martes, 21 de septiembre de 2021

“Arquitectura fantasma”, libro de Juan Elvira, publicado por Asimétricas




L.M.A.

               21/9/2021.- Madrid.- La ciudad es un interior total que constituye una naturaleza alternativa tan importante para la cualificación de nuestro entorno como la arquitectura en su sentido tradicional, sólida y visible. El medio urbano es el dominio de una arquitectura inmaterial que penetra inadvertidamente entre los objetos de nuestra vida cotidiana, actuando sobre las atmósferas que nos envuelven y dotándolas de un rango cada vez mayor de componentes artificiales, como un vasto océano de energía surcado de oleadas de información en cuyo seno individuos y ambientes comparten una impregnación recíproca: el erotismo espacial de la relación, a veces inadvertida y agresiva, a veces lúdica y hedonista, entre sujeto y medio.

    Arquitectura fantasma transita los márgenes menos frecuentados de las artes espaciales, propone un catálogo de obras y autores que atraviesa disciplinas, medios y momentos históricos, analiza experiencias esencialmente arquitectónicas que podríamos denominar ‘encantamientos espaciales’ y reivindica a científicos ilustrados, magos decimonónicos e ingenieros de efectos especiales, cuya actividad es un ignorado pero fundamental precedente de la modernidad arquitectónica que abre nuevas posibilidades en la producción del espacio contemporáneo.

    El arquitecto Gottfried Semper y el mago Étienne Robert-Houdin coincidirían en una idea: el efecto es la forma más elevada de belleza. Las prácticas materiales que, olvidando los objetos, operen sobre los efectos ambientales serán un importante referente para la construcción de nuevas formas de habitabilidad, al cualificar el entorno. La corporeización del deseo, la seducción, el asombro y la espectralidad son algunas de las cualidades estéticas de este campo, que abren vastos territorios para la exploración en el diseño y la experiencia arquitectónicos.

    Juan Elvira es Doctor Arquitecto y Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados en la Universidad de Columbia de Nueva York. Crítico, editor e investigador, desarrolla su actividad académica en universidades como la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y la Universidad de Berkeley. Fundador y director del estudio Murado & Elvira, una oficina multidisciplinar con sede en Madrid, sus obras y proyectos han sido premiados nacional e internacionalmente y expuestos, entre otros, en la Biennale di Archittetura di Venezia, Export o Freshmadrid. Entre sus obras, la Residencia de Estudiantes de Trondheim (Noruega) ha sido finalista del Premio Nacional de arquitectura de Noruega y la Biblioteca de Baiona ha sido nominada a los Mies Awards y finalista en la Bienal de Arquitectura Española.

Las startups Taruga Creaciones y Trucksters presentan el primer camión convertido en obra de arte cuya pintura contribuye a reducir el impacto ambiental en las carreteras

Taruga Creaciones diseña y pinta un camión de la flota de Trucksters con pintura ecosostenible convirtiéndolo en una obra de arte sobre ruedas.  


Las dos empresas españolas se unen con el objetivo de llenar las carreteras de pulmones verdes.


La pintura utilizada para este camión consigue absorber el mismo CO2 del aire que un árbol en 3 meses e impide el crecimiento de virus y bacterias de todo tipo. 






L.M.A.

        21.09.2021.- Madrid.- Este martes se ha presentado en Madrid el primer camión de mercancías convertido en una obra de arte ecosostenible. Los artífices de este innovador proyecto verde, que lleva por nombre ‘EcoTruckstersByTaruga’, son dos startups españolas pioneras en sus respectivos sectores. Trucksters es un operador de transporte tecnológico basado en relevos de camiones a través de inteligencia artificial y big data. Y Taruga Creaciones es una compañía de pintura mural que ha creado la primera red mundial de muralistas profesionales. Ambas están comprometidas con el medio ambiente desde su nacimiento en 2018 y, en este caso, han unido fuerzas con el objetivo de combatir la contaminación ambiental en las carreteras. 

Esta acción supondrá un antes y un después en el sector del transporte de mercancías por carretera. Se ha utilizado pintura fotocatalítica de la marca española Graphenstone, que descontamina el aire gracias a la incidencia de la luz. Se han necesitado 12 litros de pintura para los 68 m2 de la superficie del mural. La absorción de CO2 de esta cantidad de pintura es de 4kg y se produce durante el proceso de carbonatación. Un árbol en crecimiento elimina una media de 17,5kg al año. Por lo tanto, el mural de este camión absorbe el mismo CO2 que un árbol durante 3 meses. Aunque la mayor parte de la absorción se produce durante las primeras semanas, el mural de este camión nunca dejará de absorber dióxido de carbono mientras circula. 

