CIRIA presenta el catálogo de su exposición "Las venas del dragón" en Badajoz, comisariada por Javier Remedios

José Manuel Ciria, pintor

Carmen Valero Espinosa

11/11/24.- Madrid.- El pintor José Manuel Ciria ha presentado el libro catálogo de su exposición “Las venas del dragón”, en la Sala Vaquero Poblador El Hospital Cetro Vivo de Badajoz, comisariada por Javier Remedios y que tuvo lugar del 6 de septiembre al 3 de noviembre.

El acto tuvo lugar en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid y en el intervinieron Hernando Orellana Pizarro, de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, patrocinador de la exposición; el crítico de arte Fernando Castro Flórez; el comisario de la muestra, Javier Remedios y el pintor Ciria.

Hernando Orellana Pizarro habló de la génesis de la Fundación que preside, creada en el siglo XVI como Obra Pía de los Pizarro, y que actualmente atiende como Fundación el campo asistencial, principalmente en Perú, el campo cultural en la Historia hispánica y actualmente también, con atención especial en el arte iberoamericano contemporáneo. Todo ello exige una gran labor de proyectos y gestión, señaló el presidente de la Fundación.

Javier Remedios y José Manuel Ciria (este último, entre discurso y tacos) explicaron el comienzo y montaje singular de la exposición “Las venas del dragón”, donde no hay un solo cuadro en pared y diseña el itinerario a partir del recorrido sucesivo de arcos y puertas para contemplar los once cuadros de gran formato que comprende la muestra. El proceso lo comienza el artista, sigue con la obra y termina en la visión del espectador. 

Fernando Castro Flórez destacó la importancia que Ciria otorga a los distintos discursos teóricos que conllevan sus catálogos, por parte de distintos críticos junto a sus propias reflexiones teóricas, en esta ocasión abre el catálogo con la titulada “A veces encuentras musas, alguna incluso viene a buscarte o te recuerda otras caricias”. 

    El crítico de arte lamentó la falta de reflexión profunda sobre la pintura moderna, por lo que hoy hay que seguir ateniéndose a la llevada a cabo por Clement Greenberg (1909-1994). Y elogió el hecho de que la Fundación de los Pizarro en Trujillo  hubiera incorporado la modernidad del arte contemporáneo, para no dejar que la localidad se fosilice en el pasado, cono sucede en algunas ciudades históricas.

Más información

https://www.dip-badajoz.es/salavaqueropoblador/index_elhospital.php

Montaje de los cuadros en la sala Vaquero Poblador

JOSÉ MANUEL CIRIA, autor del libro de dibujos “79 Richmond Grove”

José Manuel Ciria, pintor (Foto Fan Fan)

Julia Sáez-Angulo

18/2/22.- Madrid.- El libro de dibujos “José Manuel Ciria. 79 Richmond Grove” ha sido presentado en la Casa de Vacas de Madrid por el arquitecto José Antonio Granero y el historiador del arte Carlos Delgado Mayordomo. Abrió el acto el galerista David Bardía en presencia de Lola Chamero, directora del centro cultural.

Al evento, patrocinado por Vinos Portia, asistieron numerosos artistas y coleccionistas como Mario Villasierra, Manolo Oyonarte, Mar Merino, Julio Ovejero, Alicia Viladomat, Luis Magán, Susana Aguirre, Rosa del Rey, de UNESCO España…

    El arquitecto Granero hizo una semblanza del pintor José Manuel Ciria (Manchester, Gran Bretaña, 1960, como un artista intenso, rebelde, pura sangre, que se sale de todo. Un intelectual del mundo del arte, a quien todo le interesa: historia, mitología, física cuántica… Un investigador nato, una máquina de relacionar conceptos, imágenes y personas. Piensa y hace lo mismo que dice. Es un líder con el sentido del miedo poco desarrollado. Piensa a lo grande. Hace que lo imposible suceda. Amigo sincero de grandes abrazos. Tiene fuerza y constancia y un Ph equilibrado que lo salva. Un hombre con pasión y sentimientos que asume retos. Es magnético, tiene imán. Los coleccionistas sienten atracción por su arte y afecto por Ciria.

    Hoy en las cenas de banqueros se habla de arte y en las cenas de artistas se habla de economía. Es así. Las empresas buscan creativos que innoven, trabajen en equipo, pero se responsabilicen individualmente… en suma, buscan a un artista, a un vendedor -todos somos vendedores de nosotros mismos. Los artistas son capaces de generar riqueza con la creación.

