SIANOJA CLAUSURA SU XVIII CON UN CONCIERTO DE DANIEL DEL PINO Y LA MUESTRA DE LAS OBRAS REALIZADAS

Asistió al acto Dña. Evangelina Ranea, Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria.

Más de 30 obras, la mayoría inspiradas en el mar, dan testimonio de la creatividad generada en este encuentro.

L.M.A.

     17.06.18 .- NOJA. Cantabria .- Doña Evangelina Ranea, Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria, presidió ayer a los actos de clausura del XVIII Simposio Internacional de Artistas en Noja, SIANOJA 2018, mostrando su apoyo a la celebración de este veterano encuentro de arte.  Mucho más que un gesto, que organizadores y participantes agradecen especialmente, como un reconocimiento a su labor y un estímulo para continuar adelante.

El acto de clausura comenzó con unas palabras del director del simposio Manuel Sáenz-Messía y de Doña Evangelina Ranea, que expresó el apoyo del actual Gobierno a proyectos como SIANOJA que tienen como objetivo la descentralización de las manifestaciones artísticas, la interculturalidad y la internacionalización de las mismas.  Entregó a continuación diplomas a todos y cada uno de los participantes y colaboradores, para terminar con un concierto de piano del reconocido intérprete Daniel del Pino, con obras de Granados, Albéniz, Debussy y Chopin, y una visita por las instalaciones del hotel donde se exponían las obras creadas durante SIANOJA 2018.

SIANOJA 2018 ha sido un gran éxito. Organizadores, participantes y público asistente han expresado su total satisfacción con el desarrollo del mismo y dan las gracias a todos y son muchos, los que han colaborado para que de nuevo el arte internacional encontrara un oasis en Noja: El Gobierno de Cantabria, Ámbito Cultural El Corte Inglés, Bathco Atelier, 10Deco, Estelacaeli, José Ángel Cicero, NetCAn, Restaurante Sambal,  Winsor&Newton y Liquitex, Miguel Cereceda, Daniel del Pino,  Eduardo Gruber, F. Javier San Martín, Pelayo Varea, Jesús Pindado, Pedro Irureta, María Centeno y Cecilio Espejo, Bodegas Vidular y, especialmente el Hotel Torre Cristina, con su exquisito trato, su maravilloso y tranquilo entorno y su apoyo imprescindible.

Los artistas han trabajado en talleres con fantásticas vistas sobre el Cantábrico y sus colores, rocas y habitantes han quedado reflejadas en sus creaciones, más de 30 obras, escultóricas y pictóricas en soportes y técnicas muy diversas: madera, resina, tela, papel, metacrilato, cristal, metal, que son el mejor testimonio del buen ambiente y la creatividad  generada en este encuentro coordinado por Manuel Sáenz-Messía.

Ha tenido lugar entre el 6 y el 16 de junio, 10 días de convivencia, trabajo e intensa actividad, en los que ha habido 8 conferencias que han tratado temas muy diferentes del arte y desde perspectivas muy distintas, desde el punto de vista de la empresa con la presentación Empresa y Arte de Bathco Atelier; de la creación escultórica, Teresa Esteban; de la gestión cultural con Sobredosis de Adriana Berges;  análisis de la situación del arte actual por Miguel Cereceda, con “37 pasos y 7 pasos más” Eduardo Gruber mostró el proceso de decisión en el estudio, María Bejarano habló de la libertad del acto creativo,  Lorenzo Moya, paisajista sobre la naturaleza inspiradora de su obra y por último, historia del arte con  “Árboles” conferencia de  F. Javier San Martín.

Los artistas residentes han visitado la cueva de Castillo, el Centro Botín y las bodegas Vidular y se han recibido muchos visitantes, entre otros, los niños del colegio Palacio de Noja, que además de escuchar las explicaciones de los artistas sobre su trabajo, han intervenido en sus obras, pintando, lijando y hasta tallando la madera.

Lorenzo Moya, Jehad Al Ameri, JooEunBae, Guibert Rosales, Rebecca Ajuelos, MasahiroOkawa, StanislavBuban, Emma Meruelo, Jerónimo Maya Moreno, María Bejarano, Guido Velasco y Teresa Esteban, han sido los 13 artistas participantes en esta XVIII edición, llegados desde Jordania, Chile, Cuba, Francia, Corea del Sur, Japón, Eslovaquia y España. Todos ellos han expresado lo mejor de ellos mismos y han asumido e integrado las múltiples interacciones que se dan en un magma creativo como el ocurrido estos días en el hotel Torre Cristina.

Una selección de las obras creadas en SIANOJA XVIII se expondrán próximamente en la Galería Espiral y en otoño, como viene siendo habitual desde 2001, en Ámbito Cultural El Corte Inglés para acercar el arte contemporáneo internacional a todo tipo de públicos, uno de los objetivos prioritarios de este encuentro.

