"EL SOL MUEVE LA SOMBRA DE LAS COSAS QUIETAS", LIBRO DE CUENTOS DE LA ESCRITORA ARGENTINO-JAPONESA ALEJANDRA KAMIYA

 Alejandra Kamiya, escritora japonesa argentina

Julia Sáez-Angulo

        17/7/26.- Madrid.- "El sol mueve la sombra de las cosas quietas" es un libro de cuentos de la escritora argentino-japonesa Alejandra Kamiya, publicado por la editorial Eterna Cadencia. A través de una prosa sutil y poética, el libro explora la cotidianidad, la filosofía zen y el paso implacable del tiempo. 

    El título funciona como una metáfora central en la obra: la idea de que, aunque aparentemente estemos inmóviles, el tiempo y la vida nos transforman de manera constante. En sus relatos, lo cotidiano se vuelve insólito y las pequeñas decisiones diarias desencadenan profundas reflexiones sobre la identidad, los vínculos y el sentido de la existencia. 

    Alejandra Kamiya (Buenos Aires, 1966) es una destacada escritora argentina de ascendencia japonesa. Su obra se distingue por aunar ambas culturas y por su narrativa breve, centrada en los vínculos afectivos, la muerte, la naturaleza y el paso del tiempo, con un estilo despojado y sutil. 

    Su obra narrativa se compone principalmente de tres libros de cuentos que forman una trilogía editada por Eterna Cadencia

“CUENTOS COMPLETOS” DE DIEGO ANGELINO. PUBLICADOS POR ETERNA CADENCIA

Diego Angelino, escritor de Argentina

J.S.A.

24/3/26.- Madrid.- Los “Cuentos completos” del escritor argentino  Diego Angelino (1944) constituyen el reciente libro publicado por la editorial Eterna Cadencia. Narraciones que interpelan y obligan a tomar partido, por su potencia fabuladora. La gran escritora argentina Victoria Ocampo animó al autor a seguir en la escritura. 

    Llega Cuentos completos, un libro que reúne por primera vez en un solo volumen todos los cuentos de Diego Angelino, con prólogo de Martín Kohan, textos de contratapa de Selva Almada, Jorge Consiglio y Alejandra Kamiya y un anexo que contiene cartas de Victoria Ocampo dirigidas a Angelino en versión facsimilar y fotos emblemáticas del autor.

             Los veinte relatos que componen el libro fueron escritos entre comienzos de los años setenta y la segunda década de los dos mil, y recibieron elogios y premios por parte de jurados compuestos por Onetti, Cortázar, Walsh, Borges y Bioy Casares, entre otrxs.

        En ellos, Angelino despliega un universo tan fascinante y vivo como sombrío. Construye un territorio mítico: Campo del Banco. Y hace circular por él a personajes complejos, oscuros, entrañables, que reaparecen de un cuento a otro –los Frutos, el menor de los Álvarez, el Linye, la viuda de Ruiz–; si en una historia se menciona un nombre al pasar, en otra este cobra protagonismo. 

              Así, va delineando un espacio que recuerda a la Santa María de Onetti o, más acá, a la trilogía pampeana de Hernán Ronsino. "Son lugares –escribe Martín Kohan en el prólogo– que a Angelino le importan, más que por su condición de tales (paisajes, geografías, regiones), por su poder de suscitar un tiempo (y no uno, sino varios) [...]  Ese tiempo largo y lento que Angelino sabe desprender de los espacios, como si fuese su emanación o su secreto, acerca su literatura a la verdad esencial de las esperas, de la quietud, de la soledad. No son cuentos en los que nada pasa: pasan cosas, y a menudo terribles; ni son cuentos de personajes apagados de apatía: incluso en el apocamiento, algo tienen de desaforados".

160 p. | ISBN  979-13-991092-2-1 | 17,50 € | 22x14 cm.

