JOSÉ LUIS SIMÓN. La pintura como espacio del pensamiento. Exposición de artistas de la sierra en La Cabrera

,José Luis Simón en "La Calahorra". Madrid

Julia Sáez-Angulo

15/11/25.- Madrid.- El pintor José Luis Simón, de amplia trayectoria en el arte y la gestión artística, revisa sus distintas etapas a lo largo de casi 40 años de ejercicio profesional y la conclusión no es otra, que la pintura es el espacio donde se acoge el pensamiento.

Cada etapa tiene sus emociones, su sentir, su vivir, su reflexionar, sus inquietudes… y todo ello se plasma en la pintura, cuando el artista se encierra en su estudio madrileño o en el más amplio de Cabanillas de la Sierra (Madrid). Allí el silencio y la soledad es grande y las posibilidades de pintar se engrandecen aún más con el espacio y el paisaje.

José Luis Simón García (Madrid, 1946), que, además de en galerías ha expuesto en numerosos centros institucionales, confiesa que recientemente “he pasado una época de desencanto general, aunque sigo siendo un profundo soñador y un utópico desastroso”. Actualmente expone en una muestra colectiva en el Centro Cultural de La Cabrera, donde cada año se convoca a los artistas de la sierra madrileña.

“Recientemente ha fallecido el escultor Luis Berrutti, que tenía su museo y Fundación en Valdemanco, al lado de La Cabrera. He dado el pésame a su pareja, la también pintora Charo Villa, directora de la Fundación Luis Berrutti”, me informa J.L.Simón.

La abstracción lírica, informalista, se fue adueñando paulatinamente del interés artístico del pintor a lo largo del tiempo. “Al destruir la forma, aparece lo inefable”, dejó escrito la filósofa María Zambrano. “Inicialmente comencé con el óleo. Y, aunque seguí utilizándolo con según qué temas, me pasé pronto al acrílico y a las técnicas mixtas, que incluían los pigmentos base, con el acetato de vinilo, arenas, polvos de mármol, grafito, y algunos otros componentes minerales naturales, que me acercaban a la naturaleza”, explica el autor.

“En épocas más recientes he transitado también por unos caminos algo más conceptuales (en la idea de ese último trabajo, presentado en estos momentos en La Cabrera). Muchos de esos caminos se han situado en una etapa de evocaciones (a modo de homenajes a los grandes maestros). En esta línea los hay, por ejemplo, a Vermeer, a Bacon, a Magritte, a Duchamp......

Seguramente la exposición más amplia y abarcadora de la obra de J.L. Simón fue la de “José Luis Simón. Una andadura (1990-2010)”, en la Sala San José de Caracciolos, de la UAH, para la que se editó un catálogo comprehensivo de los historiadores y críticos de arte que han escrito sobre su obra: Alfonso de la Torre, Antonio Zaya, Santos Amestoy, Juan Manuel Bonet, Antonio Alvar Ezquerra, Carmen Pallarés, Antonio Gamoneda, José Marín Medina, José Corredor-Matheos, Teodolinda Coltellaro, Amalia García Rubí, Fernando Fernández Lanza, Oscar Molina, Carlos Pérez Reyes, Rosalía Torrent, Sergio Simón Díaz, Julio Trenas, Ignacio Gómez de Liaño, Antonio Leyva, Luis González Robles…

Precisamente con este último, Luis González Robles, el pintor tuvo una gran amistad y estuvo cerca de la donación notarial de la colección de arte a la Universidad de Alcalá de Henares, UAH, para llevar a cabo el Museo con el nombre de González Robles. Esta amistad y esta gestión, le absorbió -junto a otras personas del mundo del arte- mucho tiempo y energías, que da por bien empleadas en pro del amigo coleccionista. J.L.Simón también llevó a cabo, como gestor y director, una larga serie de exposiciones de primer rango en las Salas del Museo, hoy extrañamente cerradas.

José Luis Simón ha expuesto en instituciones como Casa de Vacas, Palacio de Benacazón (Toledo), Monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo, Museo de la Rioja, El Brocense (Cáceres)… El año próximo cumplirá 80 años y bien merecería una retrospectiva de celebración. El artista sigue activo y con una energía envidiable.