Su aplicación en un número elevado de vehículos de gran tonelaje supondrá una contribución sin precedentes en la industria del transporte de mercancías para la lucha contra la contaminación ambiental y el calentamiento global del planeta. Además, esta pintura impide el crecimiento de virus y bacterias de todo tipo gracias a su composición que contiene iones de plata. 

Este camión de casi 14 metros de largo circulará a partir de mañana mismo por las rutas en relevo que unen España con Benelux, Alemania y Polonia. Trucksters logrará sacarle el máximo partido gracias a su sistema de transporte por carretera basado en relevos y tecnología. Este camión luce desde hoy, por un lado, una interpretación del logo de Trucksters, y por otro, un auténtico jardín botánico que, en un solo impacto visual, nos lleva a pensar que estamos frente a un pulmón verde sobre ruedas. La frase “This mural removes CO2 from the air” describe perfectamente el mensaje de la acción. 


La importancia de esta pintura

Las altas concentraciones de CO2 aumentan el efecto invernadero y la consecuente subida de temperatura del planeta, lo que genera, a su vez, el cambio climático. Además, no hay que olvidar los problemas de salud derivados de la contaminación en ciudades que será una de las principales causas de mortalidad en el futuro. Por eso, el uso de este tipo de pintura puede cambiarlo todo. Es un producto creado a base de cal artesana y con la tecnología de grafeno. 

Dos startups con un mismo objetivo

Gabor Balogh, cofundador y Head of Growth de Trucksters, ha explicado durante el evento de presentación: “Estamos muy felices de esta unión con Taruga. Este camión ecosostenible es solo la semilla de una serie de iniciativas para que el servicio de transporte de Trucksters sea más sostenible. Crearemos más camiones de este tipo juntos e irá de la mano de otras acciones como la electrificación de nuestros vehículos”.

Por su parte, David Murcia, cofundador y CEO de Taruga, ha señalado: “Estamos muy ilusionados con esta colaboración con Trucksteres porque va suponer un antes y un después en el mundo del transporte y del arte. Nosotros ya hicimos algo parecido en el aeropuerto de Valencia, donde realizamos varios murales con pintura ecosostenible que ayuda a purificar el aire de la terminal. Hay que seguir contribuyendo a reducir el impacto ambiental, se lo debemos al planeta”. 

Desde que coincidieron en Lanzadera, la aceleradora de empresas de Joan Roig, ambas startups trabajan con la meta común de contribuir a mejorar el medio ambiente. El objetivo en este caso es que progresivamente haya más camiones de la flota de Trucksters que puedan viajar por las carreteras con distintas pinturas de Taruga, ayudando así a reducir los niveles de contaminación y fomentando el uso de un transporte más eficiente.



SOBRE TARUGA

Taruga Creaciones es una empresa creada en 2018 por David Murcia y Elena Maroto, dos artistas plásticos que han expuesto su trabajo por ferias y galerías de toda España, América Latina y Estados Unidos. Taruga nace como un sueño de dos artistas que querían impregnar de arte el mundo. Actualmente, diseña y pinta murales en todo el territorio nacional gracias a la primera red mundial de muralistas de proximidad. Hoy en día cuenta con más de 250 en toda España y Argentina. Además, Taruga ofrece servicios responsables con el medio ambiente, porque además de cumplir una función estética, la pintura mural puede disminuir el impacto de nuestras acciones sobre el ecosistema. También está implicada en diferentes acciones sociales mediante murales y formaciones solidarias con las que mejoran la calidad vida de las personas a través de la pintura mural. www.tarugacreaciones.com 


SOBRE TRUCKSTER

Trucksters es un operador de transporte tecnológico que con un innovador sistema de relevos de camiones ofrece a los grandes fabricantes transportar su mercancía por toda Europa de la manera más óptima posible funcionando como una “aerolínea” a través de corredores. El servicio de transportes de Trucksters, basado en Inteligencia Artificial y Big Data permite que los conductores puedan dormir en sus casas, ya que un profesional conduce y se intercambia el semirremolque con otro camión para conducir la mercancía en dirección opuesta, reduciendo el tiempo que los profesionales pasan fuera de casa gracias a los relevos y mejorando el servicio de transportes que perciben sus clientes, siendo este más rápido y eficiente en costes que los servicios tradicionales. www.trucksters.io


Sergio Ramírez. El Círculo de Bellas Artes le concede la Medalla de Oro

La Junta Directiva del CBA ha acordado conceder el máximo reconocimiento al escritor nicaragüense

Sergio Ramírez, escritor nicaragüense


L.M.A.

