Rosa Yagüe expone sus dibujos y pinturas en el la sala Hall del convento de San Agustí de Barcelona

Rosa Yagüe con dos visitantes a la exposición

L.M.A.

            10/7/19 .- Madrid .- La pintora y poeta barcelonesa Rosa Yagüe expone sus trabajos pictóricos, dibujos y pinturas bajo el título de I-Real (DONA) en la sala Hall del convento de Sant Agustí de Barcelona (c /Comerç, 36). La muestra permanecerá abierta durante el mes de julio.

        Rosa Yagüe trabaja por series pictóricas y entre las más célebres está  la de Caras partitas, y la serie de Dulcineas, con motivo del IV centenario de Don Quijote. Entre sus libros poéticos destaca el de haikus titulado Momentos/Moments.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Rosa+Yag%C3%BCe

Serie "Dulcineas"

Chus Visor descalificado por sus declaraciones contra las poetas mujeres

L.M.A.

"Lo siento, la poesía femenina en España no está a la altura de la masculina. No hay mujeres poetas comparables a lo que suponen en la novela Ana María Matute o Martín Gaite (...). Desde la generación del 98 y todo el siglo XX no hay ninguna gran poeta, ninguna (...). Hay muchas que están bien, como Elena Medel, pero no se la puede considerar, por una Medel hay cinco hombres equivalentes”. Lo dijo en El Cultural el editor de Jesús García Sánchez, conocido como Chus Visor, y se armó el quilombo, dado que García Sánchez es el gran editor/pope de la poesía en España.

Entonces empezó a moverse el manifiesto de protesta Justicia poética ya. "Sus palabras no son irrelevantes, ya que este editor es y ha sido miembro del jurado de numerosos premios de poesía concedidos por instituciones públicas y cuya dotación se paga con el dinero de todos. Por ese motivo, consideramos que sus opiniones sesgadas deberían invalidarlo para volver a desempeñar este papel", claman los promotores de un manifiesto firmado ya por más de 400 personas; entre otros, poetas como Jorge Riechman, escritoras como Milena Busquets y periodistas como Pepa Bueno y Maruja Torres.

Según el manifiesto, criterios como el de García Sánchez explicarían las siguientes cifras: sólo el 15% de los libros de poesía y el 30% de los de narrativa, publicados en español, están escritos por mujeres. Sólo cuatro mujeres han ganado el Premio Nacional de Poesía en 52 ediciones. 

'Los firmantes de este comunicado aspiramos a que haya transparencia en la concesión de premios con fondos públicos'

"Los firmantes de este comunicado aspiramos a que haya transparencia en la concesión de premios con fondos públicos, paridad en los jurados que los otorgan y rotación de sus componentes. No queremos que ninguna persona con un criterio clara y públicamente sesgado hacia la poesía escrita por mujeres esté decidiendo quiénes son los autores con valor literario y social. No con nuestro dinero", añade el manifiesto. 

Poetas como Amalia Iglesias y Ana Rosetti. Escritores como Patricio Pron, Jose María Merino, Laura Freixas y Gabriela Wiener. Editores como Elsa López, Nuria Ruiz de Viñaspre y Charo Fierro. Periodistas como Ruth Toledano y Paula Corroto. Cineastas como Inés París, Chus Gutiérrez y Mabel Lozano. Dramaturgas como Itziar Pascual, Diana Raznovich y Margarita Borjay gestores culturales como Juan Barja y Liliane Mª Dahlmamn han firmado el manifiesto.

“Para comenzar, el monumental error al declarar la poesía femenina o masculina; qué desconectada non-strategy. Maria Mercedes Carranza una y otra vez nos advirtió que si dejábamos entrar la maquiavela disfunción de la poesía, basada en una hormonal idea, en una división de energías masculina femenina cuando toda la energía del planeta apunta hacia inevitable "shifting towards" androginous strong femenine energy to easy and heal y para que la poesía os-cure a lo Lorca. No pretendo insultar a priori pero las piedras seguiremos cantando la memoria de la sal”, ha declarado Antonieta Villamil se une a este justo necesario decreto y que Así Sea”.

Julia Sáez Angulo ha declarado por su parte: “Por supuesto que me sumo a esa protesta contra la afirmación de un editor de poesía como Chus Visor sobre la inferioridad de la poesía femenina respecto a la masculina. Es impropia de él y confío en que su inteligencia y sensatez le hagan rectificar cuanto antes. No puedo comprender ni aceptar sus palabras y espero una aclaración en justicia de las mismas”.

