La Fundación Jorge Oteiza y el Museo Reina Sofía presentan un catálogo que analiza 2.700 obras del escultor vasco

El acto contará con un debate posterior en el que participarán Txomin Badiola, Rafael Moneo y Dolores Jiménez-Blanco

L.M.A.      

27.02.18 .- MADRID .-El director de la Fundación Jorge Oteiza, Gregorio Díaz Ereño, y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, presentarán el jueves 1 de marzo el libro Oteiza. Catálogo razonado de escultura, una revisión crítica de la obra del escultor vasco Jorge Oteiza (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) que registra y analiza 2.752 piezas de diversas colecciones públicas y privadas.

Tras la presentación, que tendrá lugar en el auditorio 200 del edificio Nouvel, se desarrollará un debate que contará con la participación del autor de la publicación, Txomin Badiola -artista, docente y especialista en la obra de Jorge Oteiza­, el arquitecto Rafael Moneo, presidente del Patronato de la Fundación y también amplio conocedor de su obra, y de la historiadora Dolores Jiménez-Blanco.

Entre las obras analizadas en el catálogo figuran las pertenecientes al Museo Reina Sofía, que ocupan un lugar determinante en la Colección 2. ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968). Así mismo, en este libro se reflexiona sobre la noción de “catalogar”, en el sentido de normalizar, a un artista que siempre huyó de toda normalización.

Jorge Oteiza es uno de los artistas vascos fundamentales del arte español, así como uno de los más influyentes y su figura ha resultado esencial en la evolución de las artes plásticas y de la estética del siglo XX, tanto por su decisiva impronta en la escultura concreta latinoamericana como por su apertura hacia un nuevo sentido de la abstracción geométrica en Europa durante el predominio del informalismo. Su arte apunta hacia innumerables ramificaciones históricas y contemporáneas, pero a la vez posee una singularidad irreductible que este catálogo razonado, editado en tres versiones (castellano, euskera e inglés), contribuye a desentrañar.   

Participantes:

Txomin Badiola (Bilbao, 1957) cuenta con una larga trayectoria profesional y docente en el mundo de la práctica artística. Interesado desde sus inicios por la obra de Jorge Oteiza, en 1988 fue comisario de la exposición Oteiza. Propósito Experimental, primera antológica del escultor, que se mostró en Madrid, Barcelona y Bilbao. Fue también el comisario junto a Margit Rowell de la exposición Oteiza. Mito y Modernidad celebrada en el Museo Guggenheim en Bilbao (2004), en el Guggenheim Museum de Nueva York (2005) y en el Museo Reina Sofía (2005). En 2015, recibió el premio Gure Artea por su trayectoria profesional y en 2016 el Museo Reina Sofía le dedicó la retrospectiva Otro Family Plot.

Rafael Moneo (Tudela, 1937). Durante sus años de estudiante en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, entre 1956 y 1961, colaboró con el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, autor del edificio del Museo de la Fundación Oteiza. Moneo fue, junto con Sáenz de Oiza y Juan Daniel Fullaondo, uno de los primeros en reconocer las aportaciones de Jorge Oteiza a la arquitectura y así lo expresó en su artículo Jorge de Oteiza, arquitecto, publicado en la revista Nueva Forma en 1968. Es Premio Pritzker de Arquitectura en 1996 y desde 2014 preside el Patronato de la Fundación Jorge Oteiza.

María Dolores Jiménez-Blanco (Granada, 1959) es profesora titular de Historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid y King Juan Carlos Professor en la Universidad de Nueva York. Autora de Arte y Estado en la España del siglo XX (Alianza, 1989) ha centrado recientemente sus estudios en el arte de los años cuarenta y cincuenta en nuestro país. Entre sus exposiciones como comisaria destaca Campo Cerrado. Arte y poder en la posguerra española 1939-1953, celebrada en el Museo Reina Sofía en 2016.

RAFAEL MONEO. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo (1961-2016)"en el Museo Thyssen

L.M.A.

El lunes 3 de abril, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta a los medios de comunicación Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo (1961-2016), la primera gran retrospectiva dedicada al arquitecto español. Comisariada por Francisco González de Canales, profesor de la Universidad de Sevilla y de la Architectural Association de Londres, y coproducida por la Fundación Barrié, el Estudio Rafael Moneo y el Museo Thyssen, la exposición reúne una selección de 121 dibujos, 19 maquetas y 152 fotografías de un total de 52 proyectos emblemáticos del arquitecto. 

