La Comunidad de Madrid ha seleccionado a los diez artistas del proyecto Circuitos de Artes Plásticas 2013

En noviembre podrá verse la exposición, comisariada por

Alberto Sánchez Balmisa, en la Sala de Arte Joven

· Entre las obras hay videoinstalación, dibujo, grabado,

pintura, instalación, escultura y fotografía

L.M.A.

La Comunidad de Madrid ha seleccionado a los diez artistas

participantes de la XXIV edición de Circuitos de Artes Plásticas. Esta

convocatoria anual del Gobierno regional tiene como objetivo fomentar la

creación en el ámbito de las artes plásticas, promocionar la obra de los

jóvenes artistas y propiciar su acceso a la vida profesional a través de la

programación en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Desde

el año 2003, 98 artistas se han beneficiado de estas ayudas.

Los elegidos en esta XXIV edición, todos ellos residentes en la

Comunidad de Madrid y menores de 35 años, son: Javier Velázquez

Cabrero (videoinstalación), Rafael Abad García (instalación), Mario Espliego

Torralba (instalación y dibujo), Olalla Gómez Jiménez (instalación), Sofía

Montenegro Bolín (instalación), Julio Sarramián Bernal (pintura), Diana

Marcela Velásquez Ramírez (grabado), Antonio Ruiz Montesinos (fotografía,

instalación y dibujo), Marco Sánchez Godoy (escultura, fotografía e

instalación) y Silvia Cuenca Sanz (instalación). El importe de la convocatoria

asciende a un total de 20.000 euros.

Con las obras de estos artistas seleccionados la Dirección General de

Bellas Artes, del Libro y de Archivos de la Comunidad de Madrid realizará

una muestra colectiva denominada Circuitos de Artes Plásticas de la

Comunidad de Madrid y se expondrá al público en noviembre, en la Sala de

Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Avenida de América, 13. Madrid). El

comisario de la muestra, que este año es Alberto Sánchez Balmisa, estuvo

presente en el jurado y es el encargado de unificar y conceptualizar la

exposición de los trabajos.

Y, además, se editará un catálogo de la muestra como parte de la

promoción de los jóvenes artistas.

Incorporación al ámbito profesional

Este proyecto está enmarcado en uno de los objetivos prioritarios del

Gobierno regional en materia de Cultura: fomentar la creación madrileña en

todos los lenguajes artísticos. En el caso de los jóvenes artistas y

comisarios, se intenta, además, favorecer su incorporación al ámbito

profesional ofreciéndoles la oportunidad de dar a conocer sus propuestas y

creaciones, principalmente, a través de la programación en la Sala de Arte

Joven de la Comunidad de Madrid. Allí, anualmente, se exponen los

proyectos de dos convocatorias: ‘Circuitos de Artes Plásticas’, cuya muestra

suele organizarse en otoño, y ‘Se busca comisario’, en la que un jurado

independiente elige al comisario con el mejor proyecto expositivo, que

constituirá la programación de la sala durante seis meses.

José Manuel Bárcena Guzmán, autor de “Memorias de una familia viguesa (1839-2008)”

L.M.A.

         28. 08.13. Madrid.- Los condes de Casa Bárcena. Memorias de una familia viguesa (1839-2008) es el título del libro del periodista y escritor José Manuel Bárcena Guzmán (Barcelona, 1920-El Escorial, 2008), que ha sido publicado por la editorial Bubok. El autor ha querido recordar la historia y vida de sus padres y abuelos en este volumen de 135 páginas.

         Augusto Bárcena y Franco (Vigo, 1839-1910), junto a su esposa María del Carmen Saracho y Spínola (Pontevedra, 1865-Madrid, 1938)fueron los primeros condes de Casa Bárcena, él hombre de negocios y vicecónsul de Noruega en Vigo; ella, fundadora –junto al padre Juan de Guernica- de los Jueves Eucarísticos en 1907 en la misma ciudad, devoción que habría de expandirse a toda España. Ambos, abuelos del autor que narra sus memorias.

         Augusto Bárcena Saracho (Vigo, 1883-Madrid, 1996)

y Agustina Guzmán Elvira (Ciudad Rodrigo, 1889-Madrid, 1977) fueron los padres de José Manuel, autor del libro. Su progenitor fue compositor de música y su madre, además de ama de casa, virtuosa de la mandolina. Una saga familiar que abarca más de medio siglo y que se narra de modo directo por quien sintió las vivencias en primera fila.

         José Manuel Bárcena Guzmán fue periodista y traductor en la Agencia EFE de noticias, donde trabajó en los Servicios Especiales y fue consejero de empresa durante algunos años. Ha escrito diversos libros como El subsuelo. Maravillas y riquezas del mundo subterráneo (1962) o Pompas de Jabón , aforismos.

