RAFAEL SOLER presentará su libro "Las razones del hombre delgado" en el Ateneo de Madrid

JESÚS URCELOY. Lectura fin de curso 2024/2025 de los talleres de escritura creativa de poesía, en el Café Comercial, foro literario

Jesús Urceloy, poeta y editor. Profesor de Talleres de Escritura creativa de poesía.

Jesús Urceloy y los poetas participantes

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A. y Pilar G. Orgaz

    23/6/25.- Madrid.-Jesús Urceloy,  con su aire a lo Hemingway, ha presidido la lectura de fin de curso 2024/2025 de los talleres de escritura creativa de poesía, en el Café Comercial, en la tertulia literaria dirigida por Rafael Soler, que abrió y cerró el acto, recordando que “si se encuentra y escribe un poema que vale la pena y permanece, hay poeta. Que entre los poetas no cabe escalafón alguno.

Los Talleres de Poesía creativa dirigidos por Jesús Urceloy se vienen celebrando en Madrid desde 1995 en diversas sedes de la capital: Los talleres Fuentetaja de Escritura Creativa; La Escuela de Escritores; La librería Sin Tarima, o, La escuela de doblaje Aula 51.

También por zoom desde 2018. Cada año lectivo consta con una media de 40 alumnos repartidos en clases todos los días de la semana. La actividad creativa se complementa con la edición cada dos años de un libro conceptual, donde participan todos los alumnos inscritos, en la colección Sola Nocte de la editorial Ars Poética. Esta colección, dirigida por el propio Urceloy también edita a los alumnos que con el tiempo han forjado un libro propio, contando en la actualidad con 28 libros publicados.

Este año la lectura poética, en el Café Comercial, ha contado con la participación de Francisca Domingo, Luis Fuentes, Francisco Barón, Ángel Herrero “Ray”, Marta Escalante, Laya Cervantes, Carlos Naranjo, Águeda Delgado, Xuan Folguera, Grace Chacón, Mercedes Martínez, Marga Artaud, Javier Alonso, Pilar García Orgaz, José María Martínez, María del Mar García y Óscar Vargas.

    Para Pilar G. Orgaz: "Jesús Urceloy (Madrid, 1964) es el mejor profesor de escritura poética. Tiene humor, sabiduría, erudición como una enciclopedia, corrector excelente, de memoria prodigiosa... Sus numerosos premiso son bien merecidos"

    El próximo 30 de junio tendrá lugar la presentación de El pan y la palabra de Sergio García Zamora, acompañado por Francisco Caro, en el Café Comercial.

Rafael Soler, director del foro literario en el Cafñe Comercial

Jesús Urceloy, poeta y editor, y Julia Sáez-Angulo, periodista

ENRIQUE GRACIA TRINIDAD cierra el curso de la Tertulia-Taller con un recital en el Café Comercial

Enrique Gracia y Rafael Soler

Retrato del grupo de poetas

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

16/6/25 .- Madrid.- La tertulia-taller, dirigida por Enrique Gracia Trinidad, viene celebrándose desde 1990 en distintos lugares de Madrid (cafeterías, centros universitarios y locales culturales) Desde 2021, comenzó a celebrarse online y en la actualidad participando alrededor de 20 miembros, la mayoría mujeres, desde Madrid, Barcelona, Córdoba, Sevilla Huelva, Bilbao, Ciudad Real, Zaragoza, Valencia, Pamplona Zurich, Hong-Kong, Alcalá de Henares y Majadahonda.

En estos 35 años han pasado por ella, y por los cursos paralelos para voz y comunicación poética, varios cientos de poetas actuales. Desde la covid-19, en 2021, la tertulia-taller se lleva a cabo on line, y la mayoría de participantes son mujeres

    Participaron, entre otros: Matteo Barbatto, Lourdes Millán, Male López Vaamonde Anita G. Wonham, Concha Parada, Alicia Gutiérrez Vega, Marisa Calero (Córdoba), Laura Lozano, Carmen Moro, Lola Álvarez Feito, Liset Pérez Cuba (Pamplona), Rocío Sharfhausen, Ana Escobar, Valentina Sagredo (Bilbao), acompañados por los poetas de talleres anteriores Ana Montojo, Luis García El Dandy y Ana Galán.

