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miércoles, 20 de abril de 2016

JAKOB ADLHART, ARQUITECTO AUSTRIACO GRAN AMIGO DE ESPAÑA, CUMPLE 80 AÑOS






Carmen Valero


            El  21 de abril de 1936 nacía en Hallein Jakob Adlhart, la ciudad cercana a Salzburgo, a orillas del rio Salzsag donde se compuso el villancico “Noche de Paz”. Era hijo del escultor Jakob Adlhart, autor de las máscaras-mimo de mármol del edificio del Festival Hall de Salzburgo. El nacimiento de Jakob fue un acontecimiento familiar, y así se desarrolló su niñez al lado de su padre aprendiendo técnicas como gilder convirtiéndose en un oficial y maestro.

            Estudió en la Escuela Técnica Superior de Salzburgo graduándose en 1959. Posteriormente estudió desde 1959 hasta 1964 en la Universidad Técnica de Munich donde  obtuvo el titulo de arquitectura y el doctorado. Trabajó con Johannes Ludwig, como empleado de su estudio.

            En  1964 decide abrir su estudio de arquitectura en Hallein, en el mismo lugar donde tenia su padre el taller de escultura. Actualmente sigue en el estudio trabajando junto a uno de sus hijos el arquitecto Christof Adlhart, y mantiene toda la tradición y obra de los Adlhart custodiada por Anni, su niñera que guarda la casa y atiende a todos cuantos acuden a su  estudio.

            Se casó con una excelente compañera de vida Elfi, de cuya unión tuvieron tres hijos Ulfi, Jakob y Cristoph. Son unos asiduos visitantes y buenos conocedores de nuestro país que frecuentan con amigos en viajes organizados por Elfi, siguiendo rutas de paradores nacionales. Conocen y frecuentan las Islas Canarias.  

            Jakob Adlhart es miembro del Comité de Construcción de la Archidiócesis de Salzburgo.  Desde el año 1989 hasta 1999 fue miembro de la Comisión de Conservación del casco antiguo de Salzburgo. Desde 2002  ha sido Presidente de la Comisión de Protección  al paisaje urbano Halleiner.

            El matrimonio Adlhart dominan el español, y frecuentan reuniones y clases de perfeccionamiento del español. Una de las obras mas emblemáticas de Hallein ha sido la dirección de las obras del campanario de la iglesia parroquial de San Anthony ermitaño. Sus obras arquitectónicas son numerosas en Austria, desde la construcción de una escuela primaria en Hallein, casas parroquiales, casas comunales, establecimientos deportivos...





            Todos los que conocemos a los Adlhart nos sentimos muy afortunados por disfrutar de su  amistad y acogida, ensanchando los vínculos y sentimientos humanos que transmiten a todos los que les rodean. Participan en acontecimientos artísticos y culturales del país, especialmente en Salzburgo y allí donde son requeridos. 

           Los Adlhart han asistido invitados desde su inauguración al acto de clausura del symposium, que se celebra cada año en la Alte Volsschulle de Zell am Pettenfirst, donde participa la pintora Maria Luisa Valero. Tambien asisten personalidades de la Alta Austria.

          
       Nos congratulamos al poder celebrar los ochenta años tan fecundos en amigos y esperamos poder seguir felicitarle muchos  años, junto con su fecunda descendencia de hijos y nietos. 

    
Salzburgo







martes, 20 de noviembre de 2012

M. Luisa Valero, pasión por la pintura, el color y la forma


 Archivo:Palacio de Congresos y Exposiciones (Madrid) 01.jpg
Palacio de Congresos. Madrid


Julia Sáez-Angulo

         20.11.12.- Madrid.- Confiesa que su vocación vital es la pintura. María Luisa Valero se recuerda siempre a sí misma queriendo pintar y, para ello, se preparó profesionalmente, y a la pintura se dedica con entrega, ardor y pasión, aún a costa de sacrificios intensos, porque para ella la pintura es un arte, un placer y una entrega en su existencia. Una razón de vivir.

         El desaparecido profesor Joaquín de la Puente, conservador del Casón del Buen Retiro del Museo del Prado, tenía gran fe en la obra plástica de su alumna María Luisa Valero Espinosa (Madrid, 1948) y le apoyó con la presentación en el catálogo para la muestra que la pintora realizó en la Sala Joan Miró del palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid en 1999.
         
         La trayectoria de María Luisa Valero  como pintora ha sido imparable desde los años 80, con casi un centenar de exposiciones a lo largo de su vida profesional, la última en la Feria de Arte Independiente 2012, FAIM, en la capital de España. “A través de unos años” fue el título de la exposición que le dedicó la Casa de Galicia en Madrid, donde la pintora mostró su amor a la naturaleza y su virtuosismo a la hora de aplicar el pigmento –casi siempre el óleo sobre lienzo o tala- y atrapar la forma de las cosas.

