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jueves, 12 de noviembre de 2015

Rosa Gallego, autora de la exposición de Arte Visual “Cruel Realidad” sobre la violencia de género






L.M.A.
Fotos: Marga Núñez

         Rosa Gallego es la autora de la exposición de Arte Visual “Cruel Realidad” contra la violencia de género, por el Ayuntamiento de Madrid -Dirección general de Igualdad entre Mujeres y Hombres. Área de gobierno de Equidad, Derechos Sociales y Empleo – Distrito de Retiro, para conmemorar el día 25 de noviembre Día internacional contra la violencia de género.

         La muestra quiere poner de manifiesto un compromiso divulgativo de solidaridad con las mujeres. Contra los hechos acontecidos últimamente, evidentes y deshumanizados en pleno  siglo XXI en España en Violencia de Género.  

         La exposición tiene lugar en el Centro Cultural Distrito Retiro.

         Julia Sáez-Angulo ha escrito para el catálogo de Rosa Gallego del Peso (Valencia, 1958):

         “El arte es concepto y pensamiento, además de lenguaje y estética. El arte es comunicación y, en manos de las artistas, durante este siglo XXI, se ha hecho especialmente sensible a los problemas de la mujer, entre ellos aquel que estadísticamente acaba con muchas de sus vidas: el maltrato familiar y doméstico, la que se ha dado en llamar violencia de género.

         Con buen criterio en México y otros países latinoamericanos se denomina feminicidio a esas muertes de mujeres por parte de los hombres, simplemente por el hecho de ser hembras y no plegarse a la dictadura del macho. Una cuestión de maldad y fuerza física. Una tragedia ciertamente planetaria, que requiere atención globalizada. Un problema que nace de dos lacras terribles y constatadas contra la mujer: la pobreza femenina y la misoginia global. Las estadísticas aterran.



Fotógrafa y Pintora

         Rosa Gállego del Peso, fotógrafa y pintora, con una trayectoria profesional sólida, ha querido abordar el tema de los malos tratos y el feminicidio en su última serie, para plasmar y comunicar con su lenguaje plástico unos hechos que deben avergonzar a la humanidad. Ella expone y denuncia desde la forma y el color, desde la geometría y la figuración, en un diálogo sutil, capaz de plasmar la tragedia y el dolor, que se atisban más que verse, porque la realidad es impúdica y vergonzante. El arte no la suaviza, la plasma de otra manera, con su lenguaje simbólico que queda prendido en las retinas y trasciende la inmediatez de lo concreto. Como decía el crítico de arte Robert Hughes, el lenguaje inmediato es el oral y escrito, pero el que permeabiliza la sensibilidad es el del arte.

         Hay belleza en la fotografía de Rosa Gallego; hay una estética clara a través de un lenguaje, donde los colores cobran su simbolismo. Hay drama y dolor en sus cuadros, toda una serie gradual que parece hablarnos de los distintos momentos de la violencia de género, de ese maltrato que hay que atajar y que, sin embargo, parece extenderse, por más que los medios informativos se hagan eco de ella. Una serie artística titulada con fuerza: Cruel Realidad. Una obra que rezuma la tensión por el tema, sin hacerlo evidente por respeto a los rostros y los cuerpos de las mujeres maltratadas.

         Una fotografía que utiliza el rojo como color pictórico dominante, el color de la sangre y de la vida; el violeta como color feminista por excelencia… Unos cuadros que la autora sabe manejar con rectángulos y cuadrados, con un ritmo acelerado, implacable, junto a formas orgánicas de flores o ramas, para transmitirnos la idea de un encuentro y desencuentro trágicos. “Tragando las espinas” titula uno de sus cuadros en que una gran rosa blanca se tiñe de tragedia.

         En ciertas fotografías y en las instalaciones fotográficas, la autora afronta presencias más reales como la muñeca, el collar, la mano o las cortinas ensangrentadas. Son figuras u objetos que hablan, por evocación de la ausencia, de las víctimas, de las mujeres que se han ido, porque les han arrebatado la vida.

         Rosa Gallego, con una sólida trayectoria artística detrás, nos presenta Cruel Realidad, una serie fuerte y hermosa, con un lenguaje plástico poderoso. Sus fotografías laminadas conllevan composición, color, figura, geometría…, son obras de arte que permanecerán en el tiempo.


        Más información:
http://www.rosagallego.com/

Carmen Valero, Julia Sáez-Angulo y Rosa Gallego


jueves, 3 de julio de 2014

“Permitido Indagar”, Exposición del grupo “Generando Arte” en la sala Carracciolos de la Universidad de Alcalá de Henares




Julia Sáez-Angulo

La invisibilidad de las mujeres–la transparencia dicen algunas- ha sido una realidad a lo largo de la historia y se hace especialmente patente en el arte. El grupo “Generando Arte” ha querido hacer una llamada de atención en este campo, con la exposición “Permitido Indagar”, en la sala San José de Carracciolos de la Universidad de Alcalá de Henares.