Abrió el acto el poeta Rafael Soler, director de la tertulia política del Café Comercial, seguido por Enrique Gracia, quien dijo: “Yo no pretendo enseñar lo que hay que escribir, sino más bien lo que no hay que escribir, como bien decía mi maestro Juan Ruiz de Torres, en la tertulia-taller Prometeo, de la que salió esta tertulia-taller”.

Entre los numerosos asistentes se encontraban Ángeles Reyes, Soledad Serrano, Carlos D´Ors, Francisco Caro, Antonio Portillo, Pepa Nieto…

Poetas recitando

Rafael Soler y Julia Sáez-Angulo

Ángela Reyes y Julia Sáez-Angulo

RAFAEL SOLER. Conversación sobre la novela "La pistola de mi padre" con Luis Landero

L.M.A.

6/2/25.- Madrid.- Los escritores Rafael Soler y Luis Landero han sostenido una conversación sobre la novela "La pistola de mi padre", publicada por la editorial Contrabando.

    Luis Landero ha dicho de Rafael Soler: “es uno de los grandes poetas de nuestro tiempo, y un novelista radicalmente personal. No busquen comparaciones: no se parece a nadie. Su forma de narrar, su estilo y su mundo, son marca de la casa, suyos e inconfundibles. La pistola de mi padre es la historia de una familia contada por un narrador insólito. Pero los asombros que nos reserva su lectura no están solo en el decurso de la fábula sino en cada capítulo, en cada página y cabe decir que en cada línea. Su prosa creativa, plena de hallazgos expresivos, la esgrima verbal de los diálogos, la sorprendente variedad de recursos narrativos, la originalidad y fuerza de los personajes, el ritmo narrativo sostenido y vibrante, y el condimento de un humor que es también exclusivo de este escritor extraordinario, convierten La pistola de mi padre en una obra excepcional."

    Rafael Soler.- (Valencia, 1947) es uno de los principales exponentes de la explosión cultural y literaria de los años 80, autor de libros de marcada personalidad y estilo inconfundible que abarcan poesía, novela y relatos. Su obra ha recibido diversos y muy notables reconocimientos y ha tenido una destacada recepción crítica.

    A su novela El grito (1979, reeditada en Paraguay en 2014) le sucedieron libros de relatos, el poemario Los sitios interiores (1980, reeditado en 2022 Cuadernos de la Errantía), y las novelas El corazón del lobo (1980, reeditada en su treinta aniversario), El sueño de Torba (1983, reeditada en 2021 en la colección Vuelta de Tuerca, Olé Libros) y Barranco (1985).

    Tras un período de silencio editorial de más de veinte años, publicó el poemario Maneras de volver (2009) y, entre otros, Ácido almíbar (2014, Premio de la Crítica Valenciana). Regresó a la narrativa con las exitosas novelas publicadas en Contrabando El último gin-tonic (2018) y Necesito una isla grande (2019).

    Actualmente es vicepresidente de la Asociación Colegial de Escritores (ACE) y dirige la tertulia literaria del Café Comercial.

 Enlaces de interés

Presentación de “El último gin-tonic” (abril 2018) con Luis Landero y José María Merino (222) – YouTube Zomeño, Jesús. No es la huida, es el viaje que les define. Frutos del tiempo. (6 de marzo de 2020)  Galán, Juan Carlos. El último gin-tonic de Rafael Soler: delicatessen literaria. Moon magazine (1 de febrero de 2019)

Gras, Eric. Rafael Soler, el poeta que escribe novela. Quaderns, El Periódico Mediterráneo (3 de junio de 2018)

Morales Lomas, Francisco. El ámbito de lo privado. Diario de Córdoba. Cuadernos del Sur (16 de junio de 2018)

Morata, Montse. Rafael Soler o la invención del lenguaje en el tiempo verbal del silencio. Fronterad (21 de junio de 2019)

Nieto de la Torre, Raúl. Rafael Soler: origen, fulgor y trabalenguas. Solo Digital Turia (5 de junio de 2019)

Rolland, Daría. “C’est écrit. Una reseña de El último gin-tonic”. Libros por libre (21 de enero de 2019)

Góchez, Adriana. Rafael Soler rompe las fronteras del lenguaje en nuevo libro. La Razón. México (21 de noviembre de 2018)

Cervera, Rafa. Rafael Soler: Es suicida ignorar la sabiduría y el buen hacer de las personas mayores. Valencia Plaza (6 de marzo de 2020)

Peñas, Esther. De eso va todo, sabernos vulnerables y de prestado (17 de marzo de 2020). 

