SHIMAGUNI. Atlas narrado de las islas de Japón

J.S.A.

18/12/25.- Madrid.- Nórdicalibros publica el libro, en pasta dura, “Shimaguni. Atlas narrado de las islas de Japón, escrito por Francesca Scotti y Uragami Kazihisa.    Un libro que nos invita a conocer Japón a través de sus islas, su cultura y su historia. 

    Dice el mito que Japón nació por voluntad divina de una lanza sumergida en el océano: los terrones de sal, que gotearon de su punta al ser extraída, formaron la primera isla. Son fragmentos que mantienen su individualidad al mismo tiempo que forman parte de un todo más complejo. 

    El recorrido de este atlas, que va desde la nevada Hokkaido hasta la tropical Okinawa, está hecho de verdad y narración: las islas son verdaderas —historia, naturaleza, geografía, cultura—, su exploración es narrativa. Las evocadoras ilustraciones de Uragami Kazuhisa impregnan nuestra mirada con el inmenso encanto japonés.

    «Shimaguni es un Atlas poético que permite vivir Japón, un “país archipiélago” (en japonés “shimaguni”), en sus detalles, lejos de las metrópolis y de los puntos de vista mediáticos comunes. 

    La pluma de Francesca Scotti, en su atlas “hecho de tierra y mar”, acompaña al lector en una exploración maravillosa e inédita para descubrir el archipiélago del Sol Naciente», escribe Carlos Tortarolo.

YURIHITO OTSUKI reanuda sus compromisos artísticos y culturales en Japón tras 7 años de silencio

 Yurihito en el museo-taller del genio y trágico pintor Tsune Nakamura, Tokio 

Detalle de la obra Shibaraku de Yurihito

        Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Y. O. 

            21.09.2025.- Tokio.- El pintor y el conocido artista japonés de diversas disciplinas artísticas, Yurihito Otsuki afincado en San Lorenzo de El Escorial, después de un largo tiempo de su silencio en los proyectos de su país natal, comenzará reanudar los compromisos importantes desde año que viene en Tokio.

    Debido a la pandemia y la guerra de Ucrania, le obligó cesar actividad artística con ese país de lejano oriente durante un largo tiempo. El artista decidió aprovechar ese tiempo de casi 7 años como una oportunidad, sin prisa, para madurar y realizar unos trabajos sustanciosos y hermosos con el peso histórico y esperar el momento apropiado para presentar esos trabajos singulares en España y Japón recíprocamente como solía plantear Yurihito, con su profundo amor por lo espiritual del arte genuino.

    Su regreso al Japón del pasado junio y julio, después de 7 años desde la última visita, fue muy significativo para él , según Yurihito, ; “Ese un mes y medio que estuve allí, me pareció vivir una sensación de pasar diez años, recuperando todo compromiso de mi ausencia de estos años, por su vitalidad y dinamismo positivo de la sociedad de un país como Japón, también por sus compromisos reales y serios de la gente con quien relaciono, también por la inquebrantable amistad de los amigos que me esperaban pacientemente.

    En primer lugar, Yurihito Otsuki inaugurará su exposición individual en la galería Nagai Garou (永井画廊) de Ginza, el barrio más lujoso de Tokio con los edificios de las marcas internacionales hiper conocidas, el día 13 de junio de 2026. El galerista Sr. Ryunosuke Nagai es uno de los más prestigiosos marchantes e historiadores de arte, también es el tasador de pinturas del arte más acreditado en Japón actual. En esta galería se celebró otra exposición de Yurihito en el año 2019, y en esa ocasión, su inquebrantable amigo y colaborador Tomás Paredes, el presidente de honor de AECA/AICA Spain junto con su esposa Dra. Emilia de Dios visitaron Japón para asistir a la inauguración, y se realizó un diálogo ante los asistentes japoneses entre Yurihito Otsuki, Tomás Paredes y el galerista Ryunosuke Nagai. Esa exposición de Tokio contó con la colaboración de AICA Spain por primera vez en Japón.