MAEVE BRENNAN, autora de la bella colección de cuentos “El jardín de rosas”

Maeve Brennan, escritora irlandesa

Editorial: Eterna Cadencia; Páginas: 384

Dimensiones: 22 x 14 cm; Formato: Tapa blanda

J.S.A.

4/12/25.- Madrid.- “El jardín de rosas” es una bella selección de cuentos de la escritora Maeve Bennan, traducidos y con prólogo de Jorge Fonderbride. El arte de narrar rezuma por todas las líneas. El libro ha sido publicado por la editorial Eterna Cadencia.

    Sinopsis de EL JARDÍN DE ROSAS.- Publicados por primera vez en castellano, los cuentos que forman parte de El jardín de rosas originariamente aparecieron en The New Yorker y Harper’s Bazaar. En la década de 1940, Maeve Brennan era una joven colaboradora de ambas publicaciones, al principio relegada a columnas de moda, noticias sobre la sociedad y algunas reseñas, hasta que en 1950 apareció su cuento “El terror sagrado” y las cosas cambiaron para siempre. Con una fuerte impronta autobiográfica, en sus relatos resuena la errancia entre su Dublín natal y Nueva York –ciudad que adoptó como hogar desde muy joven y hasta el resto de sus días–, su mirada aguda sobre pequeños objetos y situaciones de la vida diaria y una sensibilidad única capaz de retratar con humor los recovecos más oscuros de los vínculos cotidianos.

    Maeve Brennan nació en Dublín, Irlanda, en 1917 y falleció en Nueva York, Estados Unidos, en 1993. Fue periodista y escritora. En 1934 su padre fue nombrado primer embajador de Irlanda en Estados Unidos y toda la familia se trasladó a Washington. Cuando regresaron a Dublín, ella decidió permanecer en Estados Unidos. Fue colaboradora en Harper’s Bazaar y en The New Yorker. Publicó los libros De visita, Crónicas de Nueva York, Las fuentes del afecto y De Dublín a Nueva York, entre otros. Su cuento “La mentira” forma parte de la antología Cuentos irlandeses (Eterna Cadencia, 2024).

Publicados por primera vez en castellano, los cuentos que forman parte de El jardín de rosas originariamente aparecieron en The New Yorker y Harper’s Bazaar. En la década de 1940, Maeve Brennan era una joven colaboradora de ambas publicaciones, al principio relegada a columnas de moda, noticias sobre la sociedad y algunas reseñas, hasta que en 1950 apareció su cuento “El terror sagrado” y las cosas cambiaron para siempre. Con una fuerte impronta autobiográfica, en sus relatos resuena la errancia entre su Dublín natal y Nueva York –ciudad que adoptó como hogar desde muy joven y hasta el resto de sus días–, su mirada aguda sobre pequeños objetos y situaciones de la vida diaria y una sensibilidad única capaz de retratar con humor los recovecos más oscuros de los vínculos cotidianos. Celebrada y admirada por autoras como Mavis Gallant, Alice Munro y Edna O’Brien, la obra de Brennan ocupa un lugar fundamental en la tradición literaria irlandesa.

“Pero con la llegada de junio, las rosas aparecían de a cientos y de a miles, algunas tan suntuosas y rojas que las llamaban negras, y algunas tan pálidas que podrían haber sido blancas, y en el medio, todos los matices del rojo –carmín, carmesí, colorado, rosa, escarlata, borravino, púrpura, rosa y sangre–, y se abrían y extendían, arqueándose y danzando sobre sus largos y fuertes tallos, y yacían con los labios sueltos y curvados bajo el calor del sol.”

Festival Caístulo. Un texto camino. El puente espejo. Ritualizar el tartamudeo, de Caístulo y Zelko

"EN LAS SOMBRAS DE LA TRADICIÓN". Una historia de la Escuela de Frankfurt en perspectiva feminista

Editorial: Eterna Cadencia

Páginas: 320

Peso: 450000 g

Temática: Filosofía

            

L.M.A.