ANTONINO NIETO presenta el poemario “La habitación del capitán” de ENCARNACIÓN PISONERO

Encarnación Pisonero y Antonino Nieto Rodríguez, poetas

Julia Sáez-Angulo

4/12/24 .- Madrid.- El Café Comercial se ha convertido hoy en el verdadero café literario de Madrid, frente al tradicional Café Gijón, que ha caído en manos de los turistas. El escritor Rafael Soler dirige dos tardes literarias, lunes y martes, en la parte alta del Comercial, donde ha tenido lugar la presentación del libro de poemas Encarnación Pisonero “La habitación del capitán”, por el poeta Antonino Nieto Rodríguez.

Como buen showman, Antonino Nieto hizo una presentación abundosa de versos propios, mezclados con los de la autora Encarnación Pisonero, a modo de recreación de una historia surrealista. “El capitán no pide nada, más todo lo quiere”, terminó con texto de la escritora.

    Encarnación Pisonero recordó que el libro es un largo poema de mil versos con dos citas al principio y al fin, la del final de su amado Friedrich Hölderlin. “El poeta, más que un fingidor al decir de Pessoa, es un mediador o conector entre el poeta y el lector”, señaló la autora. “Para llegar al corazón, hay que poner el corazón”, añadió.

Se mostró pesimista sobre la situación actual y la poesía, indicando que “versificar es otra cosa distinta a la poesía”. “La rima y el ritmo han ayudado a memorizar la poesía, que ha de establecer una comunión con el lector, no una simple comunicación”. “En el milagro de la poesía está la salvación del mundo”, apuntó en otro momento. “Una salvación mano a mano, uno. A uno, grano a grano”. “Una salvación que deberá contar con el amor, la utopía y los sueños”.

En el coloquio se habló de que hay lugar para la esperanza y la importancia de la “utilidad de lo inútil, porque esa inutilidad lleva a la creación” . “Hay que reivindicar la utopía y el amor”.

    Entre los asistentes: Tomás Paredes, Emilia de Dios, Carlota Cuesta, Cristina Torre-Cervigón y todo el equipo de Ra del Rey.

    Encarnación Pisonero (Villalba de la Loma-Valladolid) Se licencia en Filosofía y Letras, por la Universidad Complutense de Madrid. Publica monografías, ensayos y textos sobre poetas, pintores, escultores, etc. Los textos sobre Artes Plásticas los firma como Scardanelli. Miembro del Consejo de Redacción de la Revista Rey Lagarto hasta su desaparición. Colaboradora habitual de distintos medios de difusión cultural. Miembro de las Asociaciones de Críticos de Arte. Patrona de la Fundación Torre-Pujales Museo de Arte Contemporáneo, Costa da Morte. Corme Porto (A Coruña). Cofundadora y miembro del Consejo de Redacción de la revista Dispart-Art. En poesía ha publicado El jardín de las Hespérides, Si se cubre de musgo la memoria, Adamas, A los pies del sicomoro, El prisma en la mirada, Liquido de Revelar, La estrella del anís. Abril es el mes más cruel, Permiso para embalsar, Los niños amargo caramelo, Como un lucifer vespertino, La habitación del capitán (finalista del XXI premio de Castilla y León). 

En teatro El despertar de Eurídice. Y en ensayo Cuadernos de Scardanelli I (en prensa). Sobre su obra han escrito: Manuel Alvar, Fernando Arrabal, Gastón Baquero, Carmen Díaz Margarit, Ana María Moix, J.M. Parreño, J. A. Valente, ... Sobre El Prisma en la mirada realiza su tesis doctoral Luís García Martínez, de la Universidad de Filadelfia (EE. UU), bajo el título La Ékfrasis en la poesía contemporánea española: de Ángel González a Encarnación Pisonero, Ediciones Devenir. Ensayo (2.011).

        Más información

www.encarnacionpisonero.com

 

Rafael Soler y su libro reciente "Vivir es un asunto personal"

Rafael Soler, escritor

L.M.A.

