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lunes, 3 de marzo de 2025

CONVERGENCIAS/ DIVERGENCIAS. Dos estéticas en diálogo: la ye´kuwana de la selva amazónica y la Abstracción Geométrica, en la Casa de América de Madrid

*  Colección Juan Carlos Maldonado Colección UCMC

Juan Carlos Maldonado, coleccionista de la exposición
           

L.M.A.

 Fotos: Adriana Zapisek y J. Sáez

4/3/25. Madrid.- La exposición Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo pone en paralelo la estética ye’kwana, originaria de la selva amazónica, y la estética de la Abstracción Geométrica moderna y contemporánea a partir de una selección de obras de la colección Juan Carlos Maldonado Collection (JCMC).

    La muestra reúne más de 110 piezas de artistas como Carlos Cruz-Diez, Josef Albers, Mathias Goeritz, Mira Schendel, Gego y Torres García, entre otros nombres destacados, que dialogan con objetos (cestería, bancos y vasijas) de la comunidad amazónica ye´kwana -más de 60 piezas- reunidas por el explorador venezolano Charles Brewer-Carías a lo largo de 30 años y adquiridas por la JCMC.

    El empresario, coleccionista y filántropo venezolano Juan Carlos Maldonado ha querido contribuir a la difusión de la Abstracción Geométrica como un movimiento universal que trasciende geografías y movimientos artísticos a lo largo de los siglos XX y XXI. Con esta visión, y con una curaduría y diseño museográfico especialmente cuidados, Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo establece el mencionado diálogo en torno a tres problemas fundamentales: funcionalidad técnica y valor simbólico, modelos generativos y pureza y economía de los medios.

    “Puesto que el arte de nuestro tiempo mantiene una relación de intimidad con la producción artística de las culturas “primeras” de África, Asia, América u Oceanía, y en general con todas las tradiciones estéticas −occidentales o no− que han privilegiado la fuerza emotiva del color y de la forma por encima de la apariencia visual del mundo, es normal y por así decir natural, que las colecciones que le son dedicadas incluyan manifestaciones diversas de esas prácticas primeras”, explica Ariel Jiménez, comisario de la muestra.

    El uso de las formas geométricas más esenciales y el empleo franco y directo de las herramientas plásticas (color, dibujo, textura) es un punto en común entre estas dos estéticas.

    “Cuando los medios se han afinado tanto, se han reducido tanto que su poder de expresión se agota, hay que volver a los principios esenciales que han formado el lenguaje humano. Entonces, son los principios los que ‘resurgen’, que retoman vida, que nos dan la vida”. Henri Matisse

    Esta exposición está incluida en el programa de la feria ARCOmadrid (5-9 de marzo, 2025) #Amazofuturismo.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/02/museo-reina-sofia-presentacion-del.html

Habla el coleccionista venezolano Juan Carlos Maldonado

Escultura del colombiano Edgard Negret
El salvadoreño Mario Cáder-Frech, filántropo, gestor cultural, coleccionista de arte, patrono de la Fundación Museo Reina Sofía a través de la cual ha donado más de cincuenta obras al Museo.

martes, 7 de mayo de 2024

Exposición: “LA RUTA DEL MANTON DE MANILA” (La feliz unión entre Asia, Hispanoamérica y España)

 Casa de América, Plaza de Cibeles-2

Del 30 de abril al 17 de mayo de 2024  


 
 
