L.M.A.
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Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión
viernes, 20 de noviembre de 2015
Ingres, Exposicion de Pintura en el Museo del Prado
Exposición "Mujeres en vanguardia" La Residencia de Señoritas en su centenario [1915-1936]
L.M.A.
El próximo martes 1 de diciembre de 2015 la Residencia de Estudiantes acogerá la exposición Mujeres en vanguardia. La Residencia de Señoritas en su centenario [1915-1936] que organizada conjuntamente con Acción Cultural Española (AC/E), ofrecerá un recorrido por los antecedentes y la historia de la Residencia de Señoritas a través de más de 400 documentos, libros, fotografías y obras de arte de instituciones como el Museo Sorolla, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón, la Biblioteca Nacional de España, Museo de Artes Decorativas y el Museo Nacional del Teatro de Almagro, entre muchos otros. La muestra podrá verse hasta el 27 de marzo de 2016.
La Residencia de Señoritas (1915-1936) fue el primer centro oficial creado en España para fomentar la formación superior de la mujer. Bajo la dirección de María de Maeztu, el grupo femenino de la Residencia de Estudiantes (presidida por Alberto Jiménez Fraud), adquirió un desarrollo espectacular y contribuyó a difundir un nuevo modelo de mujer profesional e independiente. Por sus dependencias pasaron como profesoras, alumnas o colaboradoras algunas de las mujeres más destacadas de la cultura española de la época, como María Goyri, Zenobia Camprubí, Victoria Kent, Josefina Carabias, María Zambrano o Maruja Mallo.
EL CUENTO "GATO DE HOTEL" DE RAFAEL FUENTES OBTIENE EL PRIMER PREMIO
La Fundación Canal falla los premios de la quinta edición del Certamen "El Cuentagotas"
En el Día universal del Niño, la Fundación Canal organiza una divertida velada artística donde la literatura, el humor y las artes escénicas acompañan la entrega de premios
L.M.A.
Madrid, 20 de noviembre de 2015.- La Fundación Canal lleva a cabo un acto cultural y medioambiental para celebrar el Día Universal del Niño y continuar así su labor en defensa del medioambiente en general, y el agua en particular, además de fomentar el gusto por la lectura entre los más pequeños. Una velada cultural dirigida a todos los públicos, presentada por la periodista Ana Belén Roy, y en la que actores de la conocida Compañía Yllana son los encargados de llevar a cabo la lectura y teatralización de los relatos ganadores del V Premio de narrativa infantil EL CUENTAGOTAS
Gato de Hotel, de Rafael Fuentes, ha sido el cuento ganador de esta edición. Los cuatro accésit ha recaído en los siguientes relatos:
Al final del río de Patricia Casas Vázquez
Piratas de agua dulce de Alberto Palacios Santos
Manzanos y perales de Sol García de Herreros Madueño
Tormenta de verano de Marina Bolaños Urruela
El jurado del certamen lo integran: el escritor Ricardo Gómez Gil, las editoras Victoria Chapa y Cecilia Gandarias y Cristian Ruiz Orfila, subdirector de la Fundación Canal.
La Fundación Canal recibió más de 300 relatos, mayoritariamente de España. También ha destacado la participación de escritores de Reino Unido, Argentina, Colombia, México y Venezuela.
El Premio de Narrativa Infantil El Cuentagotas convoca a escritores profesionales o noveles, cuyos cuentos -dirigidos a niños de entre 8 y 12 años- estén relacionados temáticamente con el agua dulce. Este certamen nació en 2011 con el objetivo de promover la lectura desde la infancia y de impulsar la creación literaria de escritores profesionales o noveles, a través de la producción de obras de calidad que fomenten el respeto al medio ambiente en general y al agua en particular.
"El sombrero cordobés reinterpretado". EXPOSICIÓN Santa Catalina 2015
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jueves, 19 de noviembre de 2015
El Espacio de las Artes organiza una exposición de autores ceramistas de la Comunidad de Madrid
· La muestra cuenta con piezas de tres prestigiosos artistas, Lina Cofán, Francisco Gálvez y Rosa Luis Elordui, que desarrollan su obra en la capital. La incorporación del diseño y la creatividad son los principales rasgos identificativos de sus creaciones.