         En suma, con estos bueyes hay que arar el duro campo de la literatura escrita por mujeres. Esa es la libre opinión de Chus Visor, que representa una visión facciosa de la situación en que las escritoras se encuentran. Opiniones como las de este editor explican las dos lacras que padecen las mujeres: la misoginia y la pobreza global. Confiemos que a partir de ahora no se cuente con el personaje de García Sánchez para los jurados institucionales de literatura.

El poeta Nicolás del Hierro escribe:

Sabes, Julia, que yo vengo

del pueblo llano y procuro

mantener el cuarto oscuro

si lo mancha otro devengo.

Es decir, que me entretengo

viendo quien hiere sus manos.

Y el de Visor siembra granos

con la punta de sus dedos:

siempre es amigo de enredos

si estos hieren al humano.
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Informada sobre ese descalificado concepto digo que España ha dado muestras de poetas femeninas de gran talento y cito el libro "Dulcinea, Flor de ocho pétalos", homenaje cervantino. Allí participan autoras de la talla de Clara Janés, Julia Saez Angulo, Natividad Cepeda, Pilar Aroca Lastra y otro nutrido catálogo de nombres.

Del pasado recordemos por ejemplo a Rosalía de Castro.

Elsa Leonor Di Santo

Palabras Improcedentes

Entre otros muchos han rechazado las palabras de García Sánchez por improcedentes: Rosa Yagüe, María José Morillo, Pepa Miranda, Marga Núñez, Carmen Valero Espinosa, Charo Cuevas, Juana María Herce, Carmina Martínez Remis, Carmen de Silva, Laura Márquez, Carmen Gracia... En su mayoría son mujeres, lo cual pone de manifiesto, una vez mas, que estamos muy solas las mujeres a la hora de defendernos para que se nos respete y equipare frente a visiones sesgadas.

"¿Has visto como callan todos y protegen a Visor? ¿La valiente Almudena Grandes, dónde está? Tenemos una intelectualidad hecha de heces. Huele. Y nadie se tapa la nariz". T.P.

Rosa Yagüe: "La necesidad de crear arte es un sin vivir, una vorágine"

Julia Sáez-Angulo

La artista Rosa Yagüe Martín nació en Barcelona y estudió Bellas Artes en la Ciudad Condal. Artista polifacética, cultiva todos los géneros del arte: pintura, escultura, dibujo, cerámica, textiles e instalaciones. Impartió la docencia de Bellas Artes en la Universidad Estadual de Campinas en Brasil durante la década de los 80. Actualmente reside y trabaja en Barcelona. Tanto en pintura como en grabados e instalaciones trabaja por series como la de los homenajes a Frida Kahlo, a Gloria Fuertes y a María Callas; Colores y Formas de la música (fruto de su tesis doctoral); Mandalas; De película; Cares partitas; Madonnas…

Son muy numerosas sus exposiciones individuales nacionales e internacionales y varios los galardones obtenidos. Su obra se encuentra en instituciones y museos como el de Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo (MASPl), Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía (MACB), Museo Monjo (Barcelona), Museo del Dibujo Castillo de Larrés, Universidad de Campinas, Banco Exterior de Brasil, Biblioteca Nacional de España, Hotel Hilton Cavalieri (Roma) y otros. Su nombre se encuentra en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles (1999).

Estas son las respuestas escuetas a la entrevista:

-- ¿Qué definición del arte le convence más?

Arte es vida, vida sin Arte, no es vida

-¿Cómo describiría la pulsión de hacer arte?

Necesidad, un sin vivir, una vorágine.

-¿En que género artístico se siente mas a gusto:

dibujo, pintura, escultura, cerámica…

Pues no lo sé, cada uno en su momento.

-¿Cuál es el placer de cada uno de estos géneros?

Placer en todos, en cada uno de ellos. Inmenso.

-- ¿Cuál es su artista preferido y por qué?

Picasso, porqué no hay ni ha habido otro. Es el más grande de todos los siglos.

Picasso, siempre Picasso

-- ¿Qué exposición le ha emocionado últimamente?

El museo de Picasso en su ciudad: Malaga. Me trastocó y descolocó,pero me identifiqué mas que nunca.

--¿Qué museo le gusta ver una y otra vez?

Todos en los que esté Picasso (disculpen las molestias )

-¿Qué libro de arte recomendaría?

Difícil...del que aprendí mucho " historia social de la literatura y del Arte" de Arnold Hauser y del que aprendí más: "O desenho" de Terisio Pignatti.

-¿Echa de menos la docencia como la impartió en Brasil?

Fue donde mas aprendí, viví y conviví, pero ya pasó, no la hecho de menos.