Además, coincidiendo con el 25 anIversario del Museo, la muestra cuenta con una pequeña exposición, comisariada por el arquitecto José Manuel Barbeito, que recoge la historia del Palacio Villahermosa desde mediados del siglo XVIII hasta su transformación, en 1992, para convertirse en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Asistirán a la inauguración Rafael Moneo; los comisarios Francisco González de Canales y José Manuel Barbeito; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thysen-Bornemisza; y José María Arias Mosquera, presidente de la Fundación Barrié. 

RAFAEL MONEO, GALARDONADO CON EL PREMIO NACIONAL DE ARQUITECTURA 2015, AÑO EN QUE SE INAUGURÓ EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

L.M.A.

Rafael Moneo (Tudela, 1937) ha ganado el Premio Nacional de Arquitectura 2015, año en que el Museo Universidad de Navarra se inauguró ante sus Majestades los Reyes de España. 

Moneo recibe el premio "en testimonio de la calidad de su obra, reconocida en España y fuera de nuestras fronteras, por su contribución al pensamiento arquitectónico, así como por su magisterio en las más prestigiosas universidades de todo el mundo", según ha comunicado el Ministerio de Fomento. 

El edificio del Museo Universidad de Navarra es en palabras del arquitecto "su obra más abstracta". Tiene 11.000 metros cuadrados distribuidos en tres plantas, 3.000 metros cuadrados de suelo expositivo, 12 salas expositivas, restaurante, terraza, tres talleres, y dos aulas. Integrado perfectamente en su entorno, el Museo une tres espacios en uno: el expositivo, el de las artes escénicas y el de la docencia.

EL ARQUITECTO RAFAEL MONEO Y EL COMPOSITOR AGUSTÍN GONZÁLEZ ACILU INAUGURAN ESTA TARDE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL CICLO ANUAL “CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA”

Coordinado por el compositor, director de orquesta y profesor en Musikene, Joseba Torre, el ciclo contará con 7 espectáculos que se celebrarán hasta el 17 de marzo

 L.M.A.

01.03.2016 .- Pamplona, 1 de marzo 2016.- El arquitecto tudelano Rafael Moneo abrirá esta tarde la segunda edición del ciclo anual “Cartografías de la música” en el Museo Universidad de Navarra en un encuentro-concierto con el compositor alsasuarra Agustín González Acilu. El compositor musical, director de orquesta y profesor en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, Joseba Torre (Bilbao, 1968) es el coordinador de este ciclo, que rinde homenaje a los artistas internacionales y creadores de mayor prestigio y ofrece un recorrido por los territorios artísticos más importantes tras la eclosión pictórica de las vanguardias del siglo XX.  La dirección del ciclo corresponde a José Manuel Garrido, miembro de la dirección artística del Museo Universidad de Navarra.

“El ciclo pretende acercar la música a todos, sea cual sea su nivel de conocimiento o la edad, pues está abierto a todas las generaciones. La programación del Museo no pretende rellenar un contenedor, sino que tiene siempre un sustrato conectado con nuestra Colección, de uno u otro modo. El relato se muestra luego en forma de música, cine, exposiciones, etc. Las líneas se perciben ya, pero el Museo solo tiene un año y seguro que más adelante este recorrido se verá nítido. Ninguna actividad es, por tanto, casual. Los miembros de la dirección artística nos consideramos narradores, más que programadores”, ha afirmado José Manuel Garrido durante la rueda de prensa.

“Cartografías de la música” comienza esta tarde a las 19h con el homenaje a Agustín González Acilu, en un encuentro con su amigo Rafael Moneo. Navarros internacionales, ambos galardonados con el Premio Príncipe de Viana, sus trayectorias profesionales se cruzaron en los inicios de una formación compartida en Italia. Durante el coloquio, se pondrá en relación la arquitectura de Moneo y la arquitectura musical de Acilu. Además, los intérpretes del Trío Arbós (Premio Nacional de la Música 2013) interpretarán tres piezas, además del estreno mundial de la composición de González Acilu dedicada a Belén Feduchi Benlliure, esposa de Moneo.