Con Charo Villa en La Cabrera

En La Cabrera

José Luis Simón ante sus cuadros

José Luis Simón, pintor

Pintura de José Luis Simón

JOSÉ LUIS SIMÓN, pintor, autor del libro “Sustratos y referencias. Mis recuerdos”, sobre los avatares del “Museo Luis González Robles”, de la Universidad de Alcalá

Portada del libro

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.

12/11/25.- Madrid- El Museo Luis González Robles, cuyos fondos los

constituye la colección de arte que el célebre funcionario de Cultura Hispánica llevó a cabo durante su trayectoria como comisario de exposiciones, está todavía por ser consolidado por la Universidad de Alcalá de Henares, pese a que la Institución aceptó en su día la donación notarial de las obras para la creación de dicho museo universitario. El rector Manuel Gala se comprometió a ello, pero al cesar en su cargo, la sucesión de Virgilio Zapatero como nuevo rector, hizo que se congelara el interés y se arrinconaran las piezas en un almacén inhóspito. Esta actitud descorazonó los últimos años del donante.

            Unas próximas elecciones en la citada Universidad ha levantado (una

vez más) la esperanza de los numerosos expertos que constituyeron el

patronato del Museo González Robles y que tanto lucharon para rescatarlo de la terrible paralización de que fue objeto, sin cumplir el acuerdo notarial.

            El pintor José Luis Simón, que ha estado cerca de esta génesis, junto a otros miembros del patronato como Juan Ignacio Macua, Álvaro Martínez

Novillo, Antonio Alvar… ha querido dejar por escrito las vicisitudes de este

proyecto, así como una significación de la figura y la obra del gestor y

comisario de exposiciones Luis González Robles en el libro “Sustratos y referencias. Mis recuerdos” (Editorial Espacio Cultura, 2025), un testimonio bien documentado y valiente sobre los avatares de esta donación, destacando las singularidades de una colección que enorgullecería a cualquier recinto universitario.

            El libro lleva un buen prólogo de Federico Mayor Zaragoza, un epílogo de Manuel Fontán del Junco, y se ha presentado recientemente en Madrid, con la presencia de (entre otros) Tomás Paredes, presidente de honor de la Asociación Española de Críticos de Arte, quien dijo del libro de José Luis Simón, que era “documento, testimonio y conciencia”. ”. El autor ha sido todo un Quijote luchando contra los elementos para perpetuar la memoria del coleccionista y amigo, que murió sin hijos. Simón vendría ser como un albacea de facto, según se desprende de la lectura de este libro informador necesario. La portada del libro, con una “puerta singular” es de Pedro García Ramos.

            Luis González Robles (1916 - 2003) fue un promotor de exposiciones, director de museo y crítico de arte   español. Director del Museo Español de Arte Contemporáneo (1968-1974). Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla, donde se licenció en 1940. Fue comisario en diferentes exposiciones, como la I Bienal de Alejandría en 1955, donde Álvaro Delgado consiguió el primer premio de pintura y Luis Feito el tercero; la IV Bienal de Sao Paulo en 1957, donde Jorge Oteiza consiguió el primer premio de escultura; la XXIX Bienal de Venecia en 1958, donde serían premiados Eduardo Chillida, Tapies y el Pabellón Español o la V Bienal de São Paulo en 1959, donde Modest Cuixart sería primer premio de pintura.

La colección, que hoy constituye los fondos de ese Museo, no plenamente consolidado, guarda verdaderas obras de valor de los autores citados y un excelente e histórico Antoni Clavé de cuatro y medio metros de largo por casi tres de alto, junto a obras de Salvador Soria, María Antonia Román Prado, Antonio Suarez, Verdes, Ponç, Olmos, Antonio Zarco, Darío Villalba, Miranda D´Amico, José Luis Simón, Agustín de Celis, Fernando Sáez, Ángel Orcajo, Guayasamín, Venancio Blanco, Cruz Díez, Dimitri Papageorgiu, Arcadio Blasco, García Ochoa, Manuel Alcorlo, Lechuga, Manuel Millares, Pablo Serrano, Francois Marechal, Ramón Gaya... Un espejo muy amplio del arte del siglo XX.