Mayca NÖIS
 
07/05/2024.- Madrid.- Bajo un sugestivo título y en un emblemático y bellísimo encuadre tiene lugar esta exposición comisariada por la colombiana Verónica Durán Castello ,que reside actualmente en Madrid,  siendo una de las mayores coleccionistas de mantones de Manila en España.
Verónica (periodista) tiene una larga trayectoria entre temas de inmigración, arte y cultura. Colaborar con varios medios de comunicación. Sus proyectos y exposiciones se diversifican entre España, Colombia y Estados Unidos. Acreditada editora de más de veinte libros . El que presenta en la exposición sobre el tema exhibitorio tiene una gran factura de interés.
La exposición reconocida por la Consejería de Cultura , Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid  dentro de la ruta comercial denominada “Galeón de Manila”, “Ruta del Galeón e Acapulco” o “Nao de China” entre 1565 a 1815 que unía Asia, América y Europa. En 1565 Miguel López de Legazpi, por mandato de Felipe II, comanda la Nao San Pedro que dirige la expedición que guía el fraile agustino y cosmógrafo Andrés de Urdaneta descubre “el tornaviaje”, ruta marítima que atravesaba el Océano Pacifico de Oriente a Occidente.
Confeccionar lo que en principio fue un “chal” en más de 4.000 años de artesanos chinos que fueron capaces de extraer los sutiles  y finos hilos del gusano de  seda  para confeccionar el tejido de seda (que era un secreto de estado). Un chal con dibujos  bordados antecedente del “mantón”. El chal al pasar por Filipinas y concretamente la capital Manila  (antigua colonia del Imperio español) se le empezó a denominar con este nombre. En España, sobre todo en Sevilla, se popularizó en el uso en las mujeres de alta sociedad.
Las cigarreras al desembalar los puros que venían de Cuba en sedas sutiles para preservar su humedad después del largo viaje en barco se apropiaron para su uso por su suavidad y se les empieza a bordar con motivos cercanos a nuestra cultura.
Van sin flecos que se añadieron más tarde en una longitud que tiene 50 centímetros en la actualidad. El mantón tiene que ser grande, cuadrado, con peso. Que se apoye suavemente sobre los hombros y levantarlo cuando se desliza en un gesto de reposición tan femenino.
Se convierte en uno de los objetos que simboliza el contacto con Oriente e Hispanoamérica. Se combina: decoración asiática, nuestro color  y simbolismo hispano. Aúna culturas. En Madrid, que en estos días celebra a su patrón San Isidro hace resaltar y acompaña  el tradicional traje de chulapa
Su “confección” tiene un largo y costoso proceso. Los dibujos sobre la tela se ponen con unas plantillas, previamente perforadas, para dejar marcado el dibujo en la tela. Se pasa a continuación al bastidor y se comienza a bordar. Para al estar terminado el cuadrado se le implementan los flecos por la técnica del macramé. Estos preciosos flecos, que tanto realce añaden a la tela bordada, son de origen árabe y se les unió con una finalidad espiritual para contrarrestar el mal de ojo.
Los objetos y figuras que figuran en los bordados tienen también su simbología representativa sobre todo en los mantones más antiguos. El tigre representa el oeste, el viento y el otoño. El ave Fénix simboliza el sur, el fuego y el verano. La tortuga representa el norte, la tierra y el invierno. El dragón simboliza el este, el agua y la primavera. Los cestos de la abundancia representan las cuatro estaciones y traen buena suerte. El león Fú el el guardián que protege el hogar y ahuyenta a los malos espíritus. El pez representa la perseverancia, la fuerza y abundancia, la riqueza y la buena afortuna. La mariposa representa la belleza y el calor y color del verano. Acompañada por flores simbolizan la búsqueda del amor.
Cuenta la exposición con más de cincuenta objetos: mantones de Manila , cajas de los mantones, artesanías mexicanas, postales antiguas, bordados, complementos y piezas inspiradas en el mantón
La recepción  personal por Verónica en grupos reducidos que se van sucediendo, de la larga cola de interesados asistentes, supone un aliciente mejorado para conocer por su relato, tan conocedor y documentado ,de la trayectoria del principal objeto expositivo del mantón de Manila.
Se desarrolla en tres salas de recorrido: Sala Camoens, Inca Garcilaso y Bernardo de Gálvez.
 La primera sala con la selección de cajas de los mantones de Manila. Estas cajas en las que se trasportaban son en sí ya una obra de arte. Protegían las sedas durante la larga trayectoria de travesía, generalmente en barco. Se las dotó siempre de un gran valor estético muy en consonancia con el tipo de mantón al que se protegía envuelto en papel de seda en una primera caja de cartón con una cenefa bordada en seda y dibujos generalmente en técnica de guache. Esta primera caja con su importante contenido se introducía en una segunda caja de madera lacada generalmente en rojo y negro y dibujos a veces en pan de oro.
La segunda sala: mantones de Manila seleccionados de distintas colecciones privadas. Todos entre 100 y 180 años de antigüedad
La tercera sala: añade el influjo en la creatividad entre los diseñadores españoles como Juan Duyos  con un quimono- batín elaborado a partir de un mantón y Antonio Alvarado., con las aportaciones de sus diseños de Alaska y María Barranco. Postales antiguas coloreadas y carteles antiguos de Sevilla.
La muestra, tan bien organizada y planteada, nos comunica además de su historicidad, cómo en nuestros días esta preciosa y pieza sigue siendo objeto de acompañamiento social.





lunes, 12 de febrero de 2024

JUST LATAM, LA APUESTA DE JUSTMAD POR EL ARTE LATINOAMERICANO EN LA CASA DE AMÉRICA

JUSTMAD apuesta por el arte de América Latina con JUST Latam, una sesión comisariada con una atractiva propuesta de obras, conferencias y actividades en colaboración con Casa de América, que se presentará el próximo 28 de febrero a las 19 horas. 


Rubén Ojeda Guzmán. Boom! Art Community



L.M.A.