- ¿Qué proyectos tiene de inmediato?

Una especie de Dípticos, con mucha materia y muchas técnicas...y sobre todo, intentar quitar elementos a mis trabajos.

Más información

http://www.rosayague.com/index.html

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Seis poetas y algunos versos para el Día Intenacional de la Poesía

L.M.A.


Seis poetas quieren celebrar el Día Internacional de la Poesía en “La Mirada Actual”: Benito de Diego, Julia Sáez-Angulo, Carmen Pallarés, Elsa Leonor di Santo, Joaquín Pavía Cardell y Rosa Yagüe


PRIMAVERA
Hoy joven,
renacidamente joven,
verdecida,
todavía joven.

Mañana,
en la esquina del solsticio,
hoja pisada de calendario
con olor de antiguos sones.

Mirada bruna en los ojos.
Ni los vientos del levante
aliviarán el frío bajo la piel
ni en los huesos.
Siempre es así
y no por más previsible
es menos perturbador.

Una puerta a la esperanza
también al temor
hoy todavía se abre.
La campana voltea.
La sangre latiendo: Late
Latiendo,
late,
latiendo…

Tiempo es de la cosecha,
toma la fruta del árbol,
pero cuídate de dar
tu fruto
La vida se pierde o se gana
en esos instantes.
Luego
no hallarás fuerza
ni tendrás momento.
Sabrás entonces
lo que es la soledad.
Probarás acaso su vacío.

Pero aún es Primavera

Benito de Diego González/Feb.2011

MIRA AL JARDÍN
Mira al jardín,
al pruno florecido.
Es primavera.

La copa gualda
de la enhiesta mimosa
luce radiante.

Violetas malvas
alfombran el suelo
Humilde palia.

El verde tierno
recubre la tapia.
Hay esperanza.

Julia Sáez-Angulo, marzo de 2011





HAIKUS
Ansia de beso,
esperando tu boca
como poseso.


Sobre la cama,
finos y blancos linos.
Telas de Holanda.


Cauce sin río
Cuerpos que están ausentes.
Lecho de frío.


Cereza roja,
para tu blanca cara
que se sonroja.

Rosa Yagüe, Del libro inédito “Momentos/Moments. Haikus”



A la memoria de Jorge

Sólo puedo recordarte
contemplando tu retrato,
niño de ojos de cielo
y cabellos de sol
Tus manos
puertas fraternas
para abrir
la inmensidad
de mis espacios
y la infancia
que reverbera intensamente,
trino de lecturas
y terrazas de candidez.
Después la espesura
de los años,
el bosque del tiempo
y las dos orillas
derribando médanos
de silencios.
Callar era tu fragua
y tu coraza.
Debías atravesar
la herrumbre del dolor,
palma estoica,
mas, luciérnagas de ternura
arrebataron tu mirada.
Y así, trémulo,
tácito,
al despuntar la primavera
te fuiste,
reservorio de altura
para las estrellas.

Elsa Leonor Di Santo
(argentina)

LUCES DE TRAVESÍA
Pero hemos de esperar mejores lluvias.
Y a los Mendigos del Oeste
que traen consigo la lejanía.
Porque todo delfín
hallado en agonía sobre una playa
es dueño, Mon Amour, de su secreto.

(Carmen Pallarés. Del libro Luces de travesía, Ediciones Libertarias. Colección Libros del Egoísta. Madrid, 1989.)

MARZO: LOS VIENTOS
I

No eras nadie. No tenías nombre.
Tan sólo eras lo que gustaba pensar
cuando el viento soplaba llevándose la vida.
Ahora, con el tiempo rendido,
ha llegado el momento de perderte.
Sacudo el firmamento y reclamo
el trazo familiar de la noche en tus rodillas.
El viento que ahora agita las imágenes
aparta mis pasos de tu senda.
Es sólo presencia de otro tiempo
obstinada en ilustrar los horizontes,
espirales de aire que acuden a mi boca
y me nutren de frutos apacibles.
El invierno exhibe su corteza,
todavía exuberante de diluvio;
revela su semilla
hundida en heridas ambarinas,
su carcoma dorada abriéndose camino
en el áspero entramado de la leña.
No tengo tiempo para tu espacio oscuro
y despojar de su luz a las estrellas.
No tengo tiempo para nacer
en tu aroma y su derramamiento.
No tengo tiempo de usar de tus cerezas
su sangre o pócima,
edulcorado cosmético,
e imprimir en el aire extensiones,
amplitudes, distancias o trayectos.
Para no olvidar,
aparto mis alas de tu rostro,
cuarteado como un agua quebrada en mil segmentos,
y busco una imagen que se eleve en el humo
surgido de este fuego helado en el que arden
los grotescos hilvanes de mi ofrenda.