    “El libro de dibujos de Ciria es fuente inagotable de referencias”, dijo el presentador en otro momento. Sus líneas, manchas, textos, máscaras, cabezas, comics, sexo, viñetas varias…son un homenaje a la Historia del Arte. Sus coleccionistas son también apasionados.

    Hay dos cosas que se disfrutan en la vida: comer o cenar con Ciria o ver un museo con él. Sus explicaciones en torno a las Meninas atrajeron un corro de visitantes en torno a él.  

    En sus dibujos, el pintor muestra la verdad, la verdad artística que no tiene que ver con la verdad científica. Es otra cosa, un dispositivo que antes no ha sido pensado ni dicho.

    Por su parte, Carlos Delgado, autor de un breve texto en el libro “José Manuel Ciria. 79 Richmond Grove”, hizo un recorrido por la trayectoria artística de Ciria, recordando el libro que le escribió titulado “Recorrer el arte”, narrando distintas anécdotas de su vida, como la de su deseo de manifestar en un solo trazo un lenguaje que lo defina e identifique. 

    El libro “José Manuel Ciria. 79 Richmond Grove” reúne una gran información sobre el artista, ideas presentes y recuperadas. “Es un juego de tiempos para entender mi trabajo”,  dijo Ciria, quien añadió que en su interés predomina la forma por encima del color, pese a  vivir en un país mediterráneo donde ya no se habla de colores sino de tonos. No es su caso. “A veces me despreocupo del color debido a mi obsesión por la forma”, concluyó el artista, después de comentar el “sufrimiento que con frecuencia arrastra el artista a la hora de crear y trabajar”.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/02/jose-manuel-ciria-autor-del-libro-de.html

EDITORIAL:

José Manuel Ciria Baraja

ENCUADERNACIÓN:

Tapa blanda o Bolsillo

PAÍS DE PUBLICACIÓN :

España

IDIOMA DE PUBLICACIÓN :

Castellano

IDIOMA ORIGINAL :

Castellano

ISBN:

978-84-09-28658-4

EAN:

9788409286584

DIMENSIONES:

297 x 240 mm.

PESO:

300 gramos

Nº PÁGINAS:

256

FECHA PUBLICACIÓN :

22-03-2021

Soledad Lorenzo, Rafael Canogar, Ouka Leele, José Manuel Ciria y Alberto García-Alix en “Estudio Abierto Pozuelo”

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Rafael Canogar y Manuela Picó

Ouka Lele

Carmen Valero

            26/09/18 .- MADRID .- La pintora Manuela  Picó dirige por segundo año consecutivo la II edición de Estudio Abierto Pozuelo 2018 que patrocina y promueve el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón. 

            Este año,  cinco artistas locales de Pozuelo  abren sus estudios al público y tendrán encuentros con  grandes figuras del panorama artístico actual. Los asistentes podrán charlar con ellos en un espacio distendido y acogedor.

            Las jornadas serán del 1 al 6 de octubre en horario de 18.00 a 20.00 h.

            Algunos de estos artistas pozueleros pertenecen al Grupo  Pro Arte y Cultura como Marta Maldonado y Mirai Kobayashi.  Los otros son: Consuelo Chacón, Mario Zíjara y María Ferrero 

            En estos cinco estudios, cada día  estarán una de estas figuras de las artes visuales: Soledad Lorenzo, Rafael Canogar, Ouka Leele,  José Manuel Ciria y Alberto García-Alix.

Todos ellos  iniciarán una animada charla y los asistentes podrán preguntarles.   El aforo es limitado, por lo que es conveniente inscribirse (es gratuito) de alguna de estas tres formas:

            En el Espacio Cultural MIRA (presencial)  o entrando en www.pozuelodealarcon.org (después en CULTURA POZUELO en la banda ancha que se mueve de cabecera aparece Estudio Abierto). 

            Se ha editado un folleto publicitario, donde está la programación completa con las direcciones de los estudios. Se puede uno inscribir a todos, cada día a uno. 

            La concejala de Cultura de Pozuelo, Mónica García se siente satisfecha con la experiencia de Estudio Abierto Pozuelo, que ha pasado de tres a cinco estudios puestos a disposición de los visitantes.