El jueves 3 de marzo la reconocida experta en videoarte, Ana de Alvear, presentará la producción de arte contemporáneo George´s Odyssey, una historia visual sobre la aventura de un robot. La proyección estará acompañada por composiciones musicales de 11 compositores de prestigio, de 7 países diferentes, interpretadas en directo por el Trío Arbós (Premio Nacional de la Música 2013). “En George’s Odyssey, Ana de Alvear ha realizado un trabajo multidisciplinar, como lo es el propio Museo Universidad de Navarra. Aúna los esfuerzos de grandes compositores muy importantes e internacionales con su trabajo de video y fotográfico”, ha explicado Joseba Torre. La artista ha expuesto sus videos e instalaciones en el Aoyama Cultural Salon, en Tokio, el Waterman’s Art Centre de Londres, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el Centre Pompidou de París.

Una semana después, la Orquesta Sinfónica de Navarra actuará en el Museo dirigida por Íñigo Pirfano y con la interpretación de la mezzosoprano Ainhoa Zubillaga. Pirfano es fundador y director titular de la Orquesta Académica de Madrid, por lo que recibió el Premio Liderazgo Joven 2011 de la Fundación Rafael del Pino. Vertebrado en torno al concepto Tierra, que hace referencia a la riqueza de una diversidad constitutiva, el programa sinfónico está compuesto por El Caserío (preludio del acto II), de  Guridi; El Amor Brujo, de Falla, con la solista Ainhoa Zubillaga; y la sinfonía nº7 en Re menor op. 70, de Dvorák.

El viernes 11 y sábado 12 de marzo, las salas expositivas del Museo vuelven a convertirse en salas de música con el espectáculo Mapas sonoros. El Ensemble Garaikideak trasladará breves piezas musicales para formar un recorrido musical que abarca desde el barroco hasta obras de reciente creación, permitiendo experimentar cuatro propuestas diferentes articuladas sobre distintos lenguajes artísticos. “Mapas sonoro constituye una mezcla de transversalidad de elementos y eclecticismo llevada a su máximo exponente”, afirma el coordinador del ciclo. Obras de Mozart, Beethoven y Bach hasta creaciones actuales. El primer día interpretará un trío de soprano, flauta y arpa y el segundo día, un dueto de saxofones. “Hemos pensado el programa en función de cada sala de la colección de María Josefa Huarte, seleccionando piezas musicales acordes a cada cuadro, a cada escultura”, ha confesado Joseba Torre. Un repertorio que incluye un estreno absoluto compuesto expresamente para estos encuentros por el virtuoso chelista y compositor David Johnstone.

El martes 15 de marzo, el Museo trae al teatro por primera vez una ópera contemporánea. Tres desechos en forma de ópera reflexiona sobre el papel de este género musical y rompe las barreras de elitismo que tanto le caracterizan, para acercarla al público general. “La obra huye de la grandilocuencia de las óperas clásicas para relatar hechos cotidianos que transcurren en una calle y con los que nos podemos sentir identificados”, ha detallado el coordinador del ciclo.

Y cerca ya de la Semana Santa, música sacra en la función que, bajo el nombre genérico “Musicae Artis”, cierra esta segunda edición con la actuación en el campus de 120 auroros de Santa María la Real, en Pamplona, Olite y Peralta. Será el jueves 17 de marzo. El Museo recupera así una tradición que data de los siglos XVI y XVII y que sigue viva en regiones como Navarra y Murcia. “Lo eterno es lo moderno. Por eso termina el ciclo con este concierto tradicional que refuerza y da sentido a los espectáculos contemporáneos que se habrán sucedido previamente en el ciclo”, ha explicado José Manuel Garrido. La actuación incluirá el estreno de una Aurora dedicada a La Virgen del Amor Hermoso de la Universidad de Navarra, creada por Jesús Tanco, que coordina también esta función. Los intérpretes se situarán en distintos puntos del campus de la Universidad de Navarra (Ermita, Crucero del Camino de Santiago y Patio del Edificio Central) para ir recogiendo a los distintos públicos hasta llegar al Museo. Una vez allí, cantarán varias auroras en las salas expositivas y terminarán su concierto en el teatro del Museo.

Rafael Moneo. Porfolio Internacional 1985–2012.

Recorriendo los proyectos en el extranjero de uno de los grandes arquitectos españoles

L.M.A.