    12.03.2024.- Madrid .- La Feria Internacional de Arte Contemporáneo JUSTMAD 2024 regresa, en su 15 aniversario, con un fuerte vínculo con el arte latinoamericano, presente desde su primera edición. En una visión expandida, que no se limita al territorio físico, el nuevo programa JUST Latam contará con la presencia de galerías y artistas de México, Argentina, Perú, Ecuador, Cuba, Chile y Venezuela; a las que se suman dos galerías latinoamericanas afincadas en España. Además, ofrecerá un ciclo de conferencias en colaboración con la Casa América, iniciando así, la semana previa a la feria, un diálogo y encuentro con el público, que continuará del 7 al 10 de marzo en Palacio Neptuno, sede de la feria. 

JUST Latam presenta como comisaria invitada de la sección a María Lightowler (Buenos Aires, 1979), quien cuenta con una trayectoria profesional de 15 años como investigadora, museóloga y gestora cultural. "El proyecto de Just Latam se presenta como un centro de convergencia de diversas temáticas contemporáneas, que dará la posibilidad de profundizar en la investigación de galerías y artistas vinculados a América Latina desde múltiples enfoques (...) A soportes tradicionales como la pintura, la fotografía o el objeto artístico se le suman interacciones con sonido, cámara infrarroja e IA estableciendo un entramado complejo donde el concepto de región se vuelve más difuso y desafía la mirada, frente a los vertiginosos cambios del mundo del arte actual."

Las galerías que formarán parte de la sesión JUST Latam son COTT Projects (Buenos Aires, Argentina), Impulso Galería (Querétaro, México), JAT arts (Lima, Perú), Julia Baitalá Arte Contemporáneo (Buenos Aires, Argentina), TM Galería (Guayaquil, Ecuador), y las afincadas en Madrid Skiascope y Boom! Art Community.

Actividades JUST Latam en Casa de América

JUSTMAD 
propone un conjunto de conferencias y actividades en la Casa de América, en el marco de creación de su nueva sección. Las charlas, que impartirán diferentes artistas, galeristas y comisarios latinoamericanos comenzarán la semana previa de la feria iniciando el diálogo y encuentro con el público, en favor de la visibilidad del arte latinoamericano. La propuesta explora la diversidad de las prácticas contemporáneas y las sensibilidades artísticas estableciendo un puente de conexión entre Europa y América Central y del Sur. 

Miércoles 28 de febrero a las 19h en la sala Miguel de Cervantes.
Presentación JUST Latam 

Ponentes: Óscar García García (director de JUSTMAD) y María Lightowler (comisaria de la sección JUST Latam).
La presentación estará acompañada por la performance en vivo "La sensibilidad del origen" de Álvaro Aroca Córdova (Chile,1979) artista de Boom! Art Community, y la proyección del vídeo "Semióticas del tiempo" (2023) de la artista Patricia Viel (Argentina, 1979) de SKIASCOPE, ambas galerías presentes en esta 15 edición de la Feria.
 

Viernes 1° de marzo a las 11h en la sala Simón Bolívar 
Perspectivas actuales del rol curatorial latinoamericano. Edificar sentido y fortalecer mercado. 

Modera: María Lightowler 
Ponentes: Kiki Pertiñez (directora Boom! Art Community, Venezuela), Gabriel Cott (director COTT Projects, Argentina), Ricardo Candia (artista Skiascope, Chile)
Conferencia que abordará las perspectivas actuales del rol curatorial latinoamericano desde dos ejes principales: ¿Cuáles son los ejes conceptuales y temáticas que atraviesan e identifican al arte de América Latina actualmente? y ¿Cómo se edifica el sentido curatorial y se fortalece en simultáneo el mercado del arte, para las propuestas artísticas latinoamericanas de circulación internacional?

Viernes 8 de marzo a las 11h en la sala Simón Bolívar 
Identidad y globalización en el arte latinoamericano.

Modera: María Lightowler 
Ponentes: José Antonio Torres (artista JAT arts, Perú), Leo Moyano (artista TM Galería, Ecuador), Julia Baitalá (directora Julia Baitalá Arte Contemporáneo, Argentina),  Alejandro Chávez (director Impulso Galería, México).
Conferencia que indagará, desde la producción artística y el galerismo, la cuestión de la identidad en un mundo globalizado y reflexionar sobre las influencias de la percepción internacional en temáticas como el cambio climático, el feminismo y las nuevas dimensiones tecnológicas.
 

Actividades JUST Latam en JUSTMAD

El ciclo de actividades de JUST Latam se completa con otros encuentros en la sede oficial de JUSTMAD en el Palacio de Neptuno entre el 7 y el 10 de marzo de 2024. 

Del 7 al 10 de marzo de 2024. Palacio Neptuno
Intervención artística en vivo.  