    Para la exposición de 2026 de Tokio, el principal tema sería la serie de pinturas sobre los poemas de un gran surrealista japonés Shuzo Takiguchi (瀧口修造 1903-1979), un pionero de surrealismo universal junto con André Breton, Paul Eluard y Dalí entre otros surrealistas de la primera etapa de ese movimiento imprescindible del arte siglo XX. Yurihito realizó primera vez de la historia, su versión extranjera-española del poemario único y bello de Takiguchi y editó un libro exquisito, además de sus pinturas. También tratará unas obras sobre el teatro KABUKI (歌舞伎), uno de los más impresionantes teatros tradicionales del mundo. Yurihito incluirá también unas pinturas sobre la vida y arte de un genio pintor japonés Nakamura Tsune (1887-1924) quien nos dejó un legado de sus magníficas obras durante su cortísima vida como una brillante pero triste estrella fugaz.

    El teatro Kabuki de Japón es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2005 y tiene 400 años de historia. Su teatro central KABUKI-ZA (歌舞伎座) está en Ginza de Tokio, el mismo barrio de la galería Nagai Garou, entre más modernos rascacielos de Bvlgari, Chanel, o Louis Vuitton. Pero su arquitectura del teatro es estilo puro japonés y destaca su brillante belleza única y tradicional en ese barrio más lujoso de Tokio. El lema del teatro es “Tradición e Innovación” que representa perfectamente su enorme calidad de la realización escénica del legado y la belleza ancestral de KABUKI con los maestros actores de renombre que son todos descendientes de los actores de sus orígenes de KABUKI de hace 400 años, también su innovación y nuevos retos continuos para cautivar el corazón de nuevas generaciones y jóvenes. El KABUKI es sin duda uno de los símbolos más importantes que representa el meollo de la cultura y arte japonesa.

    El presidente de este teatro KABUKI-ZA de inmenso valor cultural, Sr. Tadashi Abiko estaba mostrando su especial interés por la pintura y trabajo de Yurihito Otsuki durante estos años, y cuando supo el regreso de Yurihito a su país natal, quiso conocerle personalmente al pintor. El galerista Nagai organizó ese encuentro fascinante en una cena típica de una hermosa noche de verano en Ginza –“Nuestro encuentro fue muy emotivo e inspirador. Fue un honor que un verdadero guardián del arte inmenso de KABUKI, como Sr. Abiko, aprecie mi pintura y mi espíritu artístico. El presidente me escuchó atentamente con humildad, mi fe y convicción de que la belleza genuina del arte salva nuestra alma. Sr. Abiko mostró su pleno acuerdo conmigo. Y es realmente un hombre culto y sensible que ama lo autentico con pasión”—dice Yurihito. El presidente y el pintor se animaron a realizar un plan exquisito de que Yurihito pintará algunos temas de KABUKI para la exposición del año que viene en Tokio. El director le invitó a Yurihito un lujoso estreno de 7 números de Kabuki que dura un día entero, para que inspire su pintura.

    Después de regreso a España, Yurihito ya está sacando el fruto de esos encuentros maravillosos pintando unas obras sobre teatro Kabuki. Aquí reproducimos algunas. Una de ellas es “Shibaraku-しばらく歌舞伎”, un superhéroe de joven samurái con su fuerza divina y sobrenatural y su poderosa mirada, castiga a un tirano gobernador y a sus verdugos, y libera gentes buenas de la cruel ejecución inmediata. Un personaje muy popular y querido de KABUKI entre publico japonés durante cuatro siglos desde su creación del teatro.

La nueva obra de Yurihito, sobre un héroe de Kabuki" Shibaraku"

Yurihito con el presidente del teatro KABUKI-ZA,Tadashi Abiko

 El galerista Ryunosuke Nagai, Yurihito; y el presidente del KABUKI-Za, Tadashi Abiko 

"La danza del león"

Escena de kabuki

Yurihito con su obra "Hija de Cleopatra" de serie Shuzo Takiguchi 

Una escena del teatro KABUKI

 La fachada del teatro KABUKI-ZA en Ginza,Tokio

Otro detalle de la obra Shibaraku de Yurihito

 Las publicaciones de Yurihito sobre Shuzo Takiguchi

Exposición: Kamishibai-teatro de papel, JAPAN International Manga Award, y Gëmu-cultura visual y videojuego japonés

Espacio Cultural Serreria Belga (Alamadea,15)

Del 26 de julio al 25 de agosto de 2024

 

 

Mayca NÖIS

    30-07-2024,- Distribuidas en dos plantas el acercamiento a los temas de juegos, cuentos y obras de artistas en comics.

