CRISTINA SANTANDER expone su obra artística reciente en la galería Zurbará de Buenos Aires

Cristina Santander, artista visual ante su obra

Cristina Santander expone sus grabados recientes en el Palacio Paz de Buenos Aires

Cristina Santander, pintora, ante una de sus obras

L.M.A

    22.07.2022.-Buenos Aires.- La pintora argentina de origen español, Cristina Santander, ha inaugurado la exposición de sus recientes trabajos artísticos en el Palacio Paz de Buenos Aires. La curadora de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 4 de agosto próximo, es Alicia Cunto.

        La apertura de la muestra estuvo muy concurrida. Las pintoras argentinas Adriana Zapisek y Alicia Díaz Rinaldi visitarán la exposición la próxima semana.

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 Obra de Cristina Santander

Cristina Santander expone sus "Paisajes" en Buenos Aires

L.M.A.

        23.03.2022 .- Buenos Aires

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CRÓNICAS ARGENTINAS XIV. Cristina Santander, la Gran Dama de Recoleta, una artista total

Cristina Santander, artista visual

Julia Sáez-Angulo y Cristina Santander

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

27/12/21.- Buenos Aires.- Es una artista visual bien reconocida en Argentina y en España. Sus grandes y coloristas grabados, recreación sui generis de la pintura española del Siglo de Oro han cautivado de tal manera a los espectadores y coleccionistas, que en una Feria de Estampa llegó a vender casi 300 ejemplares, ante el asombro de muchos y envidia de algunos. Su iconografía resulta tan española y particular, que el Ministerio de Asuntos Exteriores de España e Iberia, Líneas Aéreas Españolas, le compraron series enteras para decorar sus espacios. Meninas, príncipes y perros de Velázquez, alusiones goyescas o de El Greco… Toda una recreación que es un guiño a la Historia del Arte Español, a la gran Pintura Española.

Es Cristina Santander, una mujer bella, que ha sido bellísima, con más de 40 años de trayectoria artística internacional, en la que ha triunfado, al tiempo que ha conocido y tratado a muchos de sus colegas, principalmente argentinos y españoles, como Julio Le Parc, con quien sostuvo una relación personal siendo muy joven, o Antonio Seguí. Con ambos mantiene siempre una buena amistad y muestra con afecto dos dibujos respectivos de ellos, cuando eran jóvenes.

María Cristina Santander Sánchez (Buenos Aires), -Cristina Santander para el arte-, mujer cosmopolita, reside en una hermosa casa de cinco pisos, en el cotizado barrio de Recoleta en Buenos Aires, barrio donde ella es la gran Dama del Arte. Allí tiene, además de su preciosa vivienda, su estudio/taller, sala de exposiciones y espacio de docencia una vez a la semana. A ella la reclaman de numerosas Escuelas de Bellas Artes para dar cursos, sobre todo de su dominada especialidad: el grabado. Actualmente la pintora -llamémosla así- está trabajando con el metacrilato, al encastrar algunas de sus pinturas, dibujos o grabados en metacrilato transparente, logrando unos efectos visuales de gran atractivo. A la entrada de la casa, una buena pieza de este material, con alas y espejo, viene a ser un photo-call singular para los que llegamos invitados por su generosidad, en esta ocasión, Adriana Zapisek y yo.

En el recorrido por la casa vemos pinturas al óleo o acrílico, collage, textiles, cobre… No se le resiste un pigmento o un material. 

La pintora, descendiente de españoles, concretamente de gallegos y andaluces, tiene a gala el hecho de que su padre y su abuelo gallegos fueran también artistas, en este caso músicos, si bien al principio su abuelo Manuel Santandré Castro se ganó la vida como sastre, con la suerte de que, al trabajar con buen paño y buen corte, el ejército argentino lo contrató para hacer sus uniformes. 

    Mi abuelo Santandre era músico y compositor. Tenía un conjunto de gaiteros, en el que mi padre tocaba el tambor desde los tres años.