         Cincuenta artistas presentan cien obras en el precioso espacio de la iglesia, hoy desafecta al culto, en homenaje, diálogo o contradicción con artistas contemporáneas vivas que tienen una dilatada trayectoria plástica.

         Pintura, escultura, dibujos, vídeos, instalaciones… dan pie a un amplio discurso sobre esa presencia o ausencia, sobre el necesario reconocimiento y/o homenaje.

         Por citar sólo algunos ejemplos: María Jesús Aragoneses, -comisaria junto a Concha Mayordomo- hace un reconocimiento en su instalación a Yoko Ono, partidaria de la silent revolution de las mujeres en la sociedad.
Asución Bau dialoga con el trabajo de la anciana escultora valenciana Josefina Miralles (entrevistada en La Mirada Actual); Rosa Gallego ha hecho un magnífico dibujo a lápiz y grafito con toques de rotulador blanco sobre la Gran Vía, homenaje a la fotógrafa Ouka Lele; Natha Piña ha querido jugar con la iconografía de Yayoy Kusama, con sus lunares, sus círculos representación del mundo en una fotografía. Marisa Ruiz-Zorrilla homenaje a Marisa González; Patricia Fridman, a la gran escultora Marisa Campoy; Susana Ribuffo, a Annie Leibovitz…

         Interesante el video “Cotas de infelicidad” (2014) de Esther Pérez de Eulate, donde una gran mancha roja ocupa un amplio mapa. La misoginia global se extiende de modo dramático. O el de Jasmina Merkus con su obra titulada “Noche”, en que el firmamento de estrellas posa sobre un cuerpo femenino.

         Buen espacio continente, buen montaje, dispersión de materiales y géneros. Una buena exposición, muy didáctica con cartelas amplias y explicativas junto al título. ¿Alguna objeción? Quizás haber centrado más los reconocimientos a las artistas españolas y dejar las extranjeras para otra de sus exposiciones, como la próxima que se llevará a cabo en la Residencia de Estudiantes. 

Las artistas desaparecidas también pudieran tener otro capítulo.


        



sábado, 1 de mayo de 2010

Concha Hornero ha expuesto pintura y relieves en México y Madrid




Julia Sáez-Angulo

      01.05.10 .- Madrid.- Es una de las artistas más refinadas del circuito artístico. La sensibilidad y sutileza de sus cuadros o relieves escultóricos son elocuentes en cada una de las exposiciones que hace. Concha Hornero (Pozuelo de Calatrava. Ciudad Real) ha expuesto recientemente en Madrid y en el Instituto Politécnico Nacional de México.

Sus creaciones plásticas resultan siempre poéticas en el gesto y el color. Sabe plasmar la levedad e ingravidez de las cosas. Sus abstracciones en óleo o acuarela reflejan una interpretación embellecida o alejada del mundo. El acento poético no falla en ninguno de sus cuadros. La luz la sabe aprisionar como nadie a base de notas cromáticas que a veces alcanzan lo sublime. Concha Hornero es una artista repetidamente premiada en concursos nacionales, tanto de pintura, ilustración e investigación de nuevas formas.

En su exposición madrileña en la galería Amador de los Ríos, Concha Hornero llevó sus últimos trabajos inspirados en la naturaleza y su vegetación. Una naturaleza que se hace metáfora de la vida, de la lucha por la vida y su supervivencia, en un equilibrio de formas después de esa pugna por sobresalir.

Su obra “Jardín de otoño” era una de las más sobresalientes. La reflexión sobre el tiempo latía en el discurso de la obra, un tiempo que fluye, el “panta rhei” de los griegos, el todo pasa en medio de la esencia efímera de las cosas.

El relieve o instalación de filamentos metálicos es una obra singular que da cuenta del interés de Hornero por la tercera dimensión. Un diálogo imaginario e infinito de formas en el espacio, apoyado en el muro, que trae a la memoria el mismo concepto de la columna infinita de Brancusi pero en horizontal.

En la exposición mexicana Hornero presentó un lienzo titulado “La tejedora de sueños” donde se pone de manifiesto su magistral juego de luces y transparencias. La obra responde a la convocatoria de la muestra titulada “Tejiendo redes”, organizada por la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, que inscribe la muestra dentro de los actos del Bicentenario de la Independencia Americana, en el que participa España con financiación del proyecto.

Con “La Tejedora de sueños, la pintora española quiere “invitar a una vivencia, aquella que nace de la percepción sentida cuando contemplo la luz que emana de la sombra, la luz que irrumpe y despierta todos nuestros sentidos”. Un mensaje medioambiental al mismo tiempo en un deseo de respeto ante lo que tenemos y disponemos.