Planta baja: La cultura visual representada por el Gëmu un universo estético nuevo. El video juego llegó a Japón hace más de cincuenta años y se integró rápidamente a la cultura popular en la que produjo su mayor impacto. La exposición está comisariada por Marcal Mora, Victor Navarro y Alejandro Rodriguez. En colaboración con The Japan Foundation y DIGRAES

El recorrido expositivo nos va ofreciendo sus referentes en diferencias a los nuestros.Por ejemplo el ejecutivo de Hudson Soft Takajashi Meijin, reconocida celebridad entres los jugadores nipones se nos ofrece promocionando máquinas y hasta su juego Hudson,s Adventure Island (1986) en el que él es el protagonista. En las versiones americanas y europeas de este juego pierde el personaje el nombre y la conexión con el Takajashi.

Las fronteras entre animación y gëmu se difuminan para unir toda la cultura visual popular en un único espacio conceptual. Se recuerda una de las ficciones más utilizadas en la serie de spots que protagoniza el judoka Segata Sanshiro parodia de “La leyenda del gran judo “(Sugata Sanshirö 1952). Otros héroes son reconocibles a lo largo del recorrido como:Mario, Pokémon,Dragon Quest.

Los fotogramas del salón recreativo revelan que no es sólo un lugar en el que se alinean videojuegos. Desde 1978 éxito de Space Invaders en todo el país. La llegada de consolas con capacidad 3D y la expansión del juego online forzaron a reconvertirse con máquinas musicales con distintos conceptos aplicados :cinta para pasear un perro o un cerdo de juguete al que hacer trotar con lo que el gëmu recupera su origen juguetero.

En 2017 Nintendo abre una nueva via con la comercialización de la Famicon Classic Mini en réplica de la consola original con tecnología moderna que llegó a occidente como NES Classic Edition

Fuente inagotable para los creadores de videojuegos son el folklore y las leyendas locales en temas inagotables. Héroes como Momotarö, dragones legendarios como Ishokawa Goemon o deidades como Amaterasu en el juego de rol de Famicon lanzado en 1987 que inauguró una serie de éxito junto a otros personajes folklóricos como la princesa Kaguya (El cuento del cortador de bambú), el niño de fuerza sobrehumana Kintarö o Urashima Tarö, el pescador que visitó el Palacio submarino del Rey Dragón.

 El más reciente Ökami videojuego de acción y aventura que controla una versión de la diosa Amaterasu en forma de loba que ha de regenerar la tierra clásica de Nippon. Más actual temas con el cyberpunk en el que el juego tiene lugar en una Neo Kobe City a mediados del siglo XXI que se inspira en películas norteamericanas como Blade Runner o Terminator.

Los jugadores occidentales obtienen una fidedigna representación del Japón contemporáneo en juegos como “Persona-5” y es una manera de hacer turismo virtual. La conocida actualmente “Like Dragon” recrea al detalle varias ciudades japonesas (Tokio,Osaka,Sapporo…)

Esta fidelidad con la que se representa Japón en muchos videojuegos con trazado de mapas y ritmos de la vida cotidiana lleva a muchos aficionados a visitar el país buscando la localización que ya ha recorrido con el videojuego. A esto se le denomina “Buraitanbou” o “exploración escénica” que a veces se hace sin guías para hacerlo más estimulante. Los aficionados a menudo recopilan fotos que comparan con las imágenes del videojuego.

