.- ARCOmadrid 2023 ha recobrado toda la alegría, optimismo y esplendor del tiempo pre-pandemia, un optimismo renovado, que se traducía en las nuevas obras, el color, la forma, la ilusión de los artistas y la animación de los coleccionista. El paseo por ARCO el primer día de apertura resultaba gozoso en este ambiente. Maribel López, directora de la feria, estaba positiva y exultante en la rueda de prensa. Madrid está de nuevo pletórico.

Ya no se ponen, como antaño, las cifras del precio en las cartelas informativas de cada pieza artística como antes, en ese sentido resulta más incómodo para el espectador. Nos enteramos por la organización que la pieza más cara es un Chillida, por tres millones y medio de euros.

        La sección ArtLibris, sobre libros de artistas, en sentido amplio, no debe perderse. Muy bien planteada. Muy rica de oferta.

Amplio y casi inabarcable, la feria de arte contemporáneo de Madrid era una rica y colorista oferta de obras espléndidas. Elegir es renunciar y aquí va lo que seleccionaron mis pupilas. Espectacular la escultura de Martín Chirino en la galería Marlboroug, en medio de nuevas propuestas de esta firma, respecto a las clásicas de su repertorio. Curiosa la pieza textil “Procesión de alebrijes” de la mexicana Laura Anderson Barbata.

Cada mirada es distinta en ARCO. La mía se detuvo entre otros puntos en las dos piezas del Grupo Espacio, en la galería José de la Mano, que me dio una breve teórica sobre la diferencia con el Equipo 57 (Luis y Francisco Aguilera), de la misma fecha, en los 50, pero en este segundo entraban y salían los nombres con facilidad.

Las obras textiles estaban muy presentes en ARCO. La memoria de artistas como Annie Albers o Viteri se me hizo presente.

    Un "Picasso yacente" de Eugenio Merino. ¿Qué significa?, nos preguntan a los críticos, como si domináramos la hermenéutica del arte. "Que como dijo Freud, hay que matar al padre para ser uno mismo, aunque no llegue a ser como él", contesto en un a bote pronto. "Hay que respetar el misterio del arte", decimos también los críticos, para curarnos en salud.

Angus, en la galería Freijóo presentaba unas buenas piezas de Elena Asíns. Ambas fuimos buenas amigas de la pintora. En la misma galería, una pieza espectacular de Maribel Domenech: un gran vestido negro en escultura rígida bellísma.

Helga de Alvear, embutida en chaqueta de lana color avellana conversaba con los distintos visitantes. Me llamó la atención una pieza del portugués José Carlos Croft, que a primera vista me pareció de Pello Irazu.

En Guillermo de Osma, me gustaron las dos piezas medianas de Cesar Paternosto, un pintor concreto que admiro desde siempre. La oferta de la galería es admirable.

Las dos esculturas de Juan Asensio en alabastro, en la galería Elvira González, resultabas bellas y contundentes al mismo tiempo. La pintura de Miquel Barceló, en cambio, no me interesó. Me da la sensación de que el artista mallorquín está un pco perdido últimamente, quizás en fase intermedia de búsqueda. En esta galería me encuentro con Hanoos, artista iraquí afincado en España. Interesante su muestra “Shahrezade y las noches árabes”, de la que hay un breve y cuidado catálogo. Alberto Palomera, el pintor que le acompañaba, está contento, porque han adquirido una obra suya para el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La familia de pintores de Eduardo Sanz al completo en un Project de la galería Fernández Braso, con Isabel Villar y Sergio Sanz. Eché de menos a Alberto Reguera, presente en otras ediciones. Muy buenas las piezas de Cristina Almodovar, un nombre a tener en cuenta.

En la tienda, carpa o “hacienda romana”, una buena selección de artistas de los países mediterráneos, porque esa edición de ARCOmadrid 2023 se dedica al Mare Nostrum, cercano a la guerra que acecha a Europa. Afortunadamente no hay ambiente bélico en la feria, sino todo lo contrario: muchas ganas de disfrutar el arte. La obra del francés Mohamed Bouissa me pareció interesante, al igual que, la de Hana Miletik (textil) de Kosovo y las fotografías de la italiana Letizia Bateglia.

Una galería de arte de Ucrania, que ha cerrado por la guerra, está presente en ARCO y ello es digno de aplauso.

En el recorrido por ARCO se ve a todo el mundo del circuito artístico, al menos en el primer día: desde la pintora Blanca Martí Rosa Gallego, a los críticos de arte Antonio Calderón y Lola Rodríguez. Seguidamente uno se cruza con Borja Thyssen, coleccionista de hiperrealismo y su esposa, la pintora Blanca Cuesta. Estaban cerca de la zona denominada Arte Latinoamericano, un recorrido que vale la pena.

Una llamada telefónica del artista venezolano Villarroel, gozoso, porque va a exponer, en breve, y por primera vez en su localidad natal: Caracas. Está en una buena etapa.

Mayte Spínola, pintora y mecenas, almuerza con el coleccionista Sir Mark, en el comedor de ARCO, después de haber recorrido la feria, en la que está todo el mundo que se precie. Encuentros con Concha Jerez, Alberto Palomares.

        María Robles me han recomendado la exposición en la Fundación Amberes, como algo excepcional, así como el stand en ARCO de Peres Project.

