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lunes, 23 de marzo de 2026

“CUENTOS COMPLETOS” DE DIEGO ANGELINO. PUBLICADOS POR ETERNA CADENCIA



Diego Angelino, escritor de Argentina


J.S.A.

24/3/26.- Madrid.- Los “Cuentos completos” del escritor argentino  Diego Angelino (1944) constituyen el reciente libro publicado por la editorial Eterna Cadencia. Narraciones que interpelan y obligan a tomar partido, por su potencia fabuladora. La gran escritora argentina Victoria Ocampo animó al autor a seguir en la escritura. 

    Llega Cuentos completos, un libro que reúne por primera vez en un solo volumen todos los cuentos de Diego Angelino, con prólogo de Martín Kohan, textos de contratapa de Selva Almada, Jorge Consiglio y Alejandra Kamiya y un anexo que contiene cartas de Victoria Ocampo dirigidas a Angelino en versión facsimilar y fotos emblemáticas del autor.

             Los veinte relatos que componen el libro fueron escritos entre comienzos de los años setenta y la segunda década de los dos mil, y recibieron elogios y premios por parte de jurados compuestos por Onetti, Cortázar, Walsh, Borges y Bioy Casares, entre otrxs.

        En ellos, Angelino despliega un universo tan fascinante y vivo como sombrío. Construye un territorio mítico: Campo del Banco. Y hace circular por él a personajes complejos, oscuros, entrañables, que reaparecen de un cuento a otro –los Frutos, el menor de los Álvarez, el Linye, la viuda de Ruiz–; si en una historia se menciona un nombre al pasar, en otra este cobra protagonismo. 

              Así, va delineando un espacio que recuerda a la Santa María de Onetti o, más acá, a la trilogía pampeana de Hernán Ronsino. "Son lugares –escribe Martín Kohan en el prólogo– que a Angelino le importan, más que por su condición de tales (paisajes, geografías, regiones), por su poder de suscitar un tiempo (y no uno, sino varios) [...]  Ese tiempo largo y lento que Angelino sabe desprender de los espacios, como si fuese su emanación o su secreto, acerca su literatura a la verdad esencial de las esperas, de la quietud, de la soledad. No son cuentos en los que nada pasa: pasan cosas, y a menudo terribles; ni son cuentos de personajes apagados de apatía: incluso en el apocamiento, algo tienen de desaforados".

160 p. | ISBN  979-13-991092-2-1 | 17,50 € | 22x14 cm.




jueves, 4 de diciembre de 2025

MAEVE BRENNAN, autora de la bella colección de cuentos “El jardín de rosas”


Maeve Brennan, escritora irlandesa



Editorial: Eterna Cadencia; Páginas: 384

Dimensiones: 22 x 14 cm; Formato: Tapa blanda


J.S.A.

4/12/25.- Madrid.- “El jardín de rosas” es una bella selección de cuentos de la escritora Maeve Bennan, traducidos y con prólogo de Jorge Fonderbride. El arte de narrar rezuma por todas las líneas. El libro ha sido publicado por la editorial Eterna Cadencia.

    Sinopsis de EL JARDÍN DE ROSAS.- Publicados por primera vez en castellano, los cuentos que forman parte de El jardín de rosas originariamente aparecieron en The New Yorker y Harper’s Bazaar. En la década de 1940, Maeve Brennan era una joven colaboradora de ambas publicaciones, al principio relegada a columnas de moda, noticias sobre la sociedad y algunas reseñas, hasta que en 1950 apareció su cuento “El terror sagrado” y las cosas cambiaron para siempre. Con una fuerte impronta autobiográfica, en sus relatos resuena la errancia entre su Dublín natal y Nueva York –ciudad que adoptó como hogar desde muy joven y hasta el resto de sus días–, su mirada aguda sobre pequeños objetos y situaciones de la vida diaria y una sensibilidad única capaz de retratar con humor los recovecos más oscuros de los vínculos cotidianos.

    Maeve Brennan nació en Dublín, Irlanda, en 1917 y falleció en Nueva York, Estados Unidos, en 1993. Fue periodista y escritora. En 1934 su padre fue nombrado primer embajador de Irlanda en Estados Unidos y toda la familia se trasladó a Washington. Cuando regresaron a Dublín, ella decidió permanecer en Estados Unidos. Fue colaboradora en Harper’s Bazaar y en The New Yorker. Publicó los libros De visita, Crónicas de Nueva York, Las fuentes del afecto y De Dublín a Nueva York, entre otros. Su cuento “La mentira” forma parte de la antología Cuentos irlandeses (Eterna Cadencia, 2024).