RETRASO ANTICIPADO
Nunca he creído en el sentido oculto de los hechos
no supe nunca de desenlaces que no se explicaran por sí mismos:
el fuego no se deja caminar
su solo brillo despelleja las pupilas

tus labios besan
callan
dicen
profanan conscientemente
el esplendor solemne de la rutina
sólo al llegar la noche
parece despertar el firmamento

desde arriba los años pasan
se convierten en horas
mortales
la noche tiene
ese modo torpe de querernos
esas otras armas
que hieren al hombre mientras duerme
lo que uno es sin resistencia

sabrás quién te escucha
después de callar toda la vida
sabrás quién te contempla
después de años escondido en tu reflejo
nacimos para encontrarnos
con lo que viene de frente
como si tanto azar
-tan tarde tan temprano-
fuese imaginable de repente.

VERSOS DEL PERRO.- II
Duermes Perro
sobre todas las cosas
te cansa ya este vivir nuevo
conociste las estrellas casi siempre encendidas
y ahora tu respiración las va apagando
y las transforma
en relojes o lirios que no pesan
sueñas o crees que sueñas Perro
porque el pan no sabe ya como la carne
y la sed se te aparece en vasos vírgenes
debe ser la fiebre y sus etcéteras
debe ser que a mí me ocurre lo contrario
que es lo mismo.


Joaquín Pavía Cardell (Madrid, 1960). Los poemas forman parte de un proyecto de próxima publicación, en el que se reúnen diversas composiciones creadas en los dos últimos años y que llevará por título “La fiesta de un enjambre”

Giorgio Agamben reflexiona sobre las imágenes en su interesante libro “Ninfas”

"Ninfas”
Giorgio Agamben
Traducción: Antonio Gimeno Cuspinera
Editorial Pre-Textos
Valencia, 2010


Julia Sáez-Angulo

La mitología clásica greco-romana no cesa de inspirar a los artistas contemporáneos, pintores, escritores o músicos como referente o símbolo de conceptos e ideas. Por solo citar dos exposiciones de arte reciente, las Moiras de Paulina Parra o las Musas de Rosa Yagüe. Ahora tenemos el título “Ninfas” de Giorgio Agamben (Roma, 1942), una serie de escritos, a modo de mini-ensayos que nos hablan de muchas cosas.

El libro se abre con una cita de Bocaccio referida a las musas: “Es verdad que todas son mujeres, pero no todas mean”. Algunas tienen nombre muy conocidos como la ninfa Eco de la fábula Narciso o Egeria, aseora del rey de Roma Numa Pomplio. El personaje de la ninfa, que algunos han querido derivar como Francisco Umbral a nínfula o Lolita, ha dado mucho juego en la literatura.

El diccionario de la RAE define la ninfa como “Cada una de las fabulosas deidades de las aguas, bosques, selvas, etc, llamadas con varios nombres, como dríada, nereida...”, de aquí deriva a “joven hermosa” y seguidamente, a “cortesana”.

Del asentamiento de las imágenes


“En Paracelso, la ninfa se presenta como una criatura de carne y hueso, creada a la imagen del hombre, pero que, a diferencia de las otras cinturas no adánicas de su estirpe, puede recibir un alma si se une carnalmente con él, haciéndose así verdaderamente humana”, se explica en el libro “Ninfas”.

El libro de Giorgio Agamben comienza con una reflexión sobre los videos artísticos de Bil Viola en el Museo de Los Ángeles y la visión de las imágenes que conocemos y laten dentro de nosotros, al decir del propio Viola: “las imágenes viven dentro de nosotros... somos “databases” vivientes de imágenes –coleccionistas de imágenes- y una vez que las imágenes han entrado en nosotros, no dejan de transformarse y de crecer”.

Aby Warburgh y Walter Benjamín son figuras tutelares del pensamiento del autor, quien en el último capítulo dice: “la historiografía warburghiana 8cercanísima en esto a la poesía, en virtud de la indescernibilidad entre Clío y Melpómene que Jolles sugería en un bello ensayo de 1925) constituye la tradición y la memoria de las imágenes y, a la vez, el intento de la humanidad de liberarse de ellas, de abrir, más allá del “intervalo” entre la práctica mítico-religiosa y el signo puro, el espacio de una imaginación ya sin imágenes. El título “Mnemosina” nombra, en este sentido, lo sin imagen, que es la despedida y el refugio- de todas las imágenes.