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sábado, 25 de febrero de 2023

FABIOLA YÁÑEZ, Primera Dama argentina, en la reunión de artistas, galeristas, curadores y coleccionistas en la Embajada de Madrid


Fabiola Yáñez, primera dama argentina y Mario Saslovsky, empresario y mecenas de arte

Galeristas y artistas argentinos


Julia Sáez-Angulo

26/2/23.- Madrid.- Fabiola Yáñez, Primera Dama argentina, esposa del presidente Alberto Fernández, estuvo presente en la reunión de artistas, galeristas, curadores y coleccionistas argentinos y españoles, en la Embajada de Madrid, convocada por el embajador Raúl Alfonsín. La primera dama dirigió unas palabras de estímulo y agradecimiento a los presentes, entre ellos representantes de ARTEBA y Meridiano, Arte en Buenos Aires y Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo.

 Todos los presentes han estado o visitado ARCOmadrid 2023 durante estos días de la feria de arte contemporáneo, que se clausura hoy domingo. Entre aquellos: Francisco Mozetic, agregado cultural de la embajada; Maribel López, directora de ARCO; Adriana Zapisek; Natalia Sonzogni; Mario Saslovsky; Borja Bas; Manuel Segade, director del Museo 2 de Mayo; Sebastián Margulis; Florencia Kettner; Bárbara Alperowicz; Silvia Guiducci; el presidente del Colegio Mayor Argentino, Rodolfo C. Barrese…

Fabiola Yáñez, invitada por el presidente de IFEMA comunicó los saludos del presidente de la República Argentina y celebró el “talento artístico argentino, que hay que visibilizar e internacionalizar”.

Nueve han sido las galerías argentinas presentes en ARCOmadrid 2023 y el Museo Reina Sofía de Madrid ha adquirido obras de algunos artistas argentinos como Gabriela Bittini. “Buenos Aires siempre tiene, cada día, una inauguración, performance o evento artístico, según señaló la vicepresidenta de Meridiano, asociación de galerías argentinas.

        El salón de recepciones de la embajada cuenta, entre otros, con un interesante cuadro del célebre pintor argentino del barrio de La Boca en Buenos Aires, titulado: "Reparación de barco" (1948).

        La Embajada Argentina mostraba una exposición de diseño en uno de sus espacios, principalmente de moda, coetánea a la Semana del Diseño, que ha tenido lugar en Madrid.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/02/adquisiciones-en-arcomadrid-2023.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/11/sebastian-margulis-pintor-argentino.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/01/cronicas-argentinas-xxv-artistas.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=artistas+argentinos



Mario Saslovsky, embajador Alfonsín y Adriana Zapisek

Adriana Zapisek y Marible López, directora de ARCOmadrid 2023
El embajador Raúl Alfonsín conversa con una invitada


Mario con Ricardo Mozetíc y Natalia



Fresco de Goya en el techo de la Embajada de Argentina


sábado, 4 de febrero de 2023

"BORDELINES", CUATRO ARTISTAS ARGENTINOS EN MADRID



L.M.A.

04.02.2023.- Madrid


Parece recurrente, quizás redundante la idea de margen, de borde, de espacio liminal, en el imaginario del artista. Será que está en permanente búsqueda, hurgando, indagando en la materia, en el vacío, entre lo de dentro y lo de fuera…

Habitar la periferia aporta la posibilidad de desarticular la dualidad y genera una nueva dimensión: difusa, borrosa pero mucho más amplia donde las fronteras se desdibujan y aparece la ilusión del encuentro. 

Un punto de confluencia entre uno y el otro, anverso y reverso, contenido y continente. La fantasía de descubrir algo más allá de esos litorales que nos amparan.

Nos convoca la necesidad de hacer o quizás de ser algo con lo que se aloja entre esos límites ilusorios, frágiles, simbólicos que nos configuran y nos separan en apariencia de lo que nos rodea.

