PREMIOS AECA EN ARCO 2022: Diana Fonseca, Pamen Pereira y Galería Max Estrella

Premio AECA Arc 2022

 

L.M.A.

        25.02.2022.- Madrid.- La Asociación Española de Críticos de Arte AICA Spain / AECA, sección española de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), ha fallado los premios que concede anualmente, desde 1995, con motivo de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO.

En esta 41ª edición de ARCO y 27ª de convocatoria de los prestigiosos galardones AICA, Spain / AECA, los premiados han sido:

Mejor galería: Max Estrella.

    La galería Max Estrella abrió sus puertas un año antes de que se concedieran los primeros premios AICA Spain / AECA en ARCO, hace ya 27 años. La galería ha ido consolidándose con el tiempo como una de las más importantes de España. Su apuesta por artistas jóvenes de gran calidad ha sido una de las razones por las que ha conseguido ser considerada por la crítica como la mejor galería en ARCO 2022.

Mejor obra o conjunto realizado por un artista internacional vivo: Diana Fonseca. Graduada en el Instituto Superior de Arte, es un de las artistas cubanas más interesantes y gestuales. Con un amplio bagaje de exposiciones en París, Nueva York, Londres, Los Ángeles o La Habana, y reconocimientos a su trabajo con premios EFG Bank Art Nexus (Bogotá, Colombia), residencia Cast Research (Melbourne, Australia y JustMad 2017 (Asturias, España).

    Diana Fonseca se dio a conocer en ARCO hace unos años con sus cuadros realizados con fragmentos de fachadas de la Habana, en su momento señoriales y hoy arruinados.

    Mejor obra o conjunto realizado por un artista nacional vivo: Pamen Pereira.

Pamen Pereira, natural de Ferrol, se mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación y, en ocasiones, la fotografía, el vídeo o cualquier otro medio o materia útil para concretar su acto creativo. Su proceso de creación, fundido con la experiencia vital, está muy vinculado a la naturaleza, de donde extrae gran parte de sus imágenes. En los últimos años se ha centrado en instalaciones e intervenciones artísticas site specific para espacios públicos y privados que profundizan en el carácter social del arte, el papel del artista en la sociedad y la importante función social de la imagen poética.

Markus Linnenbrink expone sus obras en la galería Max Estrella de Madrid

L.M.A.

THEGRASSISALWAYSGREENER es el título de la exposición de los últimos trabajos 
de Markus Linnenbrink en la galería Max Estrella (la segunda en este espacio). 
Los colores nos conmueven. Muy pocas personas son capaces de ver los colores que 
nos rodean con indiferencia. Pueden ser estimulantes o relajantes; pueden 
desencadenar sensaciones incómodas o placenteras. Para Goethe, la posibilidad de 
percibir colores se trataba de una experiencia basada en energías recíprocas entre la 
naturaleza y el observador. Era un fenómeno que ponía en contacto nuestro ser más 
profundo con la naturaleza que nos rodea. 
En el trabajo de Linnenbrink destaca, por encima de todo, el uso del color: puro, 
luminoso y palpitante. Los colores parecen comunicarse y provocarnos algo. El color 
es protagonista en la obra artística de Linnenbrink junto con su rico impacto 
emocional y psicológico. 
No importa si estamos frente a una de sus obras de gran formato, en las que permite 
que los pigmentos disueltos en resina epoxi corran lentamente hacia abajo, 
provocando brillantes rayas verticales; si estudiamos las piezas en las que pequeños 
cráteres perforados revelan, casi de forma arqueológica, las distintas capas de 
pintura; o si nos encontramos en uno de sus site-spefifics, en los que cubre paredes, 
suelo y techo, sometiendo toda la arquitectura con sus rayas de colores iridiscentes y 
alterando la percepción del espectador. 
También hay una cualidad performativa en sus obras, que se pone de manifiesto no 
sólo cuando Linnenbrink vierte la resina pigmentada en el soporte, o perfora 
agujeros en las capas de pintura endurecida. Sino que es especialmente significativa 
en sus instalaciones murales, espacios de color que hacen pasar al espectador de las 
dos a las tres dimensiones. 
Con todo esto, el artista explora la imagen del tiempo, usando los métodos de las 
artes plásticas como una forma de recrear el comportamiento de esta resbaladiza 
dimensión.

Markus Linnenbrink (Dortmund, Alemania, 1961) vive y trabaja en Brooklyn, Nueva 
York. Estudió pintura en Kassel y en la Hochschule der Künste en Berlin. 

Sus obras se han expuesto internacionalmente, desde Seoul hasta Nueva York, San 
Francisco o Chicago, además de en numerosas ciudades alemanas. Cabe destacar 
sus exposiciones individuales en el Hammer Museum de Los Ángeles, EEUU; el 
Kustverein Gütersloh, Alemania; el Markisches Museum, Witten, Alemania; Museum 
Neue Galerie, Kassel, Alemania; entre otras. Así como su participación en muestras 
colectivas internacionales en el San José Museum of Art, y la Bedford Gallery del 
Lesher Center for the Arts, ambos en California, EEUU; Queens Community Houses, 
Nueva York, EEUU; Cleve Carney Art Gallery, Chicago, EEUU; Visual Arts Center, 
Richmond, EEUU; la IV Bienal de Beijing, China; Kunsthalle Nuernberg y Kunsthaus 
Rhenania, en Colonia, Alemania. 

Destacamos su presencia en colecciones como Deutsche Bank y Commerzbank, 
Alemania; AXA Insurance, Luxemburgo; Colección Olor Visual, España; Herzliya 
Museum of Art Israel; The Art CollTrust,, Bank One, Harvard University, UCLA 
Hammer Museum o San Francisco Museum of Moden Art, en EEUU; entre otras 
muchas. 

Algunas de sus instalaciones permanentes están en el Center Court, de la Haya, 
Países Bajos; en la ciudad de Stuttgart, Alemania; Philadelphia Academy of fine Art 
Museum, Filadelfia, EEUU. 

La galería Max Estrella gana el Premio Festival Off por la exposición Humanæ de Angélica Dass

Angélica Dass. De la serie Humanæ, 2012

L.M.A.

PHotoEspaña reconoce cada año la mejor exposición del Festival Off valorando su planteamiento y el valor artístico de los autores y obras expuestas.

Un jurado formado por los coleccionistas Pilar Citoler, Natalia Escudero y Eladio Mora han premiado a la artista brasileña Angélica Dass, que expone su proyecto Humanae en la galería Max Estrella hasta el 17 de julio-

Asimismo, han concedido una mención de honor a la galería Fernández Braso por la exposición Eros y ritos de Isabel Muñoz.

Más información: www.phe.es

Cada año, PHotoEspaña reconoce a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de la exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas así como el esfuerzo de la galería por presentar un  proyecto específico para PHotoEspaña 2013.

En esta ocasión, un jurado formado por los coleccionistas de arte Pilar Citoler, Natalia Escudero y Eladio Mora ha premiado a la galería Max Estrella por la exposición Humanæ de la artista Angélica Dass. El jurado ha querido reconocer con este premio «el complejo planteamiento de la artista, que une varios intereses: el resultado artístico, el sociológico y el de investigación».

Humanæ es un proyecto, en desarrollo, de la brasileña Angélica Dass (Río de Janeiro, 1979), que pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de piel humana. Quienes posan son voluntarios que han conocido el proyecto y deciden participar en él. No existe una selección previa de los participantes ni se atiende a epígrafes de clasificación referentes a nacionalidad, género, edad, raza, clase social o religión. Tampoco hay una intención explícita de terminarlo en una fecha determinada. Esta taxonomía que ha iniciado Angélica, ha adoptado un formato, el de las Guías PANTONE®, uno de los principales sistemas de clasificación de colores, que son representados mediante un código alfanumérico, lo que permite recrearlos de manera exacta en cualquier soporte: es un estándar técnico-industrial. El proceso seguido en Humanæ también es sistemático y riguroso: cada retrato se sitúa sobre un fondo teñido con un tono de color idéntico a una muestra de 11x11 píxeles extraída del rostro del fotografiado.

El jurado del premio ha decidido otorgar a la galería Fernández Braso una Mención de Honor por la exposición Eros y ritos, de Isabel Muñoz, que se puede visitar hasta el 13 de julio. La muestra reúne trabajos realizados en las ciudades de La Paz, en Bolivia, y Bombay, en la India, donde ha trabajado largos periodos de tiempo durante 2012 y 2013. El jurado ha reconocido así el «brillante resultado del trabajo de Isabel Muñoz, tanto desde su vertiente estética como antropológica, así como su potente trayectoria».

Han sido anteriores ganadores del premio Festival Off: PHE12, Blanca Berlín (Toni Catany, Archivo de sombras), PHE11, Helga de Alvear (Isaac Julien, Ten Thousand Waves) PHE10, Casado Santapau (Boris Mikhailov, Yesterday's Sandwich 1969/70), PHE09, Gao Magee Art Gallery (Jin Shi, Accidentes); PHE08, Moriarty (Nicolás Combarro, Línea de sombra); PHE07, Magda Bellotti (Juan Fernando Herrán); PHE06, Egam (Fran Mohino); PHE05, Distrito4, (Naia del Castillo); PHE04, Guereta (El jardín de las delicias); PHE03, Oliva Arauna (Alfredo Jaar); PHE02, Elba Benítez (Imágenes nórdicas); y PHE01, Oliva Arauna (Gabriele Basilico).