    Durante los últimos años se llevaron a cabo importantes exposiciones de

artistas conte poráneos en el primer piso del edificio central de la Universidad de Alcalá, en una de cuyas salas (la destinada en su tiempo a biblioteca por el Cardenal Cisneros, fundador de esta Universidad) se abrió la sede provisional del Museo, y es así que en su puerta de acceso ostenta una

placa que dice Museo Luis González Robles, aunque en estos últimos años ha quedado paralizada la programación de este tipo de muestras. No tiene explicación ni coherencia alguna. Una falta de responsabilidad. Pacta sunt servanda enseña el Derecho Romano: los pactos son para ser guardados. La Universidad de Alcalá parece que no lo ha hecho.El libro de J.L. Simón lleva un elocuente cronograma con los distintos pasos, momentos, entregas, actividades… y una síntesis cronológica, todo ello, referido al Museo González Robles. En él se pone de manifiesto su lucha por llegar a buen puerto: un Museo de Arte Iberoamericano Luis González Robles UAH, debidamente expuesto con un discurso argumental. Espacio tiene de sobra esta Universidad alcalaína. 

    No son muchas las Universidades que tienen un museo propio en su recinto, la UAH tiene la ocasión y amplio espacio para mostrarlo. Sería una cuestión de acierto y justicia.

José Luis Simón, pintor

José Luis Simón y Manolo Oyonarte, pintores, amigos, con sus respectivos libros

Presentación del libro "Sustratos y Referencias", de José Luis Simón, en la Fundación Pastor

 

José Luis Simón: proyecto de arte en el Centro de Humanidades de La Cabrera. Madrid

L.M.A.

19.10.17 .- MADRID.- Entre el 28 de octubre y el 26 de noviembre se presenta en la Sala de exposiciones del Centro Comarcal de Humanidades de la Sierra Norte, en La Cabrera, la muestra “EN CLAVE UTOPÍA”.

Se trata de un proyecto expositivo estructurado y realizado por los artistas plásticos Ángel Flórez-Estrada, Santiago Landa, Isabel Micaela, Juanjo Mora y José Luis Simón,  que queda integrado en el programa de actividades de este Centro, denominado PARTE DE ART 3, y abierto a creadores de la Sierra Norte.

En esta propuesta, promovida por el Centro de Humanidades, este grupo de artistas se ha constituido en creador y ejecutor de todo el proceso: definición del discurso artístico, diseño, comisariado, montaje…etc.

En palabras de los ejecutores del proyecto: “El objetivo era presentar un planteamiento global de exposición, que pusiera en diálogo las diversas obras personales, después de poner en común todas sus ideas individuales, y que pudiera mostrar al espectador, a partir de ellas, una diversidad de posibles miradas, que inviten a un recorrido expositivo en sintonía con una reflexión puesta en común en torno al territorio de las utopías; así como de  caminos para su búsqueda”.

En este sentido, pues, la propia Sala y los contenidos en ella incorporados, se constituyen en una obra total que trata, en alguna manera, de romper con un espacio expositivo de tipo más convencional.

“La  muestra puede convertirse también en un evento para la reflexión. Presenta un itinerario que puede alterarse. Ofrece miradas a las obras, que pueden obviarse para buscar otras que el espectador prefiera. Pone en juego nuestras miradas respectivas, que incitan a que el visitante busque otras que él prefiera”, según puede leerse en el texto de presentación de esta exposición.

Su estructura la componen tres áreas o “Thopos”:

1.     ÍNSULA, Utopías para el siglo XXI  (audiovisual)

2.     AMAUROTO, Ciudad sin límites: Refugio para una Utopía, y El Gran Salto.

3.     El encuentro con la mirada.

4.     Recorrido por las obras. Cinco miradas que se concretan en las obras de cada uno de los participantes, y que dialogan con las utopías desde planteamientos bien distintos.