La popularización de consolas como SuperNintendo sobre todo desde 1995 en que se alía con la compañía de radio satélite St.GIGA para descargar juegos con retrasmisiones de audio y sobre todo el 64DD un lector de discos Nintendo-64 que permitía grabar datos e incluía conexión a Internet permitió juegos como Mario Artist con funcionalidad online. La primera consola en incorporar a internet en conexión de redes tanto en Japón como fuera del país comercializada en 1999 por  Dreamcast de Sega. Desde 1992 extintos los microordenadores las consolas japonesas se han convertido en norma en el mercado español

Importante en la cultura japonesa son los juguetes. La muestra nos exhibe los que se conocen desde 1968 (cuando el país abrió sus fronteras al mundo) los denominados “juguetes Kobe”, preciosamente elaborados para turistas. Un ejemplo a contemplar el robot de hojalata Lilliput 5357 considerado el primero de la historia. Una de las jugueteras más importante del país es Nintendo en su origen en 1889 como fabricante de Hanafuda (Naipes) que después se fue reconvirtiendo en tecnología adaptada a los tiempos conservando su sentido de: táctil y usabilidad.

Planta Superior: Doble Sección

KAMISHIBAI-teatro de papel. Forma original de contar cuentos en las que le narrador va aportando láminas del cuento según va relatando la historia.

La exposición se realiza en colaboración con la Embajada del Japón en España, el Centro Internacional de Literatura Infantil de la Biblioteca Central de la Prefectura de Osaka y el Museo de Kamishibai Nostálgico de Shiozaki. Se muestran láminas originales de 10 kamishi-bai callejero que Shiozaki donó al Centro Internacional de Literatura Infantil de Osaka para preservar esta cultura.

Se estima que surgió alrededor de 1930. El productor de gaito-kamishibai, el emoto, encarga la historia a un escritor y la ilustración a un artista que las pintaba a mano y no se imprimían, se pegaban en un papel más fuerte de soporte y se barnizaban una y otra vez y el texto iba al reverso de las láminas.

El narrador salía a las calles a diario con lo que establecía una conexión directa con los espectadores en especial los niños. Sobre todo muy popular con la escasez de ocio después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo entra en declive a mediados de los 60 con el auge de la televisión y otros medios.

El último emoto Genichiro Shiozaki (1912-2000) continuó hasta el final con la esencia “No hay paz sin dialogo efectivo”

JAPAN INTERNATIONAL MANGA AWARD.-Se funda en 2007 con el propósito  de promover los intercambios culturales internacionales a través del Manga con el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón. Desde entonces obras de artistas de todo el mundo han sido galardonados con este prestigioso premio que honra a quienes contribuyen al desarrollo y la promoción de la cultura Manga en el extranjero.

Premio que se otorga en tres categorías: Oro, Plata y Bronce. El primero y segundo consiste en un viaje a Japón donde las personas ganadoras tienen la oportunidad de conocer de cerca la cultura Manga mediante visitas a dibujantes (mangakas) y editoriales.

España ha tenido una destacada representación tanto en número de artistas como en talento. La exposición presenta por primera vez todas las obras de autoría española que han obtenido reconocimiento.

Se realiza por la colaboración entre el Consulado General del Japón en Barcelona y la Escola Joso. Se presentó en el Salón del Comic de Valencia y llega a esta magna exhibición del Japón como invitado a los Veranos de la Villa que acredita el vínculo internacional a través del arte y la cultura del Manga.

Los representados son: Javier Rodríguez (2007 Bronze Award), Manolo Carot “Man” Hernán Mingoya (2007 Bronze Award), Manolo Carot “Man” (“008 Bronze Award), Enrique Fernández (2010 Silver Award), Ken Niimura (2011 Gold Award) ,Maria Llovet (2012 Bronze Award), Francis Porcel (2013 Silver Award), Oriol Hernández (2013 Bronze Award), Enma Rios (2014 Bronze Award), Jordi Lafrebre (2914 Bronze Award), Marcial Toledano-José Robledo (2016 Bronze Award), Josep Homs (2018 Bronze Award), Jonatan Cantero-Josep Busquet (2019 Silver Award). Oriol Hernandez (2020 Silver Award), Jimi Macias (2020 Bronze Award), Jordi Lafrebre (2021 Silver Award), Jonatan Cantero-Josep Busquet (2022 Bronze Award), Ana Oncina (2023 Silver Award), Ana C.Sánchez (2023 Bronze Award)

Estas exposiciones en un tema tan lúdico convoca a gran cantidad de espectadores en muy diversidad de edades. Muchos seguidores y conocedores, Para contribuir a la “diversión” se ha instalado una pequeña sala de máquinas de juegos.