Artistas: Iván Villalobos (Chile, 1975) y Vanessa Paz (Brasil,1993) / Perve Galeria
En los días de la feria y durante el horario de apertura los artistas estarán realizando una obra pictórica en vivo, que nace de la colaboración en conjunto. 

Viernes 8 de marzo a las 17h, sala de conferencias Palacio Neptuno 
Comisarios Boom! "Comisarios en torno al Arte Latinoamericano Emergente en Madrid"

Modera: Iñigo Rodríguez Román (España)
Comisarios ponentes: Inés Alonso Jarabo (España), Judith Corro (Panamá) y Lucía Jimenez (Venezuela)

Sábado 9 de marzo a las 17h, sala de conferencias Palacio Neptuno 
Entorno Inmediato. 
Encuentro con la artista Valeria Real (Argentina, 1980) / Galería de Arte A Ciegas (Madrid). 
Valeria plantea si los plásticos que tiramos hoy serán los fósiles de mañana. La emoción, el territorio y la materia en la fotografía de los ecosistemas marinos del hemisferio sur, en la Patagonia. 

Domingo 10 de marzo a las 12.30h, sala de conferencias Palacio Neptuno 
Artistas Boom! "Destinos. Nuevos creadores latinoamericanos en movimiento"

Modera: Kiki Pertíñez Heidenreich (directora Boom! Art Community, Venezuela).
Ponentes: Enay Ferrer (Venezuela), Rubén Ojeda Guzmán (México) y Josefina Barda Prida (Chile).

Todas las conferencias son de acceso libre hasta completar aforo. 
 

GALERÍAS JUST Latam

Boom! Art Community (Madrid) / COTT Projects (Buenos Aires, Argentina) / Impulso Galería (Querétaro, México) / JAT arts (Lima, Perú) / Julia Baitalá Arte Contemporáneo (Buenos Aires, Argentina) / Skiascope (Madrid)  / TM Galería (Guayaquil, Ecuador).  
 

ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN JUSTMAD 

Enay Ferrer (Venezuela), Renata Juncadella (Argentina), Rubén Ojeda (México), Fátima Pecci Carou (Argentina), TRANQUILO (Argentina), Jose Antonio Torres (Perú), Alejandro Elía (Argentina), Álvaro Aroca Córdova (Chile), Sarana Juárez Estada (Argentina), Luis Gómez Armenteros (Cuba), Florencia Giovagnoli (Argentina), Mariángeles Blanco (Argentina), Ricardo Candia (Chile), Pablo Edelstein (Argentina), Manuel Buylla (Venezuela), Cristina Portela (Argentina), Vanessa Paz (Brasil), Marcela Magno (Argentina), Patricia Viel (Argentina), Leo Moyano (Ecuador), Valeria Real (Argentina), Ivan Villalobos (Chile), Fabio Camarotta (Argentina), Larissa Oxman (Ecuador), Aku Menditeguy (Argentina).

miércoles, 26 de octubre de 2022

Casa de América: Presentación del libro "Macoco, el primer playboy” de Roberto Alifano

Roberto Alifano, escritor argentino



L.M.A.

27/10/22.- Madrid.- "Macoco, el primer playboy” libro del escritor argentino Roberto Alifano, publicado por la editorial Renacimiento, fue presentado en la Casa de América por los escritores Tomás Paredes, Emilio Porta, Julia Sáez-Angulo y Milagros Salvador.

Enrique Ojeda Vila, director de la Casa de América, que abrió el acto recordó los 30 años que lleva funcionando la Casa de América como lugar de fecundo encuentro y relación entre España e Iberoamérica, a través de sus escritores y otros autores culturales. Cristina Linares, representante de la editorial Renacimiento también tomó la palabra para destacar al autor y el libro presentado.

En sus intervenciones, Tomás Paredes y Emilio Porta resaltaron la brillante escritura y trayectoria literaria del autor de "Macoco, el primer playboy”, así como la amenidad de la vida narrada, un libro que participa de biografía, memorias y ensayo. Julia Sáez-Angulo se centró en la figura del playboy como arquetipo real, literario y cinematográfico y lo comparó con el Don Juan y el dandy. Milagros Salvador, por su parte, subrayó la situación social de Argentina y Europa para que se diera un personaje tan singular y extravagante como Macoco. 

Roberto Alifano, que sostuvo diversas entrevistas en vida con el personaje de su libro, comentó algunos extremos de la conducta de Macoco, un personaje que creía poder obtenerlo todo con el dinero y que terminó sus días de modo discreto en Argentina, como un buen lector, sin caer en el papel de un “viejo verde”, él que había tenido relaciones con numerosas mujeres como Rita Hayworth Claudette Colbert, Dolores del Río o Ginger Rogers. Se casó dos veces.

