MOISÉS SALAMA. “No sea tu falta”, documental de su familia judía en Melilla

Moisés Salama, director de cine

Julia, Ana María, Carlos, Moisés Salama y Adriana

Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Adriana Zapisek

28/5/25 .- Madrid.- “No sea tu falta” es el documental de la familia judía en Melilla del director de cine Moisés Salama, que fue presentado en el cine Verdi por el presidente de la Academia de Cine Fernando Méndez-Leite. El documental ha sido presentado anteriormente en Melilla y Málaga.

    Sinopsis.- Al cumplir 70 años el director vuelve la vista atrás y regresa a sus orígenes , sus raíces, su identidad, las ausencias y duelos recientes. Observa el mundo que le rodea y explora sus relaciones con el pasado y los cambios emocionales que genera el paso del tiempo. Con la ayuda de sus archivos personales y de otros testimonios reflexiona así sobre Melilla, la ciudad donde creció, su familia judía.... Un ejercicio de memoria con la intención acaso de entender y habitar el presente.

Sol, Samuel y Falo Salama, padres y hermano de Moisés, son protagonistas principales de este documental, sacado de películas y videos familiares, al igual que la ciudad de Melilla en los años de infancia del autor, los 50 mayormente. La infancia como “patria y refugio del hombre”, la madre judía, más protectora y “gallina clueca” de la familia, superior a la “mamma italiana” en el decir popular, tienen un peso específico importante como personajes en este documental. El género literario del Ubi sunt? (¿donde están los que se fueron?) se recrea en el filme.

Melilla es el escenario de esa infancia del guionista/director, que junto a la casa familiar vacía despiertan la melancolía y la nostalgia para llevar a cabo el documental. Una ciudad hoy cerrada con muros y concertinas, respecto a la Melilla de infancia, donde la ciudad era más abierta en convivencia de las comunidades cristiana, judía e islámica. 

    Se dice que “no se debe volver al lugar donde uno fue feliz”. El tiempo y el espacio, las dos grandes coordenadas del hombre, varían, porque no son estáticos, aunque sean circulares. “Es una cuestión de ciclos” se apunta en el documental, a la espera de que volverán a llegar tiempos mejores para Melilla.

    El documental es interesante, si bien se hace confuso en algunos momentos, para quienes no conocen a la familia, ni a los personajes. No está ordenado cronológicamente, ni por campos o conceptos, como pudiera ser familia, judaísmo, ciudad… por más que estén imbricados en cierto modo. A veces, el documental parece una sucesión de flashes fotográficos en un totum revolutum. 

    En el documental aparece al comienzo el escritor Ignacio Martínez de Pisón, haciendo una introducción verbal que completa hacia el final. “Un homenaje a los seres queridos”, dice. Cierto. 

    El título "No sea tu falta" responde a una expresión coloquial, que Sol, la madre de Moisés Salama, decía con frecuencia.

    Entre los asistentes al acto: Ana María de Bendayán, miembro de WIZO España; el historiador Carlos Sánchez Tárrago o el actor Pedro Casanova.

    Moisés Salama (Melilla, 1953).- Licenciado en Historia Moderna por la Universidad de Granada. Profesor Asociado de la Universidad de Granada en la Facultad de Comunicación y Documentación, impartiendo las asignaturas de Teoría y práctica del documental y Fundamentos de realización audiovisual, desde los años 2007 al 2014. Profesor del Máster Reportaje y creación documental en el año 2016, de la Universidad de Granada. Socio y fundador de la productora Descarte Films en 1994. Ha ocupado puestos de gestión y dirección en distintos eventos cinematográficos como, por ejemplo, en la dirección del Festival de Málaga como coordinador de contenidos. Y ha sido director y guionista de varios proyectos, entre ellos un documental sobre el director de cine Fernando Méndez-Leite. 

Director: Moisés Salama; Año: 2025

Nacionalidad: España; Idioma: Castellano

Género: Documental

Salama y Méndez-Leite

Julia Sáez-Angulo, Ana María de Bendayán, Carlos S. Tárrago y Adriana Zapisek

“HISPANOAMÉRICA. Canto de vida y esperanza", película de éxito. Premio Goya al mejor documental dirigido por López-Linares

José Luis López-Linares, director de cine

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Mai Pire

27/4/24 .- Madrid.- “Hispanoamérica”, Canto de vida y esperanza, es una película documental , con guión y dirección de José Luis López-Linares y música de Jorge Magaz, que está teniendo un notable éxito. El filme pone de manifiesto que España y los países hispanoamericanos constituyen una comunidad de cultura y religión, llena de futuro y esperanza. Los cines Verdi (c/ Bravo Murillo, 28), la ofrecen hoy en Madrid.

El “Canto de vida y esperanza” es un verso que se ha robado a Rubén Darío.