            

4/11/25.- Madrid.- Las mujeres en el feminismo y los hombres con conciencia de equidad, afloran los nombres de mujeres sepultados las más de las veces en la historia del pasado. "EN LAS SOMBRAS DE LA TRADICIÓN". Una historia de la Escuela de Frankfurt en perspectiva feminista” pone de relieve los nuevos nombres que hay que conjugar para entender mejor los tiempos del pasado y del presente.

Entre los firmantes de este libro: Christina Engelmann, Lena Reichart, Bea S. Ricke; Sarah Speck y Stephan Voswinker. El prólogo es de Verónica Gago y la traducción de Martina Fernández Polcuch.

“Abrir la historia del Instituto de Investigación Social (Institut für Sozialforschung - IfS), conocido como la Escuela de Frankfurt (1923), y hacerlo desde las mujeres que lo construyeron y pasaron por allí en distintos momentos, pero quedaron tapadas por la historia como esposas, asistentes, bibliotecarias, taquígrafas o secretarias es la tarea colectiva de este libro.       Para producir luego algo más, un segundo movimiento: una lectura feminista de la(s) historia(s) del Instituto de Investigacio?n Social”. 

“Este trabajo puede enmarcarse en las revisiones que el Instituto explicitó como gesto en su aniversario centenario, en 2023, como programa para futurizar sus líneas de trabajo, tomando en serio las teorías críticas desarrolladas desde los anticolonialismos, los feminismos y los ecologismos no solo como áreas temáticas a incorporar, sino como fuentes intelectuales, políticas y epistémicas desde las cuales refundar la práctica teórica. Una lectura feminista, tal como se argumenta a lo largo de este libro, es hacer el desplazamiento de la narrativa histórica focalizada en el genio solitario hacia constelaciones de una cooperación más amplia”, explica Verónica Gago en el prólogo.

“BORGES POR PIGLIA”. Recopilación de cuatro clases sobre el autor de “El Aleph”

Ricardo Piglia, escritor argentino

L.M.A

26/3/25.- Madrid.- “Borges por Piglia” es el libro del escritor argentino Ricardo Piglia, que acoge la recopilación de cuatro clases sobre el autor argentino de “El Aleph”. El libro ha sido editado por Eterna Cadencia.

    Descripción: Este libro reúne las cuatro clases que Ricardo Piglia dictó en el programa homónimo de la TV Pública en el año 2013. Si bien Piglia se detiene en varios aspectos biográficos de Borges tales como su linaje familiar, los distintos trabajos que tuvo, su vínculo con los premios literarios, con otros escritores e incluso con la industria editorial, su verdadero interés radica en la producción escrita de Borges. Así, selecciona un corpus de textos borgeanos paradigmáticos, desde aquellos protagonizados por cuchilleros hasta los más fantásticos, y los lee y analiza con un estilo que le es característico y que le permite moverse en un programa de televisión como si estuviera en un aula universitaria. 

    También se reproducen las conversaciones que Piglia mantuvo con varios invitados, entre ellos María Pía López, Germán Maggiori, Luis Sagasti y Horacio González. Se suma a esta edición un anexo que contiene una entrevista inédita a Borges realizada por Piglia y Mario Szichman, las anotaciones que el mismo Piglia hizo a los guiones de las clases, los programas de los seminarios que dictó sobre Borges en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Princeton y fotografías. Borges por Piglia se vuelve un libro fascinante e ineludible para quien quiera indagar y reflexionar sobre la literatura, la política y la sociedad.

