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miércoles, 17 de febrero de 2016

Jesús Monge, Pintura figurativa con Homenaje a Madrid en la galería Atalante










L.M.A.



            La Galería Atalante con De Sol a Cibeles, muestra una serie de pinturas homenaje a la ciudad de Madrid por el artista Jesús Monge.

            Castizas estampas que agolpadas en la retina fija de la memoria de cualquier visitante de la capital de España, se presentan ante el espectador como un onírico pero tangible sueño. Jesús Monge, pintor aragonés, no se olvida de incorporar en la muestra algunas marinas que junto al resto de las obras expuestas parecen dialogar juntas en busca de ese tan añorado mar madrileño.

            La iconografía de lo cotidiano, la fidelidad a la distancia del enfoque dan lugar a imágenes neutras y estáticas, que muestran una realidad de la manera más objetiva, nacidas de magistrales pinceladas casi fotográficas. En palabras del propio artista “En la pintura mi obsesión es tratar de captar al máximo la atmósfera que rodea los paisajes que elijo pintar… intento no perder el horizonte de la estética, la proporción y el buen gusto… parto de la belleza como base fundamental. Procuro elegir imágenes amables y las dirijo hacia un amplio espectro de espectadores”.

            En su obra Jesús Monge (Zaragoza, 1956) se encuentra ausente de su propia pintura, sus pinceladas desaparecen sin dejar huella de toda acción. El espacio urbano público está casi desierto como modo de abstraer la funcionalidad para la que están hechos. La figura cuando aparece es algo anecdótico.

            Existe en esta muestra un enorme grado de conceptualización al plasmar la realidad trasladada al lienzo con recursos pictóricos casi impresionados. Es esa manipulación de lo real lo que confiere a la obra de Monge un aspecto de irrealidad que se aleja de lo tradicional.

            La luz invade la escena fijando con exactitud la hora del día. Atardeceres sin cielos protagonistas envuelven cada obra en un espacio metafísico de gran lirismo. Jesús Monge con la exposición De Sol a Cibeles nos transporta a una realidad cargada de evocaciones y haya, desde su nueva disposición, una propuesta de convincente valor compositivo que otorga su entidad a ese principio modulador que es la geometría de la luz.


       El espectador tiene una oportunidad única de disfrutar con la obra de un pintor que toca las formas con exquisita ejecución en un complejo universo lleno de referencias cotidianas que se articula en instantáneas recuperadas fuera de lo anecdótico.


domingo, 8 de noviembre de 2015

Óscar Méndez Lobo, expone “De luces a sueños”en la galería Atalante



Del 12 de noviembre al 2 de diciembre de 2105







        L.M.A.


       08.11.2015.- La Galería Atalante presenta los últimos trabajos del artista Óscar Méndez Lobo (Madrid, 1963).

  
 "El trabajo de Óscar Méndez Lobo ha evolucionado a lo largo de su trayectoria con una coherencia excepcional. Sin afirmar que este concepto, la coherencia evolutiva, tenga que ser el camino óptimo ni que las rupturas drásticas con un estilo no puedan resolverse en grandes hallazgos, lo cierto es que en el caso de Óscar Méndez Lobo este hecho se ha traducido en un trayecto de impecable y meditado avance.

La arquitectura visual que Óscar Méndez Lobo ha elaborado a lo largo de su trayectoria es el resultado de un trabajo constante con los materiales, los colores y la composición, es decir, con la tríada clásica que determina la pintura abstracta de carácter informalista, con puntuales incursiones en la modulación geométrica. En este sentido, es heredero de toda una tradición que se abre con la modernidad y que encuentra en la autonomía del cuadro con respecto a la realidad un nuevo ámbito de acción.
           

Óscar Méndez Lobo ha trabajado su pintura a partir de muy diversas posibilidades: la incorporación del collage, la utilización de arenas, la investigación con múltiples texturas y la relación articulada entre geometría y gestualidad, entre otros recursos. Dentro de este amplio programa, lo figurativo ha sido un elemento continuamente desplazado; no hay traducción plástica de lo físico, sino interpretación simbólica de lo intangible: luces, sombras, sueños, atmósferas…  Y esta ausencia de una iconografía que ancle un referente por el que comenzar a narrar lo contemplado hace más sugestiva, misteriosa si se quiere, su producción" escribió Carlos Delgado en su día sobre la obra del pintor.

Más información:
http://www.facebook.com/atalante.tapices


sábado, 9 de mayo de 2015

Almudena Solana, POESÍA EN TELA Pintura, texto y textil





 L.M.A.

Nos complace presentar en la Galería Atalante la obra en arte textil de la novelista y artista plástica Almudena Solana.

Coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, “Poesía en tela”, da forma a una exposición con la que la autora se expresa desde su propio concepto FABRIC POETRY, Poesía visual desde el tejido, en el que lleva trabajando los últimos años.