· Además, del 19 de noviembre al 10 de
diciembre tendrán lugar talleres y conferencias donde los artistas mostrarán
sus técnicas de trabajo y así el público podrá participar de forma dinámica.
· Con esta exposición, El Espacio de las Artes
y la Comunidad de Madrid buscan promocionar, difundir y fomentar los oficios
artesanos.
Madrid, 19 de noviembre de 2015: El Espacio de las Artes de El Corte
Inglés, en colaboración con la Comunidad de Madrid, organiza del 19 de
noviembre al 10 de diciembre una exposición de ceramistas que desarrollan su
obra en la capital. La muestra cuenta con las piezas de tres prestigiosos
autores expertos en incorporar diseño y creatividad a sus creaciones reflejando
las tendencias vanguardistas de la artesanía contemporánea.
Los autores ceramistas que
exponen en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Castellana son Rosa
Luis Elordui, Francisco Gálvez y Lina Cofán. Sus obras han sido seleccionadas
según los criterios de calidad técnica de ejecución, incorporación del diseño y
por el potencial comercial de sus trabajos.
Esta exposición tiene lugar
en el marco del programa “Artesanía es más” que está desarrollando la
Consejería de Economía, Empleo y Hacienda de la Comunidad de Madrid con el fin
de promocionar, difundir y fomentar los oficios artesanos. Esta exposición que
acoge el Espacio de las Artes de El Corte Inglés es la tercera de una serie
iniciada en 2013 con “Grabadores artesanos” y seguida en 2014 con la muestra
“Tradición e innovación: forja y fundición artesana”.
Con esta exposición, El
Espacio de las Artes de El Corte Inglés y la Comunidad de Madrid han querido
apoyar el oficio artesano en la región y por ello, en torno a la muestra, se
han organizado actividades complementarias como conferencias y talleres para
adultos y niños donde los autores podrán explicar las técnicas empleadas y
acercar así el arte al gran público. Entre las acciones programadas destacan
los talleres infantiles del próximo sábado 28 de noviembre, donde la artista
Lina Cofán enseñará a los más pequeños el oficio de ceramista.
Esta iniciativa se enmarca
dentro de la filosofía que El Espacio de las Artes muestra hacia la cultura y el
arte, en esta ocasión apoyando y difundiendo los oficios artesanos en la
Comunidad de Madrid.
Desde su nacimiento en 2011,
el Espacio de las Artes ha sido un lugar de reunión donde confluyen tanto
artistas consagrados como autores noveles y sobre todo un punto de encuentro
para acercar el arte contemporáneo al gran público. Funciona como una galería
de arte, donde además de las exposiciones temporales, cuenta con un fondo de
galería con obras de autores ya consagrados como Antonio López, Toral, Gordillo,
Canogar, Feito y Marta Chirino, entre otros.
El Corte Inglés ha mantenido
desde sus comienzos el interés por la cultura y el arte y esto le ha llevado a
organizar y a patrocinar en numerosas ocasiones actividades relacionadas con el
mundo artístico.
Al acto de inauguración, que
ha tenido lugar esta mañana, han asistido la directora general de Comercio y
Consumo de la Comunidad de Madrid, María José Pérez-Cejuela Revuelta, la
directora artística del Espacio de las Artes, María Porto, y el director del centro
de Castellana Ángel Cogolludo. Pérez-Cejuela, agradeció la colaboración de El Corte
Inglés en la puesta en marcha de esta iniciativa y destacó que el Gobierno de
la Comunidad de Madrid viene desarrollando un amplio programa de actuaciones
denominado “Artesanía es Más”, cuyo objetivo es revalorizar la percepción de
los oficios artesanos, difundir el valor cultural y económico de esta
actividad, impulsar la proyección internacional y potenciar la apertura de
nuevos canales de comercialización de los productos artesanos.
Breve
reseña de los autores ceramistas.
