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miércoles, 2 de octubre de 2013

Matías Díaz Padrón expone en la Real Academia de San Fernando las pruebas sobre “Las Primeras Meninas” de Velázquez





Julia Sáez-Angulo

         2.10.13.- Madrid .- “Las Meninas que hoy están en Kingston Lacy son de la mano de Velázquez y son las primeras”, afirmó con autoridad el investigador, historiador  y profesor de Bellas Artes, Matías Díaz Padrón en el salón solemne de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, ante un auditorio que desbordaba el espacio, entre el que se encontraban numerosas autoridades y estudiosos del mundo del arte.

         Antonio Bonet Correa, director de la Real Academia presentó al ponente Díaz Padrón, seguido de Cristina Ordovás Gómez-Jordana, presidenta de la Fundación Juan de Goyeneche, patrocinadora de la publicación del libro Las primeras Meninas de Veñázquez, en Kingston Lacy, Dorset, editadas por Documenta arts, así como su editor Raúl Rispa Márquez.

         Díaz Padrón, conservador senior del Museo del Prado, recordó que al llegar lo siglos XIX y XX “se produjo un giro aún no bien explicado, y la crítica atribuyó a Martínez del Mazo” el boceto o modeletto de “las primeras Meninas”, que se encuentran en Kingston Lacy, en Dorset, obra estimada y documentada por original de Velázquez en los siglos XVII y XVIII, con autoridades como las de Goya, Jovellanos o Ceán Bermúdez.

         Como bien destaca un telegrama de la profesora Katherine Hall, catedrática de la Universidad de Melbourne, al profesor Díaz Padrón ha sido “un reto muy persuasivo” del investigador español para volver hacia atrás con los conocedores de las “primeras Meninas” y llevar la contraria a la visión ahora dominante, referida sobre todo a Enriqueta Harris, Jonathan Brown o López-Rey.

         La historia del reconocimiento del boceto o “primeras Meninas” pasa por “copia reducida del original del Alcázar”, hoy en el Museo del Prado a pintura de Martínez Mazo, cuando en realidad es el “modeletto, fase última para reconocimiento del cliente y dar paso a la obra definitiva”, afirmó Díaz Padrón, quien estima que “cotejar una y otra pintura –boceto y cuadro del Museo del Prado- es el recurso más valioso para precisar la autoría”.




Repetido en Congresos


         Desde 2003 han sido varios los congresos y exposiciones en los que el profesor Díaz Padrón ha sostenido su tesis sobre la autoría velazqueña de “las primeras Meninas” de Kingston Lacy, que ahora corrobora en el gran libro publicado y presentado en la Real Academia:
         “La fecha y procedencia (del boceto) estaban registradas en los inventarios del marqués del Carpio, en 1677-1688, pasando sucesivamente al duque de Alba, al conde de Monterrey, al duque de Arcos, al marqués de la Florida y a Jovellanos. Este seguimiento –resumido aquí en pocas palabras ha sido difícil y arduo de hilar”, explicó el ponente.

         Díaz Padrón no ve “diferencias de estilo entre el modeletto y el lienzo del Museo del prado: ni en la factura, ni en la formulación corpórea del volumen”. Observa “el trazo recto y preciso en las siluetas y en las luces de las telas contrasta con las pinceladas inconexas de Mazo: más próximas al Impresionismo moderno”.

         “No veo diferencias cualitativas entre boceto y obra definitiva –salvo las lógicas de su función”, concluyó el ponente, aparte de que “en todos los inventarios del siglo XVII el modeletto está a nombre de Velázquez sin reservas”. “Velázquez es un pintor que capta lo que ve, no lo que está”, dijo el conservador senior del Prado, en otro momento, sin olvidar que “las primeras Meninas” llegaron a Inglaterra cuando “el lord inglés lo mandó adquirir para su buena colección a un sobrino de Jovellanos”

         El debate sobre la tesis del profesor Díaz Padrón estuvo muy animado, en él se habló de la posible quema de obras y dibujos en el incendio del Alcázar, por lo que pudieran haberse perdido otros dibujos y bocetos de Velázquez, porque no sólo pintaba “a la prima”.

         A la pregunta de cuando se llegará a un consenso general sobre la autoría velazqueña de “las primera Meninas”, Díaz Padrón dijo con convencimiento científico, que sólo cabe apelar al “principio de autoridad”. “A mí mismo me ha costado estar seguro” y “de los maestros que he aprendido, como Harris o Brown, tengo autoridad para rebatirlos”.
        
         Recordemos que Díaz Padrón cuenta en su haber más de 400 atribuciones de Pintura Española y de los Países Bajos, siglos XVII y XVIII, todas aceptadas por la comunidad de especialistas. Ni una sola atribución ha sido equivocada o rechazada a posteriori.

         Díaz Padrón fue conservador de la pintura flamenca en el Museo del Prado, por indicación de su director don Diego Angulo, que veía esta necesidad para la pinacoteca nacional, si bien el conservador senior nunca dejó de estudiar e investigar la pintura del Siglo de Oro.

