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martes, 12 de abril de 2016

"Arte Iberoamericano Contemporáneo. Pintura y Escultura 2016" en el Centro Cultural Moncloa de Madrid




 pintura de Vicente Heca



Julia Sáez-Angulo

            Madrid, 13/04/2016 .- Una exposición, Arte Iberoamericano Contemporáneo. Pintura y Escultura 2016, tiene lugar en el Centro Cultural Moncloa de Madrid, muestra que permanecerá abierta hasta el 30 de abril de 2016. La comisaria de la muestra es Manoli Ruiz Berrio. La concejala del distrito madrileño Moncloa-Aravaca es Montserrat Garcerán Huguet.

            Los artistas presentes en la exposición, procedentes de España e Hispanoamérica son: Felipe Alarcón Echenique,  Lorna Benavides, Carmen González, Lucio González, Frank Govin, Miguel Hernández, Vicente Heca, Berta Otero, Pilar Sagarra y Estela del Valle.

            La exposición cuenta con un buen catálogo ilustrado con las obras y biografías de los artistas. Benito de Diego, miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA, ha escrito el texto introductorio en el que, entre otras cosas dice:


pintura de Pilar Sagarra

Alto nivel artístico
           
            “No es sencilla la misión de comisariar una exposición colectiva, en la que, inevitablemente, se incluyen autores dispares, tanto en cuanto a las capacidades creativas, innatas y adquiridas, como en cuanto a la diversidad de estilos expresivos e, incluso, juicios ontológicos diferentes, respecto del arte que desarrollan y que cada uno de ellos, sin duda, tienen, al no estar conectados por común corriente doctrinal alguna.

            Y puesto que el fin de la tarea de comisariar es lograr reunir un conjunto de obras expuestas, que resulte coherente con un correlato objetual y conceptual entre las mismas y una estética global armoniosa, que la muestra debe manifestar, para que el espectador se integre en ella y otorgue su interés, resulta inevitable la aparición de conflictos estéticos y conceptuales, que el comisario debe solventar.

            Pues bien, hay que reconocer a Manoli Ruiz Berrio, crítica de arte, el enorme esfuerzo, felizmente correspondido por el acierto, que ha hecho para lograr dos muestras, no solo de un alto nivel artístico, sino también para cumplir rigurosamente con los objetivos, que han sido enumerados.”


           


lunes, 4 de mayo de 2015

La viceconsejera Carmen González presentó hoy la programación 2015/16 acompañada del maestro Víctor Pablo Pérez



La Orquesta y Coro de la Comunidad se vuelca en su vocación social y en la difusión de la música para todas las edades

· En temporada de abono interpretará 21 conciertos en el Auditorio Nacional

· Continuará su recién estrenado proyecto “Orcam pop´s” y los conciertos de la nueva camerata infantil

· Participará en varios espectáculos en los Teatros del Canal y seguirá como titular del Teatro de la Zarzuela


L.M.A.

4.may.15.La viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González Fernández, presentó hoy la próxima temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam) 2015/16, una temporada en la que reforzará su vocación social y apostará por la difusión de la música para todos las edades así como la atención a jóvenes valores y nuevos públicos con programas tan innovadores como “Orcam pop´s”; “Orcam en gira” o “Orcam Joven”.

González, que estuvo acompañada por el director titular, Víctor Pablo Pérez, el director del coro, Pedro Texeira; el director técnico de la Orcam, Víctor Gil; y por el gerente, Roberto Ugarte, destacó el importante trabajo que viene haciendo la formación musical, en especial en las últimas temporadas, “con un proyecto que va más allá de un mero ciclo de conciertos sino que ha afrontado nuevos retos profesionales, sociales y benéficos, que le confieren a esta formación un carácter de proyecto integral”.

En la temporada de abono del Auditorio Nacional la Orcam interpretará 21 conciertos que reunirán a prestigiosos artistas españoles e
internacionales, junto a la ya habitual atención a la música española y de nueva creación, mientras que fuera de abono se podrá escuchar a la orquesta y coro en los dos conciertos extraordinarios de la Fundación BBVA.