Nos aproxima un mismo origen, una misma geografía, cuatro artistas trabajando en un espacio marginal, difuminado, donde se pierden las certezas y casi sin darnos cuenta abandonamos la orilla en ese mismo instante en el que la obra se vuelve parte del otro, de quien la ve, un contenido que deja de pertenecernos...

sábado, 8 de enero de 2022

CRÓNICAS ARGENTINAS XXV.- Artistas contemporáneos argentinos en diversos museos de Buenos Aires

"Juanito Laguna aprende a leer", por Antonio Berni. Museo de Bellas Artes. B. A.
 "Panteón de los libros prohibidos" (2017), por Marta Minujin. 

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

08/01/22.- Buenos Aires.- Varios son los museos de Buenos Aires que albergan el arte contemporáneo de autores argentinos de los últimos doscientos años, por poner fecha en la independencia del país.. Un buen recorrido por todos ellos vale la pena. Después del célebre MALBA -Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires- del que ya di cuenta en otra crónica, está el gran Museo de Bellas Artes, en la Avenida del Libertador, que bien merece una visita, porque está considerada la mejor pinacoteca de Argentina. Cuenta con más de doce mil piezas entre pintura, escultura, dibujo, grabado, objetos arqueológicos…

Los nombres de los artistas argentinos van desde Raquel Forner, Antonio Berni (creador de los personajes Juanito Lagunay Ramona Montiel en su pintura), Antonio Seguí, Norah Borges, Luis Felipe Noé, Emilio Pettorutti, Cándido López, Prilidiano Pueyrredón, Eugenia Belín Sarmiento, Benito Quinquela o Alicia Penalba, entre otros, y se dan cita junto a otros nombres internacionales como Fujita -precioso autorretrato-, Delaunay, Picasso, Braque, Modigliani, Jackson Pollock… El arte no tiene fronteras hoy en día en que vivimos en la aldea global, pero sí cabe destacar los nombres relevantes que han nacido en este país del cono sur o han residido en él.

Capítulo aparte merece Xul Solar (1887-1963), pintor, escultor, músico, astrólogo, esoterista y lingüista amigo de Borges, que cuenta con Museo que lleva su nombre en la Fundación Klub de Buenos Aires y se ha expuesto con frecuencia en España.

Antonio Berni creó los personajes de Juanito Laguna y Ramona Montil, a finales de los 50, para mostrarnos una realidad social de pobreza e ingenio. Benito Quinquela fue el pintor de La Boca y además de interesantes cuadros, dejó una actuación importante en el barrio citado.

Marta Menujin (1943) es maestra de la performance reivindicativa y su “Partenón de libros”  prohibidos (70 x 30 x 14 m), reproducción a escala real del templo de Atenea en Atenas, fue sorprendente en todo el circuito artístico. La presentó en la Dokumenta de Kassel 14, en el año 2017.

No olvidemos que, del fecundo arte concreto en Latinoamérica, sobre todo en Venezuela, surgió el Grupo Madí, abstracto y desconectado de la realidad, geométrico por excelencia. Nació en 1947, en La Plata, con nombres uruguayos y argentinos, así como, algo más adelante, llegó el Arte Generativo (1959) de Eduardo Mac Entyre, con la curva autónoma generativa de infinitas figuras; Adriana Zapisek es una de sus discípulas. Ary Brizzi fue otro maestro que dinamizó en su estudio/taller otra pléyade de artistas como Clarisa Classiau o Carolina Cabrerizo.

    Notable es la escultora Norma D´Ippolito, autora entre otras obras del monumento "Homenaje a Raoul Wallenberg. El héroe sin tumba" (1999), que figura en el parque cercano al Museo de Bellas Artes.

Nombres claves del arte contemporáneo argentino de hoy son Julio Le Parc (1928), geométrico y cinético, y Antonio Seguí (1934), ambos residentes en Francia. De Julio Le Parc puede observarse una escultura blanca exterior, junto al Museo de Bellas Artes. Liliana Porter (1941), artista multidisciplinar, reside y trabaja en Nueva York; Rogelio Polosello (1939-2014), que ha trabajado mucho como muralista para las entradas de grandes edificios.