El coloquio estuvo muy animado y se destacó la parte positiva del playboy argentino Macoco (Martín Máximo Pablo de Álzaga y Unzue, (1901-1982) como deportista y participante en numerosas carreras automovilísticas en la "Carrera de la Milla", la "Carrera Internacional Montevideo/Punta del Este", el "Gran Premio del Automóvil Club Argentino", el "Gran Premio de San Sebastián" y las 500 Millas de Indianápolis. Fue uno de los pocos argentinos que participaron de ese evento deportivo. Con 23 años ganó un gran premio en Marsella.

Macoco también tuvo el mérito de llevar los caballos argentinos a competir en el hipódromo de París. 

    Por otro lado, fue un coleccionista de arte y tuvo como decoradora a la pintora polaca Tamara de Lempicka, quien le hizo un retrato.

Notas de Julia Sáez-Angulo para presentación

1. -El playboy es otro modelo de Don Juan, sui generis, hombre alegre, dispendioso, gastador, espléndido más que generoso, con su dinero para disfrutar y lucirse entre las damas, sin centrarse en ninguna de ellas. Disfruta de la mujer como hembra/trofeo, más que como amiga, compañera o esposa.  Macoco se casó dos veces, pero tuvo una pléyade de amantes.
2. Gregorio Marañón identifica a Don Juan Tenorio como el gran burlador de mujeres, un arquetipo de presencia universal, generado por una inmadurez biopsicosexual. La conducta donjuanesca no busca sexo sino el placer ocasionado por el sentimiento de autoafirmación gracias a la humillación femenina. El placer de la conquista. Marañón, autor de un grupo de psico-biografías de personajes históricos nacionales o internacionales, a mediados del siglo XX.
3. Ortega y Gasset en “Estudios sobre el amor” e Introducción a “Un Don Juan Tenorio”. Don Juan parece imaginado expresamente para irritar a la opinión pública, y ha de costarme gran trabajo convencer de su magnanimidad a los envidiosos. [...]La figura de Don Juan ha sufrido como ninguna el resentimiento de los malogrados. Los hombres le hemos envidiado siempre y las mujeres no se han atrevido a defenderle, porque ello equivaldría a revelar el secreto profesional de la feminidad.(…) Ante todo, Don Juan no es un sensual egoísta. Síntoma inequívoco de ello es que Don Juan lleva siempre su vida en la palma de la mano, pronto a darla. Declaro que no conozco otro rasgo más certero para distinguir un hombre moral de un hombre frívolo que el ser capaz o no de dar su vida por algo.(…)
La leyenda de Don Juan, más bien que una broma, es un terrible drama. La inminencia constante de la muerte consagra sus aventuras, dándoles una fibra de moralidad, y presta a sus horas como una vibración peligrosa de espadas. En el caso de Macoco no hay ningún riesgo de muerte por amores.
4. Un dandy es un arquetipo de persona muy refinada en el vestir, con grandes conocimientos de moda proveniente de la burguesía con una fuerte personalidad y poseedora de nuevos valores como la sobriedad o el uso de los avances traídos por la Revolución Industrial, que acabaría convirtiéndose en un referente para su época. De ahí deriva el dandismo, que nació en la sociedad inglesa y francesa principalmente. Los seguidores del dandismo contribuyeron a crear la moda masculina actual, así como el concepto de celebridad, el de derechos de imagen y el de tribu urbana. Macoco tenía su propio sastre, pero no parece que tuviera fama de elegante. Era sobre todo deportista
5. Macoco es el apelativo familiar que le dio su padre (Macoco es un mamífero como el antílope y un antiguo reino de África con caníbales, pero el apelativo no iba por ahí).
6. Giacomo Casanova, Lord Byron o el conde de Saint Germain para italianos, británicos y franceses son prototipos de seductores de mujeres. “El gran Gatsby” de Scot Fitzgerald se inspiró en Macoco; autor y playboy eran amigos.