JAPÓN, país invitado en los veranos de la Villa. Madrid. Pintura Kinpaku y kimonos

Profesor Kano, conferenciante, presentado por Daniel Sastre

Embajador y Marta Rivera de la Cruz, en el centro, en la inauguración

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek y Maica Nöis

24/7/24 .- Madrid.- El embajador de Japón en España Nakamae Takajiro y la concejala de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, han inaugurado las exposiciones y la apertura de otros eventos culturales que tienen a Japón como protagonista y país invitado en los Veranos de la Villa (Madrid), que han cumplido 40 años. El evento tuvo lugar en la Serrería Belga (c/ Alameda, 15. Madrid), centro cultural remozado del Ayuntamiento madrileño.

El embajador japonés señaló que todas las actividades culturales niponas que van a acercar Japón a Madrid, serán solo un aperitivo de la gran cultura japonesas que habrá que visitan en el país del Sol naciente. Marta Rivera de la Cruz elogió la cultura milenaria de Japón y subrayó el interés de los madrileños por la cultura japonesa, ya que las entradas a sus espectáculos durante estos Veranos de la Villa estaban casi todas vendidas.

La tarde comenzó con la conferencia del profesor Kano Jiroyuki, presentado por el profesor Daniel Sastre, “Kinpaku. Naturaleza, poder e imaginación en el arte japonés”, referida a la pintura clásica nipona en pan de oro, de los siglos XVI y XVII fundamentalmente, algunos de cuyos cuadros más significativos, por ejemplo, de Kano Eitoku, figuran en diversos museos nacionales o imperial del país nipón.

La exposición de pintura japonesa Kinpaku (pintura pan de oro), situada en la planta baja del edificio Alameda, pertenece a una colección privada sita en Madrid. Su comisario es el profesor Daniel Sastre, experto en pintura japonesa, de la Universidad Autónoma de Madrid. En total diez biombos y 16 abanicos.

La magnífica exposición de esta pintura clásica japonesa se desplegó en la historia en biombos (muros del viento), puertas correderas y abanicos. Todas las piezas giran en torno a la idea de naturaleza, estaciones del año, árboles y flores, también animales. Las piezas pertenecen a una colección privada madrileña.

El “kimono, identidad cambiante: un siglo a pie de calle” constituye un despliegue de la vestimenta clásica japones, de la mano de Kimono Club Valencia, a cargo de Anna Miró, Miriam Navarro de Palencia y Laura Pérez Bañón, que abarca desde el comienzo del siglo XX a nuestros días. Kimonos cotidianos o de fiesta, en los que se pone de manifiesto, como la prensa subraya, el punto erótico más apreciado en Japón, el cuello femenino, por lo que el kimono deja caída la prenda hacia atrás, y no destaca el escote como en Occidente.

De estas exposiciones, que durarán hasta el día 6 del mes,  dará cuenta, de modo más extenso, en este medio informativo, la crítica de arte Maica Nöis.

        Más información

https://www.telemadrid.es/programas/madrid-directo/Viajamos-hasta-Japon-en-los-Veranos-de-la-Villa-2-2690750933--20240723085537.html

Ciudad de Kyoto, en pintura pan de oro

Kimonos en la exposición

La escultora Minu Sostres y su esposo, admirando los kimonos

Greta von Unger, Julia Sáez-Angulo y Minu Sostres, asistentes a la exposición Kunpaku

Maica, Minu, Julia y Adriana

“Historias de fantasmas de Japón” de Lafcadio Hearn, ilustrado por Benjamín Lacombe y editado por Edelvives

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Julia Sáez-Angulo

            23/12/19 .- Madrid .- Nada más emocionante que un bello libro encuadernado con pastas duras y brillantes, guardas artístias, a tono con su misterioso título Historias de fantasmas de Japón, de Lafcadio Hearn, ilustrado por Benjamín Lacombe y publicado por la editorial por Edelvives. Una literatura poética escrita para narrar en voz alta o leer con la atención que merecen.