    07.09.2021.- Madrid.- Rafael Soler publica su obra poética completa VIVIR ES UN ASUNTO PERSONAL en la colección Vuelta de Tuerca Poesía de la editorial Olé Libros

Rafael Soler publica su obra Vivir es un asunto personal,  en la cuidada colección Vuelta de Tuerca Poesía, de la editorial Olé Libros. Se trata del décimo título de esta colección de obras cuya característica es que la selección la realizan los propios escritores. En este caso, se trata de la obra completa: «Me reconozco en lo escrito […] disfruté mucho con ella robando al sueño más horas que folios. Y cuando el autor disfruta, y escribe con riesgo y con pasión, se nota».

Toda una vida entre docencia y escritura, tanto en poesía como en novela pero el autor se identifica como poeta, y mantiene su vigencia intacta, con un estilo propio e inconfundible.

“Es el momento” comenta Soler, para sacar la obra completa. El lector se encuentra con  lo mejor de la poesía de Rafael Soler hasta el momento. Más de seiscientas páginas para vibrar y disfrute asegurado del lector “soleriano”. Y podrán hacerlo adquiriendo este tomo con una espléndida edición y añadirlo al resto de la colección Vuelta de Tuerca Poesía de Olé Libros.

Se publica este volumen con el número 10 en la Colección Vuelta de Tuerca Poesía, que inauguró hace un par de años Ricardo Bellveser, al que siguieron Jaime Siles, Rafael, con la antología Leer después de quemar, que con tanto acierto preparó su esposa Lucía; Paca Aguirre, tan grande, el novísimo José María Álvarez, Luis Alberto de Cuenca, y Pedro J. de la Peña. Saldrá en este otoño una antología de Antonio Colinas, y otros autores irán incorporándose a la colección.

    Rafael Soler (Valencia, 1947). Ha escrito seis libros de poesía, que se recogen en este volumen junto a los poemas publicados desde 1978 en distintas revistas. Ácido almíbar (2014) fue reconocido con el Premio de la Crítica Literaria Valenciana y su primer poemario, Los sitios interiores (1980), recibió el accésit del Premio Juan Ramón Jiménez, que otorgaba el Instituto Nacional del Libro (INLE) al mejor libro publicado por autores con menos de cuarenta años. Autor también de seis novelas y dos libros de relatos, ha sido invitado a leer sus poemas en más de quince países, y obras suyas han sido publicadas en Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Honduras, Hungría, Italia, Japón, Paraguay y Perú.

"Rafael Soler publica "El sueño de Torba" en la colección Vuelta de Tuerca Narrativa de la editorial Olé Libros

L.M.A.

    30.03.2021.- Madrid.- Rafael Soler reedita su obra El sueño de Torba en la cuidada colección Vuelta de Tuerca Narrativa, que ha presentado recientemente la editorial Olé Libros. Se trata del segundo título de esta colección de obras reeditadas, escogidas por los propios escritores por significar algo especial para ellos. En este caso, el autor se identifica con su elección: «Me reconozco en lo escrito […] disfruté mucho con ella robando al sueño más horas que folios. Y cuando el autor disfruta, y escribe con riesgo y con pasión, se nota».

    Cuarenta años han pasado desde su publicación, pero El sueño de Torba mantiene su vigencia intacta, propia de las obras perdurables tanto por su forma como por su contenido.

    El lector se encuentra ante una segunda vida para esta novela experimental donde se apuesta por el lenguaje, aunque siempre al servicio de la trama, en la que los lectores podrán disfrutar retomándola después de muchos años o descubriéndola por primera vez. Y podrán hacerlo adquiriendo este tomo de tapa dura con una espléndida edición y añadirlo al resto de la colección Vuelta de Tuerca Narrativa de Olé Libros.

    El sueño de Torba, publicada en 1983 por Ediciones Cátedra, narra una serie de historias cruzadas que tratan de la incomunicación y la precariedad de las relaciones humanas, con personajes que se mueven en el cotidiano espacio cerrado de una ciudad marítima. Jaime Sarduy, profesor, taxidermista de un mundo de objetos y recuerdos. José Radek, librero amigo que aborda sin éxito la narración objetiva que autor y protagonista no quieren hacer. Berta, madre e hija, soplos de vida en la ordenada rutina de Jaime. Clara, indecisa en el tedio de su matrimonio. Y el Rolls, un Rolls Silver Wright 1956, mudo notario

Datos biográficos

    Escritor y poeta valenciano, Rafael Soler reside en Madrid, donde ha trabajado como profesor titular en la Universidad Politécnica. 