Un volumen que repasa los 15 edificios realizados fuera de España de la larga y premiada carrera de Moneo, en coedición con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España

Más de 300 fotografías, planos y bocetos que ilustran textos que diseccionan la concepción y puesta en marcha de los edificios que le valieron, entre otros, el Premio Pritzker o el Príncipe de Asturias de las Artes

El volumen incluye además una conversación en formato entrevista entre Moneo, Ignacio Borrego, Néstor Montenegro y Lina Toro

Duccio Malagamba firma las fotografías, realizadas expresamente para esta edición, y Juan Antonio Cortés el texto introductorio

Rafael Moneo ha sido también el responsable de la edición del libro

285 páginas 

Español- Inglés. PVP. 55€

ISBN: 978-84-15691-02-0

Más información: www.lafabrica.com

La Fábrica coedita, en colaboración con el Consejo Superior  de los Colegios de Arquitectos de España Rafael Moneo. Porfolio Internacional 1985-2012, el primer libro que recoge y analiza todos los proyectos -obviando voluntariamente los concursos- llevados a cabo en el extranjero por el arquitecto español en los últimos 30 años. Un volumen que recorre, por capítulos, los proyectos firmados por Moneo en el exterior, como el Northwest Corner Building de la Universidad de Columbia de Nueva York; Souks de Beirut; Laboratorios Novartis de Basilea; Chace Center, Rhode Island School of Design de Providence, en Rhode Island; LISE, en la Universidad de Harvard; Casa Pollalis en Belmont; Edificio de viviendas Rabbijn Maarsenplein de La Haya; Academia de Artes Cranbrook, talleres, Bloomfield Hills en Míchigan; Residencia del Embajador de España en Washington; Catedral de Nuestra Señora en Los Ángeles; Biblioteca Arenberg, Universidad Católica de Lovaina; Museo de Bellas Artes, Edificio Audrey Jones Beck en Houston; Edificio Mercedes-Benz y Hotel Hyatt, Potsdamer Platz en Berlín; Moderna Museet y Arkitekturmuseet de Estocolmo; Museo Davis del Wellesley College, en Massachusetts; y el Edificio de Neurociencia y Departamento de Psicología de la Universidad de Princeton, este último aún en curso.

«Si hubiera que reducir a una característica la rica y variada producción arquitectónica de Rafael Moneo ejemplificada en este conjunto de obras, esta podría ser la de especificidad, un término que, por sí solo, explica esa variedad. Especificidad del problema a resolver, especificidad del contexto físico y cultural del edificio y, por tanto, especificidad de la solución formal y especificidad del tratamiento de la luz y de la materialidad. Como afirmó el arquitecto hace años: "...un trabajo se produce dentro de unas coordenadas muy específicas. La conciencia de esta especificidad es, a mi modo de ver, la que da una cierta garantía, una cierta seguridad, a nuestro trabajo"», explica Juan Antonio Cortés en el texto introductorio.

El libro está ilustrado con más de 300 fotografías -realizadas expresamente para esta edición por Duccio Malagamba- planos y bocetos. También incluye una conversación a modo de entrevista entre Rafael Moneo, Ignacio Borrego, Néstor Montenegro y Lina Toro, que hablan con el arquitecto navarro sobre el contexto, tecnología y programa dentro de un proyecto internacional, su método de trabajo, influencias, experiencias internacionales y bagaje hasta convertirse en uno de los arquitectos españoles más importantes y reconocidos de todos los tiempos. Los textos que diseccionan cada uno de los 15 obras de Moneo abordadas en este libro, corren a cargo de Alberto Nicolau, Belén Moneo y Jeff Brock. El texto introductorio Los instrumentos de la disciplina, está firmado por Juan Antonio Cortés.

Rafael Moneo (Tudela, Navarra. 1937). Graduado en Arquitectura en 1961 en Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Durante sus estudios colaboró en varios proyectos con Francisco Javier Sáenz de Oiza (1956-1961) y tras titularse en 1961 y 1962 trabajó en el despacho de Jorn Utzon en Hellebaek (Dinamarca), el autor del famoso edificio de la ópera de Sídney. En 1963 recibió una beca de dos años para estudiar en la Academia de España en Roma, estancia que tuvo gran influencia sobre su trabajo posterior. Fue profesor alternamente en la Escuela de Arquitectura de Madrid y en la ETSAB de Barcelona durante la siguiente década. Simultáneamente, Moneo establece en 1973 su propio despacho en Madrid, compaginando desde entonces por un igual el diseño arquitectónico con la enseñanza. En ambas actividades denunció la tendencia moderna de crear edificios con criterios de corto plazo, y defendió el diseño de obras que puedan mantenerse actuales durante un largo tiempo, a modo de monumentos.