Paisaje de Austria, por M. Luisa Valero 
        

Todos los géneros pictóricos

Marinas y paisajes bellísimos entre los que destacan los grandes dípticos (70 x 200 cm.) de la isla del Hierro, tierra que M. Luisa Valero Espinosa frecuenta periódicamente. También los mares de Mojácar han pasado a sus lienzos, así como parques, jardines, arboledas, sabinas, hortensias, girasoles, almendros, hojas de plátanos…

         Pintora de todos los géneros, cabe recordar sus bodegones coloristas expuestos en la muestra titulada “Esencias”, donde plasma casi con asombro la maravilla del color y de la formas de las naranjas, las piñas, las berenjenas o los pimientos. Es el asombro de la pintura, el “Esto no es una pipa” de Magritte, porque es pintura. En el caso de los cuadros de M. Luisa Valero: estas no son naranjas, ni piñas, ni berenjenas, aunque sean aparentes magníficas naranjas, piñas, berenjenas… porque son por encima de todo, espléndidas pinturas.

         También la figura humana y los retratos como el de Eugenia, “La Cacharritos” figuran en el quehacer pictórico de la autora.

         M. Luisa Valero acude todos los años a un simposio de mujeres artistas en Salzburgo (Austria), donde se intercambian sabores y experiencias sobre el arte entre las creadoras que allí acuden para expresar con su lenguaje el mundo interior o exterior que les motiva. En una ocasión fue ella, Valero, la convocante y anfitriona en Madrid de una exposición de las artistas internacionales allí asistentes.

         Disciplinada, exigente, trabajadora al máximo, M. Luisa Valero pinta siempre, aun cuando el circuito comercial esté ralentizado. Pintar es como el respirar para ella, que confía en los tiempos mejores venideros cuando los artistas podrán dar mejor salida a sus creaciones plásticas.




        



jueves, 23 de diciembre de 2010

“Poesía Completa” del escritor alemán Georg Trakl



Georg Trakl, “Poesía completa”
Traducción y prólogo
de José Luís Reina Palazón
Editorial Trotta
Madrid, 2010



Julia Sáez-Angulo


Acogida con gran aceptación en España y toda Europa, la “Poesía completa” de Georg Trakl ve de una edición en lengua castellana, que permite acceder al mundo de este escritor del Imperio austro-húngaro y de la Viena Imperial, donde la capital de fin de siglo brillaba como “una araña imperial que en el centro de la enorme red negro-amarilla del imperio sacaba incesante fuerza, jugo y brillo de los países de la corona”, al decir de Joseph Roth.

“Como Trakl en Salzburgo, la vanguardia vienesa tuvo que romper una cultura canónica. Raramente aceptada por la nobleza, la burguesía austriaca ni destruye a la aristocracia ni llega a asimilarse a ella”, dice José Luís Reina Palazón, en el prólogo de la “Poesía completa”.

“Sobre los bosques la pálida luna, / la luna que soñar nos hace, / silente en la noche el sauce / llora en la oscura laguna.”, dice el poema “Silencio” de Georg Trakl 1887 – 1914), que termina así: Un corazón se apaga –presencio / la niebla que lenta se alza y se aduna- / ¡silencio, silencio!”.

“Al crecer la sensibilidad de lo que Hofmannsthal llamaba el deslizarse del mundo, la burguesía inclinó su cultura hacia el cultivo de la interioridad, de la singularidad de su vida síquica en una introversión narcisito, escribe Reina Palazón sobre el momento histórico de Trakl.

“Grito en el sueño; por negras callejas se precipita el viento / el azul de la primavera se insinúa a través del ramaje quebradizo, púrpura rocío de la noche y alrededor se apagan las estrellas”, dice los primeros versos del poema “Primavera del alma”.

Georg Trakl fue amigo de Oskar Kokochka, el artista expresionista que practicó la pintura sicológica. Los nombres de Kraus, Loos y Schömberg son otros nombres que constituían la intelectualidad austriaca del momento.

La dinámica – Georg Trakl


“Frente a la respuesta esteticista de un Hofmannsthal, que no quiso enfrentarse a la crisis del yo con el adecuado medio que puede conjurarla; la inmersión en la explosiva soledad del subconsciente, Trakl lleva a cabo una ruptura cuya consecuencia puede seguirse en las etapas de su vida y de su obra. La estilización juvenil como poeta maldito coincide con una expresión de su temática en términos tradicionales donde precisamente la presencia explícita del yo y las referencias a la realidad enmascaran la intensidad del conflicto de ambos”, explica Reina Palazón.

“Elis, cuando el mirlo en el negro bosque llama, / es tu declinar. / Tus labios beben el frescor de la fuente azul de las rocas. / Deja si tu frente sangra suave / antiguas leyendas / y el oscuro sentido del vuelo de las aves”, dice el poema “Al muchacho Elis”.

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