         Cuando se supo de la rotunda afirmación del conservador senior Díaz Padrón sobre la autoría velazqueña de “las primeras Meninas·, el conservador Portus del Museo del Prado se resistió a admitirlo, pero su declaración recordó a la reciente, seria, patética y celosa declaración del conservador del Museo del Louvre, ante los elevados elogios a la Gioconda del Museo del Prado: “Sólo hay una Gioconda real, la del Museo del Louvre”.

         El gran cuadro de Las Meninas se encuentran en el Museo del Prado, pero “las primeras Meninas”, el boceto o modeletto del grande está en Kingston Lacy, en Dorset (Inglaterra), como ha certificado con argumentos cientificos el conservador senior del Museo del prado Matías Díaz Padrón, miembro de la Real Academia de Bélgica. 

              La ciencia siempre está abierta.

         A partir del próximo viernes, día 4, el Museo del Prado presenta la exposición “Velázquez y la familia de Felipe IV”.




         

lunes, 25 de octubre de 2010

"Pintura de los Reinos”, Identidades comparadas en el mundo hispánico

"Pintura de los Reinos.
Identidades comparadas en el mundo hispánico”
Palacio Real y Museo del Prado. Madrid
Del 26 de Octubre de 2010 al 31 de enero de 2011

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial


Julia Sáez-Angulo

    25.1010.- Madrid.- La exposición es espléndida pero a Lord Kenneth Clark no le hubiera gustado. Su rotunda afirmación en su libro “Civilization” de que España no había aportado nada a la Historia del Arte, sólo reflejaba ignorancia y sectarismo anglosajón. En el momento de la publicación de libro, fue sobretodo el escritor venezolano Arturo Uslar Pietri quien que arremetió contra esa afirmación de historiador despistado.

He preguntado sobre esa afirmación de Clark a John Elliot y su respuesta es que el lord británico “se dejó llevar por los prejuicios de la leyenda negra. No hay más que ver esta exposición”. Jonathan Brown fue más allá para decir que fue “una afirmación mal reflexionada, porque Clark no supo ir más allá de Velázquez y Goya”. En su opinión, lo del historiador británico eran “prejuicios personales contra la pintura religiosa española”. Felizmente la Iglesia católica no fue iconoclasta.

La “Pintura de los Reinos” es fundamentalmente una exposición sobre pintura religiosa, a la que se añade la sacralidad del retrato de Corte y algún paisaje y representación alegórica en dos biombos.

La exposición responde a casi una década de investigación a base de encuentros y seminarios que contrastaran la información y documentación, para llegar a la conclusión de que entre los Reinos que constituían las Españas había identidades visuales, que el lenguaje de la pintura novo-hispana y del Virreinato del Perú responde a los modelos de transmisión entre el viejo y el nuevo mundo.

La directora general del proyecto expositivo ha sido la mexicana Cándida Fernández de Calderón, de Fomento Cultural Benamex, apoyada por un comité científico compuesto por Rogelio Ruiz Gomar, Paula Revenga, Luis Eduardo Wuffarden, Oscar Flores y Ligia Fernández.


Un centenar de piezas para ilustrar la tesis

Un total de 106 piezas muestran la relación cultural de Europa, especialmente España con los virreinatos americanos en los siglos XVI y XVII a través del lenguaje pictórico. Se ha seguido de alguna manera el paralelismo con la lengua.

Comisariada por el hispanista Jonathan Brown, la muestra ofrece piezas realizadas en España para el mercado americano o llevadas a cabo por artistas españoles o autóctonos siguiendo los patrones de la pintura europea, es decir las escuelas italiana y flamenca de las que bebió fundamentalmente la escuela española. La influencia de Rubens domina con claridad en uno y otro lado.

El virreinato del Perú y México fueron los destinos de manifestación de ese arte visual común, cuyas piezas se han conservado en catedrales, iglesias y conventos, si bien el anticlerical siglo XIX hizo estragos en el arte religioso del país azteca.

Los paralelos entre los cuadros de uno y otro lado del océano resultan espectaculares y así puede verse en las salas de la confrontación de Inmaculadas en el Museo del Prado o de Crucificados, Vírgenes o Retratos.

En el Palacio Real vemos obras de Berruguete, Juan de Juanes, Zurbarán junto a Angelino Medoro y Andrés de la Concha. En otra sección se destaca a Rubens, Juan Carreño de Miranda, Cristóbal de Villalpando, Juan Correa o Baltasar de Echave Ibía.

En el Museo del Prado se presentan 36 obras con pinturas de Bernardo Bitti, Sebastián López de Arteaga, Claudio Coello, Francisco de Zurbarán, Nicolás Rodríguez Juárez o Cristóbal de Villalpando.

Se pueden ver hermosos cuadros como el “Retrato de Felipe II” (1557) de Antonio Moro; “Santa Úrsula” de Zurbarán; la “Inmaculada Concepción” (1670) de Juan Carreño de Miranda; la “Asunción” (c. 1680) de Villalpando; “La imposición de la casulla de San Ildefonso” (1636) de Leonardo Jaramillo; “La aparición de la Virgen y el Niño a san Francisco” (c 1650) de José Juárez.

Además de Bown comisarían la exposición Carmen García Frías, conservadora de Patrimonio Nacional; Javier Portús, conservador del Museo del Prado.

Como entidades colaboradoras: Banco Nacional de México (Banamex); la Sociedad estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta).