LA GAVIOTA de Chéjov + Chéjov, en el Teatro Tribueñe. Dirección: Irina Kouberskaya

VIERNES 21 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 

    L.M.A.

        20.11.2025.- Madrid .- "La Gaviota", de Chejov, una versión enriquecida con el legado literario del autor, con leves toques sacados  de sus diarios, sus cartas y opiniones plasmadas en los recuerdos de sus  contemporáneos. Un resultado de estudio e investigación con el fin de establecer  un acto de justicia con esta extraordinaria obra que nos tiene atrapados en sus  verdades veladas. Estas verdades se desafían unas a otras, se ignoran, se  provocan… para evidenciar que nuestras vidas son un misterio más profundo de lo  que hemos soñado, y que las riendas del destino siempre están en las manos de  cada uno.  

Una versión de Irina Kouberskaya y Candelaria de la Serena. 

La viuda del escritor, Knipper Chéjova, en sus memorias, escribía: «Todos  amábamos a Chéjov escritor, pero leyendo y releyendo ‘LA GAVIOTA’ nos  preguntábamos con desconcierto: ¿Es posible interpretar esto?». Todavía peor han  tratado la obra los críticos; tachándola de: «Un absurdo vestido de mala  dramaturgia». 

El autor desde su desesperación clamaba: «Nadie ve lo que yo he escrito, ni  Nimerovich, ni Stanislavski. Estoy seguro de que ni una sola vez la han leído con el  corazón». 

Se ponía en evidencia que el autor y el teatro hablaban idiomas distintos. Habría  que esperar 115 años para que el secreto de la obra empezara a manifestarse, y  como en el revelado de una foto, del negativo empezaran a surgir los contornos de  un grupo de personas, sus caras, sus ojos… y su necesidad de ser escuchados y  comprendidos.

La Gaviota de Chéjov + Chéjov 

Dir. Irina Kouberskaya 

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA  

REPARTO: 

IRINA NIKOLAEVNA ARKÁDINA – Catarina de Azcárate 

KONSTANTÍN GAVRÍLOVICH TREPLEV – Kike Lafuente 

PIOTR NIKOLAEVICH SORIN – Miguel Ribagorda 

NINA MIJAILOVNA ZARECHNAYA – Candelaria de la Serena/Virginia Hernández ILYA AFANASIEVICH SHAMRÁIEV – Rafael Usaola 

POLINA ANDRÉIEVNA – Alejandra Navarro/Inma Barrionuevo MASHA – Virginia Hernández/Matilde Juárez 

BORIS ALEXEIEVICH TRIGORIN – Zalo Calero/Marco Vittorio EVGUENI SERGUEIEVICH DORN – David García 

SEMIÓN SEMIONOVICH MEDVEDENKO – Juan Matute 

YÁKOV – José Manuel Ramos  

CRIADA – Sylvia Sánchez 

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO 

Dirección, escenografía y espacio sonoro – Irina Kouberskaya Vestuario – Hugo Pérez de la Pica 

Iluminación – Eduardo Cortés, Miguel Pérez-Muñoz y Nicolás 

Una “Bernarda de Alba” espléndida, andaluza, nazarena, musical, hecha danza sin borrar la palabra, en el Teatro Tribueñe

"La casa de Bernarda de Alba". Teatro Tribueñe

    Julia Sáez-Angulo

30/1/21.- Madrid.- Federico García Lorca estaría encantado. Su obra “La casa de Bernarda de Alba”, subrayada por música andaluza, sacra, de procesión, con ecos flamencos, que subraya en todo momento a los personajes, sus pasos, danza, acción y palabra, se ha puesto en pie con inteligencia plástica y altura, en el Teatro Tribueñe, bajo la dirección de Irina Kouberskaia y Hugo Pérez de la Pica.

Y cuando digo estética andaluza de la obra, nada más lejos que una visión costumbrista, sino una recreación plástica que trae a la memoria el arte visual de la pintura neo nazarena del XIX o la pintura de principios del XX, con un Julio Romero de Torres de fondo, por ejemplo como referencia.

La acción de la obra se recoge con frecuencia en un final pictórico, de poses que componen una pintura, un cuadro con algunas de las diez mujeres que participan en la obra. El magisterio de Salvador Tavora también se percibe a lo lejos, con seguidores como Miguel Lorca en su "Pasiçon". Pero ciertamente Hugo Pérez de la Pica sabe interpretar la esencia de Andalucía como nadie.

La rusa Irina Kouberskaya y Pérez de la Pica han sabido entrar bien, sin realismo romo, en la esencia de un drama, la tragedia de mujeres encerradas por mor de una madre autoritaria y dictadora, para quien la honra -vieja aspiración en la tradición del teatro del Siglo de Oro- es lo más importante. El que no hablen y no digan, aún a costa de paralizar las vidas jóvenes y encerrarlas bajo los muros. Lorca lo supo ver en ese drama femenino, trufado de deseo y diferencia económico-social, y los directores lo ha sabido poner en escena con la fuerza estética que caracteriza su trabajo, dando cauce al lenguaje caudaloso, poético, con acentos modernistas del autor. 