Lina Cofán
Ha desarrollado en sus
comienzos una actividad artística a medio camino entre el performans y el
teatro, destacando su vinculación a un grupo de artistas de Berlín durante más
de cuatro años. De vuelta a España ha trabajado con diferentes colectivos en
proyectos y se ha adentrado en el arte de la cerámica desde planteamientos de
objetos de diseño y escultóricos. Tiene su taller en Villaviciosa de Odón donde
trabaja, diseña, da clases y organiza talleres.
Ha realizado obra en
distintas técnicas como el grabado y la fotografía. En la actualidad su trabajo
se vincula al mundo de la cerámica con un planteamiento escultórico, realizando
una serie de CACTUS que son versiones realistas e conjugan con visiones
particulares y artificiosas de la naturaleza
Francisco Gálvez
Hijo del maestro de ceramistas, Gálvez
Santiago, Francisco Gálvez hace una cerámica muy contemporánea y muy
relacionada con el arte. El ceramista dibuja y graba en sus obras, mediante
incisiones, paisajes imaginados, a medio camino entre las culturas primitivas y
los mundos soñados, hasta conseguir un mundo mágico. Presenta junto a las
nuevas piezas algunos de los bocetos del artista para mostrar al público su
proceso creativo y de trabajo. Sus creaciones se caracterizan por ser piezas y
murales hechos a mano, en barro refractario, cuya elaboración transcurre en
tres cocciones, siendo la principal a 1.260 grados. La decoración se compone de
diferentes esmaltes y óxidos, en los que la obra pictórica cobra gran
importancia, siempre en torno a la simbología, a lo figurativo y ornamental,
recordando a otras culturas. Tiene su taller en Madrid.
Rosa Luis Elordui
En sus últimos trabajos
sorprende por ese golpe de intuición en el que no sólo no va a prescindir del
conocimiento pasado, sino que ese cambio conecta con ese deseo de utilizar el
sentido contenedor como valor expresivo, en un conjunto de formas que denomina “teteras”,
que no tienen función por el tamaño y su forma. Y con el deseo manifiesto de
que su visualidad produzca placer y diferencia. Su última obra, la serie
Teteras, parte de lo cotidiano del utensilio. Son objetos bellos por su forma
cuidada, modelada y decorada, embellecida la superficie en un sentido
pictórico. El tamaño irreal le da al objeto una representación que no tenía. La
función es ahora utilizada como signo. Un espacio abstracto, de conexiones
poéticas, donde las curvas, estáticas o dinámicas, abiertas o cerradas,
disponen una serie de significados debido a las tensiones que generan estas
fuerzas. Tiene su taller en la localidad de Galapagar, en la sierra de Madrid.
Premio de Arte Gráfico, José María Sicilia, Estampas de Goya seleccionadas por Barceló en la Academia de San Fernando
L.M.A.
En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con motivo de la inauguración de la exposición de Miquel Barceló en la Calcografía Nacional, se ha dado a conocer el nombre del artista galardonado con el XIX Premio Nacional de Arte Gráfico, 2015, José María Sicilia.
El jurado estuvo compuesto por el propio Miquel Barceló, Antonio Bonet, Chema de Francisco, Francisco Calvo Serraller y Juan Bordes Caballero, en calidad de secretario del Premio. Los motivos por los que se falló a su favor son :
“Por su intenso y continuado trabajo en el mundo de la estampa durante más de treinta años, por la coherencia que su obra gráfica tiene con su proyecto artístico general, por sus aportaciones y espíritu experimental, por su alcance poético, personal y universal en la obra gráfica”.
El Premio va acompañado de la organización de una exposición del artista y de dos estampas de Los Caprichos de Goya, en el caso de Miquel Barceló se ha añadido una más de la serie de la Tauromaquia en agradecimiento a su generosa donación a la Calcografía Nacional de un ejemplar de su Libro para ciegos.
Fichas de las mismas:
Palenque de los moros hecho con burros para defenderse del toro embolado, 1814-1816
Tauromaquia 17
Aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril.
Matriz de cobre de 248 x 356 mm.
Tú que no puedes, 1797-1799
Caprichos 42
Aguafuerte y aguatinta bruñida.
Matriz de cobre de 218 x 152 mm.
Buen viaje, 1797-1799
Caprichos 64
Aguafuerte, aguatinta bruñida y escoplo.