Publicados por primera vez en castellano, los cuentos que forman parte de El jardín de rosas originariamente aparecieron en The New Yorker y Harper’s Bazaar. En la década de 1940, Maeve Brennan era una joven colaboradora de ambas publicaciones, al principio relegada a columnas de moda, noticias sobre la sociedad y algunas reseñas, hasta que en 1950 apareció su cuento “El terror sagrado” y las cosas cambiaron para siempre. Con una fuerte impronta autobiográfica, en sus relatos resuena la errancia entre su Dublín natal y Nueva York –ciudad que adoptó como hogar desde muy joven y hasta el resto de sus días–, su mirada aguda sobre pequeños objetos y situaciones de la vida diaria y una sensibilidad única capaz de retratar con humor los recovecos más oscuros de los vínculos cotidianos. Celebrada y admirada por autoras como Mavis Gallant, Alice Munro y Edna O’Brien, la obra de Brennan ocupa un lugar fundamental en la tradición literaria irlandesa.

“Pero con la llegada de junio, las rosas aparecían de a cientos y de a miles, algunas tan suntuosas y rojas que las llamaban negras, y algunas tan pálidas que podrían haber sido blancas, y en el medio, todos los matices del rojo –carmín, carmesí, colorado, rosa, escarlata, borravino, púrpura, rosa y sangre–, y se abrían y extendían, arqueándose y danzando sobre sus largos y fuertes tallos, y yacían con los labios sueltos y curvados bajo el calor del sol.”


viernes, 19 de septiembre de 2025

"5 minutos en NY". Cuentos en homenaje a Paul Auster




Idea y editora principal: ARA DE HARO
Editor adjunto: PEDRO CRENES CASTRO
ISBN: 979-13-990442-6-3


L.M.A.

19/9/25.- Madrid.- "5 minutos en NY". Cuentos en homenaje a Paul Auster es una idea de la editora Ara de Haro y el editor adjunto Pedro Crenes, para un libro publicado por la editorial Huerga y Fierro.
Los escritores españoles e hispanoamericanos participantes son Juan José Armas Marcelo . Luis Artigue . Francisco Carpio . José Israel Carranza . Franco Chiaravalloti . Carlos Cortés . Pedro Crenes . Ara de Haro . J.J. Junieles . Rolando Kattan . Paula Lapido . Juana Libedinsky . Nicolás Melini . Juan Carlos Méndez . Myriam Moscona . Gerardo Mosquera . Suso Mourelo . Esther Peñas . José Pérez Reyes . Marina Perezagua . María José Solano . Pilar Tena . Lourdes Ventura . Felipe Vega . Carlos Oriel Wynter . Carol Zardetto.
En el prólogo, Ara de Haro escribe: “Auster es uno de los escritores filosóficos post-freudianos para quien la identidad es líquida y toda convención no es solo una mentira, sino una trampa para ocultar la verdad que solo se puede hallar disfrazada detrás de toda verdad, siguiendo las huellas azules y confiando en que vuelvan a aparecer”.
    La trilogía de Nueva York es una antología de novelas policíacas del estadounidense Paul Auster (1947-2024), publicadas entre 1985 y 1987, conformada por tres relatos: Ciudad de cristal, Fantasmas y La habitación cerrada.




miércoles, 18 de septiembre de 2024

“Historias de la historia y otros cuentos”, escritas por historiadores y autores de prestigio

Una antología escrita por autores de reconocido prestigio en el mundo de la Historia y la Literatura



    L.M.A.

    4 de septiembre de 2024.- “Historias de la historia y otros cuentos” es el título de la nueva publicación que acaba de editar Almuzara, que, con un tono reivindicativo, pretende con esta antología, formada treinta y cinco cuentos y relatos, el dar a conocer a personajes y episodios de nuestra historia a través de la cercanía del relato de ficción.

Escrito por autores de reconocido prestigio en el mundo de la literatura e historia, todas estas plumas reunidas en esta entrega han sido convocadas por la asociación Escritores con la Historia, una iniciativa que surge en 2018 por un grupo de intelectuales que buscan combatir el acoso que sufre la historia de España.