Grupo de participantes y críticos de arte

 Soledad Lorenzo

 Manuela Pic´ó con José Manuel Ciria

Manuela Picó y Alberto García-Álix

“Ciria. Palabras Nómadas”, libro antológico crítico del pintor en la primera década del XXI

 J.M. Ciria, pintor

Julia Sáez-Angulo

            Madrid, 20.09.16 .- Ciria. Palabras Nómadas es el título del libro antológico-crítico del pintor en la primera década del XXI, que ha sido presentado por Guillermo Solana en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Patrocinado por Telefónica, el libro contiene los textos que distintos críticos de arte han escrito sobre la obra y el pintor, actualmente residente en Madrid, después de haber vivido en Nueva York, Berlín y Londres, durante diez años.

            En acto previo a los medios informativos, presentado por Jaime Pérez-Guerra, el pintor José Manuel Ciria (Manchester, 1960) manifestó que las ciudades en las ha residido e instalado su estudio han influido de modo notorio en su ánimo y en su obra. Su preferida es Nueva York y, la que menos, Madrid (buena para otras muchas cosas), donde reside en la actualidad por razones personales. “Los hermeneutas del arte tendrían que decir mucho en todo esto”, afirma el pintor.

            Uno de los representante máximos de la abstracción en la pintura, la obra de Ciria tuvo un paréntesis de Cabezas abocetadas a mediados de 2000, tras la muerte de su padre, con quien estaba muy unido y la visita a los tótems de la Isla de Pascua en América. La mayor parte de sus producción se centra en la abstracción de la mancha, en tensión a veces con la geometría suprematista, a lo Malevich.

            “Indago continuamente en la abstracción y, cuando se investiga mucho en un campo, se acaban encontrando nuevas ideas”, dijo el pintor, satisfecho con humor por ser uno de los artistas que más catálogos y publicaciones, casi 90, tiene en el mercado. “Nada si lo comparamos con Picasso, del que yo he visto una sala entera de una librería con publicaciones sobre el pintor malagueño”, dice Ciria.

            “Trabajo con la mancha extendida, azarosa y al mismo tiempo con composición y estructura en el cuadro. Lo gestual y lo geométrico se relacionan en mi obra, cuando surge la línea; a veces aparecen algunas retículas…”, explica. El pintor sabe que el arte es mente, sentimiento y estructura. “Hay que pintar con brío y pensamiento, cuando se tiene cosas, ideas que comunicar”.

            Pese a la abstracción, a Ciria le gusta titular sus cuadros y recurre para ello a lo que siente o vive en el momento. Los títulos de las series que los comprenden “están más pensados”. Por encima de todo se considera “un investigador de la abstracción”. Sabe que la pintura no muere ni podrá morir, es cuestión de buscar para encontrar nuevos planteamientos en ella. El artista ha de ser siempre libre y pintar en libertad para conseguir sus propios logros.

            Ciria se lamenta de la situación política, social y de mercado del arte en España. “Desde el paso de Miguel Ángel Cortés por Cultura, se ha hecho muy poco por la promoción del arte español fuera de nuestras fronteras y hay que hacerlo, porque existen pintores españoles actuales extraordinarios”. Considera que la feria de ARCO está bien, pero lejos del estándar internacional de las grandes ferias. Aboga por una buena Ley de Mecenazgo, aspiración que no hay manera de lograr, de la misma manera que los grandes grupos políticos no encuentran, no saben o no quieren encontrar, una Ley de Educación consensuada. La estabilidad política u educativa son importantes para el arte, la inversión, el mercado… y la vida.

            Pese a la crisis económica, Ciria asegura que se sostiene por varias galerías internacionales de América y Asia, junto a algunos coleccionistas españoles fijos de su obra. El pintor de Manchester ha expuesto en numerosos museos de todo el mundo, incluso con una muestra itinerante.

            Ciria es un artista listo, inteligente, inquieto, ambicioso, buen pintor y buen relaciones públicas de sí mismo y de su obra, lo que le ayuda mucho a difundir su pintura y encontrar los espacios adecuados para ella. No tiene galería en Madrid, porque no acaba de encontrar el sitio, pero todo llegará para su obra y planteamientos. A las galerías españolas, salvo excepciones, les falta proyección internacional, clave hoy en día para el arte.