    El éxito mayor le llegó a su papá, Rogelio Santandré -Roger Santander como nombre artístico-, que en 1945 debutó con su propia orquesta. Tocaba la trompeta. Al ser el primer autor argentino que compuso un rock-and-roll -O´clock- y ella logró descubrir uno de sus viejos discos en un coleccionista foráneo. Otra tía materna de la rama andaluza, Minerva Sánchez, transmutada artísticamente en Helen Jackson, era cantante de jazz. Las nanas o la música de cuna de Cristina Santander fue el jazz.

“Si Borges es quien es, lo es porque nació en una familia adecuada para ello. Si yo soy artista plástica es porque nací entre artistas músicos. A mí no me dijeron aquello de que, si estudias Bellas Artes te vas a morir de hambre, porque en mi familia se vivía del arte de la música”, cuenta Cristina Santander, que se lanza a narrar como conoció a la familia paterna gallega:

“En uno de mis viajes a España, me decidí a visitar el pueblo de Bascuas (Pontevedra), de donde procedían mi padre, al que mi abuelo hizo emigrar, pese a no ser el mayor de los hermanos. Desde Madrid tomé un vuelo hacia Santiago de Compostela y, desde allí, un taxi hasta Bascuas, un pueblo donde no había nadie en la calle cuando llegué provista de una carta de mi tía María, hermana de mi abuelo, con la dirección. Al fin vimos una mujer y le preguntamos. Ella era casualmente mi pariente en Bascuas”.

Cristina, mujer creyente en la divina providencia, cuenta detalladamente el encuentro. Ellos acabaron por mostrarle los documentos de propiedad compartida, que ella llevó al mismo abogado que sus parientes le recomendaron -abogado con el que todavía mantiene una amistosa correspondencia- y entre todos llegaron a un saludable acuerdo de reparto de predios de patatas y otros cultivos.

Lo peor fue su paseo solitario por el bosque cercano, en el que se perdió. ¿Sería una cuestión de meigas'. Afortunadamente la pintora pudo llamar con el celular al establecimiento donde se alojaba, Casa Goris. La Guardia Civil la encontró en una ladera de musgo, por la que la pintora había rodado y estaba hecha una lástima. La llegada a Bascuas no pudo ser menos discreta y más sonora; todo el pueblo estaba al corriente de la argentina que llegó y se perdió en el bosque y la rescató la Guardia Civil. Una agente femenina le puso en contacto con otras primas y todo se fue resituando en el conocimiento, respeto y afecto con toda la familia. Conocer el punto de origen parece acomodarlo todo.

“Toda esta historia es como una novela. Galicia es una tierra mágica. Argentina, también a su manera”, sostiene Cristina Santander, quien explica que su apellido en realidad es Santandré, pero ella aceptó con su sentido práctico y fenicio, para seguir el apellido artístico de su papá. Lo de “soy un poco fenicia”, lo dijo ella. Lo cierto es que la pintora sabe defender bien su arte y defenderse ella, cuando ha sufrido robos en su estudio o falsificaciones de su obra.

Ahora, la pintora está aprendiendo a bailar flamenco. “Era una asignatura pendiente y nunca es tarde para aprender”.

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Adriana Zapisek fotografía una pieza de metacrilato de Cristina Santander

Junto a políptico de tondos en el comedor de la casa

Julia Sáez-Angulo ante la pieza de metacrilato de Cristina Santander

Obra de Cristina Santander en marcha

Julia Sáez-Angulo ante el café La Biela

CRISTINA SANTANDER, artista visual argentina, maestra del grabado y el color con guiños al arte español. EXPOSICIÓN VIRTUAL

 "Menina", por Cristina Santander

Cristina Santander

L.M.A.