Para más información

sianoja@gmail.com

942 63 20 24 / 661 670 506 / 600 524 700

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“ÁRBOLES” CONFERENCIA A CARGO DE FRANCISCO JAVIER SAN MARTÍN, HISTORIADOR Y CRÍTICO DE ARTE EN SIANOJA 2018

Una disertación sobre las nuevas formas de presencia del árbol en el arte contemporáneo

Francisco Javier San Martín

L.M.A.

Miércoles 13 de junio en el Hotel Torre Cristina de Noja a las 19:30 h.- 

11.06.18 .- NOJA. Cantabria .- La naturaleza en el arte volverá a ser protagonista en SIANOJA 2018, con una conferencia titulada Árboles cargo del prestigioso historiador y crítico de arte Francisco Javier San Martín.

San Martín que es también Profesor Titular de Teoría e Historia del Arte del siglo XX en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, disertará sobre algunas de las nuevas formas de la presencia del árbol en el arte contemporáneo, partiendo de un análisis de la figura del árbol como elemento clave en la definición del paisajismo a lo largo de la Historia del Arte. Hablará sobre cómo, a pesar de la erosión que el propio concepto de paisaje como tema del arte comenzó a sufrir con el desarrollo de la modernidad, la presencia del árbol se ha mantenido en el arte moderno, bajo nuevos enfoques y nuevos tratamientos.

Francisco Javier San Martín, San Sebastián, España, 1954. Licenciado en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, Doctor en Historia del Arte, es docente, investigador, y comisario de exposiciones. Ha publicado varios libros, escrito numerosos catálogos de exposiciones e impartido un sinnúmero de conferencias además de ser asiduo articulista en las revistas de arte Lápiz, Zehar, el suplemento “Territorios de la cultura” del Correo de Bilbao, en Arquitectura Viva y en Arte y Parte.  En esta gran despliegue de actividad destacan sus investigaciones y publicaciones sobre arte del siglo XX, Duchamp y arte vasco.

Ha comisariado además numerosas exposiciones. Entre las últimas destaca Pintura de cámara, Koldo Mitxelena, San Sebastián, 2002; Gure Artea 2002, Sala Rekalde, Bilbao y CVA (1980-1984 Artium. Centro de Arte La Panera de Lérida, 2004- 2005, No, Global Tour. Santiago Sierra, en Artium de Vitoria, 2011.

Entre sus libros y monografías publicadas podemos destacar: Últimas tendencias: el arte desde 1945, en el libro colectivo Juan Antonio Ramírez (dir.), Alianza, Madrid, 1997; Piero Manzoni, Nerea, Madrid, 1998. La fotografía en el arte del siglo XX, Diputación Foral de Álava, Vitoria, 2001 (coord.), Dalí-Duchamp, una fraternidad oculta, Alianza, Madrid, 2004 y Juan Antonio Ramírez (dir.), Escultecturas margivagantes. La arquitectura fantástica en España, Siruela, Fundación Duques de Soria, Madrid, 2006; Oteiza. Laboratorio de papeles, Fundación Museo Jorge Oteiza, Pamplona, 2006,  y Una estética sostenible. Arte en el final del estado del bienestar, Cátedra Jorge Oteiza, Universidad Pública de Navarra, Pamplona, 2007.

San Martín ha escrito catálogos varias veces para exposiciones en la Galería Silió de Santander, entre otros para el artista Ricardo González, quien participó en SIANOJA 2012 como artista residente y en SIANOJA 2016 como ponente.

Con esta participación SIANOJA continúa con su objetivo de atraer a personajes de prestigio de la cultura que amplíen el conocimiento del vasto mundo del arte.

María Bejarano : SOBRE LA EXPERIENCIA DE LA LIBERTAD EN LA CREACIÓN PLÁSTICA

Ponencia de la pintora María Bejarano en SIANOJA 2018

Martes 12 de junio en el Hotel Torre Cristina de Noja a las 19:30 h.

 María Bejarano

10.06.18 .- NOJA. Cantabria .- La pintora María Bejarano, artista residente en SIANOJA 2018, intervendrá el martes 12 de junio con una ponencia titulada Intervalos de libertad, en la que diserta sobre las vivencias durante el desarrollo de una obra y especialmente y casi como motor de su dedicación al arte, sobre la vivencia de la libertad.