Un drama femenino, una tragedia de mujeres, sin la presencia de un solo hombre en el escenario, si bien se adivina su presencia/ausencia como deux ex machina. La vieja España, la España profunda, la represión hecha muros, velos, lutos, mantillas… y sueños. Una obra que itinera por España y deslumbra, que de vez en cuando recala en el Teatro Tribueñe de donde procede. En este caso durante el sábado y domingo, 29 y 30 de enero. Quizás vuelva más adelante este espectáculo que es una joya. Puro arte en la puesta en escena, interpretación y dirección.

GÉNERO Y DURACIÓN

Drama. 2h

FICHA ARTÍSTICA

Carmen Rodríguez de la Pica (Bernarda)

Chelo Vivares (Poncia)

Badia Albayati / Nereida San Martín (Adela)

Alejandra Navarro / Catarina de Azcárate (Angustias)

Matilde Juárez (Martirio)

Rocío Osuna / Virginia Hernández / Catarina de Azcárate (Magdalena)

Ana Peiró (Amelia)

Marina Valverde (Mª Josefa)

Mª Luisa Gª Budí (Criada)

Enriqueta Sancho (Prudencia)

FICHA TÉCNICA

Dirección Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica

Escenografía y vestuario Hugo Pérez de la Pica

Diseño de iluminación Hugo Pérez de la Pica / Miguel Pérez Muñoz

Espacio sonoro Hugo Pérez de la Pica / Irina Kouberskaya

Técnico de iluminación Miguel Pérez Muñoz

Técnico de sonido Nicolás Orduna

PREMIOS

XVI Certamen Nacional de Teatro Garnacha, La Rioja

• Premio Mejor espectáculo (Primer Premio)

• Premio Mejor Dirección

• Premio Mejor Montaje teatral

Festival Internacional de Teatro Butrinti 2000, Albania 

• Mejor Espectáculo

• Mejor Compañía Teatral

XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia

• Premio Mejor Dirección

Mäs información

C/ Sancho Dávila 31. Madrid

Información y reservas: 91 242 77 27

“La balada de Caperucita” en el Teatro Tribueñe, dirigida por Irina Kouberskaia

"La balada de Caperucita". Teatro Tribueñe

Julia Sáez-Angulo

14/12/20.- Madrid.- 

Presentación.- La balada de Caperucita es un proyecto escénico creado a partir del poema del mismo nombre compuesto por Federico García Lorca. El escenario acoge y armoniza un mosaico de recursos: la interpretación, la danza, la proyección de escenas cinematográficas, la música.

El ancestral cuento o mito de Caperucita ha sido transformado por el poeta en una suerte de “Divina comedia” en la que la niña recorre distintas estancias de la mente y el espíritu pobladas de seres mitológicos.

Héroes, dioses, diablos, hombres justos, santos olvidados en desvanes, van a aparecer en el escenario mientras la niña traza su camino. La abuela y el lobo llevan la parte de acompañamiento musical.

Una de las obras más desconocidas de Federico García Lorca, La balada de Caperucita plantea un viaje desde la aparente realidad hacia el misterio del ser humano. Tierra y cielo son los escenarios de esta farsa poética que confirma con infinita belleza la pertenencia del hombre al universo.

La directora, Irina Kouberskaya, ha encontrado una lectura de la historia que favorece la unión de todos los conceptos del poema de una forma armoniosa, y explica: la niña se pierde entre las bambalinas del teatro por la noche, la vida de teatro tiene todos los componentes necesarios, atrezzos, escenografía, vestimentas que en la fantasía de la niña van a representar la tierra y el cielo. El teatro de noche es el cuerpo que respira vive y se desespera en su soledad, necesitando la acción.

Para saber tu cuento dulce que nunca oyes,

para tener secretos de inocencia serena,

y entender lo que dicen profetas ruiseñores,

Porque tienes el alma más perfecta que existe.

– ¿Qué es el alma?

– Unas flores que tienes escondidas debajo de la carne.

– Agua, son bonitas.

– Son auroras sin noches.

Comentario crítico.- La obra se desarrolla en una suerte de fantasmagoría poética, con una Caperucita un tanto gritona, que dificulta en ocasiones la comprensión de su dicción  y convierte la balada en cierto bramido. La obra logra momentos poéticos relevantes sobre todo con la presencia y actuación del Ángel. Los efectos escénicos de proyección y música subrayan la historia poética, que a veces resulta demasiado abstracta. Irina Kouberskaia gusta más del teatro de efectos especiales -y lo logra- más que con la palabra clara y directa. 

El poema de Lorca se transmuta bajo su dirección en una atmósfera extraña y envolvente para el espectador. La expresividad gestual de los actores resulta hermosa con la danza y el atrezzo. Caperucita siempre ha sido un símbolo especial en la narrativa infantil y se transmuta en la interpretación de los adultos, máxime pasada por el poema de García Lorca y la interpretación escénica de la gran Irina Kouvberskaia.

    Curiosamente la cartelera madrileña ofrece también la obra De Caperucita a loba, una interpretación muy diferente del cuento infantil.

GÉNERO Y DURACIÓN

1h15min

FICHA ARTÍSTICA

Manuela Donaire (Caperucita)

Ana Moreno (Espíritu del bosque)

Miguel Pérez-Muñoz (un Ángel)

FICHA TÉCNICA

Directora Irina Kouberskaya

Música compuesta por Guzmán Marcos

Diseño de luces Eduardo Pérez y Miguel Pérez-Muñoz

Vestuario Taller La niña pintá

Técnico de luces Nicolás Orduna

Fotógrafo José Manuel Ramos