8/8/2020.- Madrid.- Nacida y criada en un ambiente cosmopolita y creativo, además de su carrera académica Cristina Santander (Buenos Aires) realiza estudios con Aída Carballo, Fernando López Anaya y también en Europa. Es una artista en el sentido amplio de la palabra. No llegó al arte por casualidad, ni por vanidad o exhibicionismo.
Al optar por el arte sabía que no sería fácil. No fue y no lo es. Para llegar a donde llegó, trabajó y trabaja mucho.
          Al dedicarse al grabado lo hizo con férrea determinación. En los años 80 al darse cuenta de que había agotado todas las fuentes de aprendizaje en Buenos Aires fue a estudiar a París, en el Atelier 17, del maestro grabador Stanley Hayter.
           De Rive Gauche siguió para la Casa Velázquez en Madrid.
En sus grabados y pinturas, el arte de Francia y de España está presente a través de las relecturas, «las apropiaciones y las creaciones» en las que su visión moderna y contemporánea prevalece.
         Con innumerables muestras exhibidas tanto en Argentina como en el exterior, sobre todo en España, donde expone periódicamente en la Feria Estampa, Cristina Santander exhibe una serie de grabados, pinturas e inclusiones en acrílico inspirada en los maestros españoles -Velázquez, Goya y Murillo entre otros.

          “Con una energía creadora que la lleva hacia diversas expresiones, Cristina Santander ha logrado el reconocimiento internacional por su importante trayectoria. Santander nos invita a recorrer junto a ella ese puente atemporal que transita entre la España clásica del ayer y su mirada contemporánea del hoy. En Santander, en Mendoza, sus trabajos nos remiten, a través de una relectura y recreación contemporánea, a los grandes maestros Velásquez o Goya, o bien transitan los caminos del Minotauro, nos sumerge en aquellas selvas tropicales o nos sorprende con sus festivos jardines en acrílico”, escribe la curadora Julieta Gargiulo sobre esta artista visual.

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 Grabados de Cristina Santander

CONFLUENCIAS PARIS-CÖRDOBA (ARGENTINA) ATELIER CONTREPOINT

por Elsa Leonor Di Santo

Esta exposición  internacional de grabados revela la labor de numerosos artistas cordobeses y de Cristina Santander (porteña) cuyos grabados revelan una gran y sugerente laboriosidad unida a un tratamiento del color realmente reveladores. 

Al recorrer la muestra observamos la presencia española, italiana, japonesa noruega y asimismo una obra de Taiwán. Todos los artistas han aprendido esta expresión del arte del grabado en París, en el Atelier Contrepoint, creado por Stanley William Hayter (1901-1988). Quien primero abrazó el surrealismo y después el expresionismo  y está considerado como uno de los grabadores más importantes del Siglo XX. 

En 1927 Hayter fundó el legendario Atelier 17 estudio en París. Entre los artistas que se formaron allí están Pablo Picasso, Joan Miró y Marc Chagall.

Utilizando la característica física de que dos líquidos de diferente densidad no se mezclan inmediatamente, Hayter comenzó a preparar los colores a aplicar en la placa con distinta cantidad de aceite, logrando al momento de imprimir, una estampa rica en matices, colores limpios, definidos y de rápida ejecución. ( Nota de la Galería de Arte Francisco Vidal).

Hemos de decir finalmente que esta muestra ha sido posible gracias al gobierno de la provincia de Córdoba,  el cual desea que esta impronta artística marque un rumbo nuevo entre el país y este mundo globalizado

                                                                                      

Cristina Santander expone la serie “Confluencias París - Córdoba” del l Atelier Contrepoint en Buenos Aires

"Los Campos de Moab"

L.M.A.

         La pintora y grabadora argentina Cristina Santander expone su última serie de trabajos artísticos junto al Atelier Contrepoint bajo el título “Confluencias París - Córdoba” en la Casa de Córdoba de ciudad de Buenos Aires. He aquí algunas de las imágenes. 

Cristina Santander, argentina y primera figura  en el arte del grabado

Cristina Santander

Julia Sáez-Angulo

Cristina Santander (Buenos Aires, 1956) es una de las primeras figuras del grabado y sus obras destacan, llaman la atención cuando se exponen en Estampa, la gran feria del grabado en Madrid. Su "Suite Española" ha merecido grandes elogios y acogida entre los coleccionistas españoles. La artista ha recibido numerosos galardones internacionales por su trabajo artístico, tanto en Argentina como en España e Italia. 