En la línea de lo que ha sido llamado el racionalismo contextual, Moneo no sigue las corrientes de utilitarismo y expresionismo europeas, sino que refleja en sus obras una versión suavizada del estilo nórdico y de la tradición holandesa. A todo ello, Moneo suma su propia visión de la arquitectura histórica. Las obras de los años 60 son las que reflejan mejor estas ideas. Entre 1976  y 1985, Moneo se estableció en Estados Unidos, donde trabajó en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York  e impartió clases en la Cooper Union School of Architecture de Nueva York, Princeton y Harvard, y más tarde, de vuelta a Europa, en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (Suiza). En 1997 es nombrado Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

De entre la extensa lista de premios y reconocimientos internacionales recibidos destacan el Premio Nacional de Arquitectura (1991); el Premio Schock, otorgado por un comité de la Real Academia Sueca de Artes Visuales (1996); Premio Pritzker (1996); Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos (1996); Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe (2001); Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (2003); Medalla de Oro de la Arquitectura (2006); o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2012).

El Museo del Prado inaugura sus nuevas salas de pintura española del Románico al Renacimiento

L.M.A.



El Museo del Prado presenta hoy sus nuevas salas dedicadas a la pintura española medieval y renacentista, patrocinadas por la Fundación AXA. Las nuevas salas forman parte del programa “La Colección. La otra ampliación” (programa de reordenación y ampliación de colecciones), incluido como proyecto prioritario dentro del Plan de Actuación 2009-2012 del Museo e iniciado el pasado año con la apertura de una sala dedicada a los retratos de los primeros Borbones, también patrocinada por la Fundación AXA uno de los socios benefactores más antiguos del Museo, con el que lleva colaborando más de una década, y la posterior instalación permanente de las colecciones del siglo XIX.

Con la apertura al público de estas salas, que tendrá hoy viernes 26 de marzo, el Prado completa la presentación de las colecciones que quedarán instaladas en la planta baja del edificio Villanueva, conforme a lo previsto en el proyecto “La Colección. La otra ampliación”, ampliando de forma significativa la exhibición de sus fondos de pintura española desde el Románico hasta el Renacimiento. Reordenada y ampliada, la selección de obras expuestas en este nuevo espacio expositivo permitirá al visitante realizar un exhaustivo recorrido por las principales corrientes pictóricas desarrolladas en España entre los siglos XII y XVI, comenzando por los frescos románicos de Santa Cruz de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga, a los que seguirán los grandes retablos de Rodríguez de Toledo y de Nicolás Francés y las pinturas de Luis Alincbrot, Fernando Gallego, Bermejo, Paolo de San Leocadio, Pedro Berruguete o Juan de Flandes. Ya en pleno Renacimiento y hasta el Manierismo, el nuevo recorrido propuesto centrará su atención en las obras de Fernando Yáñez, Machuca, Correa de Vivar y Juan de Juanes, para concluir con las tablas del manierismo espiritual de Luis de Morales, ampliamente representado en el Prado.

Las siete salas en las que se exhibe ahora esta parte de la colección del Prado, la mayoría de ellas recuperadas para el uso expositivo gracias al traslado de varias dependencias técnicas del Museo al edificio de la ampliación inaugurado en 2007, se distribuyen en torno a la Rotonda baja de Goya, sala en la que -por su especial configuración- se ha optado por incluir una importante representación de la colección de escultura clásica del Museo (ver detalle en la relación de obras facilitada en páginas finales). Para acoger estas pinturas y facilitar el acceso a los visitantes, esta zona del edificio Villanueva ha requerido una intervención arquitectónica de Rafael Moneo, autor del citado proyecto de ampliación del Museo, que se ha ocupado también de la nueva disposición de la sala 51 c en la que se exhibirán, con una arquitectura evocativa de los espacios de los que proceden, las pinturas románicas de San Baudelio de Berlanga (Soria) y de la capilla de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia).