            

Ciria expone sus “Cabezas y Cuadrículas" en el Círculo de Bellas Artes

“Ciria, Heads/Grids” Comisario: Donald Kuspit Círculo de Bellas Artes. Sala Goya c/ Alcalá, 42. Madrid Del 11 de noviembre de 2010 al 30 de enero de 2011 

"Cabeza", pintura de J.M. Ciria

Julia Sáez-Angulo 

     17.11.2010.- Madrid.- Pocas veces como en esta exposición se ve de modo rotundo y diáfano la tensión del artista José Manuel Ciria (Manchester,1960) entre pintura abstracta y pintura figurativa, una tensión que refleja la que lleva a cabo la propia pintura desde mediados del siglo XX a nuestros días. “Ciria, Heads/Grids” es el título de la muestra en el CBA, lo que equivale a “CiriaCabezas/Cuadrículas”, que el artista madrileño, residente en Nueva York, presenta ahora, después de dos grandes exposiciones en la Fundación Amberes y en la Fundación FiART, también en la capital de España. 

 Pintor vital, intensivo, trabajador, prolífico, avasallador... la pintura de Ciria es como una furia sin fin en un mapa sin término. El gusto y el ánimo fogoso por la pintura se adivina en el modo de aplicar el color, en el gesto contenido sabiamente de vez en cuando por la geometría que ordena y articula la mano imparable del artista. 

 Cabezas rotundas en su delineación que se diluyen en las manchas cromáticas y en los gestos con que se aplican. El rojo, el blanco y el gris en su infinita capacidad de armonías vendrían a ser los colores base y definitorios de Ciria, pero no siempre los deja solos y es capaz de administrarles golpes de naranja y verdes en una secuencia feliz de impactos de brocha, pincel y retículas. 

Un montaje cuidado y pensado 

        El montaje de la exposición en el CBA está ordenado y, al entrar, uno ve las manchas alternadas en cuadrículas del gran cuadro fondo, en diálogo armónico con los cuadros laterales. El célebre test de Rorschach late en esta visión y composición. El espectador ha de hacer su propio juego de interpretación ante las manchas de color que se mueven en distintas direcciones, sin perder en momento alguno la armonía del conjunto, tarea no siempre fácil más que para un maestro de la pintura como Ciria. 

 A la salida del fondo, uno se encuentra con un espectacular “políptico” de cabezas, ordenadas y diferentes con arreglo a las presencias cromáticas de distinto color e intensidad. Una geografía humana sobre el soporte de gran tamaño, que contrasta con las grandes manchas blanqui-grises de la otra pared, donde se encuentra el mismo Ciria pintor, con sus señas de identidad pero con distintos planteamientos.      Donald Kuspit ha hecho una buena selección para mostrar de modo inteligente a Ciria. Sabe que lo mejor enseña más que lo mucho, y lo concentrado, más que la abundancia. Una exposición modelo que debe ser tenida en cuenta.

José Manuel Ciria expone sus “Cabezas y Cuadrículas” sobre la ansiedad en el Círculo de Bellas Artes

"Cabeza", pintura de J.M. Ciria

L.M.A. 

        21.10.10.- Madrid.-El próximo día 11 de noviembre se inaugura la exposición “Heads (Cabezas) y Grids (cuadrículas)” en el Cículo de Bellas Artes de Madrid, comisariada por Donald Kuspit. 

La muestra patrocinada por Telefónica, permanecerá abierta hasta el 30 de enero de 201. Nacido en Manchester en 1960, José Manuel Ciria es uno de los pintores españoles en activo más apreciados y consolidados internacionalmente. Su obra, de estilo abstracto, se mueve en una estimulante tensión entre libertad, gestualidad, informalismo, planificación, geometría y constructivismo. 

    La Sala Goya del Círculo de Bellas Artes (CBA) acoge una docena de obras de gran formato procedente de las últimas series elaboradas por el pintor a lo largo de 2009 y 2010. En concreto, las obras que se expondrán corresponden a las series Dear Daddy (Querido papá), Desde el odio, Máscaras Schandemaske y Rorschach Heads III (Cabezas Rorschach III). Todas ellas se agrupan bajo dos grandes epígrafes: Heads (Cabezas) y Grids (cuadrículas). Esa especie de bipolaridad de la muestra, es, si uno atiende a los críticos y, sobre todo, al comisario de la muestra, el conocido crítico norteamericano Donals Kuspit, característica de la obra de Ciria. 