Cristina Santander, en su gran casa-atelier de La Recoleta, lleva a cabo su docencia y arte, con un claro guiño al arte español en alguna de sus series y un dinámico collage y metacrilato en sus últimas piezas. La pintora expondrá en febrero sus paisajes en la Galería de Arte Buenos Aires, situada en el barrio de Belgrano, no lejos del Museo Larreta, museo donde ha expuesto con frecuencia.

Los nombres de León Ferrari, Lucio Fontana, Víctor Grippo, Diana Aisenberg, Elba Bairon, Daniel Basso, Oscar Bony, Santiago García Sáenz, Norberto Gómez, Miguel Harte, Luciana Lamothe, Nicolás Monti, Guzmán Paz, Andrés Piña, Pablo Suárez están también en la escudería variopinta del arte argentino de nuestros días. Laila Gruarín se siente orgullosa de haber tenido como profesora a Ana María Mugnani, discípula de Raquel Forner.

         Julio Ovejero, argentino, reside en la capital de España, colabora con frecuencia con el Grupo pro Arte y Cultura, que fundó Mayte Spínola. Ricardo Gutièrrez Goñi, que expone en Ra del Rey.

    El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires presenta también una exposición conmemorativa del reciente centenario del escultor francés Auguste Rodin, (1840-1917) del que ofrece varias obras de su propia colección. Un recordatorio muy oportuno con la obra "El beso" de la propia colección.

El coleccionismo y donación de prohombres y mujeres argentinos e instituciones han contribuido generosamente a formar los fondos del Museo de Bellas Artes, comenzando por el Museo del Prado que donó una importante serie de estampas de Goya comprendidas en el período 1818-1928. José de Guerricó (1800-1876) constituyó la mejor colección privada de arte en Argentina, adquiriendo todas las piezas en Europa, en su mayoría en Francia, que acabaron en el museo. Después hubo otros coleccionistas como los Hirts, que también lo enriquecieron. Y María Luisa Bemberg (1922-1995), directora de cine, donó igualmente una generosa colección de arte a la institución. "Dar es un privilegio", decía. El coleccionista, el mecenas, es un héroe en el mundo del arte.

La colección de cuadros enconchados sobre la Conquista de México, una singularidad del XVII, es digna de visitarse y está a la altura de la del Museo de América en Madrid. Son un tesoro junto a las obras de arte pre hispano e hispano.

No olvidemos que otros museos de la capital argentina también albergan a artistas contemporáneos de los siglos XX y XXI, es el caso del Museo Arte de Tigris, MAT; el Museo de Arte Decorativo, o el Museo Fernández Blanco, que tiene dos sedes, una en el Palacio Noel, en el barrio de Retiro dedicado al arte colonial, y otra en el barrio del Congreso. El número de museos de arte e historia en Buenos Aires es muy numeroso y son muchos los monográficos dedicados a la vida y obra de algún autor.

    Lord Kenneth Clark decía en su libro "Civilización", que el libro del arte es más fecundo y permanente que el de las gestas guerreras.

"Génesis del hombre nuevo", por Raquel Forner

Pintura de Xul Solar

Pintura de Antonio Seguí. Museo de Bellas Artes

"La vuelta del malón" (1892), cuadro de Ángel Della Valle (Museo de Bellas Artes)



miércoles, 8 de febrero de 2017

ARCOmadrid 2017 gana peso en el mercado por la calidad de sus propuestas artísticas

La Feria, organizada por IFEMA, se celebra del 22 al 26 de febrero

La apuesta de las galerías en esta edición por proyectos y obras de gran nivel centran el eje de la Feria, cuyos contenidos han pasado por una rigurosa selección de la mano del Comité Organizador y de los equipos de comisarios

En total participan 200 galerías de 27 países: 164 integran el Programa General y 24, los Programas comisariados - 12, Argentina Plataforma / ARCO; 12, Diálogos, y 18, Opening-

La Feria mantiene su principal seña de identidad como espacio de conocimiento de los nuevos nombres y propuestas del panorama internacional, concentrando un 40% de las participaciones en proyectos individuales o en diálogo



L.M.A.