Con esta idea, esta antología revisa momentos clave de nuestra historia, dibujándolos con personajes muy humanos que sienten y desnudan sus almas en las páginas: escritores como Bécquer o Zorrilla; pintores como Sorolla o Sofonisba Anguisola; personajes como el castrato Farinelli; reyes, reinas y héroes como Álvar Colodro o Agustina de Aragón; y hechos y lugares históricos como el Argar, la reconquista de Córdoba o la de Sevilla, la incursión de Carlomagno en España, o la contra armada que Isabel de Inglaterra envió hacia Santander después del desastre de la Invencible, formarán parte de este volumen que pretende, no solo que se entienda la historia de España, sino también que sienta.

Conformada por más de cincuenta insignes autores de novela histórica, -Juan Eslava Galán, Santiago Posteguillo, Isabel San Sebastián, José Calvo Poyato, Antonio Pérez Henares, Almudena de Arteaga, Jorge Molist, Luz Gabás, entre otros,- esta asociación pretende situar nuestra historia en el terreno del conocimiento, la comprensión de los momentos históricos y la asunción de un pasado lleno de las mayores luces, sin estar exento, como todos los pueblos, de sombrías tinieblas.

Partiendo de la premisa de que nuestro pasado no cabe en un panfleto, ni a favor ni en contra, ni puede ser reducida a un mitin, ni explicada a través de soflamas ideológicas, ni juzgada con el esquema de valores de hoy, la asociación Escritores con la Historia busca dar a conocer la historia a través de las novelas y relatos de sus autores.

Autores:

Antonio Pérez Henares ● Matilde García Mauriño ● José Zoilo Hernández ● Santiago Castellanos ● Obdulio López ● Ramón Villa ● Isabel Abenia ● Marcos López Herrador ● Isabel San Sebastián ● Luis de Carlos ● Yeyo Balbás Polanco ● Jorge Molist ● Eva Díaz Pérez ● José Calvo Poyato ● Domingo Buesa ● Begoña Pro ● Rafaela Cano ● Olga Luján ● Begoña Valero ● Daniel Arveras ● Fernando Martínez Laínez ● María Vila ● Gonzalo Giner ● Santiago Mazarro ● José Luis Gil Soto ● María Pilar Queralt del Hierro ● Nieves Michavila ● Jesús Maeso ● María Reig ● Almudena de Arteaga ● José Manuel Sala ● Juan Eslava Galán ● Alicia Vallina ● David Gómez Domínguez ● Manuel Pimentel

miércoles, 27 de marzo de 2024

"Cuentos de un pasado lejano", del Konjaru Monogatari-Shu. Literatura japonesa, editada por Satori

 


L.M.A.

