Correos presenta un sello dedicado al 40 aniversario de ARCOmadrid

    ARCOmadrid se ha convertido en una de las ferias más importantes del mundo para galerías y coleccionistas

    El sello recoge la imagen del logotipo de ARCOmadrid 2021, junto al número 40, que representa las cuatro décadas de arte que se conmemoran este año

    ARCOmadrid se ha convertido en una de las ferias más importantes del mundo para galerías y coleccionistas

L.M.A.

    Madrid, 30 de junio de 2021.- Correos ha emitido un sello dedicado al 40 aniversario de la feria internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, convertida a lo largo de estas cuatro décadas en una de las principales plataformas del mercado del arte y en pieza imprescindible en el circuito internacional de promoción y difusión de la creación artística.

Este año, debido a la pandemia de COVID-19, la feria de Arte Contemporáneo pasa a celebrarse de forma excepcional del 7 al 11 de julio, en un  esperado reencuentro profesional  que tiene el reto de convertirse en un escenario para la reactivación del negocio del arte y también de impulsar el mercado artístico, promocionar a nuevos artistas y fomentar el coleccionismo. Para ello, volverá a presentar una cuidada selección de galerías nacionales e internacionales tanto en su Programa General, eje principal de la feria formado por galerías de primer nivel, como en el Opening, un espacio de descubrimiento de nuevas propuestas, y REMITENTE. Arte Latinaomericano, dedicado a las galerías de este continente.

En esta ocasión, ARCOmadrid registrará la participación de 130 galerías, y una internacionalidad superior al 54%, cuyas propuestas artísticas ofrecerán una feria de calidad, con la que coleccionistas y profesionales del arte celebrarán el reencuentro cultural.

La primera edición de ARCOmadrid se celebró entre los días 10 y 17 de febrero de 1982 en el Palacio de Exposiciones de IFEMA, que, por entonces estaba situado en el madrileño Paseo de la Castellana. Fueron 364 artistas europeos y americanos los que se dieron cita en este importante evento, junto a muchas de las más importantes galerías de arte de la época. Desde entonces, ARCO se ha convertido en una de las ferias más importantes del mundo para coleccionistas y también para las galerías. Especialmente vinculada con Latinoamérica, pero abriendo espacios a los cinco continentes, en los últimos años al menos un 70% de las galerías expositoras son internacionales.

El proyecto de ARCOmadrid nació en Sevilla a finales de 1979 en la ya mítica cena en el conocido restaurante El Burladero. Un iniciativa impulsada la galerista Juana de Aizpuru, Francisco Sanuy, primer director de IFEMA MADRID y Adrián Piera, presidente de la Institución Ferial y de la Cámara de Comercio e Industria de Madrid, con la colaboración de Rosina Gómez-Baeza, encargada en aquellos tiempos del área de desarrollo de nuevos proyectos feriales. La creación de ARCO y su proyección internacional supusieron en su día un punto de inflexión en la percepción y acogida del arte contemporáneo.

Correos dedica un sello a esta 40ª edición de ARCOmadrid, en este año tan especial para todos debido a los acontecimientos derivados de la pandemia mundial provocada por el COVID-19. La emisión recoge la imagen del logotipo de ARCO 2021, junto al número 40 que representa las cuatro décadas de arte que se conmemoran. 

    Se puede adquirir en las principales oficinas de Correos, contactando con el Servicio Filatélico en el e-mail atcliente.filatelia@correos.com o llamando al 91 519 71 97.

Características técnicas

•     Emisión: Arte Contemporáneo. ARCO.

•     Fecha de emisión: 30 junio, 2021

•     Procedimiento de impresión: Offset

•     Papel: Estucado, engomado y fosforescente

•     Tamaño del sello: 47 x 63,50 mm (vertical)

•     Efectos en pliego: Hoja bloque con 1 sello.

•     Valor postal de los sellos: 4,15 euros

•     Tirada: 140.000 hojas bloque

Max Hollein, director del Met, se incorpora al jurado de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo

    El director del Metropolitan Museum de Nueva York (The Met) encabeza desde hoy una serie de fichajes estrella que se añaden a la constelación de miembros del jurado de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo, reconocimientos que no tienen precedentes en el ámbito iberoamericano y cuya ceremonia de entrega se celebra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 

L.M.A.

    Madrid, 30 de junio de 2021.- Los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo otorgados por Fundación Callia y que se celebran anualmente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, reconocen la labor de mecenas españoles, latinoamericanos y ahora también de otras geografías, como consecuencia del auge exponencial que la cultura iberoamericana está alcanzando en el mundo.