Matriz de cobre de 219 x 152 mm.
Llega la exposición Inéditos 2015, XIV convocatoria de comisarios noveles de Fundación Montemadrid
En La Casa Encendida del 20 de
noviembre al 10 de enero
· La Casa
Encendida acoge la decimocuarta edición de “Inéditos”, exposición que reúne los
proyectos expositivos de tres jóvenes comisarios menores de 35 años
· La convocatoria
es una de las pocas de nuestro país que fomenta la inserción de los jóvenes
comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los seleccionados la
posibilidad de producir su primera exposición y editar un catálogo bilingüe del
conjunto de la muestra
·
Los proyectos seleccionados en esta edición son “S’WONDERFUL”, de Beatriz Escudero; “Appunti”,
de Javier Arbizu Martínez, Elena Peña
Castillo, María Buey González, Diego Rambova y Jorge González Sánchez, y “Aquí hay dragones”, de Neme Arranz
·
El jurado, compuesto por David Armengol, comisario
independiente, Jérome Delormas, director general de La Gaîté Lyrique (París), y Manuela Moscoso, comisaria
del Museo Rufino Tamayo de México, ha seleccionado estas tres propuestas de entre
las 65 presentadas
#inéditos2015
L.M.A.
La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid acoge la decimocuarta edición de “Inéditos”, exposición
que reúne los proyectos curatoriales de tres jóvenes comisarios menores de 35
años. El programa es uno de los pocos de nuestro país que fomenta la inserción
de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los
seleccionados la posibilidad de producir su primera exposición y editar un
catálogo del conjunto de la muestra. Con sus catorce ediciones La Casa
Encendida ha apoyado a más de 40 comisarios noveles contribuyendo además a la
publicación de los catálogos y a la difusión de sus trabajos.
Por “Inéditos” han pasado
artistas, investigadores, docentes, gestores, productores culturales y
comisarios independientes, que hoy en día cuentan con una gran proyección a nivel
nacional e internacional como Juan Canela, Ángel Calvo Ulloa, Luisa Espino, Edu
Hurtado o Roberto Vidal.
Para consultar anteriores
ediciones y descarga de catálogos: http://ineditos.lacasaencendida.es/
“S’WONDERFUL”
Comisaria Beatriz Escudero
García
Sala A
Este proyecto indaga sobre
determinadas prácticas artísticas contemporáneas en las que detectamos la
presencia del juego de maneras muy diversas. Ya sea por medio del uso de formas
y objetos que recrean juguetes, mediante el humor y la ironía, o generando dinámicas
relacionales y participativas, lo cierto es que muchos artistas se sirven de
estrategias vinculadas al juego como tropo que les permite entablar relaciones
y hablarnos de problemas relacionados con la creación y el contexto artístico,
para también trascender estas cuestiones y entrar de lleno en aspectos de
índole social, política o económica.
Artistas
Naar de Speeltuin! (To the Playground) y For a Better World, Priscila Fernandes; The Committee, de Pilvi Takala; Un inglés, un
francés y un español, de Rafael G.
Bianchi; WEAR VI, WEAR V, WEAR VI y
WEAR VII, de Tomáz Furlan; La Esfinge, de Dora García; Es todo gracias
a ti, de Rita Ponce de León; Again, de Pedro Torres e Hiperconferencia,
de Jordi Ferreiro.
Sobre el comisario
Beatriz Escudero (Barcelona,
1980). Actualmente forma parte del equipo de The Green Parrot, un espacio sin
ánimo de lucro dedicado al arte contemporáneo en Barcelona y trabaja en el
MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona como coordinadora de Comunicación.
Forma parte del grupo de debate Para abrir boca. En 2013 es seleccionada por la
convocatoria de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya como tutora
de proyectos; ha organizado el programa Ante-Sala Apuntes para una exposición y
participado en el programa de actividades ART NOU 2013 y comisariado la
exposición Fuga: variaciones sobre una exposición en la Fundación Tapiés.