        Según Kuspit, el trabajo del pintor español ha buscado siempre encontrar una síntesis entre representación y abstracción y, dentro de ésta, entre abstracción geométrica y no geométrica. Así, su obra se sitúa en dos de las encrucijadas fundamentales de los debates estéticos del siglo XX. Pero, aparte de esta contextualización artística, la pintura de Ciria es, sobre todo, una expresión de la(s) ansiedad(es) que corroen al hombre moderno. No es un tema, en absluto, nuevo. Tal vez se podría decir que es el tema del arte de los siglos XX y XXI. 

    La capacidad de Ciria de integrar en torno a ese tema las influencias más diversas hace que los críticos encuentren en su pintura ecos de los impresionistas Monet y Manet, del expresionismo de Munch y de las abstracciones de Malevich y Kandinsky. La necesidad de vencer esa ansiedad mediante la pintura hace de Ciria un artista enormemente prolífico que, aunque reside la mayor parte del tiempo en Nueva York, también tiene un taller abierto en Madrid. Esto, y las grandes dimensiones de sus cuadros, hace una tarea casi imposible exponer la totalidad de su producción. Ni tan siquiera cuando hablamos de la producción de los dos últimos años. Por eso, Ciria, Heads, Grids es tan sólo un sucinto, aunque complejo resumen de su producción. Resumen que se ve ampliado en le magnífico catálogo editado con motivo de la muestra. 

 Además, José Manuel Ciria impartirá, del lunes 15 de al viernes 19 de noviembre un taller titulado Ceguera Contemporánea versus Pintura. El taller se centrará en que los participantes elaboren una pintura con un motivo sugerido por Ciria como ejercicio experimental. 

    Se podrá también explorar el collage o cualquier tipo de trabajo que los participantes quieran proponer. Se crearán conversaciones y mesas de debate, así como visitas a centros o galerías de arte. El taller tiene un total de 20 plazas y el precio del mismo es de 150 € (138 € para socios del CBA)

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Alma Ramas, directora de FiART, habla sobre Arte y Circuito Artístico

Julia Sáez-Angulo

Alma Ramas López es licenciada en Restauración de Bienes Culturales, especialidad de Arqueología. Ha publicado el libro “Hablan Los pinceles” en H Blume. Es Master en Coleccionismo y Arte Contemporaneo por la Universidad de Barcelona y ha sido durante ocho años directora de Annta Gallery. Es miembro de la Asociación madrileña de Críticos de Arte (AMCA) y actualmente directora de la Fundación Fondo internacional de las Artes (FiART).

¿Qué es la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FiART)? ¿Qué objetivos tiene?

La Fundación Fondo Internacional de las Artes tiene como finalidad principal la de desarrollar la creatividad artística en sus distintas manifestaciones , a través de su exhibición, investigación y difusión.

En sus tres últimos años la Fundación ha demostrado una dinámica capacidad de gestión cultural, que ha superado las expectativas primeras.
Además de las exposiciones realizadas en su sede, la Fundación se ha extendido fuera de sus límites geográficos a través de exposiciones itinerantes e individuales de artistas españoles a los principales museos de Latinoamérica , con gran éxito y proyecciones futuras con cada uno de ellos; ha desarrollado proyectos para que en España se reconozca la capacidad artística de artistas Latinoamericanos y de otras culturas a través de muestras y exhibiciones en sus Museos.

El trabajo del día a día en la Fundación, está dando sus frutos y los resultados los vemos en el efectivo fomento de la creatividad nacional, el respeto por las identidades culturales y el mejoramiento en el esfuerzo para que a través de la creatividad, las comunidades rehagan formas de convivencia local y globalmente.

Definiéndose como un espacio de encuentros , la Fundación también es un espacio interactivo donde se construyen significados, un foro de interacción entre el arte y los individuos , abriéndose como resultado de los mismos, amplios espacios de conocimiento, promoción y desarrollo de las más diversas manifestaciones artísticas y culturales.

Exposición itinerante del pintor José Manuel Ciria

¿Cuáles han sido las actividades más notables realizadas hasta ahora?

Todas y cada una de ellas, ya que cada proyecto realizado, tanto si es pequeño como grande, se le da el mismo entusiasmo, interés e importancia. Pero si debiera nombrar alguna, la Itinerancia con Jose Manuel Ciria por los museos Latinoamericanos , pasando por La Republica Dominicana, Puerto Rico, El Salvador, Chile, Medellín y la exposición de Agusti Centelles, tanto la Caja de la Memoria, como el Ojo de la Historia, actualmente en el MAM de la republica Dominicana.