Madrid, 8 de febrero de 2017.- Del 22 al 26 de febrero llega a Madrid una nueva convocatoria e ARCOmadrid, convirtiendo la capital española en un valorado polo de atracción para coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales del arte de todo el mundo. La creciente apuesta de las galerías por ARCOmadrid con la presentación de obras y propuestas de alto nivel de calidad, serán el eje de esta edición y la confirmación de la confianza del mercado en esta 36ª convocatoria, que gana peso y reconocimiento en el  actual panorama internacional del arte. Con ello, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que organiza IFEMA, crece en la calidad e importancia de los proyectos de las galerías participantes, tras la rigurosa selección y el nivel exigido por el Comité Organizador y los comisarios de los programas. Una confianza que igualmente se refleja en la presencia de mayores espacios expositivos reservados por las galerías, en la apuesta por participar simultáneamente en dos de los programas de la feria, en la creciente aportación de propuestas arriesgadas, y en la presentación de uno o dos artistas de distintos entornos. Unos indicadores que posicionan a la Feria como uno de los eventos de mayor interés internacional y que se traducirá en el regreso de coleccionistas y profesionales a la Feria. 

ARCOmadrid 2017 reunirá en los pabellones 7 y 9 de IFEMA a un total de 200 galerías de 27 países, de las cuales 164 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadasArgentina Plataforma / ARCO, con una selección de 12 galerías; Diálogos, con 12 Opening, con 18.
Como gran seña de identidad, ARCOmadrid  destaca nuevamente por el alto volumen, -cerca del 40% de la Feria-, de participación de galerías internacionales con programas enfocados a presentaciones individuales o en diálogo, poniendo el acento en la aportación de ARCOmadrid como espacio para el conocimiento y descubrimiento de la obra de los artistas. En esta misma línea, más de una decena depiezas artísticas  de gran formato se distribuyen por ARCOmadrid bajo la categoría de Proyectos Especiales, lo que confirma también la apuesta de las galerías por presentar obras y proyectos ambiciosos y arriesgados.
Por su parte, la participación internacional se mantiene en los mismos parámetros que en ediciones anteriores, con un porcentaje de  galerías extranjeras que alcanza el 66,5% del total. Destaca una vez más  la participación Latinoamericana –que supone el 40% del segmento internacional-, con un total de  41 galerías de 9 países a las que se suma en esta edición la participación especial de Argentina como país invitado, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Argentina artBA, y que viene a consolidar la proyección de ARCOmadrid como referente latinoamericano en Europa.

GALERÍAS Y ARTISTAS
ARCOmadrid se configura como un mosaico, una feria de ferias, en el que los programas diseñados responden a una evolución y adecuación al mercado. Su apuesta por la presentación de proyectos individuales o en diálogo permite un descubrimiento o redescubrimiento de artistas. A los SOLO/DUO se unen otros diálogos intergeneracionales a lo largo de toda la feria.

ARCOmadrid volverá a contar con su eje principal, el Programa General, formado por 164 galerías seleccionadas por el Comité Organizador, entre las que destaca la vuelta de galerías como Lisson Gallery –con Ai Weiwei y Anish Kapoor; Hauser & Wirth -Louise Bourgeois y Jenny Holzer-; Michel Rein -Maria Thereza Alves y Jordi Colomer-;Denise René Galerie –Victor Vasarely o Yaacov Agam-, además de otras importantes que mantienen su interés por ARCOmadrid como Casas Riegner -José Antonio Suarez Londoño-; Chantal Crousel -Jean-Luc Moulene-; Esther Schipper –Thomas Demand o Ceal Floyer-; Jocelyn Wolff –Franz Ehrhard Walter o Francisco Tropa-  Mai 36 Galerie-Remy Zaugg-.