    21.09.2021.- Madrid.- Literatura y política son los oficios compartidos en la vida de Sergio Ramírez (Masatepe, 1942), íntimamente relacionados con la historia convulsa de su país. Novelista, cuentista, ensayista, periodista, político y abogado nicaragüense, inició su carrera literaria como escritor de cuentos con la publicación, en 1960, de El estudiante. Su primera novela, Tiempo de fulgor, apareció en 1970. Forma parte de la generación de escritores latinoamericanos que surgió después del boom, y tras un largo exilio voluntario en Costa Rica y Alemania abandonó por un tiempo su carrera literaria para incorporarse a la revolución sandinista que derrocó a la dictadura del último Somoza.

Ramírez, miembro correspondiente de la RAE, reemprendió la escritura con la novela Castigo divino (1988), que obtuvo el Premio Dashiel Hammet en España. Su consagración internacional llegó en 1998 cuando ganó el Premio Alfaguara con su novela Margarita, está linda la mar, por la que obtuvo también el Premio Latinoamericano de Novela José María Arguedas.  Tras otros muchos reconocimientos a su literatura, en 2017 se convierte en el primer escritor centroamericano en ganar el Premio Cervantes. 

La publicación de su última novela, Tongolele no sabía bailar, ha provocado la reacción en contra por parte del régimen de Daniel Ortega y la prohibición de su libro en Nicaragua. El Círculo de Bellas Artes, en su concesión de la Medalla de Oro, destaca el compromiso y la valentía de Sergio Ramírez, tanto en su literatura como en su lucha por la libertad de pensamiento y expresión. Estos valores fundamentales están integrados en el manifiesto de la recién constituida European Alliance  of Academies, la alianza cultural europea transnacional de la que el Círculo forma parte. 

El acto de entrega de la Medalla se celebrará el próximo 15 de octubre, a las 19h., en la Sala de Columnas del CBA.


CONGRESO BERESIT VII. “La vuelta que cambió el Mundo: Magallanes y Elcano”

COFRADÍA INTERNACIONAL DE INVESTIGADORES DE TOLEDO

Monasterio de san Lorenzo de El Escorial
Ensemble Sonidos de Tierra


Rogelio Sánchez Molero

Fotos: Carmen Palomero

    21.09.2021.- Toledo.- El Aula Magna del Real Colegio Universitario María Cristina en El Escorial ha acogido los días 17, 18 y 19 de septiembre el Congreso Beresit VII. Organizado por la Cofradía Internacional de Investigadores de Toledo, ha tenido como título “La vuelta que cambió el mundo: Magallanes y Elcano”. Este congreso, que se hubo de posponer el pasado año 2020 como consecuencia de las restricciones obligadas por la pandemia, ha querido conmemorar el quinto centenario de esta gesta. Una expedición marítima  financiada por la Corona española, capitaneada inicialmente por Fernando de Magallanes fue culminada al mando de Juan Sebastián Elcano en su retorno, completando la primera circunnavegación de la Tierra en la historia. El propósito de esta expedición era abrir una ruta comercial con las islas de las especias por occidente, buscando un paso entre los océanos Atlántico y Pacífico. Estaba formada por cinco naves y 239 marineros que partieron de Sevilla el 10 de agosto de 1519. El 28 de noviembre de 1520 franquean el paso por el hoy denominado Estrecho de Magallanes. Tras la muerte de Fernando de Magallanes en la batalla de Mactán en Filipinas, los expedicionarios eligieron a Juan Sebastián Elcano para capitanear el viaje de regreso. Navegando hacia el oeste por el Índico y dando la vuelta a África, el 8 de septiembre de 1522 la nao Victoria, única que quedaba en la expedición, retornó a Sevilla con su carga de especias y con tan solo 18 marineros supervivientes, convirtiéndose en la primera embarcación de la historia en dar la vuelta al mundo.