 Más información

https://www.elmundo.es/yodona/actualidad/2023/02/23/63ece2b2e4d4d8c8678b45b0.html

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzGrcjRMDppXNwRsJZvCRtlSsHJC

https://smoda.elpais.com/celebrities/el-atrevimiento-de-ella-fontanals-cisneros-la-coleccionista-cubana-muestra-por-primera-vez-su-espacio-de-arte-en-el-barrio-obrero-de-usera/

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzGrcjRLbXPDjttWrDCjhQgtdcJH

https://www.youtube.com/watch?v=J-dp4OHcvy4&ab_channel=EllaFontanalsCisneros



"Picasso yacente", de Eugenio Merino


Mayte y Carmen Spínola junto a Paz Pérez-Bilbao y la princesa Flavia de  Hohenloe, directora de Sotheby´s España



Antonio, Julia, Lola y Rosa Gallego

Sir Mrk. Paula, Mayte y Carmen Spínola

martes, 21 de febrero de 2023

La Asociación 9915 estará presente en ARCOmadrid 2023 dando voz al coleccionismo privado de arte contemporáneo

9915 estará en el stand 9B25, un lugar que servirá como espacio de encuentros one-to-one con coleccionistas de la asociación y otros interesados

El Centro de Arte de Alcobendas acoge, de febrero a abril, una exposición con obras de fotografía de la Colección Alcobendas con la aportación de pintura y escultura internacional de los miembros de 9915

 Además del asesoramiento a sus socios, 9915 lleva a cabo diversas labores para fomentar el coleccionismo privado como la formación de nuevos coleccionistas o las convocatorias de becas-residencia para apoyar la internacionalización del arte español



L.M.A.

Madrid, 21 de febrero de 2023.- La Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 estará de nuevo presente a partir de mañana en ARCOmadrid, que celebra su 42ª edición del 22 al 26 de febrero en el recinto ferial de IFEMA MADRID. Con un programa de presencias y actividades clave, 9915 busca posicionarse y reforzar su papel e imagen como voz del coleccionismo privado, uno de los verdaderos motores y figura indispensable en el mercado del arte.

El destacado papel de los coleccionistas en ARCOmadrid 

La feria ARCOmadrid será la principal base de operaciones de la Asociación 9915, que dispondrá de su propio espacio, el stand 9B25, que ha sido ideado por la empresa de gestión y producción cultural una más una. Se trata de un stand informativo en el que, además de revalidar el compromiso de 9915 con la feria, se dará la oportunidad de involucrar a nuevos coleccionistas que deseen asociarse y trabajar en colectivo para proteger los intereses de los coleccionistas privados de arte contemporáneo, tanto en España como fuera de nuestras fronteras.

Además, este espacio ha sido ideado para que sean los propios coleccionistas de 9915 quienes se encuentren disponibles para conversar con aquellos que deseen acercarse a conocer más sobre la asociación, sobre la labor del coleccionista o sobre sus colecciones particulares.

Exposición Coincidencias: diálogos entre pintura, escultura y fotografía 

Una de las misiones que tiene 9915 es potenciar la visibilidad de las colecciones de sus asociados en exposiciones, de modo que exista un intercambio verdadero y fructífero entre instituciones públicas y coleccionismo privado. En esta línea, el Centro de Arte de Alcobendas presenta la exposición Coincidencias: diálogos entre pintura, escultura y fotografía, en la que sus comisarias, María de Corral y Lorena Martínez de Corral, proponen un diálogo entre una treintena de fotografías de la colección del centro de arte y otras tantas obras de pintura y escultura, a la que los fondos de 9915 aportan nombres internacionales.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 16 de abril, busca que el visitante se involucre, identificando coincidencias y similitudes, comparando e interpretando imágenes de ambas colecciones y que disfrute con la coexistencia de lenguajes y técnicas.

Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915 

En 2012 nace 9915, la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo, con el objetivo de visibilizar, fomentar y dar soporte a la actividad de este colectivo. Su nombre se corresponde con el código con el que los organismos internacionales designan la actividad del coleccionismo de arte, enfatizando así su misión de normalizar, profesionalizar e impulsar el sector.

Desde hace ya más de una década, 9915 se ha dedicado a llevar a cabo diversas labores para fomentar el coleccionismo privado, entre ellas el asesoramiento en diversos temas asociados al coleccionismo, la formación de nuevos coleccionistas –destacando su curso anual de verano en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, sobre las facetas y relaciones en el sector del coleccionismo– y la creación de un código de buenas prácticas.

Además, 9915 organiza cada dos años, desde 2016, una convocatoria de becas-residencia internacionales para apoyar e impulsar a artistas jóvenes. Esta convocatoria representa el compromiso de la asociación de coleccionistas por apoyar a los creadores a través de vías que van más allá de la adquisición de obra. En la edición de 2022, Anna Dot Verdaguer resultó beneficiaria para disfrutar de una residencia artística en la Cité Internationale des Arts de París, mientras que en 2019 fue Fermín Jiménez Landa el ganador de esta beca para una residencia en Künstlerhaus Bethanien (Berlín) y en 2017 Oriol Vilanova consiguió la beca para realizar su actividad en Delfina Foundation (Londres).