El nuevo programa Diálogos, con la colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)contará con 12 galerías seleccionadas por María de Corral, Lorena Martínez de Corral y Catalina Lozano, cuyos stands generarán contenidos nuevos y la presentación en profundidad de obra de artistas como Roman Ondak y Robert Breer –gb agency-, Ariel Schlesinger –Dvir- y Jessica Rankin -Carlier Gebauer-.

La sección Opening, centrada en galerías con una trayectoria de un máximo de siete años estará formada por 18 galerías, con dos artistas por stand, seleccionadas por Juan Canela y Stefanie Hessler. Entre otros, participan los artistas Carme Nogueira –Kubik Gallery- Luis Lázaro Matos –Madragoa-.

Uno de los grandes protagonistas de la Feria será Argentina Plataforma / ARCO, configurado por un total de 12 galerías argentinas y 23 artistas seleccionados por Inés Katzenstein; desde reconocidos internacionalmente comoAlberto Greco; Eduardo Stupia Mirtha Dermisache, hasta otros a descubrir por el público como Diego Bianchi, Pablo Accinelli o Sol Pipkin.

Además, la sección Diálogos guardará una especial vinculación con Argentina con la participación de algunos artistas argentinos seleccionados por Inés Katzensteinen coordinación con el equipo curatorial, como Irene Kopelman –Labor-; Eduardo Navarro Julio Le Parc –Nara Roesler-; Tomás Saraceno yAnalia Saban –Tanya Bonakdar-, y David Lamelas –Jan Mot-, a los que se suman Victor Grippo -Alexander and Bonin- y Jorge Macchi - Peter Kilchmann-. 

La amplia presencia argentina queda patente a lo largo de toda la Feria con artistas del país representados por galerías nacionales e internacionales como Leandro Erlich; Eduardo Basualdo; Claire de Santa Coloma; Guillermo Kuitca; Fabian Marcaccio; Sebastián Díaz Morales; Adriana Minoliti; Marie Orensanz; Edgardo Antonio Vigo;Aimée Zito Lema y Mercedes Azpilicueta, entre otros.

A los contenidos argentinos se suma una importante representación de artistas latinoamericanos a lo largo de ARCOmadrid. Es el caso de Ivan Argote –ADN Galería-; María José Arjona - prometeogallery di Ida Pisani y Barbara Thumm-; Anna Bella Geiger –Aural y Mendes Wood DM-; Francois Bucher –Alarcón Criado-; Mariana Castillo Deball - Barbara Wien-; Ximena Garrido-Lecca-80m2-, en Programa General; Diango Hernández -Alexander and BoninTeresa Margolles -Peter Kilchmann- y Jorge Satorre –Labor-, en Diálogos, y Felipe Cohen yPedro Cahetano  –Cavalo-; Jorge de León Alberto Rodríguez Collía -Proyectos Ultravioleta-; Yornel Martinez yEduardo Ponjuán -El Apartamento-, en Opening.

COMPROMISOS DE COMPRA
Esta edición contará con el apoyo de algunas de las más importantes empresas y colecciones. Tal es el caso del Museo Reina SofíaColección Hochschild; Colección Helga de AlvearFundación María Cristina Masaveu; Banco Sabadell; Residencia 9915, que llevarán a cabo en la Feria la investigación para sus programas de adquisiciones y favorecer la internacionalización de los artistasA ellas se suman otras entidades cuyo apoyo de compra se establece a través de premios, como los convocados por Audemars Piguet; illy caffè, NH Hoteles; Solán de Cabras; Cervezas Alhambra; Beep; Catalina d´Anglade; Art Situacions; Comunidad de Madrid, además de diferentes museos e instituciones públicas. Asimismo,IFEMA a través de la  Fundación ARCO incorporará nuevas adquisiciones a su Colección, dando continuidad a  su labor de micromecenazgo con acciones como la cena Fundación ARCO, que se celebrará en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el próximo 21 de febrero.