7. Los playboys son coleccionistas de hembras, más que de mujeres. Quizás en el fondo, como buenos picaflores, no les satisface ninguna mujer y el playboy tenga problemas de identidad sexual, como apuntaban Ortega y Gasset y Gregorio Marañón en sus ensayos sobre “Estudios sobre el amor” o “Don Juan”.
8. El automóvil tenía también un gran atractivo y gancho para las mujeres en los primeros del XX. Y no digamos para los hombres. Algunas mujeres afirman que el automóvil es la prolongación de la virilidad de un hombre de pro. (Grand Prix Marsella 1924 con un Sunbean, record de velocidad)
9. A Macoco le preguntaron en cierta ocasión: "¿Qué se necesita para ser un playboy?" Él respondió: "Tener mucha plata, cultura, amistades, simpatía, decencia y, sobre todo, mundo; un playboy no es tal hasta que participe de un safari africano y pegue una vuelta al mundo en el yate de un príncipe hindú". 
10. -El playboy como Macoco tiene algo. mucho más bien, de arquetipo literario y cinematográfico, porque es un Don Juan especial. Resulta atractivo como personaje o protagonista de un libro o una película. Y esa faceta hace olvidar sus logros de deportista
11. En la película “Desayuno con diamantes” de Audrey Hepburn también aparece un playboy iberoamericano, concretamente brasileño, que representa José Luis Villalonga. Un personaje con el que la protagonista sueña fugarse a Sudamérica, pero que acaba desapareciendo, como corresponde a un buen playboy.
12. Hay otro playboy hispano-americano célebre: el dominicano Porfirio Rubirosa (1909-1965) fue diplomático, militar, piloto automovilístico y jugador de polo. Automóvil y estilo caballeresco como armas de seducción. Bien dotado en su masculinidad, pero, curiosamente, hombre estéril. Persistencia para la conquista. Un cazador con empeño y ciertos toques de cinismo. Su primer matrimonio fue con la hija del dictador Trujillo.
 Rubirosa coincidió en relaciones y conquistas con Macoco, ya que en su colección de mujeres también estuvo Dolores del Río y Rita Hayworth. De sus esposas recibió grandes regalos inmobiliarios. En el caso de Macoco fue al revés: el financiaba películas de algunas de las actrices que figuraban en su conquista.
13. El playboy colecciona bellezas o mujeres famosas. Y ellos son a veces coleccionados, como hizo Barbara Hutton, playgirl, con Porfirio Rubirosa, playboy diplomático dominicano, que recibió propiedades de ella como regalos. El playboy suele ser un dandy, puede ser a veces, un advenedizo en sociedad que colecciona mujeres para su propia leyenda.
14. Como personaje real, el playboy puede resultar atractivo pero inconsistente en el amor. Un hombre ráfaga sin más.
15. El playboy adinerado como Macoco atrae y hace negocio con los políticos y mandatarios, además de mafiosos, (el cabaret Morocco con Al Capone es un ejemplo de Macoco) que no los desdeñan en este campo. Perón y De Gaulle trataron de negocios con Macoco, incluso con intercambios singulares. El playboy rico atrae a las mujeres y a los personajes del poder político.
16. Hoy también hay playboys, coleccionistas de efebos, aunque suelen ser más discretos, porque todavía les cuesta salir del armario en este campo.
17. Macoco ha tenido estela. Dos de las mejores cosas que quedan de Macoco fue un retrato que le hizo Tamara de Lempicka y la novela de Scott Fitzgerald “El gran Gatsby” (1925), que fue llevada al cine en 2013, interpretada por Leonardo di Caprio
18. Se sabe que la belleza es un activo en sociedad, pero ciertamente también el patrimonio personal provoca un atractivo entre las personas. El dinero, la plata atrae, porque es fungible en los más diversos deseos. Y como recordaba una abuela de película a su nieto: “Hay que cuidarse de los pobres, porque la pobreza es contagiosa”.
19. Como Roberto Alifano ha vendido los derechos a Netflix es probable que veamos pronto una serie sobre la vida de Macoco, más real que la de “El gran Gatsby”.
20. Adquirir el libro, porque, además de una historia entretenida y bien escrita, una buena edición como acostumbra la editorial Renacimiento.
21. Los playboys también se jubilan o los jubilan. Y quizás al final de sus días, en la soledad de su retiro de hombre mayor lector, Macocó pensó lo que declaró en cierta ocasión Rita Hayworth: “Fue lindo mientras duró” o Macoco fue playboy mientras duró la plata. Se retiró con discreción en su vejez.


Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/10/roberto-alifano-autor-del-libro-macoco.html

https://www.larazon.es/andalucia/20220621/7cpftdlmovhrppwcjqq67mwqfm.html

NOTA BENE.- La Casa de América, institución oficial, no facilitó,  en esta ocasión al menos, el acceso por el ascensor de la entrada del jardín, a persona con dificultad en la movilidad y el conserje obligó con severidad a hacerlo, regresando por la puerta principal, que cuenta con dos tramos de escaleras dificultosas antes de llegar al primer ascensor en el rellano.


lunes, 15 de junio de 2020

Embajadores españoles en América cuentan la situación de sus respectivos países durante la pandemia

El encuentro se ha celebrado este lunes 15 de junio
 
Los embajadores de Costa Rica, Brasil, Argentina y EE.UU han participado en este encuentro digital de Casa de América.
 
Para más información, escríbenos a prensa@casamerica.es 
 
 
 
Madrid, 15 de junio de 2020.
 
¿Cómo están viviendo la crisis de la COVID-19 los embajadores españoles en América? Sin lugar a dudas, los embajadores son observadores privilegiados de la situación desde sus distintos países. Esta tarde Casa de América ha emitido en directo una conversación con nuestros embajadores en Costa Rica, Brasil, Argentina y EE.UU.
 
