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jueves, 9 de mayo de 2019

Ex-internos de la prisión de Soto del Real exponen en el Museo Nacional de Artes Decorativas



Inauguración de la exposición ‘Ex-presa, ex-preso. Entre el museo y la prisión. Intimidades en pausa’.

·        Las obras expuestas muestran su visión de lo que ellos entienden por ‘casa’ después de una visita al Museo y una reflexión sobre intimidad y comunidad
·        Algunos de los ex internos estarán presentes en la inauguración


L.M.A.

09-mayo-2019.- El próximo viernes 10 de mayo a las 13 horas el Ministerio de Cultura y Deporte inaugura en el Museo Nacional de Artes Decorativas la exposición ‘Ex-presa, ex-preso. Entre el museo y la prisión. Intimidades en pausa’. La entrada será gratuita y la muestra se podrá visitar hasta el 30 de junio.

La exposición está compuesta por creaciones de 8 antiguos internos de la prisión de Soto del Real que, tras visitar el Museo entre marzo y agosto de 2018 durante su reclusión, reflexionaron sobre los conceptos de intimidad y comunidad y crearon obras artísticas relacionadas con lo que entienden ellos por ‘casa’.

La muestra ha sido organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte con la colaboración de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas, la Universidad Autónoma de Madrid y las Organizaciones No Gubernamentales ‘Solidarios para el Desarrollo’ y ‘EnTrama. Arteterapia para el bienestar’.


viernes, 23 de febrero de 2018

II MUESTRA DE JOYERÍA Y ORFEBRERÍA CONTEMPORÁNEAS EN EL MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID


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Del 16 de febrero al 1 de abril de 2018







L.M.A.

            23-feb-18 .- MADRID.- La II Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas tiene lugar en el Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid, del 16 de febrero al 1 de abril de 2018.
            Entre los participantes: Laura Márquez, Gabriel Corchero, Sonia Birndt Carrascosa, Gustavo Delgado, Carlos Fernández, Rosa García, M Dolores García González, Silvia Grimaldi, Li Ya Huang, Raquel Lobelos, Juan José Loscos, Cristina Martín Mas, Jorge Rodríguez, Lucía Sagalá, Rodrigo González, Magdalena Vélez, y Ximena Walker.
            Entre las piezas expuestas destacan las de Laura Márquez:

GOLDEN EYE NORIA:
Anillo inspirado en la arquitectura de la Noria Gigante  “London Eye”  de Londres, realizado  a mano en oro 18 kt, su base en oro blanco rodinado, y en rojo toda la parte que  engasta la Praxiolita verde natural de talla Spirit Sun  26,61 ct, es una pieza que sintetiza esta obra arquitectónica,  tan emblemática de dicha capital. Altura máxima 43 mm por anchura máxima de 25 mm.  Su P.V.P es de 2.460 €. Pieza única.
CHYSLER BULDING:
Anillo inspirado en la arquitectura del edificio “Chrysler Building” de Nueva York, realizado a mano  en oro de 18 kt. a la cera perdida, son piezas únicas de series limitadas, puesto que no se repiten ni los acabados del metal  ni el color del mismo ni la gema engastada, en este caso, una  tanzanita de 1,38ct. Sus dimensiones son 28 mm de  alto  x 22 mm ancho. PVP 1400€
PUERTA DE LA ILUSTRACIÓN:
Anillo Arcos inspirado en  la arquitectura de las “Puertas de la Ilustración” de Madrid, realizado en 3D, acabados a mano, piezas únicas de series limitadas, puesto que no se repiten ni los acabados del metal  ni el color del mismo ni la gema engastada, en este caso,  en oro blanco de 18 kt rodinado engastando una aguamarina,  con una altura de 35 mm y un ancho de 20 mm. Su P.V.P. es de 3.500€
FARO YOKOHAMA:
Colgante inspirado  en la arquitectura del  “Faro Yokohama” con una turmalina tricolor de 32,5 ct. Pieza realizada a mano en oro blanco de 18 kt. rodinado  con diamantes talla brillante engastados  en la zona de la luz del faro.  Con una medida total de 61 mm de alto y un ancho de 16 mm.  El P.V.P. de esta pieza es de 3.000 €  Pieza ganadora del Primer Premio del Concurso IGE  2016. Pieza única.
YOROKUBE  PUENTE:
 Anillo Bridge inspirado en uno de los puentes del arquitecto Calatrava, pertenece a  una serie limitada de piezas únicas hechas a mano.  No se repiten ni los acabados del metal  ni el color del mismo ni las perlas utilizadas en todas sus características, en este caso, esta realizada en oro blanco rodinado enmarcando una perla Tahití gris de 20mm de diámetro  con un alto de 35 mm y un ancho de 24 mm, el precio es de 1.690 €
VIENTO:
Anillo inspirado  en uno de los puentes de Calatrava. Busca la estabilidad y perfección dentro de la incertidumbre paulatina de los valores políticos, culturales y sociales. Realizado en 3D, acabados a mano, en oro blanco de 18 kt rodinado, engasta un Topacio azul  ‘Swiss Blue’,  de 20 mm de diámetro, talla redonda mixta con un peso 32 ct.  Las medidas de la pieza son en la parte más alta 30mm de alto por 5mm de ancho en su parte inferior del brazo. Grosor 2mm. Con un P.V.P de 2.300 € Pieza única. Pieza finalista en concurso AJA 2017.


