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domingo, 17 de marzo de 2019

“Bailar en la oscuridad” en el Teatro Fernán Gómez . El sueño y la música para paliar la realidad


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Julia Sáez-Angulo

            17/3/19 .- MADRID .- La realidad y el deseo es el título de un poemario de Luis Cernuda. Bailar con la oscuridad, el de la obra  que se interpreta en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, basado en un musical de la película de Lars von Trier, en adaptación de Patick Ellsworth y dirección de Fernando Soto.

            Marta Aledo lleva con maestría el gran peso de la obra durante toda la representación en la que habla, se mueve, canta y baila. El mismo dominio se ve en los diferentes actores que contribuyen a desarrollar el argumento, representando diferente papeles para completar el reparto.

            A la obra se le ve el peso original de la película, que le da mayores alas a la fantasía necesaria para Selma. En el teatro cobra la viveza de la cercanía de los actores, pero el drama se hace más espeso y cerrado.

            Hay vidas muy duras y la de Selma y su hijo son prototipo. A su tragedia le falta humor, si bien hay música, danza, fantasía... La obra de teatro cobra alguna pincelada de los cuadros de Hopper, sobre todo en su desolación en la casa del policía; quizás el montaje podría haber incidido más en ese aspecto.

            Hermosa la respuesta de Selma cuando le preguntan por su país (de nacimiento ella era checa), pero inmigró a los Estados Unidos y ese es el país que ella reconoce.

            La tragedia de la obra se aminora por el afecto que rodea a Selma por aquellos que la conocen y quieren, salvo los dos vecinos que le llevan al drama.

            Obra interesante que vale la pena ver, quizás se demora algo en el final, que ya se intuye y, con la presencia de la horca, deja sobrecogidos a los espectadores. El director pudo optar por una nueva canción y danza como cierre, pero no lo hizo. No lo estimó oportuno.

Sinopsis

            Selma, es una inmigrante y madre soltera, que trabaja duramente en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos con el único fin de poder ahorrar el dinero suficiente para poder operar de la vista a su hijo Gene, pues sufre de una enfermedad degenerativa que ella también padece. Sin embargo, tanto el trabajo, como llevar una simple vida cotidiana es cada vez más difícil pues su enfermedad está ya muy avanzada y Selma está prácticamente ciega. Para poder evadirse del mundo gris y escaso de luz que le rodea, Selma fantasea constantemente con canciones y los números de baile como en sus musicales favoritos de Hollywood.
Ficha artística y técnica
Autor: Patrick Ellsworth / Lars von Trier
Letras: 
Patrick Ellsworth
Adaptación letras: 
Fernando Soto
Director: Fernando Soto 
Ayudante de Dirección: 
Alexandru Stanciu 
Reparto:  
Marta Aledo, José Luis Torrijo, Fran Calvo, Luz Valdenebro, Inma Nieto, Álvaro de Juana 
Diseño de Escenografía: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE) Fernando Soto
Diseño Iluminación: 
Javier Ruiz de Alegría (AAPEE)
Diseño vestuario: 
Paola de Diego 
Composición musical: 
Tomás Virgós 
Dirección musical y coach vocal: 
Verónica Ronda
Diseño coreografía: 
Zoe Sepúlveda 
Diseño gráfico: 
David Ruiz 
Productor Ejecutivo: 
Lope García
Director Producción: 
Hugo López 
Jefe Producción: 
Carmen Almirante
Una coproducción de SEDA, Teatro Fernán Gómez.CCV, Fernando Soto y FCLT
Productions en acuerdo exclusivo con Nordiska ApS 

Distribuye 
SEDA


martes, 31 de enero de 2017

“Édith Piaf” se sincera en la obra de teatro “Taxidermia de un gorrión”, representada en la sala Margarita Xirgu de El Español







Julia Sáez-Angulo

            “Édith Piaf” se sincera en la obra de teatro “Taxidermia de un gorrión”, que se representa en El Español. Garbiñe Insausti y Lola Casamayor dan espléndida voz a los personajes de Edith Piaf y la periodista que va a entrevistarle, en la obra de Ozkar  Galán, bajo la dirección de Fernando Soto. Alberto Huici es el tercer -multi-actor en escena.

            Piaf, la muchachita del popular barrio parisino de Belleville –que hoy le ha dedicado un gran mural- ha de confesar los puntos negros de su vida en la infancia por el desapego de sus padres y en la adolescencia por actuar como tapadera de una trama.

            La periodista le hace salir, vomitar lo que la cantante ha hecho directa o indirectamente, al tiempo que ella define lo que es la necesidad de crear un mito para la gente, el del famoso venido de abajo y que ha de mantenerse en las alturas sin vacilar, sin dudar ni resquebrajarse, sin sangrar ni llorar.

Garbiñe Insausti y Lola Casamayor

            La obra está bien llevada de ritmo y encaje de personajes interpretados por el mismo trío inicial. La música de la cantante francesa cuenta como fondo y como razón de ser. Grabiñe Insausti canta en el escenario con el arrastre de la “erre francesa” de la Piaf, que tan bien logró Mireille Mathieu. El buen acento francés se agradece. Otras veces la canción original de Edith Piaf viene del fondo.

            Édith Piaf. Taxidermia de un gorrión es una buena obra, con sencilla y adecuada puesta en escena, que ha merecido el “no hay entradas” en Madrid. Cantar y actuar en un escenario como el de la sala Margarita Xirgu es de admirar. El juego de cambio de actrices, también.

            La obra es una reflexión sobre la vida, la fama y el mito, quizás un tanto nihilista, por miedo a caer en lo sentimental y refugio en el cinismo y la ironía. Los diálogos son formidables entre dos “garses” de experiencia en la selva africana o de la sociedad. El amor redime en lo individual con su inexplicable magia. Edith se enamoró de Marcel –un boxeador casado- y a él refiere todo su sueño, además de a su hija.