Cristina Pérez, embajadora en Costa Rica:
“Costa Rica se está consolidando como referente internacional contra esta crisis, con la tasa de mortalidad más baja de toda la región”, ha comentado la embajadora. A diferencia de otros países, Costa Rica supo jugar de manera inteligente con el factor tiempo y con solo un caso positivo, reaccionó rápidamente tomando medidas.
Según Pérez, uno de los puntos fuertes del país es un sistema de protección social sólido y fuerte que lleva más de 70 años (desde que se abolió el Ejército) apostando por la educación. Esos fondos que se dedicaban al gasto militar se han dedicado a la investigación y la educación, claves ahora para el estudio de vacunas.
Además, la embajadora ha resaltado el papel de una población “madura y responsable” que ha cumplido con un confinamiento que no se había establecido como obligatorio. Aún así, la región sigue teniendo grandes retos: “seguimos bajo la amenaza de otras enfermedades importantes, como la malaria, que unida a efectos del cambio climático, como la sequía, dificultan el lavado de manos”. Y el que para la embajadora es el “gran reto”: el migratorio. El 10% de la población de Costa Rica está compuesta por migrantes y refugiados.
Como contrapunto, Cristina Pérez ha dicho que la pandemia ha obligado a nuestras embajadas a poner en marcha una diplomacia propositiva muy activa, articulando por ejemplo un sistema de videollamadas para compartir experiencias sobre el montaje de hospitales de campaña o el tratamiento a migrantes y refugiados infectados.
 
Fernando García Casas, embajador en Brasil:
El embajador ha hablado de la situación “profundamente difícil” que se está viviendo en el país. Desde el punto de vista sanitario, al servicio público de salud brasileño se está incorporando la red privada. Las ciudades abren y cierran en base a un sistema de cinco categorías de niveles de alarma: rojo, naranja, amarillo, verde y azul. De este modo, se trabaja en un aislamiento social que intenta compatibilizarse con la dura situación que viven los 41 millones de personas del sector informal de la economía o los 11 millones que viven en favelas. Es por ello que desde el punto de vista económico se ha implementado un paquete de ayudas de 200.000 millones de dólares.
García Casas dice ser consciente de que Brasil está siendo protagonista de muchos titulares de prensa en Europa por su gestión de esta crisis y su situación política. Pero hace hincapié en que se están siguiendo todos los cauces democráticos.
Además, ha apelado a la gran responsabilidad social de las empresas españolas en la región, que en colaboración con la Embajada están comprando mascarillas, respiradores y equipando hospitales de campaña. “Hacen falta políticas públicas, pero también es el momento de la solidaridad”, ha dicho.
 
Javier Sandomingo, embajador en Argentina:
Con apenas 100 contagiados y 3 fallecidos, Argentina decretó un confinamiento muy estricto. En opinión de Sandomingo, a la hora de contener la enfermedad, las medidas han funcionado relativamente bien, pero comienzan a tropezarse con una población cansada de estar en casa y con mucho miedo a las consecuencias económicas. Esta situación empieza a destruir lo que para Sandomingo estaba siendo uno de los activos de esta crisis: el gran consenso de gobierno y oposición a la hora de tomar medidas, que ahora comienza a resquebrajarse. “Las cosas se están complicando además en un momento en el que nos acercamos al pico de la pandemia”, ha comentado. Además, sobre el plan de subsidios que se puso en marcha relativamente rápido, considera que no está funcionando bien y es muy insuficiente.
 
Santiago Cabanas, embajador en Estados Unidos:
EE.UU. suma ya casi 2 millones de casos pero eso sí, en circunstancias muy desiguales dependiendo del Estado. Mientras en Nueva York se alcanzan ya los 400.000 infectados, en Montana o Alaska son apenas unos cientos. La desigualdad socioeconómica también está siendo notable; por ejemplo, Georgia se está viendo muy afectada, mientras que Estados como Utah apenas han sentido el parón.
Para Santiago Cabanas también da la impresión de que los efectos de la pandemia son distintos según las minorías raciales: “Está siendo especialmente dura con la minoría afroamericana y la minoría hispana. En parte porque son los que están en primera línea de resistencia al virus: hospitales, transporte, tiendas abiertas…”. Además, esta desigualdad también existe porque la pandemia se está gestionando de manera descentralizada: mientras el gobierno federal es quien incentiva por ejemplo las medidas de reactivación económica, son los Estados quienes gestionan las medidas de confinamiento y desconfinamiento.
 