La Real Academia tiene el orgullo de comunicar que, al nombramiento del alemán afincado en Nueva York, Max Hollein, que dirige la mayor institución cultural de Estados Unidos, se unen otros cinco nombramientos que ponen de manifiesto la dimensión que los Premios han alcanzado a ambos lados del Atlántico. Se trata del propio director de la Academia, Tomás Marco, en la lógica de la mutua colaboración para la difusión de una cultura del mecenazgo a través de los premios; Ricardo Martí Fluxá, diplomático, empresario y ex Presidente del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Eugenia de la Torriente, directora adjunta del diario El País, el diario español con mayor presencia en América Latina, y Enrique Riquelme, empresario emergente en energías sostenibles en Iberoamérica cuya apuesta por un futuro verde llena portadas de periódicos y revistas. Naturalmente, estos nuevos miembros del Jurado se unen a figuras como la académica Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia, o Carmen Gaitán, directora del Museo Nacional de Arte de México, el museo más importante de Latinoamérica. 

Cuando la Reina Doña Sofía presidió el año pasado el acto de proclamación de los Premiados –Philippe de Montebello, considerado como una de las mayores autoridades museísticas mundiales, y la filántropa y mecenas Esther Koplowitz-, la Corona daba el apoyo a unos Premios que han reconocido a figuras como Carlos Slim, Patricia Phelps de Cisneros –probablemente la mayor donante de arte latinoamericano al MoMA de Nueva York-, los Brodsky –Estrellita ha patrocinado comisariados también de arte latinoamericano en el mismo MoMA y en la Tate de Londres- o los Masaveu, sin cuyo empuje en Asturias, España y Nueva York, donde contribuyen al mecenazgo del propio Metropolitan, no puede entenderse lo más joven y dinámico de esta actividad. De hecho, en palabras de la fundadora y presidenta de Fundación Callia, Carmen Reviriego, “sin el mecenazgo es difícil que el arte como lo conocemos pudiera siquiera existir”.

Hollein, considerado por muchos como “la cabeza” de la renovación museística a nivel mundial en diversificación cultural, lo explica claramente cuando afirma que el Met “no es sólo un museo para los ciudadanos de Nueva York o de Estados Unidos, sino para y del mundo”.

“El mundo ha cambiado profundamente, e Instituciones como la Real Academia –explica Tomás Marco- tendrán futuro, y un futuro prometedor e imprescindible para la salud del tejido social, en cuanto sepamos construir una relación simbiótica, de intercambio mutuo, mucho más profunda con los mecenas. Y en eso estamos de forma absolutamente decidida”, concluye.

El conjunto del jurado trabaja ya en la selección de los premiados de la próxima edición, cuyos nombres y fecha de gala de entrega serán comunicados en el momento en que finalice el proceso. “El mecenas –concluye Reviriego- ha sido a lo largo de la historia oxígeno de la producción artística, hoy en día también, y esto es crucial en mi opinión, el link natural entre el artista y el museo en el mundo contemporáneo”.

BORIS QUERCIA: “Perro muerto”, novela ganadora del Grand Prix de Littérature Policière en Francia

L.M.A.

    30/6/21.- Madrid.- Santiago Quiñones pierde a un compañero en un sangriento combate contra narcotraficantes. Pero detrás de esta muerte en servicio se esconde algo más siniestro que involucra a oscuros poderes fácticos. Casi sin quererlo, Santiago tomará en sus hombros el legado de su amigo muerto, llevando su investigación a límites extremos, sumergiéndose en los peligrosos recovecos de Santiago de Chile.

    La novela "Perro muerto" de Boris Quercia ha sido publicada por la editorial Alrevés.

    La serie Santiago Quiñones 

    Por las calles del centro de la ciudad de Santiago de Chile van los pasos de Santiago Quiñones. Un policía demasiado sensible para el trabajo sucio que le toca hacer. Más cerca a veces de los delincuentes que de sus compañeros de armas, Santiago no discrimina. Sabe que a uno y otro lado existen los mismos peligros, y que nadie está libre de caer en la gran moledora de carne que es el mundo. Apurado muchas veces por la coca, Santiago se equivoca más que lo que acierta y no puede evitar ponerse del lado de los más débiles, aunque esto signifique burlar las leyes. Su novia Marina intenta sostenerlo y salvar una relación que naufraga constantemente, pero Santiago es un policía que va cayendo por la vida, sin acabar nunca de estrellarse. No es un buen hombre, tampoco tan malo, solo que quizás nunca dejó de ser ese niño callado y algo triste que aún no termina de comprender del todo cómo funciona este intrincado mundo nuestro. 