Los discursos inaugurales se pronunciaron por el Prioste de la Cofradía Internacional de Investigadores, D. Juan Carlos Ballesteros Aparicio, por el Excmo. Sr. D. Marcial Gamboa Pérez Pardo, Almirante Director del Instituto y Cultura Naval, por su predecesor en el cargo, el Excmo. Sr. D. Juan Rodríguez Garat y por el Prior del Monasterio de El Escorial Rvdo. Padre Isidro de la Viuda. A continuación, la Ilma. Sra. Dra. Carmen Torres López pronunció la conferencia inaugural “Magallanes y Elcano, de la ruta de las especias a la globalización”. 


En las siguientes sesiones se reflexionó sobre diferentes aspectos, tales como dar respuesta a la pregunta de qué podemos ser hoy, en el siglo XXI, después de aquella aventura. Se ha hablado del Tratado de Tordesillas, un hito en el Derecho Internacional, que dio cobertura jurídica a la expedición. Se nos habló también de la arquitectura colonial en tierras americanas. De las apariciones de Guadalupe al indio Juan Diego. De la repercusión del sistema monetario español en América (pocos imaginarían que el real de a ocho de plata español es el antecedente directo del dólar americano). Se han expuesto las dificultades que supuso una travesía marítima de tres años abriendo rutas desconocidas. Desde los problemas de alimentación y sustento, hasta los psicológicos. También de la primera mujer que evangelizó las tierras de ultramar, la Madre Jerónima de la Asunción, clarisa toledana, que evangelizó en Filipinas. El Excmo. Sr. Dr. Francisco González de Posada realizó una brillante exposición sobre el problema científico de la naturaleza, la forma y tamaño de la tierra (sorprende que aún hoy existan pertinaces terraplanistas). Se habló del viaje de Magallanes y Elcano en la poesía española. Y hubo también una interesante comunicación de la Comandante psicóloga de la Escuela de Suboficiales de la Armada quien habló de su experiencia como profesional a bordo del buque escuela Juan Sebastián Elcano en la undécima circunnavegación en tiempos de pandemia.


El congreso nos brindó la posibilidad de realizar una peculiar visita al monasterio de la mano del padre agustino Juan Campos que nos mostró los rincones menos conocidos del mismo.

La noche del sábado se celebró la cena de gala en el Claustro de Convalecientes a la luz de las velas y de la luna que iluminaba casi llena en el claro cielo escurialense. Tras el ágape, el Ensemble Sonidos de Tierra ofreció un concierto que gozó de una gran acogida por los asistentes.


El congreso finalizó con una misa en la Basílica del Monasterio, cantada por las voces blancas de la Escolanía de El Escorial, a la que asistimos los cofrades revestidos con veste y birrete. El desfile de los cofrades, precedidos por nuestro estandarte, hasta la Basílica asombró a los cientos de visitantes.


El próximo congreso internacional se celebrará, Dios mediante, en el año 2023. Se valora por la Junta Rectora su celebración en la vecina Lisboa. 


lunes, 20 de septiembre de 2021

EL MONASTERIO DE PRESTADO, MONUMENTO HISTÓRICO CASI "INVISIBLE" Y MEDIO ABANDONADO EN EL ESCORIAL

* En manos de los evangelistas, la CAM les ha concedido una subvención de treinta mil euros, pero no se sabe cuando empiezan las obras




Monasterio de Prestado. s. XVI. El Escorial


"Post fata resurgo" escrito en el en el dintel


Julia Sáez-Angulo

20/9/2021.- Madrid.- El Monasterio de Prestado del siglo XVI, del que se conserva el edificio del Castillo, la casa  y chimenea del horno, forma parte importante de la historia de la villa de El  Escorial. Pese a ser un monumento histórico artístico emblemático, importante en la Historia, apenas resulta visible el interior a los ciudadanos o visitantes de forma periódica. 

    Ni el timbre suena, ni el supuesto teléfono fijo o el móvil dan respuesta al interés periodístico que deja mensajes. ¡Un muro! Solo habla con esperanza la inscripción latina del dintel de la puerta de entrada: Post fata resurgo. Rehacerse tras la desgracia.