El evento Hablando con nuestros embajadores en América ya puede visualizarse íntegro en los canales de Casa de América.

jueves, 19 de octubre de 2017

La casa verde, de Mario Vargas Llosa, 50 años después

El lunes 6 de noviembre a las 19:30 h. en Casa de América

Casa de América acogerá el próximo 6 de noviembre una mesa redonda sobre la novela que contará con la presencia del autor entre el público.  


L.M.A.
18 de octubre de 2017 .- En 1967, Mario Vargas Llosa obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos por La casa verde. Medio siglo después, la Cátedra Vargas Llosa y Casa de América acogerán en Madrid, el próximo 6 de noviembre (19:30h), una mesa redonda para celebrar este aniversario.  

El acto contará con la participación de Jorge Edwards (Premio Cervantes 1999), Carmen Ruiz Barrionuevo (catedrática de Literatura hispanoamericana de la Universidad de Salamanca) y Eduardo Becerra Grande (profesor titular de la Universidad Autónoma de Madrid), moderados por J.J. Armas Marcelo (director de la Cátedra Vargas Llosa). Asistirá el Premio Nobel de Literatura 2010 Mario Vargas Llosa.   

Una choza prostibularia, pintada de verde Según confesó Vargas Llosa, escribió La casa verde en París, entre 1962 y 1965, “sufriendo y gozando como un lunático”. El libro, que vio la luz en 1965 y que consiguió también el Premio de la Crítica, surgió de los recuerdos que guardaba el autor “de una choza prostibularia, pintada de verde, que coloreaba el arenal de Piura el año 1946, y la deslumbrante Amazonía de aventureros, soldados, aguarunas, huambisas y shapras, misioneros y traficantes de caucho y pieles que conocí en 1958, en un viaje de unas semanas por el Alto Marañón”.   

El Premio Rómulo Gallegos fue creado por el Gobierno de Venezuela en 1964, en honor de la gran figura literaria que le daba nombre, político y novelista, autor de uno de los grandes títulos de la literatura iberoamericana, Doña Bárbara. Su primera convocatoria se realizó en 1967, y La casa verde, la segunda novela del escritor peruano, tras La ciudad y los perros, se alzó con el galardón por encima de otras 16 obras. Vargas Llosa no dudó en admitir su deuda con el estadounidense William Faulkner, “en cuyos libros descubrí las hechicerías de la forma en la ficción, la sinfonía de puntos de vista, ambigüedades, matices, tonalidades y perspectivas de que una astuta construcción y un estilo cuidado podían dotar a una historia”. 


jueves, 20 de abril de 2017

Adolfo Álvarez Barthe, expone pintura sobre “La Casa de Austria” en la Casa de América



Adolfo Álvarez Barthe




Julia Sáez-Angulo


            Madrid, 20/04/17 .- En la Casa de América ha sido inaugurada la exposición del pintor Adolfo Álvarez Barthe: cuarenta y tres piezas –tótems y cetros- en temple sobre tabla y papel, que tienen como argumento a los Reyes y Reinas de la Casa de Austria y otros de la época austríaca, así como a los fundadores de 17 capitales hispanoamericanas y de Estados Unidos. El comisario de la exposición es Miguel Manrique.

            El acto de inauguración, abierto por Santiago Miralles, director general de la Casa de América, comenzó con una exposición de la génesis de la muestra del pintura de Álvarez Barthe y un debate sobre la presencia de España en América, en el que participó el historiador Guillermo Cortázar junto al comisario de la exposición.

            El pintor señaló que había elegido el formato alargado a modo de tótems y cetros, por lo que simbolizan de poder; que utilizaba el temple de huevo, porque es un pigmento antiguo y firme, con elementos orgánicos vivos como resinas, yema de huevo, caseínas, agua…. “Es una emulsión y no una mezcla, como el oleo. El temple viene desde el Egipto de los faraones y permite unas transparencias muy buenas”.

            Guillermo Cortázar señaló que la presencia de España en América fue a base de “penetración, compenetración y alianzas”, que no fue un ejército militar español formado el que avanzó en América, sino emprendedores privados que arriesgaban sus vidas y capitales en busca de Encomiendas con mano de obra local, con las leyes de Indias por medio. Una Encomienda no era una propiedad privada sino una explotación temporal que la Corona otorgaba a unos emprendedores privados por algún tiempo. Ello no obstaba para que estos emprendedores conocieran el uso de las armas para defenderse o atacar.

            El mismo historiador señaló la negación y vergüenza de los españoles ante la historia de España en América, a partir de los años 60, contra la historiografía liberal, motivada por la influencia de la escuela francesa de Anales, que llevó a una interpretación social y cultural de izquierdas marxista muy combativa en esa falta de aprecio a la propia historia, pero que esa interpretación negativa está remitiendo.

            Adolfo Álvarez Barthe prepara actualmente una exposición con personajes femeninos relevantes de la América hispana.


 Más información
www.adolfoalvarezbarthe.com/