La sinopsis del documental dice: “En Hispanoamérica somos víctimas de un relato de santos indígenas y demonios españoles. Un relato que nos ha dejado huérfanos, pues nos roba tres siglos de la incomparable historia de la América Hispana, nuestra historia”.

“Una comunidad que ya está constituida -vivió más de 300 años junta dentro de la Corona Hispánica-, mientras que Europa es una comunidad por construir”, dijo el director López-Linares en la presentación y coloquio previo con los numerosos asistentes que llenaban la sala. “Una comunidad que se asienta en tres pilares: lengua, arte y fe. Una cultura general católica, si bien la fe se vive de modo particular. Una comunidad, de la que España es una parte más y seguramente no la más importante”, añadió. “Es una película sobre la belleza”, concluyó.

“Pasó el tiempo de defenderse de la leyenda negra contra España. Es tiempo de poner de relieve su valor como comunidad real llena de frutos y esperanza”.

El director recordó que la Hispanidad comprende a 600 millones de hispanohablantes, y si a ella sumamos Portugal y Brasil, la suma llega a 800. “No hay que olvidad que una lengua es una filosofía, una manera de entender la vida”.

“Hispanidad” acoge algunos aspectos de la actuación de Bolívar, quien, al final de su vida reconoció que había estado “arando sobre el mar”.

La presencia de España en América no fue colonial, de simple explotación, concepto que, al igual que el de raza, se acuñó en el siglo XIX, sino de convivencia civilizatoria, ya que la Monarquía Hispánica reconoció desde el principio, con la reina Isabel la Católica, la dignidad de los habitantes indios. La idea del Imperio Español era seguir creando ciudades para convivir junto a ellos de modo civilizatorio y evangélico. 

Tres mujeres hay que destacar en la tarea y desarrollo de la Humanidad: Isabel I de Castilla, la reina Católica en la génesis; Doña Marina o Malinche, compañero de Hernán Cortes, como puente entre las dos cultura que se encuentran, y finalmente la Virgen de Guadalupe en México y para toda Hispanoamérica, verdadera partícula coagulante en la fe de todos. intervienen

En la película “Hispanidad” intervienen numerosos historiadores y profesores de ambos lados del Atlántico, entre ellos Carmen Iglesias, directora de la Academia de la Historia en España, comentando distintos aspectos que se van abordando en el documental.

López-Linares prepara actualmente otra película sobre la hispanidad en los Estados Unidos de América, USA, -Texas y Nuevo México principalmente, donde perduran números pueblos indios de adobe- de la que ya avanza algunas pinceladas en la película “Hispanidad”.

"Hispanidad", cine documental

Julio Diamante. “Del cine y otros amores”, libro de memorias editado por Cátedra

Julia Sáez-Angulo

13/3/21 .- Madrid .- Acompañado de “La memoria rebelde”, última película documental realizada en 2012, donde diferentes personajes como Rafael Azcona, Marcos Ana, José Antonio Martín Pallín, Gonzalo Puente Ojea, Carlos Jiménez Villarejo, Santiago Carrillo, Rosa Regás o Pilar Bardem entre otros del mismo espectro político, es decir, de la izquierda, hablan del franquismo y la Transición, el libro  de Julio Diamante. “Del cine y otros amores”, ha sido editado por Cátedra.

Un prefacio de Fernando Lara y un epílogo de Carlos F. Heredero, abre y cierran el libro de Julio Diamante, publicado con tapas duras, dentro de la colección Signo e Imagen. La documentación gráfica procede del archivo personal de Sagrario Muñoz Calvo.

“Cine, cultura, libertad. Así tituló Julio Diamante uno de sus libros, y estos tres términos me parecen el camino idóneo para abordar las memorias de Julio Diamante”, escribe Lara al comienzo del libro, que recoge las vivencias de Julio Diamante (Cádiz, 1930-Madrid, 2020).

“Amo el cine, pero no me gustaría que este amor fuera confundido con cinefilia, algo que me parece más una afición que un verdadero amor (…) Amo el cine como hecho de cultura e instrumento de libertad. Todos los demás amores podrían aceptarse, acogerse a la misma definición”, dice Julio Aumente en sus memorias.

“Buñuel dice que un film puede ser bueno, mediocre o pésimo, pero nunca debe estar realizado contra la conciencia, los pensamientos o la ideología del autor. Este es el último dogma que yo acepto”, añade el autor.

En el índice “Del cine y otros amores”, podemos ver capítulos o epígrafes como: Cádiz desde la Torre Tavira, Familia, Cine y posguerra, Blanco y negro, jondo y jazz; Una tertulia inolvidable; Francia; Las conversaciones de Salamanca; Cine y teatro; Profesor de la Escuela Oficial de Cinematografía; Vicente Escudero; Tiempos de Chicago; Andorra; Martín Fierro; Compañerismo; Cantautor para los amigos; La memoria rebelde…

En su particular epílogo, Julio Diamante escribe la Soleá del escultor: 

El tiempo es gran escultor,

Yo quise escribir mi vida

Y el tiempo me la esculpió.