    El Monasterio de Prestado fue residencia conventual de los monjes jerónimos entre 1562 y 1571, además de aposento de Felipe II durante las obras del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, pero el Ayuntamiento de la Villa donde se encuentra, no se ocupa de dar sonoridad ni visibilidad permanente a este edificio histórico singular, como sí hace el municipio de San Lorenzo de El Escorial con el célebre monasterio filipino. 

    Siempre que se consulta a los funcionarios municipales, se escudan en que es propiedad privada, cuando los monumentos histórico artísticos están obligados a mostrarse al público de manera periódica, como por ejemplo lo hace el Palacio de Liria de Madrid y otros muchos. Después de insistir en distintos departamentos, el Archivo del municipio, informó tan solo de que era un “edificio a proteger", según la normativa de 1997 en actuaciones arquitectónicas. Nada se sabía de la subvención de la Comunidad de Madrid, CAM.

La CAM sí fue más explícita, porque en junio de 2021 "el Consejo de Gobierno en funciones aprobó destinar 30.000 euros para rehabilitar el edificio protegido El Castillo del antiguo monasterio de Prestado, situado en El Escorial, con el objetivo de preservar, recuperar y conservar el patrimonio histórico y cultural". Los trabajos de rehabilitación consistirán fundamentalmente en desmontar y retirar las actuales cubiertas e instalar unas nuevas. Los que hemos vistos crecer y acumulase la maleza de plantas sobre el tejado del monasterio de Prestado durante años, nos indignaba aquella dejadez y abandono, que más parecía esperar una interesada ruina o una suculenta subvención.

    (Los escurialenses de arriba pueden presumir de tener el monasterio más fascinante del mundo, pero los de abajo tenemos uno más recoleto, entrañable y antiguo, aunque -para vergüenza nuestra- no lo ponemos en valor. Y estaría llamado a ser BIC, es decir Bien de Interés Cultural)

    "El Ejecutivo regional ha autorizado la celebración de un convenio para colaborar en estas obras, por medio de una subvención directa al Consejo Evangélico de Madrid y sus entidades asociadas. La Fundación Federico Fliedner, entidad asociada al Consejo Evangélico de Madrid, es la propietaria del edificio protegido objeto de la rehabilitación. El Consejo Evangélico de Madrid reconoce la función social y el valor patrimonial de El Castillo y se compromete a conservarlo y mejorarlo, así como facilitar su contemplación y estudio", dice la información de la CAM. 

Situado en pleno centro, en la plaza junto al Ayuntamiento entre dos aésculos (encinas), el Monasterio de Prestado de la Villa de El Escorial tendría que ser el monumento más querido y representativo de los escurialenses y estaría llamado a ser, como mínimo un centro de interpretación de su historia que es también la historia del lugar y de España, pero no parece haber intención ni ánimo para hacerlo. 

    El hecho de que no quede mucho del antiguo monasterio no es óbice, pues ahí están la Casa de Cervantes en Alcalá de Henares o la de El Greco en Toledo, verdaderos modelos de recreación histórica, que ilustran con creces a los visitantes. A los que tenemos casa en El Escorial, nos duele el desinterés, desidia y displicencia, que hemos encontrado en las instituciones municipales y propietarias privadas. 

    Las asociaciones de amigos culturales del lugar parecen ocuparse más por la protección de la Naturaleza (algo loable) que por los vestigios de la historia escurialense local. Inclúyase aquí las importantes y desconocidas bóvedas de conducción hídrica, del tiempo de Felipe II, situadas bajo el terreno de la urbanización Parque Real, en concreto bajo el Salón del Reino de los Testigos de Jehova, hoy cerrado a cal y canto. Algún día se derrumbarán y nos lamentaremos todos a menos que se esconda el hecho. Falta una figura clave que reclame, no solo La Granjilla de los Aguirre, sino ese patrimonio que está inmerso en pleno centro del Villa.

Cierto que en algunas ocasiones se han llevado a cabo alguna exposición en la sede del Monasterio de Prestado, pero pasadas las mismas, una enorme opacidad se posa en el monumento, con el que no es fácil, más bien imposible, entrar en contacto La Fundación Fieldner, alemana, ha utilizado en ocasiones el monasterio como alojamiento rural o como centro de reuniones de evangelistas.