“Appunti”
Comisario Javier Arbizu
Martínez, Elena Peña Castillo, María
Buey González, Diego Rambova y Jorge González Sánchez
Sala B
“Appunti” es una propuesta
curatorial que investiga las relaciones entre objeto, obra de arte, poder e
identidad. Una enumeración de fracasos, accidentes, circunstancias y grietas en
los grandes relatos que invitan a nuevas formas de conocimiento y experiencia.
La exposición agrupa desde objetos domésticos, religiosos y otros realizados
por artistas, hasta libros, partituras, planos arquitectónicos y fotogramas de
películas de procedencias diversas como Alemania, Italia, España o los EEUU, y
que se inscriben dentro de un gran espectro histórico que se extiende desde el
siglo XIV hasta nuestros días, haciendo énfasis en el siglo XX. El objetivo de
esta muestra es generar un espacio que permite el trazado de múltiples líneas
de interpretación que se cruzan entre sí generando nuevos mapas y proponiendo
nuevas derivas.
Artistas
Desconocido (Reliquia), Anónimo; Silla, Anónimo; Vera Icon, de Eulalia Valldosera; The Phanton of the Mirror. Proyecto
“Trolling Google Art Project”, de Mario
Santamaría; Appunti per un Orestiade
Africane, de Pier Paolo Passolini;
M-506 PK 20 +500, de Rafael Munarriz; It was a Pleasure to Burn, de Sabrina Fernandez; Klavierstuck
XI, de Karlheinz Stockhausen y Kidnap
Attempt, de Tony Labat.
Sobre el comisario
Javier Arbizu Martínez (Estella,
1984), Elena Peña Castillo (Granada, 1986), María Buey González (Madrid,
1988), Diego Rambova (Salamanca, 1988) y Jorge González Sánchez (Salamanca, 1989) han trabajado y realizado estancias de
formación en ciudades como: Berlín, Kassel, San Francisco, Roma, Santiago de
Chile y Khartoum. Su trabajo está enfocado no solo al comisariado de
exposiciones sino también a la investigación, la creación artística y la
gestión cultural de ámbito institucional y privado.
“Aquí hay dragones”
Comisaria Neme Arranz Ruiz
Sala C
Los trabajos de “Aquí hay
dragones” están relacionados con la exploración y el descubrimiento de nuevos
espacios tratando de dar respuesta a las preguntas ¿es posible perderse en la
era de los satélites, Google Maps y la ultra-vigilancia panóptica?, ¿queda algo
por conocer? La emulación o la crítica de exploradores míticos y sus viajes, la
naturaleza de nuestra relación con los lugares o la expedición metafísica que
no requiere de desplazamiento alguno son varios de los temas tratados. “Aquí
hay dragones” trata a su vez el viaje entendido como indagación, pulsión
curiosa, necesidad de imaginar más allá del límite. El recorrido que proponen
sus artistas desafía el mapa recibido: los territorios atravesados tendrán siempre
facultad transformadora, inspirando nuevas ideas y modos de entender el mundo.
Artistas
Public
Access, de David
Horvitz; Voices of Vanishing Words,
de Regina de Miguel; Almost There. Meteorite found in 1905, The
Spiral Galaxy closest to the Milky Way, Punches made out of Bones, Remains
dating back 9.000 to 2.500 Years were found, Aeroplane, Snake, Júlia, de Aleix Plademunt; El nadador, de Fermín
Jiménez Landa; Documentación en sala,
de Javier Cruz; Los embajadores, de Teresa
Solar y Árboles, de Los hijos.
Sobre el comisario
Neme Arranz Ruiz (Madrid,
1979) es licenciada en Traducción e Interpretación en Universidad de Salamanca,
completa sus estudios en Kokugakuin University en Tokio y cursa el Máster de
Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Reina Sofía. Actualmente,
colabora con el Festival S.O.S Murcia 4.8, coordina el Premio RIZOMA de Arte y
es redactora de las revistas EXIT y Madriz.
Exposición Inéditos 2015
Fechas: del 19 de noviembre al
10 de enero de 2015
Espacios: Salas A, B y C
Entrada libre
La Casa Encendida
Área
de Comunicación y Marketing
Ronda
de Valencia, 2
28012
Madrid
T
prensa: 91 368 63 58
comunicacionlce@montemadrid.es
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