El poder de las palabras y la importancia del perdón. ‘The Professor and the Madman’ reúne a Mel Gibson y Sean Penn

Sean Penn y Mel Gibson

      L.M.A. 

  26.05.2020 .- Madrid .- No es habitual encontrarnos con una película en la que el valor central lo ocupan las palabras, sus significados, su mantenimiento, el poder de la lectura y de la escritura, sin olvidarnos de la relación que éstas mantienen en la trama con la culpa y el perdón.

         En una escena de The Professor and the Madman (es decir, “El profesor y el loco”, que en algunos países han titulado Entre la razón y la locura), el personaje interpretado por Sean Penn, al que encierran en un hospital psiquiátrico tras matar a un hombre por error, dice lo siguiente: Puedo salir de este lugar volando en el reverso de los libros […] Cuando leo… nadie me persigue. Cuando leo, soy yo el que está persiguiendo. Persiguiendo a Dios. Y lo dice en el buen sentido, como fórmula para abrirse a las preguntas, a las búsquedas, a la libertad mental y espiritual.

La suya, y la del filme, es una historia real que ha dirigido Farhad Safinia, el guionista de Apocalypto junto a Mel Gibson. Aunque Safinia ha firmado la película con el pseudónimo de P.B. Sherman por problemas y desacuerdos en la postproducción entre Gibson/Safinia y la productora del proyecto.

The Professor and the Madman es la historia de dos hombres unidos por la palabra, obsesionados por la protección del lenguaje y la riqueza del idioma. Por un lado, tenemos a James Murray (Mel Gibson), filólogo y lexicógrafo autodidacta que se obstina en una tarea descomunal, que a muchos les parece imposible: reunir todas las palabras conocidas del inglés en el Oxford English Dictionary, no sólo con sus significados, sino con citas literarias que las avalen y con notas acerca de su uso a través de los siglos. La tarea es tan ingente que piden ayuda a los ciudadanos: que lean libros y que recojan las citas de las palabras requeridas y las envíen al domicilio de Murray.

Las peticiones de ayuda se introducen en los libros a la venta en las librerías y una de ellas llega a manos de William Chester Minor (Sean Penn), un doctor que arrastra algunos trastornos psíquicos y que permanece en un sanatorio acusado de locura. Cuando consigue que acarreen su biblioteca particular a la celda, y le sigan proporcionando libros, se convierte en el voluntario más trabajador y efectivo del Diccionario.

Su contribución es tan vasta, tan exhaustiva, que el propio Murray va a visitarlo y consolidan su amistad, cuyos pilares los puso la correspondencia entre ambos. Murray llega a considerar que se trata de un salvador enviado por Dios, dado que él y su equipo encontraban numerosas dificultades para cumplir los plazos de tiempo.

      Paralelamente a la amistad y al trabajo de esos dos hombres, tenemos a dos mujeres, cuyos papeles no son menos importantes. Ada (Jennifer Ehle) es la esposa de Murray, la que le mantendrá en su sitio para que no olvide que su papel fundamental es ser un miembro de la familia, y la que le defenderá ante sus superiores cuando las cosas se pongan feas.

         Eliza (Natalie Dormer) es la viuda del hombre que Minor mató por error, al confundirlo con otra persona que (según él) le asediaba para asesinarlo. La viuda acaba perdonando a Minor y visitándole en el hospital, donde ella le proporciona algunos libros y él le enseña a leer y escribir, además de destinar todo su dinero a la manutención de sus hijos, como pago de su crimen y castigo auto-infligido.

       Fue el propio Gibson quien, durante años, estuvo obsesionado con este proyecto y se hizo con los derechos del libro de Simon Winchester en el que se inspira, en cuyo guión también ha colaborado el cineasta John Boorman. Fue uno de sus proyectos como director, y recordemos que en su filmografía detrás de las cámaras siempre encontramos historias que antes no se habían contado (Braveheart, Hasta el último hombre, Apocalypto) o que se narran como nadie las había contado (La Pasión de Cristo).

       Aunque le cedió las riendas a Safinia, el resultado es un filme honesto, discreto, y que llega a emocionar en algunos tramos por tres valores: el de la culpa y redención del personaje de Sean Penn; el de la obsesión por el lenguaje del personaje de Mel Gibson; y el de la amistad entre ambos. Los dos actores hacen un trabajo comedido y solvente, casi ocultos por largas y grises barbas, y además están acompañados por secundarios de lujo: a las citadas Ehle y Dormer se suman Eddie Marsan, Steve Coogan y Stephen Dillane.     