Almudena Solana, comenzó a dar forma a historias con las telas coincidiendo con la publicación de su última novela: “Efectos Secundarios” (Planeta, 2013) “Esto fueron los efectos secundarios de mi cuarta novela” –comenta.

Su colección de pañuelos únicos e irrepetibles, considerados “arte portátil” en Estados Unidos, lanzaron a la novelista a continuar la búsqueda a través de la tela…“Con la literatura aprendí a ver la vida a través de un visillo… Ahora quiero descubrir por qué, a ver por qué, la vida es un pañuelo. Y si es posible, ver si puede ser un pañuelo… maravilloso”. Después, los pañuelos se fueron convirtiendo en cuadros, auténticos poemas, historias que se dejan contar entrelazando la imagen y el texto.

“Las letras y las telas son lo mismo para mí, herramientas para contar historias. En realidad, son primas hermanas… Les une la calma para contar a través de ellas, puntada a puntada, palabra a palabra”.

La exposición tendrá lugar entre el 20 de mayo y el 7 de junio en la Galería Atalante de Madrid (Salustiano Olózaga, 3. 28001 Madrid).

Almudena Solana trabaja actualmente en su quinta novela

“ Pinto novelas, escribo con telas. Las palabras se cosen y los personajes de ficción dejan tras de sí sus hilos entre las páginas… Las telas esconden emociones, momentos y existencias únicas, como solo ellas y las palabras saben hacer.

La página en blanco es un gran lienzo, un pedazo de tela; un enorme mantel. La vida es un mantel de color claro esperando las manchas, las migas, el vino. Y todo puede ser poesía.

Sí, las telas y las palabras son primas hermanas porque ambas requieren igual proceso de calma… En la escritura, los adjetivos son seleccionados con el mismo cuidado con el que una abuela, despacito, escoge, entre muchos, el mejor algodón para coser, por ejemplo, seis servilletas de color crema. Después, llega el hilo para hablar, palabra a palabra; puntada a puntada.

Esto es la literatura para mi. Así son las historias que cuento en tela: Fabric Poetry. Poesía en tela", explica Almudena Solana

Más información


BIOGRAFÍA

       Nació en Tui, Pontevedra (España). Es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid.

       Combina la escritura con la pintura, y otras manifestaciones artísticas.

       Irrumpe en el mundo literario con su primera novela El Curriculum de Aurora Ortiz (Suma de Letras, 2002) con la que recabó excelentes críticas y comentarios de otros escritores.

       “El Agua y la Percha”, Primera exposición(2004).

       Su segunda novela, Las Mujeres Inglesas Destrozan los Tacones al Andar (Suma, 2007) la afianza como escritora.

       La Importancia de los Peces Fluorescentes (Suma, 2009) es su tercera novela, un trabajo al que ha dedicado seis años y que ha sido aplaudido por la crítica.

       En otoño 2011, la autora disfruta de la adaptación al teatro de su primera novela The CV of Aurora Ortiz  en Inglaterra.

       En el 2013 se publica la cuarta obra Efectos Secundarios con la editorial Planeta.

       Actualmente desarrolla en arte textil su propio concepto FABRIC POETRY. Poesía con tela.

       Los complementos en tela, ediciones limitadas, los comercializa con su marca Doctor Idea.


domingo, 10 de febrero de 2013





Tapices y pinturas en la galería Atalante de Madrid

galería Atalante


LMA


La Galería ATALANTE de Madrid y COVENTRY presentan desde el día 12 de febrero al 16 de marzo 2013, la exposición “Fusión entre las Artes” un interesante recorrido a través de los diferentes tapices de los siglos XV al XX en armonía con una muy buena selección de pintura española del siglo XIX.

La exposición se articula sobre un dialogo entre las obras de la colección COVENTRY, pudiendo destacar obras de Ramón Casas, Anglada Camarasa, Mariano Barbasan, Domingo Muñoz, Isidoro Meifren, Federico Madrazo, Vila y Prados, Mas Riera , Lucas Velázquez, Salvador Dalí, Boucher….

Vila y Prades.jpgVila Prades


ATALANTE especializada en las Manufacturas Flamencas, Francesas y Española, nos muestra parte de su magnifica colección, con tapices representando: mitología, escenas costumbristas, históricas, animalistas, bucólicas.
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Cartones de Van Orley, Le Brun, Maestros Reydams, D. Leyniers.

Es una ocasión para contemplar y adquirir piezas de interés.


ATALANTE
Calle Salustiano Olózaga, 3 - Entre Plaza de la Independencia y Pº de Recoletos.
28001 Madrid
Luz del Val 91 426 12 70 

De lunes a sábado: de 11 - 14.00 h. y de 17 – 20.30 h.

COVENTRY José Núñez Lasso de la Vega 609 293 402