        28/3/24 .- Madrid.- “Cuentos de un pasado lejano” de Konjaku Monogatari Shu, es una nueva edición del libro publicado por la editorial Satori, especializada en literatura japonesa, con un ilustrador prólogo, traducción y notas de Francisco Javier Esteban Baquedano. La encuadernación, en pasta dura, es excelente. Se trata de una obra clásica de la literatura japonesa
    Se trata de enseñanzas budistas, fábulas instructivas, relatos humorísticos o de corte sobrenatural que componen una obra que ha sido comparada en ocasiones con el Decamerón o Las mil y una noches. De lo aristocrático a lo plebeyo, del refinamiento a la vulgaridad, de lo sagrado a lo profano, de lo trascendente a lo mundano, los más diversos aspectos de la naturaleza humana que todos compartimos se manifiestan en estos setenta cuentos procedentes del Konjaku monogatari-shū, una rica y singular colección de relatos compilados durante la primera mitad del siglo XII que ofrece un retrato caleidoscópico y sugestivo del Japón antiguo.
    Unas veces edificantes e instructivos, otras, escandalosos y desvergonzados, estos cuentos, que sirvieron de inspiración a escritores como Akutagawa o Tanizaki, constituyen una de las obras más valiosas de la literatura clásica japonesa.
    Por su aguda perspicacia psicológica, su sarcasmo y su velada crítica social, estos relatos escritos hace casi mil años rezuman frescura y modernidad.
     Si quieres un adulto con un pensamiento creativo, de pequeño cuéntale cuentos, si lo quieres además sabio, cuéntale más cuentos, escribe Albert Einstein.
    Sinopsis.- De lo aristocrático a lo plebeyo, del refinamiento a la vulgaridad, de lo sagrado a lo profano, de lo trascendente a lo mundano, los más diversos aspectos de la naturaleza humana que todos compartimos se manifiestan en estos setenta cuentos procedentes del Konjaku monogatari-shū, una rica y singular colección de relatos compilados durante la primera mitad del siglo XII que ofrece un retrato caleidoscópico y sugestivo del Japón antiguo.
  Unas veces edificantes e instructivos, otras, escandalosos y desvergonzados, estos cuentos constituyen una de las obras más valiosas de la literatura clásica japonesa. Por su aguda perspicacia psicológica, su sarcasmo y su velada crítica social, estos relatos escritos hace casi mil años rezuman frescura y modernidad.
    Cuentos seleccionados, traducidos y presentados por F. Javier de Esteban Baquedano. Esta colección de cuentos, elaborada durante la primera mitad del siglo XII por un compilador cuya identidad se desconoce, sigue una tradición narrativa que gira y se desarrolla en torno a temas budistas, el corte de los relatos y otros aspectos formales nos hablan de una intencionalidad didáctica. 
    Sin embargo, por su variedad de contenidos, con fuerte presencia de temas y motivos puramente profanos, y por otros muchos rasgos, como las insolencias que se permite con idolatrados maestros espirituales y personajes principales de la esfera política, esta antología desborda esa primitiva intencionalidad y la rebaja a la categoría de pretexto para, con una transversalidad social y una multiplicidad de enfoques muy dinámicas y sorprendentemente modernas, representar todo el mundo conocido. El resultado es enormemente sugestivo y el lector tendrá la sensación de haber obtenido una imagen muy completa del ambiente que se respiraba en los diversos estratos sociales del Japón de finales del periodo Heian (794-1185).




domingo, 28 de mayo de 2023

ISABEL BERNARDO, autora del libro de relatos “Los gatos no hacen preguntas”, editado por Castilla Ediciones


Isabel Bernardo, escritora (Foto: Noticias Salamanca)


Julia Sáez-Angulo

28/5/23.- Madrid.- La escritora Isabel Bernardo, es la autora del libro de relatos “Los gatos no hacen preguntas”, publicado por la editorial Castilla Ediciones. Quince narraciones breves de esta escritora salmantina, que os tiene más acostumbrados a la poesía, en la que ha destacado notablemente. Este es su primer libro de cuentos, si bien tiene ya una novela.

“Los gatos no hacen preguntas, pero nos interpelan” se completa la frase al final del libro de Isabel Bernardo Fernández (Salamanca, 1963), “animadora cultural”, en expresión de la Unesco, en su ciudad natal y de residencia, donde es miembro numerario del Centro de Estudios Salmantinos.

“Deseo poder escribir algo tan misterioso como un gato”, decía Edgard Allan Poe; la autora de “Los gatos no hacen preguntas” lo aborda sin miedo y sin censura en estos tiempos antipáticos de lo “políticamente correcto”. Otra cosa será el futuro, como el hoy presente, donde censores de primer orden, ridículos y “delincuentes”, cortan y modifican textos escritos por sus colegas de antaño, corrompiendo la literatura como testimonio de un tiempo tanto en adjetivos como argumentos. ¿Cómo no saltan las asociaciones de escritores en este campo?

Entre los protagonistas de los cuentos de Isabel Bernardo hay meapilas y comecuras, terratenientes, toreros, colegas del underground, simpatizantes de los rusos, lunáticos o paranoicos. Hay de todo en la viña del Señor, que diría un evangélico, o, “hay gente pa too”, como afirmaría El Gallo.

Leer un cuento, un relato o una narración breve -así se denominan- suele hacerse de un tirón, porque sabemos que va a terminar pronto, en eso aventaja a la novela. El género aumenta entre los autores españoles y se asemeja a los iberoamericanos, que lo lideraban a primeros del XX, al menos en número.

La escritura de Isabel Bernardo es fluida, hermosa, poética… con ráfagas de distanciamiento y humor. Temas variados que se dan la mano en su lenguaje. Vale la pena leer esta narrativa.