    Entre 1576 y 1579, el Monasterio de Prestado -muchos ciudadanos de la villa no saben siquiera cual es- sirvió como hospital social para los más desfavorecidos de la zona. En 1607 pasó a ser taller artesano de vidrio y desde 1880 pasó a propiedad privada y pertenece a la familia Fliedner y se restauró en parte el edificio  destruido tras la Guerra de la Afrancesada en 1808, gran azote del patrimonio histórico artístico en El Escorial, que lo conmemora con una fuente monumento en la que el águila napoleónica se presenta sujeta y presa.  

    La construcción originaria del Monasterio de Prestado era de piedra y ladrillo. El conjunto arquitectónico constaba de capilla, sacristía, accesos independientes para las habitaciones del rey y de los monjes. Esto se completaba con las caballerizas, casa de los servicios del rey y un patio donde se localizaba un pozo. 

    El monarca subía al lugar que se denomina como "Silla de Felipe II", en los montes de la Herrería para contemplar la marcha de la construcción de su espléndido monasterio en San Lorenzo y cuando descendía, se alojaba en el modesto monasterio de Prestado.

    En la CAM no se sabe cuando comenzarán las obras de rehabilitación del tejado, abandonado con la desidia de hierbajos durante años que llamaba la atención de los paseantes. No hay forma de entrar en contacto con el monasterio de Prestado ni con la Comunidad Evangélica propietaria. Quizás se pretenda sepultar el pasado y la memoria de Felipe II en el Monasterio de Prestado. La damnatio memoriae -condena de la memoria- está muy de moda y se practica desde los romanos. Confío en el lema del dintel de Monasterio de Prestado: Posta fata resurgo. Que resurja después de los avatares, como un Ave Foenix. Así sea.

Chimenea de Monasterio de Prestado

El arte para narrar historias en el Barroco andaluz llega al Museo Nacional del Prado

En torno a la parábola del Hijo pródigo de Murillo

Detalle de La disipación del hijo pródigo. Bartolomé Esteban Murillo.h.1660-65 Dublín, National Gallery of Ireland

    L.M.A.

    20.09. 2021.- Madrid.- Hasta el 23 de enero de 2022 en la sala C del edificio Jerónimos y con la colaboración de la Comunidad de Madrid, el Museo Nacional del Prado expone tres importantes series narrativas creadas en Andalucía en las décadas centrales del siglo XVII destinadas a clientes particulares: la que describe la parábola del Hijo pródigo de Murillo; la que narra la historia de José, realizada por Antonio del Castillo, ambas completas y conservadas en la National Gallery de Dublín y el Prado, respectivamente; y la dedicada a la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal.

    La exposición incluye otras obras que pertenecieron a series de este tipo, que con el paso del tiempo han sido desmembradas y dispersadas. Con todo ello, el visitante podrá percibir tanto la importancia que tuvieron estas obras seriadas en la pintura andaluza del momento, como el papel que jugaron los coleccionistas y patronos particulares para el desarrollo de la misma.

    33 piezas del Museo Nacional del Prado, la National Gallery de Irlanda, en Dublín, e instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Museo de Bellas Artes de Sevilla y la Biblioteca Nacional del España documentan el alto nivel de calidad que se alcanzó en el cultivo de esta tipología.

Vídeo avance exposición: 

https://www.youtube.com/watch?v=BAJNK8LeUpU



Ana García Pulido, expone “Metal y color” en la galería Eka & Moor de Madrid

Ana García Pulido en el centro, junto a asistentes a la inauguración






Carmen Valero Espinosa

20/9/21.- Madrid.- La artista visual Ana García Pulido expone sus pinturas sobre metal bajo el título de “Metal y Color” en la galería Eka & Moor de Madrid, Con una tradición detrás de esa técnica, que se remonta a Egipto, la pintora utiliza el temple al huevo, técnica ancestral que se utilizó sobre manera en el Medioevo, en este caso sobre tabla principalmente.

La muestra permanecerá abierta del 16 al 25 de septiembre. En la inauguración estuvieron distintos colegas del arte y escritores, entre ellos los pintores Pilar Sagarra, Vicente Heka y Mari Carmen Nieves, presidenta de la tertulia poética del Café Gijón, Mari Carmen Nieves y Piluca Serrano.


Más información

www.anagpudiloart.es/

Cuqui Valero canta "Cucurrucucú paloma"