 Augusto Bárcena Saracho, compositor

         En el capítulo final que José M. Bárcena cuenta su propia vida, destaca especialmente el periodo pasado durante la guerra civil de 1936-39, en que él fue movilizado en la llamada “quinta del chupete”, a los dieciséis años y al final estuvo detenido en el penal de Santoña (Cantabria). Después de la guerra estudió Derecho en la Universidad Complutense y Periodismo en la Escuela de la Iglesia, en el Instituto Juan XXIII.

         El autor, José Manuel Bárcena Guzmán era un gran radioaficionado y experto en la Historia del Ferrocarril, campo en el que llegó a reunir una importante biblioteca.

         El libro se enriquece con una genealogía y bibliografía sobre la familia y su historia.

             José M. Barcena Guzmán donó todos sus archivos y cuadros a la Diputación de Pontevedra, que llevó a cabo un libro y exposición con la obra musical de Augusto Bárcena Saracho.

Libro editado por la Diputación de Pontevedra

Placa en la iglesia de los Capuchinos de Vigo sobre la Fundación de los Jueves Eucarísticos por la condesa de Casa Bárcena y el Padre Guernica 

José Bárcena Guzmán, periodista, posa para el retrato que le hizo Aurora Lezcano, su pariente.

Nicanor Parra, El 1 de septiembre finaliza su exposición en la Biblioteca Nacional

La exposición realiza un recorrido por la obra del Premio Cervantes 2011

L.M.A.

El poeta, matemático y físico chileno, Nicanor Parra, es el protagonista de la exposición Parra. Obras públicas que ha acogido la sala Recoletos de la Biblioteca Nacional de España desde el pasado 20 de mayo con más de 20.000 visitantes, y que concluye el domingo 1 de septiembre.

Nicanor Parra, galardonado con el Premio Cervantes (2011), es considerado el creador de la antipoesía, género que emplea elementos del lenguaje común y los modifica al extremo del absurdo para así atraer la atención del lector.

La exposición realiza un recorrido panorámico por su obra, mostrando sus escritos más emblemáticos y otros trabajos, rescatando piezas fundamentales de su vida profesional, que han sido seleccionadas por el crítico y comisario de la muestra, Ignacio Echevarría, y que identifican cada una de las etapas de la obra del artista. Es un recorrido visual, interactivo y poético a través de distintos elementos que definen la genialidad del antipoeta. Entre ellos, una selección de Quebrantahuesos, Tablitas de Isla Negra, Bandejitas de La Reina, Trabajos prácticos, primeras ediciones y libros inéditos y artefactos.

El Quebrantahuesos es una serie de tipo mural con fusiones de encabezados de diarios y revistas; las Tablitas son trozos de madera de desecho con dibujos a bolígrafo; las Bandejitas son charolas de cartón con dibujos y frases realizadas a pluma; los artefactos son una serie de postales, y los trabajos prácticos están realizados en objetos de desecho, que incluyen leyendas escritas en papel.

Además, se han sumado siete estaciones audiovisuales con vídeos realizados especialmente para esta exposición, que han incluido una mezcla de imágenes y registros inéditos del artista, su trayectoria y obra.

El montaje de Parra. Obras públicas, organizado por la BNE, la Fundación Aqualogy, la Pontificia Universidad Católica de Chile y Aguas Andinas S.A,  ha sido realizado específicamente para este espacio por el arquitecto y músico, Hernán Edwards, yerno del poeta.

Alberto Reguera expone sus pinturas expansivas en Hong Kong

L.M.A.

El artista español Alberto Reguera inaugura el próximo  12 de de septiembre, una nueva exposición individual en Hong Kong.

Esta exposición  se abre el 12 de Septiembre  y finalizará el 6 de Octubre. contiene  15 obras de pintura expansiva, casi todas ellas recientes. Que se combinan con las tridimensionales. Algunas de ellas van instaladas sobre otro lienzo blanco. La materia y el color dibujan la expansión en este lienzo blanco, un chorro de materia que nace dicha pintura tridimensional.

Casi todas estas obras son monocromáticas, bañadas por una capa final de pigmento. Cuando la mancha se extiende , brotan los diversos colores que componen la estructura de estas pinturas-objeto.

En esta colección hay paisajes nocturnos, trabajos que hacen referencia al cosmos ("sideral snapshots"), a las nubes , incluso a Castilla  (Castilla in expansion ) también. Algunos de sus títulos relatan el momento de la acción de pintar. por .ejemplo," Blue Sheets flying on the canvas". Otros son más bien paisajes mentales.

Y  siguiendo la idea de los  últimos proyectos,  las obras están realizadas  de manera autónoma, pero intentando generar una coherencia entre todas ellas y con el espacio expositivo. Las proporciones y las escalas son otro punto fuerte de esta muestra. Intentan guardar armonía con el espacio expositivo. En este caso, la Karin Weber gallery de Hong Kong. Sus formatos medianos y pequeños armonizan con este céntrico espacio enclavado en el corazón de esta ciudad asiática.