De intensa producción literaria, recibida como una de las más interesantes de la nueva literatura española, y que inició con las publicaciones de sus novelas El grito (1979, Premio Ámbito Literario) y El corazón del lobo (1981, Premio Cáceres), a las que siguieron El sueño de Torba (1983) y Barranco (1985) en Ediciones Cátedra, así como El último gin-tonic (2018) y Necesito una isla grande (2019) en Contrabando. Autor de dos libros de relatos premiados, Cuentos de ahora mismo (1980) y El mirador (1981), y cinco libros de poesía: Los sitios interiores (1979), Maneras de volver (2009), Las cartas que debía (2011), Ácido almíbar (2014, Premio de la Crítica Literaria Valenciana) y No eres nadie hasta que te disparan (2016). En 2019 vio la luz su antología poética Leer después de quemar (Olé Libros). Obra suya ha sido publicada en Hungría, Japón, Italia, Estados Unidos, Ecuador, Paraguay, Bolivia, Honduras y Perú. 

Título: El sueño de Torba

Autor: Rafael Soler

Colección: Vuelta de Tuerca

Narrativa (n.º 2)

Materia: Ficción moderna y contemporánea

ISBN: 978-84-18208-82-9

Encuadernación: Tapa dura Medidas: 13,4 x 21,3 cm.

Páginas: 200

Precio: 18€ IVA incluido

RAFAEL SOLER. Poeta, narrador y profesor universitario, “redescubriendo el alba”

Rafael Soler, escritor

      L.M.A.

26/07/2020 .- Madrid .- Rafael Soler (Valencia, 1947) Poeta, narrador y profesor universitario. Ha publicado cinco libros de poesía: “Los sitios interiores” (1980, accésit del Premio Juan Ramón Jiménez), “Maneras de volver” (2009), “Las cartas que debía” (2011), “Ácido almíbar” (2014, Premio de la Crítica Literaria Valenciana) y “No eres nadie hasta que te disparan” (2016), así como la antología “Leer después de quemar” (2018). Ha  publicado obra en Paraguay, Ecuador y Bolivia. Algunos de sus libros han sido traducidos y publicados en Italia, Estados Unidos, Japón, Hungría y Rumanía.

1.     ¿Qué reflexión sobre la poesía le ha interesado más?

Destacaría, quizá, la del peruano Xavier Abril en su “Descubrimiento del alba” (1937): “La poesía es una dificultad que se vence a fuerza de perforarse el hueso íntimo, de quemarse diariamente la sangre, incluso perderse uno mismo más allá de toda intención y todo límite”.

2.     ¿Cuándo escribió su primer poema y de qué tema?

No lo recuerdo. Desde joven estuve atareado zurciendo versos con ecos ajenos, hasta que un día perpetré un poema aceptable, podríamos decir que ese fue el primero que merece tal nombre. Llevaba por título “Réquiem”, con unos versos que llegaron sin pedirlo y algo escondían: “Fallecida a las siete y sus etcéteras / así perdida / no existe matemática que pueda rescatarte”. Fue en 1978, ayer.

3.     ¿Qué lecturas poéticas le han influido fundamentalmente?

Vallejo, Lorca, Claudio Rodríguez.

4.     ¿Qué poema le impactó? ¿cuáles se sabe de memoria?

Hay muchos. Pero si tengo que citar solamente uno, me inclino por “Algunas relaciones entre el dinero y el frío” de Luis Rosales, en “Diario de una resurrección”. El dinero es feo, como muy bien dijo mi tocayo Rafael Barret, y Rosales bien lo cuenta en este poema surrealista y torrencial, dictado al oído y con el pensamiento detrás de la pluma, como reconocía su autor. “El dinero solo es dinero cuando se gasta, / dicen los libros y los niños, / y este principio puede vacunarnos / ya que el dinero acumulado suele tener consecuencias muy perniciosas / …”. Pues eso

Envidio a los poetas amigos que son capaces de recitar, y muy bien, extensos poemas suyos y de sus maestros. No es mi caso.

5.     ¿Cuáles son los asuntos habituales en sus versos?