¿Qué proyectos tiene más inmediatos?

Son varios, pero comentare los mas cercanos:
Sinergias: Arte Latinoamericano actual en España, apoyado por la Secretaria General Iberoamericana, donde comenzaremos una Itinerancia, el 14 de Mayo en el MEIAC, en Noviembre en el MACUF terminando en Cádiz en el 2012.

En Octubre en el MAMM de Medellín, el proyecto Des-Habitable en el marco de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura.
Ouka Leele, donde trabajaremos sus fotografías, pinturas y poemas.

Junto con la Fundación Casa Falconieri, mostraremos en el Teatro Lírico de Cagliari una muestra de 3 artistas Latinoamericanos.
Finalizamos en Febrero la exposición de Agusti Centelles, en el MAM de Santo Domingo.


Lo que se entiende por ARTE

¿Qué definición de arte le convence más?

Desde mi punto de vista el Arte es un concepto filosófico, es decir su definición va variando a medida que cambian las épocas. Es una pretensión filosófica desde Platón. Solo mediante la unidad esencial de las artes en un solo Arte, puede el pensamiento domesticar y tutelar la producción artística.

Creo que el ser humano por naturaleza siempre quiere buscar sentido y significado a lo que hace. Les propongo realizar la pregunta ¿ que es el Arte? Y verán que dependiendo a quien se dirija dicha pregunta ( marchante, comisario, critico, artista…) las respuestas son tan variadas como sorprendentes,( solo con sus respuestas se podria escribir un libro) y aun así se mantendrían las discrepancias entre unos y otros.

Cy Twombly ha realizado un cuadro con un lapiz, Robert Raushenberg con basura, Chris Ofili con boniga de elefante, los cuadros-carta de Christopher Wool contienen una sola palabra, Andy Warhol ha pintado con orina….. solo por comentar algunos.

El arte latinoamericano ha sido uno de sus intereses habituales ¿Qué características singulares le ve?

La capacidad de resolver sus trabajos y asimilar los movimientos artísticos occidentales, sin perder su propia y particular creatividad.

¿Qué países latinoamericanos están más pujantes en arte?

México, Brasil, Argentina, Cuba…

Fotografía con discurso contundente

La fotografía es otro capítulo importante en FiArt ¿Qué tipos de fotografía le interesa y por qué?

Toda aquella con un discurso contundente.
Algunos piensan que la galería de arte ha muerto o está muriendo porque los artistas piden otro circuito. ¿Cómo lo ve?

No creo que las galerías de arte estén muriendo, por el contrario, estamos siendo testigos de su transformación. quizá están dejando de ser lo que conocemos como la tradicional “galería de arte”,.y para transformarse en lugares mas dinámicos.

Simplemente miremos lo que ha realizado la evolución y revolución de Internet en este sentido. Anteriormente la galería era uno de los pocos lugares donde se podia ver la obra de un artista, ahora con un solo “clik” podemos obtener casi todo lo que necesitamos.

Los tiempos cambian y cada vez mas rápido,por lo tanto irremediablemente hay que ajustarse a ellos, ya que también es lo que la sociedad demanda.

¿Le convence el panorama de las Ferias de Arte en España y Fuera? ¿Cuáles son las mejores?

Siempre una feria es interesante en todos los sentidos, ya que en un mismo espacio se concentran muchísimas cosas. España tiene buenas ferias repartidas por todo el territorio, pero quizá en alguna de ellas debería replantearse el concepto.

Las ferias que a mí mas me interesan por sus propuestas : Art Basel (ambas versiones), Frieze, sin dejar de lado Photo-London, Paris Photo, Loop...

Usted es lectora habitual de libros teóricos sobre el arte ¿Cuáles recomienda?

Diccionario de las artes de Felix de Azua; Diario de un Marchante de arte de Gimpel R.; El arte del robo: el escándalo de las casas de subastas Sotheby’s y Christie’s.
¿Qué museo disfruta más de los que ha visitado últimamente?
El MoMA NY.

¿Qué obra de arte no olvida y por qué?

Mas bien es que artista no olvido, Van Gogh, ya que gracias a un profesora, amante del arte, es quien me abrió los ojos y la mente. Ella era una apasionada de la pintura y su forma de explicar, contar y comentar las obras, me introdujo en un mundo mágico y apasionante