            Édith Piaf. Taxidermia de un gorrión, una obra muy digna de ver.


Ficha artística
Dirección
Fernando Soto

Compañía Kulunka Teatro

Con
Garbiñe Insausti
Lola Casamayor
Alberto Huici
Ficha artística
Escenografía y vestuario:  Ikerne Giménez
Construcción: Blanca Paloma
Diseño de luces: Javier Ruíz de Alegría
Fotografía: Aitor Audicana / David Ruiz
Comunicación: María Díaz
Distribucion:  Proversus
Ayte Dirección:  José Dault
Una producción de Kulunka Teatro
Información general
Fecha
Del 12 de enero al 5 de febrero de 2017
Sala
Teatro Español - Sala Margarita Xirgu
Dirección
Plaza Santa Ana. Calle Príncipe 25 (Ver en Google Maps)
Horario
De martes a sábado a las 20.30h y domingos a las 19.30h.
80 minutos (sin intermedio)
Entradas 18€. Martes, miércoles y jueves 25% de dto.

Precio

Duración


jueves, 20 de octubre de 2016

Las Cervantas, Obra teatral encargo de la BNE, llegan al Español







L.M.A.


-20 de octubre de 2016- A partir de mañana y hasta el 13 de noviembre, la Sala Max Aub de las Naves del Español, en el Matadero de Madrid, acoge la obra teatral Las Cervantas, dirigida por Fernando Soto e interpretada por Gracia Olayo, Sole Olayo, Clara Berzosa, Irene Ruiz y Yaël Belicha.
La obra, escrita por Inma Chacón y José Ramón Fernández, fue un encargo de la Biblioteca Nacional a partir de una idea original de Gracia Olayo, como conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, y su guion original, autografiado por los autores, se encuentra en los depósitos de la BNE.
En abril se presentó el texto en la Biblioteca Nacional y, desde entonces, el montaje ha recorrido los escenarios del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el Gran Teatro de Huelva, la Mostra de Teatro Cómico e Festivo de Cangas y los festivales de Teatro Clásico de Alcalá de Henares, Cáceres y Alicante.


Las Cervantas son las cinco mujeres que vivieron con el autor: sus hermanas Andrea y Magdalena; Catalina, su mujer; su sobrina Constanza y su hija bastarda Isabel. Mujeres independientes, libres, que sabían leer y escribir y que influyeron en la literatura y en la vida de Cervantes. El texto se basa en los hechos reales de la convivencia del literato y estas cinco mujeres en Valladolid, a partir del interrogatorio que sufrieron por un asesinato que ocurrió frente a su casa y el cual llevó a Cervantes a prisión. La investigación del crimen dejó una extensa documentación sobre el autor y su entorno familiar y de cómo era la vida en el siglo XVII.


domingo, 17 de enero de 2016

“La Estupidez” humana de Rafael Spregelburd, en las Naves de Matadero del Teatro Español de Madrid







Julia Sáez-Angulo

         Cinco actores representan a veinte personajes en el maratón teatral de la obra La Estupidez, del escritor Rafael Spregelburd, que se representa en las Naves de Matadero del Teatro Español de Madrid. La hora tiene una duración de tres horas, con un descanso de diez minutos. La obra está dirigida por Fernando Soto.

         Varias historias se suceden en las habitaciones de un hotel, resueltas en el escenario con el simple cambio de imagen en el cuadro sobre la cama. En el mismo espacio se suceden diálogos simples, complejos, anodinos, dramáticos, delictivos… La vida misa en una sucesión de pasiones en la nada.

         La inanidad de la condición humana se pone de relieve, también las dudas sobre su trascendencia sin más argumento que la presencia de un discapacitado. Desconsideración, avaricia, ambición, envidia… y sobre todo simpleza, mucha estupidez.

         La rapidez y versatilidad de los autores para instalarse en lo personajes resulta asombrosa. La metamorfosis de Toni Acosta y Ainhoa Santamaría es magistral. Soberbios, Juan Perea, Javi Coll, Javier Márquez.

         La obra está bien llevada de ritmo, bien representada. Los actores hacen gala de una flexibilidad mágica, pero la duración resulta excesiva, máxime con un final de historias que es un más de lo mismo. Tres horas son demasiadas para el espectador; el cine dejó de hacer las viejas superproducciones con esa duración. En el teatro se hace más duro todavía. En el descanso, las colas en los lavabos era inmensas y no habían terminado en los diez minutos de margen.

         Una rápida sinopsis de la obra dice:

         Lo que ocurre en Las Vegas no siempre se queda en Las Vegas. La estupidez es una obra que versa sobre la fragilidad de la inteligencia en los tiempos que corren. Un grupo de personas intenta hacerse rica en Las Vegas. Un método matemático para ganar a la ruleta guarda relación con la temible ecuación matemática que encripta el secreto del Apocalipsis. 

Datos informativos

·       Lugar: Naves del Español  - Sala Max Aub
·       Precios: 
o   De martes a jueves: 16,50€ + gastos de gestión
o   De viernes a domingos: 22€ + gastos de gestión
·       Duración: 3 horas (Aprox.) Con intermedio
·       Autor: RAFAEL SPREGELBURD
·       Dirección: FERNANDO SOTO
·       Intérpretes: 
o   FRAN PEREA
o   TONI ACOSTA
o   AINHOA SANTAMARÍA
o   JAVI COLL
o   JAVIER MÁRQUEZ
o   Colaboración especial voz en off: CARLOS HIPÓLITO