En la exposición de México expusieron también otras artistas españolas como Mayte Spínola, Linda de Sousa, Rosa Gállego, Beatriz Rodríguez, Concha Mayordomo, Sandra Díaz, Guadalupe Urrutia, Amara Gutiérrez, Laurencia Tobías, Felisa Medina, Alejandra Zermeño, Aidée de León e Irma Pedraza

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martes, 16 de marzo de 2010

La Baronesa Thyssen abrió sus puertas al Arte en pro Haiti





Julia Sáez-Angulo

La Infanta Pilar, presidenta de honor de “Ayuda en Acción”, ha llevado a cabo un acto cultural solidario pro Haiti, junto al Grupo Pro Arte y Cultura, que ha donado sus obras de arte para su venta, cuya recaudación va a favor de los proyectos de restauración del citado país americano castigado por el terremoto.




El acto, que tuvo lugar en la Fundación Thyssen-Bornemisza y contó con la baronesa, Carmen Thyssen como anfitriona, ha tenido diversos patrocinadores empresariales como la revista “Hola”, Coca Cola, Porcelanosa, Aquilea, The Cook, ORCA, Pernod Ricard y Heineken.




El presidente de “Ayuda en Acción” Jaime Montalvo, acompañado de la embajadora de Haiti en España, agradeció a los presentes y coleccionistas que se interesaron por la adquisición de las obras artísticas.




Los artistas que expusieron y cedieron sus obras a favor de la causa fueron Mayte Spínola, líder del Grupo por Arte y Cultura; Ana de Orleáns, presidenta honaria del mismo; Carmen Zulueta, Pedro Sandoval, Aracely Alarcón, Álvaro Torroba, Peñuca de la Serna, Rocío Baez, Romeral, Hilario Ranera, Carmen Spínola, Carlos Alcázar, Mayte Barreiros, Juan Gómez Acebo, Nati Cañada, Fernando Garrido, Mercedes Lasarte, Paloma Porrero de Chavarri, Soler-Miret, Noel Vanososte, Manuela Picó y Rosa Gallego. Estas dos últimas hicieron de coordinadoras y directoras del montaje de la muestra junto a pedro Sandoval.




La duquesa de Alba, la baronesa Thyssen, buenas aficionadas a la pintura, además d coleccionista, presentaron dos pequeños cuadros en la exposición, que se vendieron de inmediato. Eduardo Guijarro, coordinador de "Ayuda en Acción" y Elena Benarroch, coodinadora del Museo Thyssen ha participado activamente en la organización dl acto, en el que también estuvo presente Guillermo Solana, conservador jefe de la pinacoteca.




Velada concurrida de celebridades




La velada estuvo muy concurrida de invitados célebres y famosos como el conde Orgaz; Gonzalo Anes, presidente de la Real Academia de la Historia; Pilar Citoler, presidenta del patronato del Museo Reina Sofía; Carmen Posadas, escritora y autora de un texto del catálogo; Simoneta Gómez Acebo; Sebastián Palomo Linares y su esposa Marina Danko; el galerista David Bardía y su esposa Marta; la diseñadora María Lafuente; el marchante de arte Christian Prevost; el abogado Mohedano; la procuradora de Tribunales, Elisa Sáez; el empresario Graciliano Barreiros; los directores de los Museos del Traje y de América, Rafael Serrano y Concha Sáinz respectivamente; la periodista Nieves Herrero; Miguel Báez, El Litri y su esposa Conchita Spínola...




Entre los adquirentes de obras se encontraban: Gonzalo Anes, presidente de la Real Academia de la Historia, que compró la acuarela de doña Ana de Orleans; la Fundación Coca Cola, que adquirió el cuadro de la baronesa Thyssen; Samuel Flores y su esposa, la pintura de Rocío Baez; El Litri que compró el de Mayte Barreiros; la señora de Colantes, un retrato de Nati Cañada; José María Gea, consejero delegado de Isla Marina Valdecañas; Hoteles Santos, el dibujo de J. Gómez Acebo; la Duquesa de Badajoz, el de Paloma Porrero de Chávarri; Encarna y Antonio Meneses, el tondo de Rosa Gallego; Ricardo Cisneros, el de Noel Vanososte; Íñigo López de la Osa, el de Carmen Spínola; la duquesa de Alba, el de Mercedes Lasarte, etc. Algunos coleccionistas se han interesado por algunas de las piezas no vendidas en la velada.

La Fundación Arauco, que preside Carmen Spínola, prepara una exposición monográfica del pintor Guillermo Muñoz Vera en favor de Chile, país natal del artista, cuyas ventas irán igualmente al cien por cien para los damnificados del terremoto en el país andino.




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