    Ricardo Piglia (Adrogué, 1941-Buenos Aires, 2017) es unánimemente considerado un clásico de la literatu¬ra actual en lengua española. Publicó en Anagrama sus cinco novelas, Respiración artificial, La ciudad ausente, Plata quemada (llevada al cine por Marcelo Piñeyro; Premio Planeta Argentina), Blanco noctur¬no (Premio de la Crítica, Premio Rómulo Gallegos, Premio Internacional de Novela Dashiell Hammett y Premio Casa de las Américas de Narrativa José Ma¬ría Arguedas) y El camino de Ida; los cuentos de La invasión, Nombre falso, Prisión perpetua y Los casos del comisario Croce; y los textos de Formas breves (Premio Bartolomé March a la Crítica), Crítica y fic¬ción, El último lector y Antología personal, que pue¬den ser leídos como los primeros ensayos y tentati¬vas de una autobiografía futura, que cristaliza en Los diarios de Emilio Renzi, divididos en tres volúmenes. Piglia fue galardonado también con el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, el José Donoso, el Iberoamericano de Narrativa Ma¬nuel Rojas, el Konex y el Formentor de las Letras. 

    La acogida crítica de este autor en España fue realmen¬te excepcional: «Espectacular desembarco» (Ignacio Echevarría, El País); «Una de las cabezas más lúcidas del actual panorama latino hispanoamericano, no solo argentino» (Joaquín Marco, El Mundo); «Hay pocos escritores necesarios que estén demostrando, hoy día, la vitalidad de sus propuestas intelectuales» (Jordi Carrión, Avui); «Ricardo Piglia, el clásico re¬belde» (J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia).

    Más información: https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/19593-copias

“Cómo pronunciar cuchillo”, libro de relatos de la escritora laosiana/canadiense SOUVANKHAN THAMMAVOGSA

Foto por: Steph Martyniuk

J. S. A.

25/2/25.- Madrid.- “Cómo pronunciar cuchillo” es el desafiante título del libro de catorce relatos de la escritora Souvankhan Thammavogsa, escritora nacida en un campo de refugiados laosianos en Tailandia y criada en Canadá. El libro ha sido publicado por la editorial Eterna Cadencia.

Sinopsis.- Cómo pronunciar cuchillo, el primer libro de cuentos de Souvankham Thammavongsa, traducido por Paula Galindez, retrata la experiencia de la inmigración y sus derivas más crueles, aunque también por momentos luminosas. 

    ¿Cómo habitar una tierra nueva y extraña? ¿Cómo hacer pie? ¿Dónde encontrar los puntos de apoyo, los resquicios para la alegría? Un boxeador fracasado termina esculpiendo uñas en el negocio de su hermana; una niña esconde las comunicaciones del colegio para no exponer que sus padres desconocen la cultura y el idioma del país al que acaban de mudarse; dos pequeños hermanos esperan con ansias que llegue esa única noche al año en la que recorren el barrio, disfrazados de fantasmas y, sin saber bien por qué, reciben golosinas gratis; una mujer mantiene un amorío con un hombre cuarenta años menor. 

    En las catorce historias que componen Cómo pronunciar cuchillo, narradas con una prosa conmovedora y punzante, pero también con humor, se entrecruzan idiomas, usos y costumbres, paisajes y recuerdos para dar cuenta de los deseos, las aspiraciones y los dolores de personajes entrañables que, a pesar de las violencias, de los naufragios, se aferran con convicción a la vida.

        Uno de los cuentos:

https://eternacadencia.com.ar/nota/como-pronunciar-cuchillo/11002?srsltid=AfmBOoosOG0VmHTeZjauT9tufSfUQ5n1QqnhW4uel3Z4ORdMeMSmEshZ

JORGE CONSIGLIO, escritor argentino, deslumbra con su novela “La circunstancia”, donde reaviva debates argentinos

Jorge Consiglio, escritor argentino

L.M.A.

27/10/24 .- Madrid .- Jorge Consiglio, escritor argentino, deslumbra con su novela “La circunstancia”, donde reaviva debates argentinos. El libro ha sido publicado por Eterna Cadencia Editora.