La vida en todas sus manifestaciones, el futuro incierto, el pasado y sus arrabales, el amor kebab, los acechos de La Parca, tan pesadita, tan aquí te pillo aquí te llevo sin consideración alguna, la memoria, ay, la memoria.

6.     ¿Qué forma métrica prefiere?

Para bien y para mal, siempre escribo verso libre.

7.     ¿Cómo es su biblioteca poética? ¿Hay autoras en ella?

Digamos que es un espacio acogedor, y ancho. Conviven en buena vecindad libros recientes de autores que están tomando impulso, con libros de poetas amigos, y con libros que me acompañan siempre, sin distinción de género.

8.     ¿Qué libro de poemas está leyendo?

El cuaderno de Maxi Rey publicado en abril 2011 con motivo de su paso por “Hazversidades Poéticas”, ciclo de feliz recuerdo que organizó con acierto Jaime Alejandre. Maxi, tan querido por todos y ahora tan llorado, era un poeta transparente, de los que están y no lo dicen, un poeta que nunca buscó ni pidió nada. “No sigas al hombre que viene de lejos / y te habla de la fuerza de la tierra, / desde el agua turbia de tu alma”.  Con él y sus versos sigo ahora.

9.     ¿Qué tres libros de poesía recomendaría?

La poesía completa de los antes citados Lorca ((Galaxia Gutenberg) , Vallejo (Visor) y Claudio Rodríguez (Vitruvio). Solamente algo de lo escrito con vocación de perdurar merece perdurar, y es el caso de estos maestros. Ahí, todo.

10. ¿Qué proyectos literarios se trae entre manos?

Seguir escribiendo, siempre con el anhelo de encontrar a esos figurantes con frase que merecen acompañarte en un poema. Aunque para ello tenga, como dice Abril, que perforar mi hueso íntimo. Y ojalá.

RAFAEL SOLER: “EL VIENTRE ESTERIL DE LO ETERNO”

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    EDICIONES VITRUVIO PUBLICA “NO ERES NADIE HASTA QUE TE DISPARAN”

María Moliner define la poesía como “género literario exquisito”. Existen otras denominaciones pero la del Diccionario de Uso del Español nos parece afortunada. El poeta no es sólo un creador; es alguien que se identifica con los escenarios más hermosos. La inspiración perpetua es su mejor aliada, aunque los versos no nacen de la nada sino que, por el contrario, precisan de una elaboración detenida, de una capacidad especial para enfrentarse a la página en blanco y, gracias a ella, mostrar la belleza de la realidad. Y, así, llegamos a la poesía de Rafael Soler que antes fue narrador (recordemos “El grito”, Primer Premio Ámbito Literario 1979), y lo sigue siendo, que transita por las aulas universitarias y ve el universo con el optimismo de quienes tienen fe en el valor de la palabra. Nos interesa su nueva etapa de versificador, esas “espadas como labios” de Aleixandre, e inquietante ideador de estrofas e imágenes. En su biografía hay otros libros,  premiados y bien recibidos incluso varias décadas después de sus primeras ediciones. Esta etapa, de la mano de Ediciones Vitruvio, comenzó precisamente con un título iniciático y revelador de unas ansias de trabajador literario maduro: “Maneras de volver”, al que siguieron poemarios diferentes, algo cáusticos y preferentemente indagadores en la psicología de nuestros sufridores contemporáneos, como han sido “Las cartas que debía”, testimonio de su tal vez ansiada reincorporación a ese esclarecido y abandonado grupo de personas que siguen escribiendo versos, y “Ácido almíbar”, claro referente de una poesía moderna, lúcida, combativa y elocuente.