Según María Bejarano, pintora nacida en Sevilla y de muy temprana vocación, hoy en día ningún valor al uso te impulsaría a dedicarte al arte. En su ponencia desvela las razones de la lucha que comenzó y aún continúa. Pintar, crear o como entrar en una zona más pura de uno mismo y mejor. Bejarano abre la intimidad de su estudio a las miradas del espectador, explicando cómo cuando pinta y consigue un buen estado de concentración, se borra el entorno y el tiempo transcurre sin darse cuenta.  Un acto que es consciente pero en el que todo es fluido, tánto que parece que no pintas tú, sino que es el cuadro el que se va construyendo solo. O cómo otras veces, los problemas diarios dominan y le embarga la frustración convirtiendo el pintar en un acto mecánico o falto de emoción…pero su lucha prosigue por atrapar esos a veces escurridizos “intervalos” en los que la creación fluye, en los que realmente crea y que ella describe como una vivencia de total y palpitante libertad.

MARIA BEJARANO, se formó en la Universidad de Sevilla prosiguiendo sus estudios en escuelas de Italia y Reino Unido. Su trabajo se enmarca dentro de una figuración libre, en el que transforma  la realidad para adecuarla a sus vivencias interiores. Actualmente desarrolla su trabajo en Madrid, buscando en nuevos soportes de carácter industrial como el aluminio, la cerámica y especialmente en el metacrilato, nuevos lenguajes plásticos. Forma parte de los artistas representados por la Galería Espiral con quienes ha acudido a varias ferias internacionales. Durante su trayectoria ha realizado en numerosas exposiciones individuales y colectivas y su obra se encuentra en colecciones como la Biblioteca Nacional, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Ayto de Sevilla, IberCaja o Cajasur entre otras.

Esta es la primera vez que Bejarano ha participado en una residencia de artistas, trabajando en un taller compartido con otros creadores y de cara al público y después de haber venido con ciertas reticencias, declara que SIANOJA le está aportando experiencias enormemente enriquecedoras tanto desde el pinto de vista profesional, como personal. Las ponencias de SIANOJA buscan justamente enriquecer esta experiencia dando voz a  profesionales de distintos espacios del mundo del arte.

La pintora Adriana Bergés, presentará el proyecto aexpositivo “Sobredosis” que reflexiona sobre la sociedad dominada por los medios de comunicación masivos

LA SOBREEXPOSICIÓN INFORMATIVA, EN SIANOJA 2018

  

Viernes 8 de junio en el Hotel Torre Cristina de Noja a las 19:30 h.

Adriana Berges

L.M.A.

07.06.18 NOJA. Canyabria .- La pintora y gestora cultural Adriana Berges, presentará el viernes 8 de junio dentro de la programación SIANOJA 2018, el proyecto expositivo “Sobredosis”. Proyecto que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativa que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masivos y que ha cumplido este año su cuarta edición.

Adriana Berges que además está participando como artista residente en SIANOJA 2018, estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013 con la beca Erasmus. Es Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su trabajo de fin de Máster sobre "El espacio y el lugar en la obra de Antonio López", tutorizado por Miguel Cereceda. En ese mismo año cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural.

La última edición de Sobredosis se ha centrado en la política reflexionando sobre la veracidad de la información, la apropiación de los medios de comunicación por parte de los grupos políticos para usarlos como canales no oficiales y la reputación (o la falta de ella) de dichos medios politizados y sus periodistas. ¿Hasta qué punto el individuo es capaz de asimilar este "chute" informativo? Aunque los canales digitales permitan la interacción del usuario con el medio, ¿importa la opinión pública? ¿Tienen los tertulianos la función de aportar puntos de vista diferentes y de alto nivel o solo están ahí por intereses propagandísticos? ¿Si dos medios reportan la misma noticia pero dando versiones completamente diferentes de los hechos, existe la verdad? ¿Qué responsabilidad tiene el periodista en esta sobredosis?

Sobredosis nació en febrero de 2015, basado sencillamente en la sobredosis de cualquier medio de información. Debido a su éxito y buena acogida se repitió en febrero 2016 enfocando el tema a la sobredosis de arte en la semana del arte contemporáneo en Madrid durante dicho mes. En 2017, trabajamos la sobredosis de “likes”, "selfies" y hashtags en las redes sociales y la necesidad del “follow me”, entre otros tops trendings. Y este año, para no perder las buenas costumbres, se crea la 4º edición invitando a todo ciudadano creativo a ser parte del proyecto

Forman equipo con Adriana Berges en Sobredosis Laura Tabarés, y Pablo Velasco.

Las ponencias que tienen lugar en SIANOJA tienen como objetivo dar voz a todos los que intervienen en el arte contemporáneo: artistas, gestores, comisarios, críticos, coleccionistas, empresa. Ofrecer variedad de puntos de vista, fomentar el debate y la circulación de ideas, sobre la cultura, el arte y la sociedad.

Para más información

http://adrianaberges.wixsite.com

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942 63 20 24 / 661 670 506 / 600 524 700

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