    Con una larga ristra de premios, junto al favor de la crítica y de los lectores, Jorge Consiglio (Buenos Aires, 1962) es uno de los escritores más consolidados de la nueva literatura argentina. Sin embargo, aquí su nombre era hasta ahora poco más que un secreto a voces. Algo que sin duda se revertirá con la publicación a este lado del charco de “La Circunstancia”, su séptima novela. 

    Se trata de un relato cautivador y descarnado, que avanza con el vértigo de las búsquedas: un delito es investigado; una mujer reconstruye su genealogía familiar. De fondo, la inagotable llanura pampeana. Y su eterno opuesto, la ciudad.

    En los bordes del realismo, escrita con un estilo audaz y punzante, “La Circunstancia” reafirma la maestría narrativa del autor de Hospital Posadas, Tres monedas, Socio, y Villa del Parque y reaviva debates que atraviesan la historia de Argentina y de su literatura. 

    "La voz Jorge Consiglio avanza haciendo lo que pueden parecer mínimas proezas, pero luego se revelarán como huracanes, tsunamis, terremotos que sacuden aquello que dábamos por establecido", dice del libro Eugenia Almeida. "Consiglio produce algo que es mucho más ambicioso e interesante que la eficacia narrativa [...] una enunciación concentrada de lo humano que sólo puede ejercer su resonancia si se la rodea de silencios, de oportunos abandonos ", escribe Ariel Dilon, en Clarín. "...un autor de prosa elegante, atento a pormenores y detalles que la mayoría de los escritores descartan o, tal vez, ni siquiera imaginan", escribe de él Juan Pablo Bertazza, en La Nación.

Novela “De ganados y de hombres”, de la brasileña Ana Paula Maia, con traducción de Cristian Di Nápoli.

De ganados y de hombres, de Ana Paula Maia

con traducción de Cristian Di Nápoli.128 págs. 

Ana Paula Maia, escritora

L.M.A.

        24/5/24.- .- Madrid Ana Paula Maia, considerada la heredera más inventiva del brutalismo de Rubem Fonseca, consigue con una escritura concisa, directa y cruda una novela atrapante, en la tradición de la literatura popular brasileña y del western norteamericano, que pone en primer plano los procesos de la producción alimenticia y su impacto en la naturaleza.  De ella es la novela “De ganados y de hombres”, en traducción de Cristian Di Nápoli. El. libro ha sido publicado por Eterna Cadencia Editora.

    Sinopsis.- Egar Wilson trabaja en un matadero como aturdidor; es el encargado de darles a los animales el golpe que los deja inconscientes antes de que los degüellen y faenen. Edgar hace su trabajo con pericia, él no hace sufrir a los animales, ya que eso endurece la carne, pero además porque es un hombre compasivo. Una mañana, la desaparición misteriosa de un grupo de vacas sorprende a Edgar y a los trabajadores del matadero mientras el dueño está de viaje, y los obliga a suspender sus tareas y emprender la búsqueda. Lo que en principio parece ser un robo termina siendo un suicidio colectivo, algo difícil de creer ya que los animales, sencillamente, no se suicidan.

 Las conversaciones, estrategias, confesiones e hipótesis que desata el hecho dejarán al descubierto la permeabilidad de los límites entre lo humano y lo animal, la brutalidad en todos los ámbitos de una sociedad que, paradójicamente, desprecia y cuestiona a personas como Edgar por un trabajo que no es sino un engranaje indispensable del proceso de fabricación de los productos que consumen.

    Ana Paula Maia nació en Nova Iguaçu, Brasil, en 1977. Es escritora y guionista. Entre sus novelas se encuentran O habitante das falhas subterráneas (2003), Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos (2009), Carvão animal (2011) y De gados e homens (2013). Sus libros han sido publicados en Serbia, Alemania y Francia. Es autora, además, de numerosos cuentos, que forman parte de diversas antologías y han sido traducidos al alemán, al croata, al español, al inglés y al italiano. Su novela A guerra dos bastardos (2007) se destacó en Alemania como uno de los mejores policiales extranjeros.