COLECCIONISTAS E INVITADOS ESPECIALES
ARCOmadrid, con un presupuesto de 4’5 millones de euros, destina cerca del 20% a sus programas de promoción internacional y de compradores y prescriptores invitados, que traerán a Madrid a más de 250 coleccionistas de 44 países, y 150 directores de instituciones, comisarios de bienales y otros prescriptores internacionales del mundo del arte, además de a iniciativas de promoción internacional y otras acciones directas con coleccionistas de los principales mercados artísticos.

Dando continuidad a la iniciativa del año pasado, ARCOmadrid vuelve a incorporar entre sus invitados auna treintena de jóvenes coleccionistas, que contarán con un programa diferente más orientado a su estilo y preferencias. Una estrategia clave para renovar e impulsar la principal plataforma española del mercado del arte, que además cuenta con la confirmación de la presencia de coleccionistas patronos y miembros de museos como Whitechapel Gallery; Frac Aquitaine; Palais de Tokyo; Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA); Mamco; Jeu de Paume; CAAC Mali; Centre Pompidou; Davis Museum of Wellesley College; MALBA; MoMA; MuBE; Musée d'Art Moderne de la Ville Paris; Tate Americas Foundation; Independent Collectors…
En la misma línea, ARCOmadrid vuelve a poner a disposición de los interesados First Collector by Fundación Banco Santander, el servicio de asesoramiento en la compra de arte durante la Feria. Por su parte, la plataforma virtual Artsy.net ofrecerá también este año la oportunidad de explorar la Feria y las obras presentes en la misma a través de su Web y en la App Artsy gratuita, a partir del 15 de febrero.

PROFESIONALES
ARCOmadrid goza del reconocimiento de haber sido la primera feria del mundo en incorporar las voces de los profesionales de arte contemporáneo, consolidándose como punto de encuentro, de intercambio y de conocimiento esencial para críticos, comisarios, directores de instituciones y otros profesionales. La asistencia de coleccionistas y otros agentes vinculados al arte, de más de 40 países, permite el desarrollo de un intenso programa de debates que constituyen una plataforma de reflexión. 

En esta ocasión, el Foro arranca con la participación de Norman Foster para dar paso al ya consolidado Foro de Coleccionismo que, con la colaboración de la Fundación Banco Santandercontempla sesiones dirigidas por Estrella de Diego y otras, con el apoyo de Ámbito Cultural" de "El Corte Inglés", por Judith Benhamou-Huet.

A estas se suman otras sesiones dirigidas por João Fernandes Chus Martínez, además la charla de Pacific Standard Time: LA/LA, con Pedro de Llano. Por su parte, Roberta Bosco, dirigirá Harddiskmuseum. Obras digitales únicas en Realidad Virtual, por Solimán López

También ARCOmadrid acogerá distintas charlas públicas sobre los artistas en Argentina tanto en el Foro como en elstand institucional del Ministerio de Cultura del país. En el Foro, Agustín Pérez Rubio, director artístico del MALBA -Buenos Aires-, dirigirá la sesión Escritura, grafismos y artes visuales, Manuel Segade, director del CA2M –Madrid- será responsable de Cuerpos, sexualidad y performance, ambas organizadas por Argentina Plataforma / ARCO.Esto se completa con diferentes charlas en su stand institucional que, coordinadas por Mercedes Pérez Bergliaffa,contarán con la participación de Julio Le Parc, Ella Fontanals de Cisneros, Patricia Pearson y Hugo Sigman, entre otros.

Los Encuentros Profesionales, sesiones monográficas y de trabajo, establecen una mayor vinculación a los contenidos de la Feria con el objetivo de impulsar sinergias entre representantes de museos, comisarios y otros profesionales. João Fernandes  dirigirá, con la colaboración de AECID, el VI Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica. Del mismo modo, la Sesión de Trabajo de Museos, co-organizado por Acción Cultural Española AC/E, traerá a Madrid a alrededor de 60 directores y representantes de museos de todo el mundo. Una participación que se completa con la asistencia de directores de museos y centros de arte de España, a través de ADACE.