Ahora, ya, viajamos al tomo nº 590 de la Colección Baños del Carmen con que Vitruvio continúa una andadura de claras intensidades y referencias siempre estimables, pues en ella han aparecido muy importantes nombres de los ejercicios literarios que en nuestro idioma han tenido lugar. “No eres nadie hasta que te disparan”, el nuevo poemario de Rafael Soler con sus 118 páginas repletas de indagaciones, reflexiones, pensamientos y acción, se nos antoja una completa colección de vivencias y de situaciones donde el ser humano tiene un especial protagonismo. Su desarrollo en detenidos versos llenos de ritmo y de intención nos hablan de una sociedad caótica, de unos entornos de rara musicalidad, de unos personajes vitales y, acaso, un poco perversos. Apenas se nos permite respirar desde el momento en que en el primer apartado, “El cuaderno de Elvira”,  surge una historia que sin emular a la novela negra tiene la clara intención de permitirnos penetrar en los espacios de una modernidad un tanto claudicante, afincada en una soledad arbolada y serena. Poemas como “La falta de pulcritud de los escombros” (“De espaldas a la pared/los locos crónicos son de natural pacífico/y muy conversadores”) o “Catadora de ron en los entierros” dignifican el noble arte de escribir versos y, además, nos permiten penetrar en un relato que tendrá su detenido programa de consolidación pues, ya se dice en el inicio, “Hacen falta dos para bailar”. O sea, Elvira se encuentra con Martín o tal vez con el mismísimo Kafka, con Rilke, con los primeros hermanos de la Biblia, pues siempre han de existir los buenos y los malos, los amantes y los desengañados. “La mujer que fui y nada espera/sacude las alfombras/deja su aliento sobre el vidrio/que un día fue su corazón…”. La vida comienza su recorrido, sus recovecos, sus distancias: “…el punto de fuga es un capricho cónico/la soledad de un pájaro/y tú el extranjero”. Esa búsqueda de las emociones perversas ha comenzado…

Sigue “Cuaderno de Martín”, segunda parte, con un crimen acaso simulado: (“a tocante cañón sonó el disparo/y por verte llegar caí despacio”, como si las hazañas de la maldad pudieran tener, eso, “un martes a las diez de la mañana”, cualquier momento es bueno para delinquir, y sino que se lo digan a los políticos en general. Ya Albert Camus puso en boca de Calígula: “Tan culpables son unos como otros”, de ahí los disparos en la cabeza, las caídas de bruces o el lado positivo de no morir por “un trastorno gástrico”: lo cierto es que estamos ante la anarquía más refinada y ni siquiera salir de viaje, besar a una muchacha en algún Sena o asistir a ciertos espectáculos minimiza el delito. Veamos más imágenes: “Todo empezó/con Carla de Cárpatos desnuda/Eva y su escote extravagante/Fuencisla la terrible manumisa/se cruza una mujer y te detienes/se cruzan dos y te detienen/se cruzan tres y tú no tienes/en mi jaula un proceso digestivo/en la tuya con paciencia un armisticio/pero nunca este final al portador/que hizo de un gatillo tu vigilia” (“Una traición es la suma de cien fotografías”). Claro que la poesía es más que una intuición y, si ya leíamos antes “Alguien cela al dios de los amantes”, debemos convenir que nada es lo que parece, ya ni el amor es lo que era, ni siquiera el euro, pronto por debajo del dólar. Todos somos “fantasmas vivos de personas cuya verdad es la muerte”, escribió Bueno Vallejo en “Las Meninas”.  La sociedad está suficientemente podrida como para perdonar a quienes somos parte de ella. Por eso el poeta Soler exclama “no es lo mismo morir a que te mueran”. A lo mejor nos podemos acostumbran a transitar por esa poesía valiente, decidida: “Cuando llegó el Comisario/yo seguía en idéntica postura…”. No es Agatha Christie en “La señora Mcginty ha muerto” sino un escritor caminando por Chamberí y recordando que la poesía está en las esquinas. Claro.

“Cuaderno de Abel” (3) donde “Hay máscaras que son lo que parecen” inicia un recorrido con bailarina. El primer poema es “Titán con pies de bailarina”: “usted dice conocer/ la oblicua dirección de su futuro”, pero ¿qué futuro?, el de los desempleos ordenados, el de los besos a medias..,  Conviene que entren nuevos personajes, que se aísle el lector del asesinato como cuando Calígula sigue estando vivo camino de la historia, a un paso de ser asesinado ante el espejo roto o al situarnos en esa “tarde de abril/sin primavera” que preconiza el uruguayo Nelo Curti. Desfilan “Antoñito y su níspero incompleto/Luis Manuel de nácar revestido/Jeremias afilando una navaja”, ciudadanos de un mundo de sonetos “indiferente a la música de Bach/los ojos tristes de Picasso/y al despertar de Manuela”. Surgirán “los labios submarinos de  Ava Gadner” y algunos respetables consumidores de arrabales dormidos. Después de regresar de Corfú y obviar a Marylin Monroe o Monica Belluci llegan “don Moisés y su calva retumbante/don Hilario y sus dedos acechantes/don Gabriel y su pene basculante”. Imprescindible el poema “Abierto domingos y festivos”: “Todo Caín tiene su Abel…”.Pero no nos engañemos, “Todo acabó un martes a las diez de la mañana”, aunque puede aparecer un McDonald´s, “en plano general Martín avanza/al encuentro de Abel que indiferente/ladea un poco la cabeza/con el aire de quien duda/ante un puesto de hortalizas” y John Wayne, en su propio mito ”limpiaría con cerveza sus espuelas”. También queda un corto poema:“Se abre el telón/aparece usted/desaparezco yo/¿cómo se llama la película?”. Los muertos no pueden mirar por la ventana. O sí.