"Inéditos" de Édouard Levé, con prólogo de Thomas Clerc y traducción de Matías Battistón

Édouard Levé, fotógrafo y escritor

        L.M.A.

    08.05.2024.- Madrid.- Llega Inéditos, un esperado libro del pintor, fotógrafo y escritor francés Édouard Levé (París, 1965-2007), que viene a sumarse a su vasta y singular obra publicada por Eterna Cadencia Editora –Obras, Diario, Autorretrato y Suicidio–. 

    Édouard Levé escribía más de lo que publicaba, realizaba todo tipo de experimentos. Era, como afirma Thomas Clerc en el prólogo, “una fábrica de ideas, una especie de máquina de producción permanente”. La traducción  esde Matías Battistón

    Este libro ofrece una selección de esos textos inéditos –un capítulo de una novela inconclusa, un proyecto de diccionario, crónicas de paseos por París, pasajes autobiográficos, poemas, canciones– donde puede apreciarse su inventiva incomparable, esa gracia y claridad raras, ese sello propio.

    “Inéditos” contiene siete secciones: “América, epopeya popular”, “Diccionario”, “París”, “Prosas diversas”, “Canciones y poemas”, “Piezas y performances” e “Intervenciones”. 

    "El amor no me ha hecho hacer nada grandioso, excepto amar. Me ha distraído del trabajo. El amor es más banal que el trabajo: mis estados amorosos se parecen entre sí, y se parecen a los del resto, más de lo que mis obras se parecen entre sí, o se parecen a las del resto. El amor no distingue, une y banaliza. La obra artística es única, pero produce menos dicha que el amor. El amor te hace desdichado cuando se acaba", dice el autor en la página 69.

 “…el arte de Levé vibra con pulsiones contradictorias y consigue la rara proeza de cargar de expresividad los recuentos más inexpresivos y dar vida emocional al formalismo más frío”, ha dicho de Levé, Graciela Speranza. 

                                       Suicidio anunciado

    "En ocasiones, luego de la muerte de un autor lo que no publicó en vida nunca verá la luz. Ya sea porque los herederos guardan celosamente sus papeles y archivos digitales, o porque lo encontrado no tiene la relevancia suficiente para convertirse en un futuro libro, o porque el escritor se encargó de destruir todo antes de su muerte, entre tantas otras posibilidades. Ninguna se corresponde con el caso del escritor y artista Édouard Levé. Fallecido en 2007, a la edad de 42 años, dejó en sus archivos un gran número de textos inéditos, tan potentes como perturbadores. 

    Estos escritos, traducidos por primera vez al castellano, reflejan –como la bola de discoteca que era uno de sus objetos favoritos– la variedad de géneros literarios en los que emergen las obsesiones de Levé: un capítulo de una novela inconclusa que transcurre en Estados Unidos; entradas para un proyecto de diccionario; crónicas de paseos por París; textos autobiográficos; poemas y canciones; breves ensayos. 

    Inéditos se vuelve un libro imprescindible tanto para quienes quieran ahondar en la producción de Édouard Levé como para quienes deseen acercarse por primera vez a la obra de un artista inclasificable, que se suicidó en 2007, poco después de enviar una obra a su editor, titulada "Suicidio", que se publicaría en 2008.

“El género gauchesco. Un tratado sobre la patria”, libro de Josefina Ludmer

Julia Sáez-Angulo

            16/2/20 .- Madrid .- Profesora de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Yale de 1991 a 2005, Josefina Ludmer nos ha dejado interesantes libros sobre  aquella, entre ellos El género gauchesco. Un tratado sobre la patria, libro crítico y ensayístico, publicado por Eterna Cadencia Editores, que lleva un prólogo de María Pía López.