    Más información

http://isabelbernardo.com/

domingo, 14 de marzo de 2021

“Cuentos”, antología de Sergio Pitol, publicados por Cátedra en Letras Hispánicas




Julia Sáez-Angulo

14/3/21.- Madrid.- El escritor mexicano Sergio Pitol consagró la mayor parte de su literatura de ficción al relato breve. Sus cuentos fueron adquiriendo notoriedad y en los 90 estaba consagrado como un gran cuentista, siguiendo la tradición de sus colegas hispanos en la narrativa breve. Algunos de sus cuentos pasaron a novelas por capítulos. A los cuentos se añaden tres textos del autor, que explican muy bien las fuentes y desarrollo de su escritura.

“Cuentos” de Sergio Pitol (1933-2018) es el libro publicado por la editorial Cátedra en la colección Letras Hispánicas, en edición de José Luis Nogales Baena. Una antología que pone de manifiesto el universo literario del autor.

Entre los cuentos publicados figuran Los Ferri, Amelia Otero, Un hilo entre los hombres, Hacia Varsovia, Vals de Mefisto, El relato veneciano de Billie Apward, Nocturno de Bujara o De cuando Enrique conquistó Adjabad y como la perdió, este último como “un homenaje fraternal entre hombres de letras que practican la escritura como una conversación entre amigos”, dice Nogales Baena. El editor distingue los apartados de Primeros cuentos, Cuentos del viajero, Cuentos del alquimista o Narrativa híbrida.

    Pitol fue un profundo corrector de sus textos a medida que se iban re-publicando o recogidos en antologías, por ello se conocen variantes de sus cuentos.

    Cincuenta años abarca la obra de Sergio Pitol, “escritor, ensayista, traductor y crítico de arte, por razones de fechas y afinidades culturales, se le suele agrupar en la llamada “generación mexicana del medio siglo”, un grupo de escritores polifacéticos de trascendental importancia en la obra de su país”, recuerda Nogales Baena en su estudio preliminar. El autor adquirió notoriedad a partir de “El arte de la fuga” (1996) y fue galardonado con los premios Juan Rulfo 1999 y Cervantes 2005.

    “Elemento común entre los cuatro cuentos del “Vals de Mefisto” es el tema de la lectura o, mejor, la relectura y con esta el comentario crítico. La relectura como necesidad, como exigencia para captar los sutiles matices de estos relatos es una proposición de Pitol lanza a sus lectores de manera explícita. Están escritos para ser releídos”, se dice en el estudio introductorio.

domingo, 22 de diciembre de 2019

“Historias de fantasmas de Japón” de Lafcadio Hearn, ilustrado por Benjamín Lacombe y editado por Edelvives


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Julia Sáez-Angulo


            23/12/19 .- Madrid .- Nada más emocionante que un bello libro encuadernado con pastas duras y brillantes, guardas artístias, a tono con su misterioso título Historias de fantasmas de Japón, de Lafcadio Hearn, ilustrado por Benjamín Lacombe y publicado por la editorial por Edelvives. Una literatura poética escrita para narrar en voz alta o leer con la atención que merecen.
            El libro añade también el cuento Juegos de Jökai, biografías y bibliografías que completan la visión de estas historias, recogidas en 175 páginas.

            En el prefacio  o “El gran torbellino fantasma del Nacimiento y de la Muerte”,  Francis Lacassin, escritor, editor y periodista francés escribe sobre el  autor Lafcadio Hearn:
            “Nacido en 1850 en Grecia, hijo de un cirujano de la Marina británica y de una mujer griega, abandonado  muy pronto por su padre y luego por su madre, educado en Gales por una vieja tía, tuerto desde la adolescencia por un accidente que lo aisló un poco más de los otros, Lafcadio Hearn es el típico desarraigado. Rechazado por su familia a los dieciséis años se quedará solo y enseguida en la miseria. A los 21 años emigra a los Estados Unidos, donde a pesar de sus diversos empleos en el periodismo, vivirá una existencia miserable.
            En busca de un ideal inaccesible trata desesperadamente de identificarse con  una cultura y cree encontrarlo con ocasión de una estancia de siete años en Nueva Orleáns seguida de un intento de establecerse en la isla de Martinica. La casualidad de un reportaje en Japón le hace descubrir en ese país el remanso de gracia que ya no esperaba. Convertido al budismo, casado con una japonesa que le dio varios hijos, conoció al fin un breve pero profundo sosiego. Una armonía cuyo significado el gran experto había adivinado al recopilar esos cuentos.
            Al publicarlos, es su mensaje de poesía y esperanza lo que trata de comunicar sin rencor, a esos hombres de Occidente que no supieron reconocerlo como uno de ellos”
           

           



miércoles, 5 de junio de 2019

José Luis Martín, autor del libro “Cada suspiro, un cuento”, publicado por Liber Factory







Julia Sáez-Angulo


            2/6/19 .- Madrid .- Cuentista por excelencia, en el sentido de narrador de relatos breves, el escritor José Luis Martín ofrece un nuevo libro bajo el título de Cada suspiro un cuento, que ha sido publicado por la editorial Liber Fáctory.

