Mario Saslovsky visita los estudios de los artistas latinoamericanos Andrés Puig y Luis Berrutti en la sierra de La Cabrera. Madrid

 Alejandra Martín Pavón, Julia Sáez-Angulo, Adriana Zapisek y Mario Saslovsky con mascarillas en la mano para posar (Foto A.Puig)

 Adriana Zapisek y Andrés Puig

J.S.A.

Fotos: Savslovsky y Zapiskek

            13/7/20 .- La Cabrera. Madrid.- El empresario y mecenas argentino Mario Saslovsky, acompañado de su esposa Adriana Zapisek, han visitado los talleres de los artistas latinoamericanos Andrés Puig, cubano, y Luis Berrutti, uruguayo. Ambos, pintores y escultores, casados con españolas, tienen instalados sus talleres de trabajo en La Cabrera, sierra norte de Madrid, exactamente en el término municipal de Valdemanco, y ambos han creado sus respectivas Fundaciones para difusión del arte y la cultura en general.

            Los dos artistas cuentan con la doble nacionalidad como españoles.

            Andrés Puig (Tunas. Cuba, 1948) hizo un recorrido con los visitantes argentinos por el espacio de su hábitat, donde cuenta, además de su amplio estudio con una amplia exposición de esculturas al aire libre en metal y madera, y una pequeña ermita dedicada a santa Bárbara y a Chagó el dios de los orishas, además de un estanque japonés de nenúfares, peces de colores y carpas, que fue la delicia de todos.

            Puig explicó su arte, diciendo que trabaja por series siempre comprometidas con los problemas del hombre en la sociedad actual, desde la emigración hasta la destrucción del planeta Tierra, al tiempo que mostraba las distintas obras que lo ilustran.

            Andrés Puig está casado con Alejandra Martín Pavón, empresaria que en su día regentó la galería de arte AMdragos en Madrid. El artista cubano expondrá en ARTMarbella el próximo otoño

            Luis Berrutti (Montevideo. Uruguay,1944), segunda de las visitas, ha instalado un museo al aire libre con su nombre, que puede visitarse libremente. Junto a su mujer, la diseñadora Charo Villa, mostró al matrimonio Saslovsky-Zapisek las esculturas en acero cortén y en piedra de Colmenar, dispersas por el museo, así como las instalaciones de la Fundación Berrutti, en las que se encuentran la sala de pintura del artista y la de estampación con tórculo de Charo Villa.

            Berrutti explicó, que su obra escultórica representa siempre a la “fauna” humana, dicho sea con toda la compasión que merece el hombre anónimo que camina, sube y baja en el Metro de las grandes ciudades, busca un refugio ergonómico o se entusiasma ante un ave, como las que abundan en la sierra de La Cabrera. Todo ello representado en la tercera dimensión.

            El artista uruguayo contempla hacer una próxima exposición en un espacio de la Comunidad de Madrid en la capital.

  Mario Saslovsky (Buenos Aires. Argentina, 1949. Empresario de una relevante firma de Electrónica en Argentina. Coleccionista de arte. Patrocinador del Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovsky, para estimular y premiar a los artistas que cultiven el campo de la abstracción en sentido lato. El certamen ha tenido una gran acogida en su reciente convocatoria 2020.

         

  Luis Berrutti y Charo Villa

Luis Berrutti  junto a una de sus esculturas

Marios Saslovsky ante el jardín japonés

Andrés Puig y Julia Sáez-Angulo junto a la cabeza de Changó

José Luis Simón: proyecto de arte en el Centro de Humanidades de La Cabrera. Madrid

L.M.A.

19.10.17 .- MADRID.- Entre el 28 de octubre y el 26 de noviembre se presenta en la Sala de exposiciones del Centro Comarcal de Humanidades de la Sierra Norte, en La Cabrera, la muestra “EN CLAVE UTOPÍA”.

Se trata de un proyecto expositivo estructurado y realizado por los artistas plásticos Ángel Flórez-Estrada, Santiago Landa, Isabel Micaela, Juanjo Mora y José Luis Simón,  que queda integrado en el programa de actividades de este Centro, denominado PARTE DE ART 3, y abierto a creadores de la Sierra Norte.

En esta propuesta, promovida por el Centro de Humanidades, este grupo de artistas se ha constituido en creador y ejecutor de todo el proceso: definición del discurso artístico, diseño, comisariado, montaje…etc.