Como paso previo a esta intervención y en paralelo a ella, se ha procedido a la restauración de algunas pinturas, así como a la recuperación de la espectacular tracería gótica del Santo Domingo de Silos de Bartolomé Bermejo y a dotar de nuevos marcos a otras. Sin duda, la intervención más ambiciosa ha sido la restauración de los frescos de la capilla románica de Maderuelo, realizada en colaboración con el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y dirigida por Juan Ruiz. A ésta se suma la restauración realizada por el taller del Museo del Prado de las obras de Borrassa, Guerau Gener, y Gonçal Peris, Pere Lembrí, Juan Sánchez, Juan de Nalda y los Maestros de los Luna y de Robredo.

También se ha procedido a restaurar marcos como el del Santo Domingo de Silos de Bermejo, de tracería gótica, cuya parte superior se conservaba en el Museo Nacional del Prado, pero no así los largueros, propiedad del Museo Arqueológico Nacional, depositados ahora en el Prado para que esta obra maestra de Bermejo recupere su apariencia original.

Itinerario nuevas salas

En la selección de obras para estas nuevas salas ha primado el criterio de calidad, de exhibir lo mejor de esta parte de la colección, y que estén representados en ellas los pintores más relevantes de los que el Prado posee obras. También ha sido otra de las prioridades la presentación pública –en gran parte por primera vez- de las obras adquiridas en los últimos años, la mayoría de ellas tras pasar por el taller de restauración.

Para las salas 51 a y b, dedicadas al estilo internacional y al hispanoflamenco, y de las salas 52 a, b y c, dedicadas al Renacimiento, se ha optado por disponer las piezas capitales de la colección –o las más famosas o conocidas de su autor, como en el caso de Pedro Berruguete-, en posición destacada. La sala 51 b está presidida por el Cristo bendiciendo de Fernando Gallego. La sala 51 a tiene al fondo el Santo Domingo de Silos de Bermejo, con su marco de tracería original restaurado. La sala 52 a está presidida por la Crucifixión de Juan de Flandes y en las paredes laterales se han situado la Virgen del caballero de Montesa de Paolo de San Leocadio y el Auto de fe de Pedro Berruguete. La sala 52 b tiene en el eje de la puerta la Santa Catalina de Fernando Yánez y en ella destaca también especialmente la presencia de la Virgen del Sufragio o de las ánimas del Purgatorio de Pedro Machuca, una de las grandes pinturas del Renacimiento español aunque realizada en Italia y que ha sido restaurada, siendo esta la primera vez que se muestra al público tras su notable intervención. En la sala 52 c destacan en sus paredes laterales la Anunciación de Correa de Vivar y la Última Cena de Juan de Juanes.

Las dos salas restantes, 50 y 51 c presentan un carácter singular. La primera acoge los dos grandes retablos de Rodríguez de Toledo y de Nicolás Francés. La segunda, dedicada exclusivamente a la pintura románica, es, sin duda, la que evidencia un cambio radical respecto a su presentación pública anterior. La capilla de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia), se presenta con sus pinturas restauradas y con una modificación sustancial de su apariencia interior y exterior, proyectada por Rafael Moneo. Las seis pinturas de San Baudelio de Berlanga (Soria), depósito temporal indefinido del Metropolitan Museum de Nueva York, se han colocado con un montaje nuevo, asimismo diseñado por Moneo, que reconstruye la disposición original de las pinturas en el interior de la ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga: cuatro de ellas: Elefante, Oso, Soldado y Cortina, en el frente de la galería del coro sobre arcos de herradura, y las dos restantes, Cacería de Liebres Cacería del ciervo, en el registro inferior del cuerpo de la ermita en el muro norte.

Jornadas de Arte: 3 y 4 de mayo

El Museo del Prado organiza unas Jornadas de Arte para analizar en profundidad este nuevo recorrido por las principales corrientes pictóricas desarrolladas entre los siglos XII y XVI, la intervención sobre determinadas obras –restauración y montaje- y, simultáneamente, ofrecer una amplia visión del conjunto en el contexto del programa de reordenación y ampliación de colecciones.

Bajo el título, La otra ampliación del Prado. La pintura española del Románico al Renacimiento, las jornadas tendrán lugar los días 3 y 4 de mayo. Información e inscripción en www.museodelprado.es