    Boris Quercia es actor, director, guionista y escritor. Interpretó a Roberto Parra (hermano de Violeta Parra) en uno de los mayores éxitos del teatro chileno: La negra Ester. Es director de Sexo con amor, una de las películas más vistas del cine chileno, y de Los 80, la serie más premiada de la televisión chilena. Hoy no quiero matar a nadie (Santiago Quiñones, tira, título original) fue su primera incursión literaria y marca el nacimiento de su personaje Santiago Quiñones. Con Perro muerto, su segunda novela, obtuvo el prestigioso Grand Prix de Littérature Policière el año 2016 en París. La serie la completa La sangre no es agua.

AFRICA: Cacerías, elefantes, marfil, diamantes, platino, coltán… la denuncia de Nativel Preciado

Nativel Preciado firma su novela "El santuario de los elefantes" en el Hotel Westing Palace (Foto ABC)

Julia Sáez-Angulo

29/6/21.- Madrid.- Seguramente se trata del mejor alegato y reportaje de la periodista Nativel Preciado, llevada a cabo en su novela “El santuario de los elefantes”, presentada en el Hotel Westing Palace por la actriz Pastora Vega, que leía fragmentos elocuentes del libro, comentados a continuación por la autora, arropada por la vicepresidenta del Gobierno Carmen Calvo y el ministro del Interior Grande Marlasca.

El libro, publicado por la editorial Planeta ya va por su segunda edición.

África ha sido una tierra de expolio para los europeos, de norte a sur, árabe y negra, costera y subsahariana. Su tierra, su riqueza en animales y minerales ha llevado a los europeos a explotar sus riquezas de caza, elefantes, marfil, platino, diamantes, coltán… Ríos de vida, de sangre, de literatura, de nombres ignominiosos en la ambición, la dominación y el expolio.

Cuando el presidente norteamericano James Monro dijo al Congreso aquello de “América para los americanos” en 1823 y se acabó echando a los españoles de mala manera de Cuba años más tarde (USA siempre sucia en política exterior), los europeos también establecieron su máxima de manera subrepticia: “Africa para los europeos”, después de todo, su terreno era, es, solo una pequeña coda de Eurasia.

La realidad y los dramas se cuentan mejor en una novela que en un frío reportaje periodístico. Nativel Preciado (Madrid, 1948) lo sabe y lo ha llevado a cabo.

“El turismo nos da de comer, pero nos mata el alma”, dice uno de los protagonistas de la novela inquietante, que acoge historias de dolor y de tinieblas.

Aprender de los africanos, recordó la autora en la presentación del libro, es necesitar pocas, menos cosas para vivir y seguir su consejo de que “el que escucha es más sabio que el que habla”.

La deuda de los europeos -sin tener por qué flagelarnos como víctimas- es una realidad respecto a África. Hubo expolio y sangre, si bien la historia como dice el profesor Víctor Morales Lezcano, es amoral. Cada generación tiene su propia responsabilidad en “tiempo y forma” como dice el Derecho, si bien ha de conocer la historia de sus antecedentes y antepasados para calibrar mejor su presente. Andar pidiendo persones sirve de muy poco.

Los africanos llevan años con responsabilidades propias y tampoco han dado el do de pecho en reparto de riquezas o derechos humanos, sobre todo respecto a las mujeres. 

El Museo Nacional del Prado presenta las líneas de actuación de su Centro de Estudios

Casón del Buen Retiro

L.M.A.

    29.06.2021.- Madrid.- El Centro de Estudios del Museo Nacional del Prado consolida una programación atenta a la realidad de la cultura contemporánea reforzando el sistema de becas dedicadas a investigación y las actividades de estudios culturales y museológicos.

    Se incorporan a la programación dos nuevas becas: la Beca Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson – Museo del Prado de Estudios Curatoriales y la Beca Allen & Overy – Museo del Prado de Estudios de Género.

     Bajo el título Alteridad se han programado unas jornadas de estudio en colaboración con la Red de Excelencia en la investigación (Re)pensando el Islam en la península ibérica medieval y moderna para analizar la creación y desarrollo de la imagen del judío y musulmán en su condición de ser otro en la Península Ibérica y en otras áreas del Mediterráneo durante los siglos XV al XVII y su utilización política.

     Ha sido convocado asimismo por el Centro de Estudios el Congreso Internacional Coordenadas culturales en la museología del presente: cinco neologismos, que se ocupará de analizar las transformaciones y los ideales que en la actualidad viven los museos.