En palabras de los ejecutores del proyecto: “El objetivo era presentar un planteamiento global de exposición, que pusiera en diálogo las diversas obras personales, después de poner en común todas sus ideas individuales, y que pudiera mostrar al espectador, a partir de ellas, una diversidad de posibles miradas, que inviten a un recorrido expositivo en sintonía con una reflexión puesta en común en torno al territorio de las utopías; así como de  caminos para su búsqueda”.

En este sentido, pues, la propia Sala y los contenidos en ella incorporados, se constituyen en una obra total que trata, en alguna manera, de romper con un espacio expositivo de tipo más convencional.

“La  muestra puede convertirse también en un evento para la reflexión. Presenta un itinerario que puede alterarse. Ofrece miradas a las obras, que pueden obviarse para buscar otras que el espectador prefiera. Pone en juego nuestras miradas respectivas, que incitan a que el visitante busque otras que él prefiera”, según puede leerse en el texto de presentación de esta exposición.

Su estructura la componen tres áreas o “Thopos”:

1.     ÍNSULA, Utopías para el siglo XXI  (audiovisual)

2.     AMAUROTO, Ciudad sin límites: Refugio para una Utopía, y El Gran Salto.

3.     El encuentro con la mirada.

4.     Recorrido por las obras. Cinco miradas que se concretan en las obras de cada uno de los participantes, y que dialogan con las utopías desde planteamientos bien distintos.

Estas obras son: La ciudad en espiral (instalación escultórica) de Ángel Flórez-Estrada, La morada de lo humano, y El Gran Salto, del individuo al grupo (instalación escultórica) de Santiago Landa, El Puzzle existencial (instalación cerámica) de Isabel Micaela, Faltaría más y Cada día, utopía (instalación mural) de JuanJo Mora, y Refugio para una Utopía  y  Atalaya de la percepción (instalación pictórica) de José Luis Simón.

Son de destacar también, determinadas e interesantes sinergias surgidas entre las obras de los artistas.

Por otra parte hay un dato adicional a tener en cuenta, que refiere a la oportunidad utilizada por los artistas de presentar esta temática coincidiendo con los diferentes eventos que se han ido sucediendo en estos últimos meses y relacionados con la reciente conmemoración del V Centenario de la publicación del libro Utopía, de Tomás Moro; adhiriéndose, de esta manera, a los mismos.

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Sofía Reina, dos exposiciones, de Pintura y de Fotografía, en La Cabrera

Sofía Reina Rodríguez

L.M.A.

            Sofía Reina, artista multidisciplinar, está llevando a cabo dos exposiciones, una de obra gráfica y otra de fotografía en el Centro Cultural de La Cabrera (Madrid), que se prolongarán durante todo el mes de abril de 2016. La muestra de grabado ha sido presentada por el concejal de Turismo de la Cabrera Sierra Norte Miguel Nogal y la concejala de Buitrero. En el CCHSN de La Cabrera con motivo del X aniversario, la autora presentó por primera vez fotografía junto al grupo de la Sierra Norte.

            La exposición de grabado ha quedado llena de luz y color. Las técnicas empleadas son el aguafuerte al azufre, al aceite de clavel, al azúcar, a la cera, barniz  blando, lino-grabado aguatinta colagraf, punta seca…  Sofía Reina Rodríguez (Almadén. Ciudad Real, 1952) –artista residente en Madrid- explica de modo divulgativo las distintas técnicas de la obra gráfica:

 ¿QUE ES UN GRABADO?

   Un grabado al aguafuerte, es un una obra original  ejecutado con una punta fina de acero sobre una superficie pulida de cobre o cinc, que ha  sido cubierta previamente con una capa de barniz que no es atacable por el acido nítrico.

   Al dibujar sobre esta plancha ya preparada, esta levanta a su paso el barniz  dejando desnudas las líneas del recorrido de la aguja.

   Al someter la plancha a la acción del acido, ataca las líneas que están al descubierto para dejar una huella más o menos profunda

 MORDIDO

   Cuando se termina se limpia el barniz de la plancha grabada poniéndole el color que queremos, de tal forma que penetre bien en las incisiones o veladuras que hemos realizado.

   Seguidamente es limpiada con tarlatana suavemente, hasta conseguir que solo quede el color en las líneas que hemos grabado.

TÓRCULO        

    Así es llamada la prensa especial con aspas, que se utiliza para que después de poner un papel especial y fieltro entre los rodillos del tórculo la fuerte presión que ejercen, hace que el color se trasmita al papel.

 BREVE HISTORIA

    En Florencia en el 1446 aparecieron los primeros grabados, pero con certeza  el grabado más antiguo  está fechado en 1513 firmado por el grabador suizo, Graf.

    En el siglo XVII fue el pintor holandés Rembrandt, considerado el más grande entre otros artistas ingleses y alemanes.