Vicente Huidobro pidió que se le enterrase parado, como se dice en Chile, o sea de pie para seguir mirando al Pacífico desde su ladera cercana a Isla Negra. El apartado 4 del libro de Soler es “De cuanto pudo acontecer y no sucede” con el frontis “La vida es un atropello consentido” aunque Ory suplicaba: “Oh no te mates      Aguarda en este hondo valle/la llegada de los grandes lobos”. Abel sigue vivo en los versos de Soler, no así las víctimas de las guerras que el imperialismo y el putinismo siguen alentando. “Seguimos en el lugar de los hechos” mantiene el hilo conductor de un crimen  imaginado con abundantes imágenes e inacabadas expresiones: “la víctima no es todavía un código de barras/lector que repasa su diario/y la noche un asunto inquisitivo/puerta y umbral para el espanto”. “Lo difícil es vivir”, o algo así pues citamos de memoria, decía Carmina Martín Gaite. Los humanos somos imprevisibles, acaba de decir una preciosa locutora de color en TV2. En “El Reino de los Leves” que ya se paseó antes por el libro hay una cuenta atrás, una frontera, la “resurrección de los amargos”. No es la levedad de Kundera, podría ser la del Canal de Isabel II, la de Elvira de repente desaparecida, la de Martín gozando de  impenetrabilidad, la sensación de desamparo de “No es lo mismo morir a que te mueran”: “Salón de los espejos mudos/qué alma encontrarás en su alacena negra/en blanco el corazón por no servir de blanco/qué voz entonces qué grito inaugural/qué lance qué abrazo qué enemigo/así resucitado en el silencio ajeno/susurran las horas concedidas/y no hay cima que puedas rebasar/ni sombra más alta que la tuya/galeote sin remo/obtuso perdedor/que ejerce su albedrío/napoleón en llamas”. Seguir en la vida antes de asistir a nuestros sepelios. Es cuando todo se encuentra “De par en par cerrado por derribo”:”buenas noches don Abel”.

“El cine, en el cine” (5)  son páginas de pasión cultural, desde “Cuaderno de rodaje”, cálida descripción de la mayoría de las mejores estrofas del poemario, perfecto guión para un cortometraje digno de ser premiado y exhibido en la Sala Berlanga, hasta esas andaduras por las intimidades del lector, a quien se invita sin decirlo, a interactuar con las palabras del poeta, por ejemplo, cuando se precisa “Usted necesita dormir, usted necesita dormir”, recomendando cierta docilidad siendo “indiferente a la música de Bach/y el fervor que distingue a los humildes”, resultado completo de lo que viene a suceder cuando te disparan, que ya lo han hecho, y sigues buscando ese “Happy hour en el salón de baile”, ahora que Montoro anuncia la subida del impuesto al alcohol y el gobierno promete estudiar el problema de los atrevidos jubilados que escriben libros y pretenden cobrar por ello. La poesía se ha convertido en una leyenda capaz de transformar la realidad más angosta, que hay muchas, aunque para ello es necesario atender a la recomendación de Eduardo Mendoza, Premio Cervantes de hoy mismo, de “Hablar con propiedad y citar con exactitud”. El “Epílogo, y no”, como magnífico colofón de esa novedosa colección de versos con todas sus interrogantes o dudas certifica algo que ya suponíamos: “…es preciso indagar/es preciso indagar/solo así da su fruto/el vientre estéril de lo eterno”. Dice un actor: “La vida nos habla”.  Manuel Quiroga Clérigo           San Vicente de la Barquera, 30 de noviembre de 2016.

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