El Museo Nacional del Prado acoge en sus colecciones un Picasso donado por la Aramont Art Collection de la familia Arango Montull a American Friends of the Prado Museum

Detalle de Buste de femme 43 Pablo Picasso. 1943. Donado por Aramont Art Collection de la familia Arango Montull a American Friends of the Prado Museum

L.M.A.

Madrid, 28.06.2021 El Real Patronato del Museo Nacional del Prado, reunido en sesión plenaria, ha aceptado hoy el depósito, durante un período de cinco años, de Buste de Femme 43, obra realizada por Pablo Picasso en 1943. Esta obra ha sido donada a American Friends of the Prado Museum por la Aramont Art Collection de la familia Arango Montull.  A este extraordinario depósito se suma la aceptación, por parte del Real Patronato del Museo Nacional del Prado, de la donación de la obra Retrato de Felipe III de Velázquez, que tan generosamente le ha ofrecido American Friends, tras haber permanecido en depósito desde 2016. El presidente del Real Patronato, Javier Solana, ha subrayado que “la decisión de American Friends es, sin duda, una buena noticia para todos los españoles. Un cuadro de uno de nuestros grandes genios nacionales, hasta ahora en manos de una colección privada estadounidense, pasa a ser de acceso público gracias a la generosidad de la familia Arango Montull y American Friends y ello nos alegra a todos los que amamos la obra de Picasso, los museos y la Cultura”. Por otro lado, durante esta sesión también se han aprobado las cuentas correspondientes al ejercicio 2020, un año marcado por la emergencia sanitaria debido a la pandemia mundial, que se cerró con un resultado patrimonial negativo de 18,5 millones de euros.  El director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir, destacó en su intervención que “el Museo ha demostrado ser capaz de superar todas las dificultades -gracias al esfuerzo conjunto de todos sus empleados- y seguir funcionando de manera ejemplar, manteniendo un elevado nivel de actividades y excelencia que ha reforzado su vínculo emocional con la sociedad española”.

Guido Cavalcanti. “Poesía completa” en edición bilingüe publicada en Cátedra

Julia Sáez-Angulo

23/6/21.- Madrid.- Poeta apreciado y misterioso del siglo XIII en Italia. Guido Cavalcanti nació en Florencia y se sabe que murió en el exilio en Sarzana en 1300. Su poesía es innovadora en Italia y en toda Europa, porque determinó la llamada lírica estilnovista, integrada por autores como Dante Alighieri, Cino da Pistoia o Lapo Gianni, y también influyó en las vanguardias futuras como el modernismo de Ezra Pound o T.S. Elliot, además de las reflexiones narratológicas de Italo Calvino.

La “Poesía completa” en edición bilingüe de Rossend Marqués Corominas es el libro publicado por la editorial Cátedra en su colección Letras Universales. La traducción es de Luis Martínez de Merlo. “Cavalcanti o la batalla amorosa del corazón y la mente” es el título con el que se abre el estudio sobre el poeta.

Guido Cavalcanti ocupó diversos cargos públicos hasta que las leyes populares prohibieron a los magnates ejercerlos. El poeta pertenecía a una de las familias aristocráticas de Florencia y protagonizó numerosos enfrentamientos violentos entre las bandas florentinas que se disputaban el poder. Hombre de gran cultura se ganó la fama de “epicúreo”, es decir, descreído y versado en filosofía natural.

No hay que olvidar que la vida de los jóvenes de la clase alta florentina de mediados y finales del siglo XIII era la de “ricos, liberales, generosos y juerguistas”, y Cavalcanti pertenecía a una de las familias más acomodadas del momento histórico del XIII. La Florencia de Cavalcanti constituía un dédalo medieval de calles estrechas en las que se apiñaban infinidad de casas de piedra, almacenes y tiendas entre los cuales se extendían huertos y jardines”, se narra en las primeras páginas del libro, antes de abordar la “Poesía completa” en sentido estricto.

Leamos uno de sus poemas:

RESPUESTA DE GUIDO:

VISTE, A MI PARECER, TODO LO EGREGIO

Viste, a mi parecer, todo lo egregio,

toda la dicha y todo el bien que un hombre

puede experimentar,

Si has conocido al amo poderoso

que el mundo del honor enseñorea,

pues vive adonde muere la congoja

y gobierna en la torre de la mente;

con tanta suavidad se entra en los sueños,

que el corazón nos quita sin que duela.

A vos os ha quitado el corazón

al ver que a vuestra dama

deseaba la Muerte,

y la nutrió con él, con temor de ello.

Cuando lo visteis irse dolorido,

era que el dulce sueño concluía,

pues su contrario ya lo derrotaba.