A estos se suman otros encuentros dirigidos por Juan Canela, Chris Sharp, Stefanie Hessler, Catalina Lozano Miguel Amado, que dan cabida a la participación de un comisariado joven.
ARQUITECTURA Y DISEÑO EN ARCOmadrid
En esta ocasión, la Feria dedica una especial atención a la arquitectura y al diseñoPor cuarto año consecutivo, el diseño de ARCOmadrid corre a cargo de Andrés Jaque y su Oficina de Innovación Política, al que se suman los argentinos Mariano Clusellas y Tomás Rowinski -Estudio Clusellas-, responsables delproyecto arquitectónico de las galerías de Argentina Plataforma / ARCO.

La Sala VIP será un espacio creado por Briales del Amo Arquitectos y Patricia Reznak, proyecto ganador del V Premio de Ideas para el Diseño de la Sala VIP, convocado por la Feria y la revista AD, y realizado junto a Loreto Ramón-Solans, Eugenio Ampudia y José María Civit. Su interior, en el espacio Audemars Piguet, acogerá la pieza ganadora del V Premio a la Producción de una Obra de la artista Elena Bajoun proyecto conjunto presentado por García Galería –Madrid- y ANNEX 14 –Zurich-.

Del mismo modo, la Sala Fundación ARCO, que acogerá obra del artista Francisco Tropa, contará con laintervención especial de la galería madrileña Machado-Muñoz con muebles de Casa Muñoz.

ARCOmadrid pondrá a disposición de profesionales y público otros espacios y áreas de descanso, encuentro y gastronomía como ARCOlunch by American Express y el Espacio Comer, para disfrutar de una variada oferta de la mano de Solán de Cabras y Lateral; Sushita; illy caffè y Nonsolocaffé; Cervezas Alhambra y Florida Retiro, y Vilaplana.

PÚBLICO
La Feria dedicará tres jornadas –24, 25 y 26 de febrero - a los aficionados al arte contemporáneo y público en general, a quienes ofrecerá ciertos servicios y facilidades para sacar el mayor rendimiento a su visita. Para facilitar el acceso a un mayor número de visitantes, el domingo 26 de febrero la entrada tendrá un coste de 30 euros.

En esta línea, lFundación ARCO está realizando diferentes acciones destinadas al público joven. Así, además de lanzar la nueva tarjeta Amigo Joven ARCO, dirigida a personas entre 16 y 25 años con ventajas a la hora de visitar ARCOmadrid, organiza, junto a Claribel Calderius y Daniela de Oteyza, un encuentro ARCO Joven para conocer y recoger sus inquietudes con el objetivo de adaptarlas y plantear un programa acorde a sus necesidades.

Un año más, dedicará un espacio para los más pequeños en los talleres de  ARCOkids, que diseñados por laFundación Pequeño Deseo e impulsados por DKV Seguros, aproximan a los niños al mundo del arte contemporáneo.

APOYO DE LA INICIATIVA PRIVADA
Un año más, ARCOmadrid cuenta con el apoyo de la iniciativa privada y de importantes corporaciones e instituciones a través de acciones de patrocinio de distintas áreas o iniciativas presentes en la Feria. De esta manera, en esta edición participan AECIDAC/E Acción Cultural EspañolaFundación Banco Santander; Turespaña así como Caixabank; American Express y Fundación Banco Sabadell, que colaborarán en diferentes actividades, a las que se suman empresas líderes como Audemars Piguet; Ruinartilly caffè; Solán de Cabras; Cabify; Cervezas Alhambra; Hoteles NH Collection; Sushita; DKV Seguros; Loewe; Vente Privée; Beep y Pompeii.

ARCOmadrid 2017, organizada por IFEMA, se celebrará del 22 al 26 de febrero en los  pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid, en un horario de 12.00 a 20.00h.