Estas obras son: La ciudad en espiral (instalación escultórica) de Ángel Flórez-Estrada, La morada de lo humano, y El Gran Salto, del individuo al grupo (instalación escultórica) de Santiago Landa, El Puzzle existencial (instalación cerámica) de Isabel Micaela, Faltaría más y Cada día, utopía (instalación mural) de JuanJo Mora, y Refugio para una Utopía  y  Atalaya de la percepción (instalación pictórica) de José Luis Simón.

Son de destacar también, determinadas e interesantes sinergias surgidas entre las obras de los artistas.

Por otra parte hay un dato adicional a tener en cuenta, que refiere a la oportunidad utilizada por los artistas de presentar esta temática coincidiendo con los diferentes eventos que se han ido sucediendo en estos últimos meses y relacionados con la reciente conmemoración del V Centenario de la publicación del libro Utopía, de Tomás Moro; adhiriéndose, de esta manera, a los mismos.

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Arte de México y el Caribe en la colección del Museo González Robles en la Universidad de Alcalá

Grabado de Mª Antonia Román Prado

    Julia Sáez-Angulo

         26.09.13.- Alcalá de Henares. Madrid“América: la tentación europea (I)” es el título de la exposición que se presenta en la hermosa Universidad de Alcalá de Henares y que comprende  el arte de México y el Caribe en la colección del Museo González Robles. La exposición contará con una segunda parte de artistas hispanoamericanos del sur del continente.

         La inauguración contó con la presencia de Javier Rivera Blanco, vicerrector de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales; el embajador de Taiwan, los comisarios Fernando Fernández Lanza y José Luis Simón, además de algunos artistas como María Antonia Román Prado, Juan Adriansens, Yolanda del Riego, etc.

         La colección de Luis González Robles, donada a la Universidad de Alcalá de Henares,  cuenta con dos mil obras de arte, de las que un treinta por ciento son de artistas latinoamericanos, ya que el coleccionista trabajó en la extensión cultural del Instituto de Cooperación Iberoamericana, anteriormente Cultura Hispánica.

         González Robles escribió que “durante más de cuarenta años –la mitad de mi vida—he podido seguir el quehacer plástico de un gran número de artistas hispanoamericanos por mi colaboración en la preparación de la primera Bienal Hispanoamericana de Arte, presentada en Madrid en octubre de 1951”.

Obra del cubano Roberto Estopiñán

         Entre los artistas y países representados en la exposición figuran Omar Rayo y Santiago Uribe, de Colombia; Carlos Barboza, de Costa Rica; Roberto Estopiñán, Pancho Cossio y Baruj Salinas, de Cuba; Carlos Cañas de El Salvador; Carlos Mérida, de Guatemala; Antoine Montas, de Haiti; José Antonio Velásquez, de Honduras; José Luis Cuevass, Eugenia Pérez del Toro, Rufino Tamayo y Alberto Gironella, de México; Armando Morales, de Nicaragua; Julio Zachrisson, de Panamá; Marcos Irizarri y Román Prado, de Puerto Rico; Candido Bidó y Justo Susana, de la República Dominicana y Carlos Cruz Díez y Rafael Soto, de Venezuela.

         La ginocrítica diría que faltan nombres de mujer en esta exposición muy masculinizada. Las becas y presencias han ido siempre con generosidad a los varones. Signo de los tiempos pasados y presentes.

         La exposición abarca distintos géneros, en su mayoría grabados, pero también pueden verse dibujos y óleos.

         La colección González Robles se sigue enriqueciendo con obras de artistas que tuvieron alguna relación con él. Algunos autores vivos la enriquecen con obras mejores que las donadas en su día para estar mejor representados en este museo ahora universitario. Entre esos casos se encuentra Baruj Salinas.

         Los organizadores prevén que el museo González Robles pueda exponerse con más holgura y de manera fija en los edificios de los antiguos cuarteles, hoy incorporados a la Universidad. Será interesante que se exponga la colección de arte latinoamericano con mayor presencia en España.