Su brillante trayectoria la ha llevado a exponer por distintos países de Europa y América. Sus piezas se encuentran en relevantes colecciones institucionales, museísticas y privadas. Gentilmente ha concedido esta entrevista.

-¿Por qué optó usted fundamentalmente por el grabado?

El grabado es desde Durero hasta Goya la manifestación más popular en el amplio sentido de la palabra. Decía Rafael Squirru (quien apoyó muchísimo mi carrera artística) en a las artes plásticas como la música de cámara a la música. De fácil no tiene nada tanto técnicamente como expresivamente. Quien lo haya intentado sabe de sudor y lágrimas sobre la plancha o frente al tórculo. Quizás me atrajo el desafío; y el amor al dibujo.

¿Cuántas series estampadas tiene en su haber y con qué temas o motivos?                 

         -Las estampas registradas se acercan a las veintidós mil (21.786), referidas a ochocientas series y sub-series.  

-¿Por qué se interesó por la historia de España o los temas de la Historia del Arte?

-Mi ADN no me permitió elegir. Historia del arte: Arte del Mediterráneo.

El grabado es sin negro.

N° G 772

Serie Suite Española

Subserie Canto Iberoamericano

Título: AVIS RARA

Año 2006

Papel Velin Arches 300 gr/m2 Blanco

Técnica Tamaño Plancha

Menina: Gofrado, Niveles - Loro: Aguafuerte - Stencil

114 x 135 cm.

-¿Cómo calificaría la Feria Estampa de Madrid?

Tengo que agradecer a la Feria Estampa (que me acogió desde su primera edición hasta 2011) el contacto que tuve con el público. Mis clientes y seguidores son mis amigos. La feria estaba destinada a un sector de la sociedad de los muchos “que no se animan”. A los que prefieren recorridos a escala humana. La euforia de la situación de crecimiento de España, la posibilidad de acceder “al piso propio”, influenciaron, estimularon a artistas y galerías a aportar por esa franja de público. Estampa creció con personalidad. No le hace bien ser la hermanita menor de Arco.

-¿Han atendido bien su obra los coleccionistas españoles?

Sí, claro. El hecho que que Artilibre, organizadora de Estampa por muchos años (los mejores sin duda) haya donado una obra mía a S.M. reina Sofía ya es un honor muy grande. Iberia me ha apoyado mucho (Salones de oficina, Sala Vip Orly, París, Biblioteca Nacional, etc.) por nombrar a algunos.

-¿Cómo ve el futuro del grabado?

-Es difícil predecir lo que sucederá a todo nivel. Espero que las técnicas digitales con su facilismo arruinen un mercado de excelencia como el del grabado. La foto no es competencia. Es un arte del S. XIX. Estamos en el XXI.

-¿Qué grabadores admira de la historia y de la actualidad?

España tiene una tradición a partir de Goya. Los artistas pintores-grabadores actuales son admirables.

-¿Cómo contempla el circuito y mercado del grabado?

Con gran placer. Pariente del libro, la estampa finge estar quieta. Espero que ante tanto hablar de crisis nos volvamos a la estampa con el rigor de la técnica, la belleza del papel, la asequibilidad de la misma.

-¿Cómo se encuentra Argentina en el campo del grabado?

Creo que el error de los grabadores argentinos es dedicarse solo al grabado, generalemnte. Es un mercado difícil que fue desde mis primeros pasos muy amable con mi obra. Tuve que luchar mucho por el agregado del color a la estampa hasta que fui aceptada. Un detalle: Gané la Bienal de Ibiza en 1968 y el Salón Nacional (Premio Mayor) en 1982.

¿Concibe museos específicos de la especialidad del grabado?

Sí. Espero contribuir a ello.

-¿Qué libro está leyendo usted y que libro de arte recomienda?

-La Biblia.

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