            El libro añade también el cuento Juegos de Jökai, biografías y bibliografías que completan la visión de estas historias, recogidas en 175 páginas.

            En el prefacio  o “El gran torbellino fantasma del Nacimiento y de la Muerte”,  Francis Lacassin, escritor, editor y periodista francés escribe sobre el  autor Lafcadio Hearn:

            “Nacido en 1850 en Grecia, hijo de un cirujano de la Marina británica y de una mujer griega, abandonado  muy pronto por su padre y luego por su madre, educado en Gales por una vieja tía, tuerto desde la adolescencia por un accidente que lo aisló un poco más de los otros, Lafcadio Hearn es el típico desarraigado. Rechazado por su familia a los dieciséis años se quedará solo y enseguida en la miseria. A los 21 años emigra a los Estados Unidos, donde a pesar de sus diversos empleos en el periodismo, vivirá una existencia miserable.

            En busca de un ideal inaccesible trata desesperadamente de identificarse con  una cultura y cree encontrarlo con ocasión de una estancia de siete años en Nueva Orleáns seguida de un intento de establecerse en la isla de Martinica. La casualidad de un reportaje en Japón le hace descubrir en ese país el remanso de gracia que ya no esperaba. Convertido al budismo, casado con una japonesa que le dio varios hijos, conoció al fin un breve pero profundo sosiego. Una armonía cuyo significado el gran experto había adivinado al recopilar esos cuentos.

            Al publicarlos, es su mensaje de poesía y esperanza lo que trata de comunicar sin rencor, a esos hombres de Occidente que no supieron reconocerlo como uno de ellos”

           

           

“Bushido. El alma del Japón”, libro de Inzo Nitobe, publicado por Clásicos Satori en edición de José Plazó

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Julia Sáez-Angulo

            26/12/18 .- MADRID .- El alma del Japón, pese a su modernidad y mirada a Occidente, después de la II Guerra mundial, conserva arraigado el “bushido”,  es decir, los preceptos contenidos en el antiguo código del guerrero, con toda su carga de dignidad y honor. En suma, la esencia de la cultura japonesa en el espíritu samurái.

            Bushido. El alma del Japón, de Inazo Nitobe es el libro, con pastas duras, publicado por Clásicos Satori en edición de José Plazó, sobre la traducción de 1906 de Gonzalo Jiménez de la Espada –un gran traductor de obras al castellano- , con prólogo de David Almazán. Se trata de un clásico universal que nadie debiera perderse, publicado por la editorial Satori.

            El índice del libro abarca los epígrafes: Bushido como sistema ético; Fuentes del Bushido; Rectitud o justicia; Valor, facultad de la audacia y del sufrimiento; Benevolencia, Cortesía; Veracidad; Honor; El deber de lealtad; Educación y enseñanza de un samurái; El imperio sobre sí mismo; La institución del suicidio y del desagravio; La espada, alma del samurái; La formación y posición de la mujer; Influencia del bushido; ¿Vive todavía el bushido?, y Porvenir del bushido.

            “El espíritu caballero es la poesía de la vida”, decía el filósofo Schlegel. “La caballería es una flor no menos indígena del suelo del Japón, que su emblema, la flor del cerezo, y no se trata del ejemplar disecado de una antigua virtud, conservado en el herbario de nuestra historia”, se dice en el comienzo del libro.

            Una de las fuentes del bushido es el budismo, junto al shintoísmo. Los dogmas del shintoísmo corresponden a los “caracteres dominantes en la vida emocional de nuestra raza: Patriotismo y Libertad”. Lealtad al soberano y amor al país; “la gran capacidad para obrar y para sufrir” que señalara Taine.

            “Mientras en la India, y aún en China, los hombres parecen distinguirse principalmente por su grado de energía o de inteligencia, en el Japón difieren igualmente por la originalidad de su carácter”, se recuerda en el libro.

            Más información

            www.satoriediciones.com