            El autor habla de su asistencia a un congreso de escritores de narrativa breve, donde la definición de cuento y relato se pasea por doquier y cada uno tiene sus propias preferencias. Si el final ha de ser redondo, sorpresivo o abierto, que si el cuento viene de Oriente, que si Chejov es uno de los mejores cuentistas (¡cierto!)...

            Más de un centenar de relatos se recogen en Cada suspiro un cuento, lo que indica la facilidad de este autor para concebir una pequeña historia ante una mirada, una palabra o un ligero acontecimiento. Para José Luis Martín Sánchez, la vida es cuento literario. Y aunque se advierte a los jóvenes escritores de recelar de la facundia o la excesiva cascada escriturística, este autor ofrece sus cuentos para demostrar que siempre hay interés en una mínima historia, siempre cn ironía, guasa o mordacidad.

            “El cuento enmascara al hombre tras el disfraz distinto, le esconde en ridícula vestimenta, le tapa de todo, creyendo así que, por un momento huimos de los que somos, evadiéndonos de la máscara cotidiana, cuando en realidad estas nuevas caras nos acercan más a la caricatura de nuestra imagen, el retrato en el cual nos ven los demás”, escribe el autor en el prólogo.

            En el epílogo, J.L. Martín dice: “He cerrado tantos capítulos de la vida de los demás, que nada me extraña que estén escribiendo los último renglones del mío”

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domingo, 2 de junio de 2019

Loana Lugones, autora del libro “Almazuelas. Cuentos de mujer”, editado por Liber Factory


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Julia Sáez-Angulo


            2/6/19 .- Madrid .-  La almazuela o retazal es una labor hecha de retazos de otras telas , palabras casi en desuso, muy perdida porque se sustituye por al anglicismo patchwork.  Las almazuelas de colchas, edredones y demás se sigue haciendo en distintos pueblos de La Rioja en en algunos lugares de Argentina (*).

          Loana Lugones la define como “labor femenina ha hacer algo con retales” y la toma para titular su libro Almazuleas. Cuentos de mujer, con ilustraciones de Esse Cano y Mari Rauvanlahti. La editorial Liber Factory ha sido la responsable de la publicación.

            La autora parte de que las mujeres tenemos días variables debido a las lunas, las hormonas, los vientos, los soles o las circunstancias y de ahí las ficciones del libro de cuentos Almazuelas. Las protagonistas variadas pudieran ser la misma en días de influencias diferentes. Ficciones en primera o tercera persona, según los casos, estampas del discurrir de la vida y de observaciones variopintas.

            Loana Lugones (Madrid, 1972) estudió Derecho y Medicina Oriental. Su trayectoria viajera le ha llevado por distintos puntos del planeta, desde los países nórdicos de Europa a la América Hispana de Argentina o Dominicana. Viajar nutre y curte, además de dar experiencias necesarias para un escritor. Lugones las ha registrado de modo indirecto en este libro de cuentos, con trazos a veces costumbristas. Los relatos breves se avienen bien a dar puntos de vista, incluso aparentemente contradictorios y ofrecen la posibilidad inmediata de situarse en uno u otro punto del globo.

            Los siete primeros cuentos se corresponderían con los siete días de la menstruación, aunque ésta pudiera durar menos y los parangona con “los siete días de nacer, los siete días de la ovulación o los siete días de la pre-menstruación”. Le sigue los cuentos del Tiempo de nacimiento, los del Tiempo de ovular y Tiempo de ver lo que hay que limpiar.

            Demasiadas e innecesarias alusiones, quizás, a los ciclos corporales, pero la autora lo ha querido así.
        Interesantes las ilustraciones de Ese Cano, Mari Rauvanlahti.

     * Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=almazuelas