Música con vocación social

Además de los conciertos mencionados, no faltará a su cita con el Teatro de
la Zarzuela como orquesta titular. Seguirá teniendo una presencia constante
en Los Teatros del Canal donde, tanto la Orcam como la Jorcam (Joven
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) formarán parte de distintos
proyectos líricos, escénicos, de cámara, pedagógicos y sociales. El carácter
social de la orquesta y coro se pondrá de manifiesto con actividades
altruistas, como el trabajo de la Jorcam con colectivos en riesgo de
exclusión social, entre otros.

Talentos tempranos y público joven también estarán entre las
prioridades de la Orcam en su próxima temporada a través de la Joven
Orquesta, el coro joven, los pequeños cantores y la recién creada camerata
infantil Fbbva, que en noviembre ofrecerá su primer concierto.
La viceconsejera de Turismo y Cultura se refirió también al carácter
contemporáneo de la Orcam, que en la próxima temporada seguirá
apostando por la nueva creación, con seis estrenos absolutos; así como a
su carácter innovador, con programas como “Orcam Pop´s”, que en su
segundo año de vida organizará conciertos especiales de Navidad y
Carnaval. La iniciativa se ha puesto en marcha en la presente temporada,
con vocación de marca y de continuidad anual a través de la fusión de
artistas y músicas populares. El primer concierto tuvo lugar el pasado 29 de
marzo con un programa que llevaba por título “De Chueca a Malasaña”, en
la que se interpretaron tanto composiciones del maestro Chueca como
versiones de música de los años 80.

En su intervención González destacó asimismo el papel de la
orquesta en la difusión de la música a todos los públicos, como lo
demuestra el proyecto “Orcam en gira”, que permitirá a vecinos de
municipios de la región, pero también de otros países, escuchar en directo a
la formación madrileña.

González no quiso pasar por alto el gran esfuerzo que hace la
Fundación Orquesta y Coro de Madrid por estar presente en los diferentes
escenarios de Madrid y la región, como en el Auditorio Nacional, Teatro de
la Zarzuela, Teatro Real, Teatros del Canal, Plaza Mayor, Jardines de
Sabatini, Fundación Canal de Isabel II, Fundación Juan March, Auditorio
San Lorenzo de El Escorial, Tres Cantos, Auditorio de Alcobendas, como
corresponde a esa vocación de difusión de la cultura musical.
Para más información sobre la programación de la próxima temporada
se puede consultar www.madrid.org www.orcam.org.


miércoles, 12 de febrero de 2014

La Orquesta Sinfónica de RTVE y La Grande Chapelle, estrellas del XXIV Festival de Arte Sacro


La viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González,
presentó hoy este ciclo, que abarca 12 siglos de música


 Se celebrará entre el 21 de febrero y el 6 de abril en
escenarios de 20 municipios de la Comunidad de Madrid
 Más de una decena de actuaciones ilustrarán las líneas
temáticas de este año: la mística y la ‘Pasión y Gloria’
 El teatro y la danza también forman parte del
Festival, con miradas a otras religiones
 El festival homenajeará a los maestros Juan Hidalgo,
Claudio Prieto y también El Greco


L.M.A.


La viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González,
presentó hoy una nueva edición del Festival de Arte Sacro, un evento ya
consolidado a lo largo de sus 24 años de vida, que llevará por 20 municipios
de la región músicas sacras de todos los tiempos. Del 21 de febrero al 6 de
abril, la Comunidad de Madrid ofrecerá, en el marco de este festival, 44
espectáculos de música, danza, teatro y cine, en los que participarán 39
compañías, de las cuales 26 son madrileñas. La mística y la ‘Pasión y
Gloria’ serán los ejes temáticos de esta edición, que recorrerá 12 siglos de
historia musical, y que contará con la participación de la Orquesta Sinfónica
de RTVE y Le Grande Chapelle.