Ficha Técnica: País: Estados Unidos - Director: Farhad Safinia (firmando como P.B. Sherman) - Guión: John Boorman, Todd Komarnicki, Farhad Safinia (basado en el libro de Simon Winchester) - Música: Bear McCreary - Género: Biografía / Drama - Duración: 124 min. -  Reparto: Mel Gibson, Sean Penn, Natalie Dormer, Eddie Marsan, Ioan Gruffudd, Jeremy Irvine, Brendan Patricks, Steve Coogan, Jennifer Ehle, Stephen Dillane.

José Ángel Barrueco     https://es.aleteia.org/

Julio Mendoza habla de “Pintura y Cine” en la Tertulia Ilustrada

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 Julio Mendoza

 Mayte Spínola y Julio Mendoza recogen el premio Latino

Julia Sáez-Angulo

           

            30/09/18 .- MADRID .- El artista interdisciplinar Julio Mendoza ha impartido una conferencia sobre “Cine y Pintura” en la Tertulia Ilustrada de Madrid. El conferenciante ha obtenido recientemente el premio Latino 2017 por su documental cultural Miró, Mayte Spínola y Mallorca, recibido en Mallorca, del que subrayó la naturalidad y frescura del personaje femenino que narra su experiencia de modo directo.

            Julio Mendoza Sánchez proyectó en pantalla su trayectoria profesional como director y productor de publicidad y documentales. Mencionó las numerosas películas que se refieren al arte y los artistas como tema y terminó con un un making of  de uno de sus trabajos

            Con esta tertulia, presidida por María Eugenia Martínez y dirigida por Julia Sáez-Angulo.  comenzó el curso 2018-19, que continuará en octubre con la intervención de Adriana Zapisek que hablará sobre la pintora polaca Tamara de Lempicka, de la que el Palacio de Gaviria en Madrid inaugura una gran exposición sobre su obra.

Más información

https://docs.google.com/presentation/d/1j6HavvHIqqcrYbsSF1Efrw4ypelaeP3wIpBnblNmyKs/edit#slide=id.p1

https://www.ecartelera.com/noticias/18892/cine-como-lienzo-seis-peliculas-pintura-como-protagonista/

Joan Serra i Oller: Legado de libros, documentos y filmes para los Armats de Lleida

Joan Serra i Oller

Julia Sáez-Angulo

            06.05.17.- LLEIDA .- Los Armats de Lleida han recibido un rico legado del cineasta Joan Serra i Oller, montador y ayudante de dirección. Se inició en el cine amateur rodando cortos, secretario de la Asociación de CineAmateur del FAD, fue jurado en numerosos concursos de amateurs y colaborador esporádico en la publicación Films Selectos (1930 – 37). Recientemente se presentó el libro Detrás de la claqueta en la sede de los Armats, con datos y anécdotas del cineasta, libro escrito por María Luisa Pino. La misma institución realizó en su propia sede una exposición de dibujos de Joan Serra, para la que publicó un catálogo con los mismos.

            En Madrid transcurrió la vida profesional de Joan Serra (Casellbell el Vilar, Bages, 1911 - Lleida, Segrià, 2007) como montador de cine, donde le llamaban “El Maestro”, por su buen hacer con la moviola. Ejerció de ayudante de dirección de películas como Rebeldía (1953), Todos somos necesarios (1956), El inquilino (1957)…

            “Era esencialmente un hombre bueno”, dice María Luisa Pino, de Joan Serra. “Era un profesional de los mejores que había en la industria del cine. De sus manos salieron montadores famosos, y digo de sus manos, porque en aquellos tiempos de los primeros balbuceos del cine, no había escuela ni nada que se le pareciera, donde poder aprender ésta u otra disciplina del mundo cinematográfico…”

De izda a dcha. Mercè Parés y Oller y sus hermanas ante un retrato de Joan Serra

            Los dibujos expuestos son retratos a grafito de personajes singulares del cine y el espectáculo como Imperio Argentina, Antonio Garisa, Pau Casals, Yul Brinner, John Wayne, Montserrat Caballé, Peter Sellers, Melina Mercouri, Maximo Gorki, Jeanne Moreau, Santiago Rusiñol, Greta Garbo, Ignacio Zuloaga, Josephine Baker, Patricia Highsmith, Josep Carner, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Ramón Casas…

            Los Armats de Lleida le hicieron un homenaje a Joan Serra i Oller en 2006, cuando el cineasta contaba con 94 años y estaba en una residencia de Lleida desde hacía tres años. El homenajeado disfrutó con aquel reconocimiento, una digna compensación a su generoso legado documental y audiovisual.

                      Els Armats de Lleida está presidido por Josep Comes i Serret. 

Más información

www.youtube.com/watch?v=kZlo8WRPSL0

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