Estas obras , realizadas  con técnica mixta, evidencian la transición entre la pintura y la escultura. Y la relación que existe entre los volúmenes impolutos, blancos, respecto a otros que  rebosan luminoso pigmento. De ellos surgen esas líneas de color, estas extensiones, que refleja la velocidad de la intervención realizada a la obra. Acción pictórica, pero  que es un intento de  reflexión  poética también, aligerando la materia,  la materia, dotarlo de levedad, a veces cósmica, a veces telúrica.

Esta exposición será el quinto proyecto individual realizado en Asia. Después de las dos individuales en Hong Kong( 2010, City Hall, y 2011), el proyecto de Shanghai(2012) y el de Singapore(2007). Y de participa rne la feria AHAF de Hong Kong. 

‘ABSTRACT EXPANSION’ by Alberto Reguera

12th September – 6th October 2013

Artist will be present at Opening reception on Thursday 12th September 6:30-8:30p.m.

at Karin Weber Gallery, G/F, 20 Aberdeen Street, Central, HK

Spanish artist Alberto Reguera is staging his second solo exhibition in Karin Weber Gallery emphasizing

spatial volume, pigment and expansion. Taking nature as a departure point of creation, Reguera

meticulously works out the texture, colors melting into one another. Each painting is an abstraction of a

landscape, with heavy layers of paint, color pigment spilling beyond the canvas into the white space. One

could definitely feel the emphasis on volume, movement and energy in the works on canvas. Reguera is

eliminating the traditional frontiers between painting, sculpture and pictorial installation. Most of the 15

expansive paintings in the coming exhibition have been created with the aim to produce harmony within the

Karin Weber Gallery.

About the artist

Alberto Reguera (Spain, 1961) lives in Madrid and Paris. While this Hong Kong exhibition is under way he

is also involved in an institutional show in Paris, where he is exhibiting individually at Campus Eiffel 1 of the

École Supérieure du Commerce Extérieur (ESCE). In 2012 he staged a UNESCO-sponsored exhibition at

Place du Louvre in Paris. That same year he was “artist in residence” in Shanghai, where he produced two

large expanded paintings for the China Europe International Business School (CEIBS) collection. Along

with his paintings held by that prestigious Chinese institution, his works also form part of the Testimoni

Caixa collection in Barcelona, the Marc Moyens collection in Washington D.C., and the Juan March

Foundation’s collection in Madrid, amongst others. In Madrid he exhibited at the ARCO international fair last

year (Nuble stand).

About Karin Weber Gallery

The gallery was founded in 1999 by German-born Karin Weber, who worked for over 15 years in the art

and antique business in London. The gallery curates and introduces works of established and emerging

Western and Asian artists. “It is very important to us to maintain our reputation as an energetic, outgoing

and accessible art gallery, to continue to inspire, interest and provide enjoyment and cultural enrichment to

our collectors and the general public alike.”

Julia Sáez-Angulo, autora de “El castillo de la princesa y el príncipe alquimista”

L.M.A.

 Julia Sáez-Angulo

         “El castillo de la princesa y el príncipe alquimista” es el título del libro narrativo de Julia Sáez-Angulo (Uruñuela. La Rioja, 1946), ilustrado por el dibujante Juan Jiménez. Liber Factory es la editorial en la que ha visto la luz este volumen que cuenta la historia de unos personajes palaciegos cuyas aventuras son “metáforas de la vida”  como se dice en el prefacio.

          

         En edición bilingüe, español/inglés, El castillo de la princesa y el príncipe alquimista cuenta con 150 páginas. La traductora de la versión inglesa es Dee de Sousa.

         Tecla Portela Carreiro, lusista y poeta  es la autora de un texto introductorio titulado “Puente levadizo para los Cuentos del castillo, en el que habla de la protagonista del libro: “Lhotilde es atemporal, puede ser cualquiera de nosotros, una cierta ingenuidad en el castillo de la vida, al que hemos llegado no se sabe muy bien qué pirueta del destino, siempre ajena y extraña”.

         “Llegamos a bellos paisajes –naturales y culturales- pero nos invade siempre la añoranza de los perdidos, incluso de los no vividos, luchamos con los territorios limítrofes, celosos de los nuestros, nos acechan auténticos monstruos que moran -¡ay dolor!- pasado el foso de nuestra fortaleza, dentro de nuestro propio baluarte, en el que nos encerramos creyéndonos a salvo”, concluye Tecla Portela.

         El príncipe alquimista, la princesa Lhotilde, su doncella Marie, el paje Martín, la bruja Mariana, la abadesa renana, el cura Florián, los zíngaros, equilibrista, lanzallamas, el caballero español, la leyenda artúrica… cada capítulo viene a ser como un relato y todos ellos conforman un mundo que se desarrolla en un mismo espacio, el castillo.

         No así el tiempo en el que transcurre los relatos que conjuntan ucronías y anacronismos. Importa más el qué que el cuando.

         Más información:

www.vnetlibrerias.com

www.terrabooks.com

pedidos@visionnet.es