            Publicado originariamente en 1988, El género gauchesco. Un tratado sobre la patria “analiza el uso literario de la voz y el uso económico o militar de os cuerpos y las dos caras del don: la cara del escrito que da la voz y la cara del patrón. La lógica dual del género gauchesco es examinada en el libro como lógica de la alianza entre la oralidad y escritura, y entre dos culturas latinoamericanas, la cultura popular y la cultura letrada”.

            Josefina Ludmer (San Francisco,. Córdoba, 1939 – Buenos Aires, 2016)  dio clases en su casa durante el tiempo de la dictadura militar, en la “Universidad de las catacumbas” entre 1976 y 1982, seguidamente profesora de teoría literaria en las universidades de Buenos Aires y en la de Yale (Estados Unidos).

            Entres los libros de investigación publicados por Josefina Ludmer se encuentran: Cien años de soledad. Una interpretación; Onetti. Los procesos de construcción del relato; El cuerpo de delito. Un manual, y Aquí, América latina. La editorial Eterna Cadencia ha publicado los tres últimos títulos.

            El género gauchesco tiene una edad de concepción –la dictadura- y una de escritura –la transición democrática-, pero también una edad de lectura (...) la crítica es operación bélica y, a la vez, registro de esa historicidad, recuerda la prologuista. Ludmer recuerda la prefiguración de los feminismos callejeros contemporáneos, con las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo como protagonistas indiscutibles.

            “Las mujeres que reclaman ante la barbarie de la patria son, en el momento de escritura de este libro, las forman el hiato político más profundo respecto de la dictadura buscando a sus hijos y nietos. Hay otra patria soterrada, clandestina, soterrada que convierte en tretas las prácticas sedimentadas de su género (el pañal vuelto pañuelo, la conversación entre comadres que van del brazo, el caminar en ronda ante la orden de circulación) y al hacerlo lo personal, privado y cotidiano “desaparecen como personal, privado y cotidiano”, dice María Pía López.

           

Theodor W. Adorno: “Sobre la teoría de la historia y de la libertad” (1964 – 1965)

-->

Julia Sáez-Angulo

            4/1/20 .- Madrid .- “¿Cómo el ser humano, que pertenece al orden natural, regulado por leyes, es capaz de obrar con libertad? ¿Cómo ese orden de la naturaleza se une con el de la historia, que desde la Era de la Razón tendemos a pensar como el desarrollo del progreso humano? Estas preguntas las plantea Mariana Dimópulos, autora del prólogo y edición en español, del libro Sobre la teoría de la historia y de la libertad (1964 – 1965) del profesor y teórico  Theodor W. Adorno, traducido por Miguel Vedda.

            Eterna Cadencia es la editorial que ha publicado este libro y la mayoría del escritor Theodor W. Adorno. Las secciones del índice son: Historia, Progreso y Libertad.

            “En el cierre de la Dialéctica negativa resultado de esta serie de clases que se inician con la Introducción a la dialéctica, la idea de lo micrológico reaparece. Esta vez la referencia a Benjamin queda velada. Adorno habla de la “Nueva Melusina”, aquel cuento de Goethe en que el mundo ha quedado reducido a una cajita. En eso mismo se había detenido Benjamin en el mencionado libro sobre las Afinidades electivas y había enunciado la posibilidad de “la dicha de lo pequeño”, explica  Mariana Dimópulos en el prólogo.

            “Adorno lo eleva a programa filosófico, que podríamos formular del siguiente modo: la dialéctica como lógica y la reducción como método. Si no hay sentido de la vida, hay al menos significado reducido en el objeto; este objeto es de la filosofía, que así se emparenta con su posibilidad más “expuesta”: a la que atiene su existencia misma: la hermandad con la metafísica”, añade. La filosofía práctica y la teórica coinciden en este particular, rescatado al fin. Y la posibilidad de la felicidad, al menos la filosófica, quedará también a salvo