    En España, el portentoso genio de Goya alcanzo en este arte cimas tan altas que le sitúan a nivel de Rembrandt.

Luis Berrutti y Charo Villa exponen sus últimos trabajos artísticos en Madrid

Fundación Berrutti (Valdemanco-La Cabrera. Madrid)

Julia Sáez-Angulo

            28.03.14.- La Cabrera. Madrid.- Los artistas Luis Berrutti y Charo Villa exponen sus últimas  obras en los espacios del Centro Riojano en Madrid. Ambos artistas dirigen la Fundación Berrutti en Valdemanco – La Cabrera, sierra norte de la región madrileña. La muestra, compuesta por medio centenar de obras, distribuidas en distintos espacios, permanecerá abierta hasta el próximo 11 de abril de 2014.

            Luis Berrutti Hernández (Montevideo, Uruguay, 1944), residente en Madrid, estudió Bellas Artes en Montevideo y estuvo cerca de la Escuela del Sur de Torres García. Después de su paso por París, en los años 70 se instaló en España, primero Ibiza y después Madrid, donde ejerció la docencia en su taller en la capital de España.

Ha realizado numerosas exposiciones a lo largo de su trayectoria artística que ha culminado con la creación de la Fundación Berrutti en la sierra norte, donde muestra un Museo al Aire libre con sus esculturas y una colección de arte con obras propias y de otros autores como Chillida o Barceló. Numerosos visitantes y colegios recorren el amplio espacio de la Fundación a lo largo del año.

Taller de Luis Berrutti

            En su reciente exposición en Madrid Luis Berrutti presenta dos esculturas en hierro batido que representan búhos. Junto a ellas, una treintena  pinturas al óleo o al pastel sobre lienzo, donde se aprecia el lenguaje particular del artista, formas libres con una dicción propia, donde late el dibujo que conforma todos sus géneros artísticos. No falta el collage, porque a Berrutti le gusta jugar plásticamente con los objetos cotidianos como ramas, tapas metálicas, billetes de metro… El resultado es elocuente en medio de un cromatismo vibrante de rojos, azules, verdes, amarillos… la pincelada firme se aprecia con brío.

            “Trabajo con el archivo de la memoria en medio de la naturaleza en la que habito. Más que imágenes me gusta retener sensaciones y estados de ánimo que llevo al cuadro en el que estoy trabajando. Luego surgen paisajes naturales de montaña o paisajes urbanos de Madrid, sobre todo los grandes edificios de la Castellana. Juego con paisajes verticales para la naturaleza y verticales para la ciudad. Ambos coexisten en mi obra”, explica Berrutti, que prepara una nueva exposición para mostrar en Ibiza en 2015.

            La Fundación Berrutti cuenta con tres mil metros cuadrados de superficie y muestra un amplio museo de esculturas de Luis Berrutti, quien, además del hierro, trabaja también la piedra, la cerámica y el ensamblaje. Entre los fines de la Fundación: exposición de las colecciones de arte, docencia e investigación sobre las diferentes artes plásticas. En primavera y verano tienen también  lugar conciertos y recitales de poesía. El entorno está declarado de interés singular por la Comunidad de Madrid, CAM.

Collages textiles de Charo Villa

            Charo Villa (Toledo, 1960), artista multidisciplinar, ha trabajado con profusión la obra gráfica con espléndidos grabados, aguatintas y aguafuertes, algunos de los cuales exponen en la muestra del Centro Riojano como la bella obra titulada “Agua y Vida” (32,5 x 49,5 cm), que representa un árbol leñoso en invierno. Está resuelta en gama cromática fría de azul verdoso, lo que le une al frío y despojamiento de la estación.

            Lo más característico de Villa en esta última exposición son los collages de textiles e hilos con periódicas puntadas de aguja que unen los materiales en algunos fragmentos. La autora busca la sensación de espacio intermedio para lograr el relieve; los textiles se unen y presentan en algunas piezas conformado una suerte de sobres, en los que entran y/o asoman otros textiles.

            Los collages se sitúan sobre papel de grabado, material que le une a su vocación nata de estampadora. Grandes y pequeños formatos, presentan un cromatismo cuidado y armonioso. Presencias de rojo o naranja levantan fondos resueltos en grises y negros.

            Esta nueva serie de obras enriquece la trayectoria creativa de la pintora, que piensa ampliar el repertorio de materiales en sus próximo trabajos.

            Charo Villa es patrona de la Fundación Berrutti, junto a Clovis Berrutti.

Más información

http://www.fundacionberrutti.org/