miércoles, 10 de febrero de 2016

Miguel Marinero y Agustín Ibarrola, Fusión de Moda y Escultura en el Museo de Arte Decorativas de Madrid




 Abrigos diseñados por Miguel Marinero



Julia Sáez-Angulo

         10/02/2016 .- El diseñador de alta costura en piel, Miguel Marinero, y el escultor vasco Agustín Ibarrola se han dado cita conjunta en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, para un proyecto, donde Moda y Escultura dialogan y conforman una creatividad en paralelo. Inés marinero, hija del autor, es la comisaria y ha hecho un buen trabajo. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 24 de abril.

         Bello y limpio el montaje, la exposición fue inaugurada por Begoña Torres, subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, la directora del museo, Sofía Rodríguez Bernis, el diseñador Miguel Molinero y Amaia Echeverría directora manager del Hotel Santo Mauro, un de los patrocinadores del evento.

         Miguel Marinero (Madrid, 1947) se ha inspirado en los Cubos de la Memoria (2001) de Agustín Ibarrola en el puerto de Llanes (Asturias). El diseñador ha tomado elementos alusivos del dibujo para sus piezas textiles y el resultado es formidable. Trajes largos, abrigos, túnicas, chaquetones… de gran plasticidad y belleza, yo diría que más allá de las piezas originales del escultor.

         Con todos mis respetos para Agustín Ibarrola (Bilbao, 1930), los Cubos de la Memoria se encuentran hoy en un estado de deterioro y  desgaste que sorprende. Rezuman abandono. Nunca me pareció una instalación feliz. Desde lo alto de Cue, los cubos en la distancia parecían bolsas de plástico de colores arrumbadas por la marea. De cerca ganaban, pero resultaba una obra agresiva con la naturaleza marina. No me convenció nunca y de hecho despertó una gran polémica en contra de muchos lugareños. Y no es una cuestión de ecología, sino de que no acaba de funcionar estéticamente. La instalación en el bosque de Omá (1982-85) de Ibarrola es más aceptable.

         Otra cosa es el diseño de las piezas de Miguel Marinero, con algunas obras espectaculares como el vestido de pieles en azules y grises o los abrigos de cordero merino anteado y reversible en rojas y corinto. Color, textura y forma se amalgaman con elegancia y siempre con cueros y pieles cosidos artesanalmente.



         La muestra se articula en tres partes como señala su título: Del Artista, Del Arte y Del Territorio. Marinero se revela en cada uno de estos aspectos con su buen saber hacer, sus guiños al arte y su referencias al territorio de Asturias que bien conoce y ama. De aquí su homenaje a los bordados llaniscos de azabache, que realizan con mano artesana.

         Satisfecho por la buena ubicación del Museo de Artes Decorativas, Marinero recuerda las mesas redondas sobre Moda que tendrán lugar en el museo durante las próximas semanas, así como de las visitas guiadas para mejor comprensión del gran público.