"TRAJES ELABORADOS CON MATERIALES RECICLADOS". Exposición en la Capilla de Santa María. Lugo

Las comisarias, Rosa y Dolores, con Celsa del Departamento de Diseño

En pleno montaje

“Oceánida”, asociación creada para rescatar la obra de artistas desparecidos, sumergida o anclada en el olvido

 María Jesús Aragoneses junto a Ra del Rey

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Rosa Gallego

            Madrid, 23.06.2016 .- “Oceánida” es una asociación recién creada para rescatar la obra de los artistas desparecidos, “sumergida o anclada en el fondo de un mar de indiferencia y olvido”. Fue presentada ayer en la galería Ra del Rey de Madrid. La presidenta María Jesús Aragoneses, la secretaria general Maricruz del Valle y Luis Cuesta Gordillo, del equipo directivo, explicaron los objetivos y fines de esta ambiciosa y necesaria asociación, llamada a hacer una gran tarea de rescate artístico desde la sociedad civil.

            El acto tuvo lugar en el espacio de la citada galería, donde se expone la obra de Arnulfo Muñoz, un trabajo artístico espléndido, pleno de refinamiento y sugerencias sobre la materia y el objeto encontrado, también rescatado del deshecho de otras obras, que el artista recicla y envuelve en un color único y deliciosamente monocorde, entre el gris verdoso o verde gris del concreto, cercano al óxido del cobre.

            La pintora Carlota Cuesta destacó la importancia de la creación de Oceánida, como algo clave y necesario en el panorama artístico. “Nace de un grupo de utópicos que pretenden el rescate del arte underground y multidisciplinar”, señaló Aragoneses. Se quiere poner de manifiesto legados de artistas visuales, escritores, etc. Se quiere llegar también a los legados hispano americanos.

            La asociación pretende especialmente rescatar la obra de muchas mujeres artistas, ya que ellas han sufrido con mayor intensidad y rigor la marginación de la sociedad en la que llevaron a cabo su trabajo. “Hay que recuperar los legados artísticos y constatar la existencia de gran número de artistas especialmente mujeres, con una obra de excelente calidad”, se insistió en la presentación muy concurrida de personas.

            Nullius in verba, es el lema latino de las epístolas de Horacio que pudiera traducirse como “En boca de nadie”, un triste destino para muchos legados artístics, porque los deudos solo suelen querer la herencia. El nombre de Oceánida  quiere aludir a la idea de recuperación de pecios y tesoros hundidos y sumergidos que hay que rescatar.

Esther Ortego, un legado salvado

            Una de las primeras acciones de Oceánida ha sido rescatar la intensa obra pictórica expresionista de Esther Ortego, de la que se mostraba un elocuente desplegable durante la presentación. Los responsables del equipo directivo –así lo exige la legislación- insistieron en su entusiasmo realista para “el reconocimiento adecuado de las obras artísticas que por distintas razones de género, edad, política, entorno social u otras no alcanzaron el reconocimiento adecuado, al quedar fuera del sistema del arte”.

            Oceánida quiere trabajar con instituciones y empresas públicas y privadas para “formalizar redes de intercambio, préstamo, donación y todo aquello que facilite el conocimiento y la exhibición temporal o permanente de las obras recatadas”.

            “Los artistas envejecen y mueren, pero su obra debe seguir viva, y merece formar parte del patrimonio cultural del país y ser disfrutada por la sociedad”, insisten los organizadores. Maricruz del Valle, parafraseó el poema de Borges titulado “Amanecer”, para destacar lo importante que es preservar la obra de creadores importantes que pueden caer en el olvido.

            En suma, los objetivos de Oceánida son: rescate de la obra de arte, catalogación, investigación, descubrimiento, exposiciones, almacenamiento, custodia, gestión, visibilización, publicaciones, equipo multidisciplinar, interlocución con instituciones púbica y privadas, difusión, red colaborativa, promoción, ámbito nacional e internacional.

            Se trata en definitiva de reconocer que Oceánida era necesaria en su creación, un camino apasionante para el que se han ideado metodologías, que necesitaran recursos. ¡Ay, de la obra de arte que no caiga en manos amorosas!

            El coloquio derivó en un debate apasionado y apasionante sobre el proyecto Oceánida, en una sala llena de asistentes interesados como Totte Manes, Carmen Calero, Ángel Amaro, David Lechuga, Ángel Aragonés, Cristina Torre Cervigón, Ramiro Tapia, Carmen Pallarés,  Paz Ando, Rosa Gallego del Peso, Lola Rivas, Ánxeles Penas, Carmela Saro, Jesusa Quirós, Lola, Charo… y presidiendo en silencio, la directora del espacio Ra de Rey.

Maricruz del Valle

“Permitido Indagar”, Exposición del grupo “Generando Arte” en la sala Carracciolos de la Universidad de Alcalá de Henares

Julia Sáez-Angulo

La invisibilidad de las mujeres–la transparencia dicen algunas- ha sido una realidad a lo largo de la historia y se hace especialmente patente en el arte. El grupo “Generando Arte” ha querido hacer una llamada de atención en este campo, con la exposición “Permitido Indagar”, en la sala San José de Carracciolos de la Universidad de Alcalá de Henares.

         Cincuenta artistas presentan cien obras en el precioso espacio de la iglesia, hoy desafecta al culto, en homenaje, diálogo o contradicción con artistas contemporáneas vivas que tienen una dilatada trayectoria plástica.

         Pintura, escultura, dibujos, vídeos, instalaciones… dan pie a un amplio discurso sobre esa presencia o ausencia, sobre el necesario reconocimiento y/o homenaje.

         Por citar sólo algunos ejemplos: María Jesús Aragoneses, -comisaria junto a Concha Mayordomo- hace un reconocimiento en su instalación a Yoko Ono, partidaria de la silent revolution de las mujeres en la sociedad.

Asución Bau dialoga con el trabajo de la anciana escultora valenciana Josefina Miralles (entrevistada en La Mirada Actual); Rosa Gallego ha hecho un magnífico dibujo a lápiz y grafito con toques de rotulador blanco sobre la Gran Vía, homenaje a la fotógrafa Ouka Lele; Natha Piña ha querido jugar con la iconografía de Yayoy Kusama, con sus lunares, sus círculos representación del mundo en una fotografía. Marisa Ruiz-Zorrilla homenaje a Marisa González; Patricia Fridman, a la gran escultora Marisa Campoy; Susana Ribuffo, a Annie Leibovitz…

         Interesante el video “Cotas de infelicidad” (2014) de Esther Pérez de Eulate, donde una gran mancha roja ocupa un amplio mapa. La misoginia global se extiende de modo dramático. O el de Jasmina Merkus con su obra titulada “Noche”, en que el firmamento de estrellas posa sobre un cuerpo femenino.

         Buen espacio continente, buen montaje, dispersión de materiales y géneros. Una buena exposición, muy didáctica con cartelas amplias y explicativas junto al título. ¿Alguna objeción? Quizás haber centrado más los reconocimientos a las artistas españolas y dejar las extranjeras para otra de sus exposiciones, como la próxima que se llevará a cabo en la Residencia de Estudiantes. 

Las artistas desaparecidas también pudieran tener otro capítulo.