Tal y como destacó González, uno de los dos principales conciertos
será el de inauguración del Festival, el próximo día 21, a cargo de la
Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, que actúa por primera vez
en el festival y lo hace con un programa en el que dos compositores
españoles, Luis de los Cobos, recientemente fallecido, y Jesús de
Monasterio, se codean con Wagner y Mendelssohn en un programa a la vez
atractivo y novedoso.

El segundo concierto estrella tendrá lugar el día 2 de abril y supondrá
el estreno mundial del programa titulado Fiesta de Pascua en Piazza
Navona, interpretado por la conocida y premiada orquesta de música
antigua La Grande Chapelle, rememorando la fiesta que organizaba en
Roma la cofradía de la Resurrección de San Giacomo degli Spagnoli desde
1579, una de las celebraciones públicas de mayor esplendor durante la
época de supremacía española en Italia.

Temas centrales de esta edición
Por otro lado, dos temas actúan de hilo conductor del festival: la mística y la
‘Pasión y Gloria’, con trece conciertos o espectáculos relacionados con
ellos. Así, en cuanto a la mística, el programa contempla el concierto que
ofrecerá la soprano Azucena López acompañada al piano por la artista
Karina Azivova, inspirado en textos de los santos abulenses Santa Teresa y
San Juan de la Cruz; el programa Mística, música y poesía ofrecido por el
Grupo Neocantes; el espectáculo de la compañía Umeya, sobre la mística
en la danza Oriental; el concierto del Grupo Canzona, Mística y cantos
devocionales, y por último La palabra oculta, sobre textos de monjas de
clausura del siglo XVI.

Y como exponentes de la segunda línea temática, la ‘Pasión y Gloria’,
el programa incluye: el Ubi Caritas: celebración de Pasión y Gloria,
ejectuado por el Coro Semicirculo; Gloria de Vivaldi, interpretado por el Coro
y Camerata de San Jerónimo el Real; Requiem de David Popper, a cargo de
tres coros de adultos, uno infantil y la Orquesta de la Universidad Autónoma
de Madrid; Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, por el Cuarteto
Francisco de Goya; y los Stabat Mater de Luigi Boccherini, Pergolesi y
Franz Joseph Haydn, interpretados por el Sestetto Camerata Lírica, la
Orquesta de Cámara Ibérica y la Orquesta y Coro Matritum Cantat,
respectivamente.

Teatro, danza y cine completan la oferta
Además de la música, y como en anteriores ediciones, el programa se
completa con actuaciones de teatro y danza. En esta edición se ofrecerá por
primera vez en España la actuación de Nehara Dance Group, formado por
cinco bailarinas que llevan un estilo de vida marcado por la religión judía
cuyas obras sirven como puente entre esta religión y la danza profesional.
En teatro destaca Liszt, teatro sonoro, con música en directo y dirigido
a un público familiar. Por último, el festival ofrecerá un ciclo de cine que
tendrá lugar en el Ateneo de Madrid en el que se proyectarán cinco títulos
relacionados con el tema del festival: Francisco Juglar de Dios, de Roberto
Rosellini; Un buda, de Diego Rafecas; La última cima, Juan Manuel Cotelo;
El tormento y el éxtasis, de Carol Reed y Habemus Papam de Nanni Moretti.

Homenajes a Juan Hidalgo, Claudio Prieto y El Greco
Entre los aniversarios que se conmemorarán en esta edición, cabe
mencionar los 400 años del nacimiento de Juan Hidalgo, excelente
compositor madrileño poco conocido por el público, al que se recordará con
un concierto que será una recuperación musicológica y estreno en tiempos
modernos. Otro homenaje lo constituye el concierto Cantata para un
aniversario, dedicado al compositor Claudio Prieto en su ochenta
aniversario. Y en esta edición también se recordará la figura de El Greco
con el concierto Mística, música y poesía ante el entierro del Conde de
Orgaz.

Los 39 espectáculos se celebrarán en escenarios religiosos y laicos
de 20 municipios, la capital entre ellos, y en alguno de ellos se utilizarán
órganos restaurados por la Comunidad de Madrid. Más información en